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光影技术论文范文1
数字媒体技术的不断推广应用，使得影视广告设计师在设计思维、设计策略、设计处理等方面都发生了前所未有的变化。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式，在数字媒体技术的辅助下，得到了完美的呈现，进而给人们带来了全新的视听体验与广告鉴别标准。影视广告设计更多的是倾向于艺术品制作，而新媒体技术则是提升艺术品质量的必备工具。具体来说，新媒体技术应用于影视广告设计之中有以下两个方面的优点：首先，数字媒体技术的应用拓展了广告设计的表现语言，实现了虚拟与现实的完美融合。以中国电信在沙特阿拉伯的推广为例，在广告设计过程中，设计师利用图形处理技术、特效处理技术、虚拟现实技术等一系列数字媒体技术充实了广告的语言表达，并实现了快速的语言置换。该影视采用了叙事式的广告语言呈现法，节目开始，有一个沙特小男孩对着蒲公英吹了一口气，充满期望地看着蒲公英飞向远方。蒲公英最先落到了一幢别墅之中，被女主人吹了一下之后，进入到了川流不息的城市大街，而后又被一个司机吹了一下，飞到了高耸的山峰之上。画面继续置换，蒲公英在旅行了杳无人迹的沙漠、蔚蓝的大海、人迹罕至的小岛之后，最终在小男孩的面前落下。节目接近尾声时，字幕上迅速出现了中国电信的字样，并借助于虚拟现实技术，将蒲公英旅行的路线迅速穿插了一遍，为受众传递了电信信号覆盖范围广、功能数字媒体技术的应用不但拓展了广告设计的语言，也促进了设计理念的创新。目前，数字媒体技术已广泛应用于影视广告设计的各个阶段，利用软件可以顺利实现广告动画、图像、字幕等前期制作，可以对影视广告进行剪辑。影视广告设计后期的风格、声音、图形优化处理是作品传播前的重要环节，利用三维特效技术及图音优化软件，可以确保广告后期制作的质量。强大的理念。其次，数字媒体技术为设计师带来了全新的创作理念，推动了影视广告设计的多元化。数字媒体技术涵盖范围极广，科技价值较高，在当今的影视广告设计过程中有很大的应用空间。在数字媒体技术的持续影响下，影视广告设计的风格和类型出现了革命性的变化。例如，网络、手机中大量传播的FLASH广告，就是利用了数字媒体技术中的图形处理技术制作而成的；三维动画广告是目前影视广告中的主要广告类型，在设计时应用了数码摄像、后期处理软件、合成软件等数字媒体技术手段，创造出了丰富的广告形式，为受众带来了强烈的视觉冲击。
二、数字媒体技术在影视广告设计中的应用
影视广告设计前期的数字媒体技术应用。影视广告作品要求在短暂的时间之内表现出奇特的艺术构思，为受众呈现出“新颖、奇妙、特殊”的视觉效果，这对影视广告设计师而言，无疑是一个巨大的挑战。广告设计前期的工作直接影响到其后期的传播效果，借助图形处理、三维影像、数字建模等技术手段可以有效提升广告前期制作质量。影视广告设计前期制作又细分为三方面的内容，数字媒体技术在其中的运用分为以下三步：首先是动画素材准备中的数字媒体技术。影视广告为了达到吸引更多受众的目的，往往需要为观众呈现出一些奇异、夸张、超乎常人想象的画面。为此，在素材准备阶段要为广告提供多维度的画面语言。传统方式下常用普通摄像设备来记录广告制作的素材，这难以满足现代影视广告动态化和个性化的需求。借助于Maya、Motions、Shake、3DSMax等数字软件建立二维或三维动画模型，可以对画面的呈现方式作出创新性的修改，进而提升画面呈现效果。耐克运动鞋影视广告在制作时就利用了这些技术，使得人体的肢体语言以更加动态化的方式呈现。其次是广告图形和图表制作中的数字媒体技术。广告影视作品中增加一些图形和图标能够更加清晰的阐释产品理念，并且还无需承担高额的特效制作费用，设计师可以不用高端的处理工具，只需利用计算机网络中的Word、Photoshop、Excel等处理软件就可以实现广告图形和图标的高效创作。例如，东风雪铁龙在进行影视广告宣传时，利用这些处理软件对广告画面进行了大面积的分割和平面化处理，凸显了产品的竞争优势。最后是影视字幕制作中的数字媒体技术。影视广告的字幕常出现于片头或片尾之中，是广告传播的核心内容，其字幕制作水平的好坏直接影响到了广告的传播效应。简单的字幕处理用LiveType软件即可实现，而对于一些复杂的字幕要求，要用Adobeillustrator、Photoshop等软件对其进行创意性的编排和制作。例如，健力宝影视广告中的字幕用到Photoshop软件进行处理，实现了字体的动态化和个性化呈现。影视广告剪辑中的数字媒体技术应用。画面剪辑是影视广告设计中的重要过程。随着信息时代的发展，广告的受众需求越来越呈现出个性化、娱乐化和新奇化的趋势，影视广告在该背景下也纷纷强化了数字技术在影视特效制作中的作用。但无论何种特效的广告素材最终要靠剪辑合成才能发挥最大化的视觉效果。根据广告主题语言的表现特征，利用视频剪辑、音频编辑、二维建模和虚拟现实等技术手段可以对广告素材进行优化，打造出更具内涵的广告风格，进而营造出丰富奇异的广告氛围，以此来吸引更多的受众。而特效技术在广告中制作中的大量应用，为受众带来了更加新奇和强烈的视觉感受。在此背景下，影视广告设计师也不断追求更高、更强的特效技术来挑战受众的感官，借此吸引更多受众参与。但任何特效技术都不能代替广告剪辑的作用。影视广告中的特效动画是一种夸张的画面表现方式，在制作时要遵循画面的呈现规律，动作尽可能的流畅自然。具体剪辑过程中，要求做到以下几点：首先，设计师应深入观察生活中的人和物，并提炼事物的基本动作规律，这样才能合理地对画面进行选择和组织。其次，设计师应具备专业的数字媒体能力，能够熟练运用一些图形处理软件以及有着较高的计算机操作能力，这样才能在图像、视频处理过程中得心应手。最后设计师要精确把握剪辑的度。设计师对图形的放大、缩小以及变换等方面的幅度和速度会对受众的心理会造成直接影响，倘若仅凭自身喜好而盲目剪辑，则会致使广告传播的效果大大降低。总之，广告剪辑过程中要利用数字媒体技术对广告进行精心策划、科学处理、消除痕迹，这样才能较大提升广告作品艺术效果。三维特技及后期处理。三维特技在影视广告设计的中期阶段和后期阶段都有较大的适用空间。如利用Premiere软件的特效处理功能，对广告视频模型进行淡出淡入、划变、叠化等方面的处理；利用AfterEffects软件对广告进行多维立体效果展示。特效技术的原理在于利用抠像技术对虚拟广告场景进行叠加、优化等处理，并通过多种数字软件对广告图形进行分离和整合，利用三维软件对图形进行合成、拼接，最终实现图形的高效果呈现。长城油的“油人”影视广告是利用三维特技进行设计的典型例子。广告播出前后，正值世界杯期间，因此设计师在设计时想到了用“油人”来代替足球运动员进行动作质感表达。但前提是，必须把“油人”的动作准确无误地表达出来，这样才能给受众以真实的体验。利用数码技术对一些球星的动作进行认真捕捉之后，将各部分的参数输入到了三维动画模型之中，并对其进行了细致的处理和加工，最终为受众呈现了一场艺术性的影视广告。色彩调整和声音处理是影视广告设计的最后阶段，也是关键性的阶段。任何一个受众都不愿意接受一个画面质量低下和声音混乱嘈杂的影视广告。利用影片色彩控制软件可以对影片的色彩、色调、色层进行细致化的处理，并利用软件中的美化功能对其部分色域进行修改完善，最终实现作品完美的色彩呈现。FinalcutPro和Premiere软件中具有声音收集、混合音频调整、音效调整、音效与图像对接等强大的功能，借助于这些技术可以对影视广告的声音进行优化处理。
三、结语
光影技术论文范文2
论文关键词：电子商务；信息安全；加密技术；数字认证
引言：近年来，随着通讯技术、网络技术的迅速发展促使电子商务技术应运而生。电子商务具有高效率、低成本的特性，为中小型公司提供各种各样的商机而迅速普及。电子商务主要依托Intemet平成交易过程中双方的身份、资金等信息的传输。由于Imemet的开放性、共享性、无缝连通性，使得电子商务信息安全面临着威胁：如1)截获和窃取用户机密的信息。2)篡改网络传输途中的信息，破坏信息的完整性。3)假冒合法用户或发送假冒信息来欺骗用户。4)交易抵赖否认交易行为等。因此，电子商务技术的推广，很大程度依赖信息安全技术的完善和提高。
l电子商务安全技术
1．1加密技术。数据加密就是按照确定的密码算法将敏感的明文数据变换成难以识别的密文数据。通过使用不同的密钥，可用同一加密算法，将同一明文加密成不同的密文。当需要时可使用密钥将密文数据还原成明文数据，称为解密。数据加密被认为是最可靠的安全保障形式，它可以从根本上满足信息完整性的要求，是一种主动安全防范策略。
密钥加密技术分为对称密钥加密和非对称密钥加密两类。对称加密技术是在加密与解密过程中使用相同的密钥加以控制，它的保密度主要取决于对密钥的保密。它的特点是数字运算量小，加密速度快，弱点是密钥管理困难，一旦密钥泄露，将直接影响到信息的安全。非对称密钥加密法是在加密和解密过程中使用不同的密钥加以控制，加密密钥是公开的，解密密钥是保密的。它的保密度依赖于从公开的加密密钥或密文与明文的对照推算解密密钥在计算上的不可能性。算法的核心是运用一种特殊的数学函数——单向陷门函数。即从—个方向求值是容易的，但其逆向计算却很困难，从而在实际上成为不可能。
1．2数字签名和数字证书。1)数字签名。数字加密是非对称加密技术的一类应用。数字签名是用来保证文档的真实性、有效性的一种措施．如同出示手写签名一样。将摘要用发送者的私钥加密，与原文一起传送给接收者。接收者只有用发送者的公钥才能解密被加密的摘要。通过数字签名能够实现对原始报文的鉴别与验证，保证报文的完整性、权威性和发送者对所发报文的不可抵赖性。数字签名机制提供了一种鉴别方法，保证了网络数据的完整性和真实性。2)数字证书。数字证书就是标志网络用户身份信息的一系列数据，用来在网络直用中识别通讯各方的身份，其作用类似于现实生活中的身份证。数字证书由可信任的、公正的权威机构CA中心颁发，以数字证书为杨的加密技术可以对网络上传输的信息进行加密和解密、数字签名和签名验证，确保网上传递信息的机密性、完整性，交易实体身份的真实性，签名信息的不可否认性，从而保障网络应用的安全性。
1．3防火墙技术。防火墙主要功能是建立网络之间的—个安全屏障，从而起到内部网络与外部公网的隔离，加强网络之间的访问控制，防止外部网络用户以非法手酾百：过外部网络进入内部网络。根据制定的策略对两个或多个网络、分析和审计，按照—定的安全策略限制外界用户对内部网络的访问，只有被允许的通信才能通过防火墙，管理内部用户访问外界网络的权限，监视网络运行状态并对各种攻击提供有效的防范。
2电子商务安全交易协议
2．l(SSL)安全套接层协议。主要用于提高应用程序之间的数据的安全系数，保证任何安装了安全套接层的客户和服务器之间事务安全的协议，该协议向基于TCP／IP的客户假务器应用程序提供了客户端与服务的鉴别、数据完整性及信息机密性等安全措施。
SSL安全协议主要提供三方面的服务。—是用户和服务器的尝陛保证，使得用户与服务器能够确信渤据将被发送到正确的客户机和服务器上。客户机与服务器都有各自的识别号，由公开密钥编排。为了验证用户，安全套接层协议要求在握手交换数据中作数字认证，以此来确保用户的合法性；二是加密数据以隐藏被传递的数据。安全套接层协议采用的加密技术既有对称密钥，也有公开密钥，在客户机和服务器交换数据之前，先交换SSL初始握手信息。在SSL握手信息中采用了各种加密技术，以保证其机密性与数据的完整性，并且经数字证书鉴别：三是维护数据的完整性。安全垂接层协议采用Hash函数和机密共享的力怯来提供完整的信息服务，建立客户机与服务器之间的安全通道，使所有经过安全套接层协议处理的业务能全部准确无误地到达月的地。
2．2(SET)安全电子交易公告。为在线交易设立的一个开放的、以电子货币为基础的电子付款系统规范。SET在保留对客户信用卡认证的前提下，又增加了对商家身份的认证。SET已成为全球网络的工业标准。
SET安全协议主要对象包括：消费者(包括个人和团体)，按照在线商店的要求填写定货单，用发卡银行的信用卡付款；在线商店，提供商品或服务，具备使用相应电子货币的条件；收单银行，通过支付网关处理消费者与在线商店之间的交易付款；电子货币发行公司以及某些兼有电子货币发行的银行。负责处理智能卡的审核和支付；认证中心，负责确认交易对方的身份和信誉度，以及对消费者的支付手段认证。SET协议规范技术范围包括：加密算法的应用，证书信息与对象格式，购买信息和对象格式，认可信息与对象格式。SET协议要达到五个目标：保证电子商务参与者信息的相应隔离；保证信息在互联网上安全传输，防止数据被黑客或被内部人员窃取；解决多方认证问题；保证网上交易的实时性，使所有的支付过程都是在线的；效仿BDZ贸易的形式，规范协议和消息格式，促使不同厂家开发的软件具有兼容性与交互操作功能，并且可以运行在不同的硬件和操作系统平台上。
3电子商务信息安全有待完善和提高
3．1提高网络信息安全意识。以有效方式、途径在全社会普及网络安全知识，提高公民的网络安全意识与自觉陡，学会维护网络安全的基本技能。并在思想上萤把信息资源共享与信息安全防护有机统一起来，树立维护信息安全就是保生存、促发展的观念。
3．2加强网络安全管理。建立信息安全领导机构，有效统一、协调和研究未来趋势，制定宏观政策，实施重大决定。严格执行《中华人民共和国计算机信息系统安全保护条例》与《计算机信息网络安全保护管理办法》，明确责任、规范岗位职责、制定有效防范措施，并目严把用户人网关、合理设置访问权限等。
3．3加快网络安全专业人才的培养。加大对有良好基础的科研教育基地的支持和投入，加强与国外的经验技术交流，及时掌握国际上最先进的安全防范手段和技术措施，确保在较高层次上处于主动，加强对内部人员的网络安全培洲，防止堡垒从内部攻破。使高素质的人才在高水平的教研环境中迅速成长和提高。
3．4开展网络安全立法和执法。吸取和借鉴国外网络信息安全立法的先进经验，结合我国国情对现行法律体系进行修改与补充，使法律体系更加科学和完善；并建立有利于信息安全案件诉讼与公、检、法机关办案制度，提高执法效率和质量。对违犯国家法律法规，对计算机信息存储系统、应用程序或传输的数据进行删除、修改、增加、干扰的行为依法惩处。
3．5强化网络技术创新。组织现有信息安全研究、应用的人才，创造优良环境，创新思想、超越约束，利用国内外资源，建立具有中国特色的信息安全体系。特别要重点研究关键芯片与内核编程技术和安全基础理论。
光影技术论文范文3
数字技术在影视广告中的现状
三维技术在影视广告中的应用,给影视广告的制作和播放带来了巨大变革,漂亮而精彩的画面感受。影视广告在中国的发展热火朝天日新月异,取得了相当卓越的成绩。但其瑕疵也为该事业的进一步发展造成了相当的阻碍。一方面在影视广告中运用三维技术给视觉效果带了了巨大的革命;另一方面其局限性也限制了其发展。现在,很多制作人对技术过于追求和依赖,而忽视了个人艺术的追求和发挥。技术是用于帮助艺术创作的实现,是一种手段,而不能过份依赖技术。制作人应该更加重视艺术创造过程,不能在有限的技术水平中过于追求视觉效果,而不能达到人机合一的境地。
我国数字技术的应用现状
1999年,有两部对中国电影发展史有重要影响意义的电影进入大家的视线。因此,对于中国电影的数字化进程来说,1999年是一个值得纪念的年份。第一部电影《横空出世》是当年北影投资最大的一部电影,它是一部反映中国第一颗原子弹诞生过程的故事片,是由陈国兴指导。该片中有大量特效场景,比如爆破、沙漠等,这些统统靠数字技术人工合成。大量应用的数字技术使得该片艺术感染力增强了,画面更加生动,犹如直接再现当时原子弹爆炸的令人震撼的景象。另一部影片《紧急迫降》是同年由上海制片厂制作的影片。该片有许多大家齐心协力空中抢险的惊心动魄、扣人心弦的场景。尤其值得称道的是,为投拍《紧急迫降》,上海电影制片厂当年的审时度势之举,为发展数码电影的目标,累计投资达近亿元,设立了国内第一个特效制作基地。2002年,《极地营救》诞生,此为上影再花巨资拍摄的视觉大片,该片号称当时国内电影史上运用数字特技最多的影片。全片镜头数的百分之六十均由数字特技完成,与之前的《紧急迫降》相比,数字技术运用大幅提高。在该片的拍摄过程中,完全用数字摄影机拍摄的镜头高达影片的40%,标志着中国电影制作已经达到国际领先水平。在这几部影片之后,数字化时代已经为人们广泛接受和认可,掀起了一股数字化浪潮,如这几年《无极》《满城尽带黄金甲》《鸿门宴》等国产大片,CGT镜头和数字合成技术在这些影片中被大量采用。
数字技术在影视制作中运用的意义
在数字技术在影视制作领域广泛应用的浪潮中,利用数字技术去改变某个镜头、某个场景的单一的数字化应用已经满足不了中国的影视人,中国的一些电影人开始打造全新的数字电影。北京的三联影视和某动画公司制作的《青娜》,是我国第一部数字短片,也是我国第一部全数字电影。影片展示了数字电影的魅力,主人公青娜是由数字技术制作的虚拟人物。制作者将影片作为载体,表现了当代人健康、快乐、蓬勃向上的一面,通过数字技术体现出一种新的艺术理念。数字技术的应用把中国的影视带入了一个新的世纪,从某种程度上说,中国的胶片电影时代已悄然结束了。
光影技术论文范文4
关键词：数字媒体技术；课程建设；专业课
一、数字媒体技术专业课程建设存在的问题
1.公共基础课与专业课程之间的矛盾
公共基础课与专业课一直是职业院校课程设置中值得探讨的永恒主题。很多教师的看法是“少基础、多专业”。在历次修订专业人才培养方案和教学计划时，争论的焦点之一就是基础课和专业课所占比重问题。基础课给专业课多让路成为主流声音，可在很多专业专升本或自学考试时，需要基础课打底子。因此，基础课和专业课设置就成为课程设置里的争论焦点。
2.艺术基础课程与行业软件课程之间的矛盾
艺术基础课主要是美术基础里的“三构成”，即平面构成、色彩构成和立体构成，再加上透视学和平面图像处理课程，就构成数字媒体技术专业的基础课。较之基础课，行业软件课要复杂得多。因为随着计算机技术的发展，数字媒体涵盖的范围越来越广泛，从平面的图像和图形，到三维空间的立体构造和光影技术，再到动画技术和视频处理技术，越来越多的媒体手段和媒体处理技术被数字化。因此，到底是多设置专业基础课，还是多设置行业软件课，一直是课程建设争论的焦点。而且在那么多美术基础课程里要抽离出作为核心学习的课程，在那么多行业软件里要找出既通用又必需的软件都绝非易事，这也成为在数字媒体技术专业课设置的难题。
3.传统教学模式与课程质量评价存在的问题
在设置课程时，不可不提的就是课程教学模式和质量评价。现代职业教育都在提倡探索新型教学模式，微课和慕课已是当前教育教学的流行语。那么如何根据自身情况，依据课程教学改革配套设置专业课程及课程质量的评价方式，这是不得不思考的问题。传统的以讲授为主体的教学模式中，试卷考试作为课程质量评价的核心方式，但是采用这种评价方式评价获取知识和信息手段丰富的当代学生，已然在创新意识和团队意识的培养以及自主学习能力的提升等方面出现了问题。
二、数字媒体技术专业课程建设思路
1.教学模式的改革和创新
第一，应改变以教为主的思想，充分调动学生的主观能动性。案例式教学模式也好，任务驱动教学模式也好，根本上就三个字“做中学”，让学生动手的观念根植在教师心里。
第二，要丰富教学手段和资源。微课也好，慕课也好，网络课程也好，都是教师的教学手段和资源，是时代进步和教学手段革新的必然产物。教师一定要努力构建属于自己的教学手段和资源，并通过资源的丰富补充课堂信息量，引导学生学会梳理信息，利用信息自主学习。
第三，课程建设就是教学“模式+资源”的建设。教师要利用微课、慕课、计算机网络等先进的现代信息技术搭建强大的师生互动平台，最终实现模式多变、资源庞大的“活”课程。
2.课程质量评价的创新思考
有了那么先进的教学模式和资源，那么如何来判断学生能力的高低优劣呢？自然就是课程质量评价。过去课程质量评价主要的内容就是教师听课、评课，对学生进行问卷调查，分析学生笔试成绩等。那么在信息技术强大的今天，该如何评价课程质量？
第一，应充分发挥信息技术的作用。听课、评课、问卷调查均可以在网上进行，而且能够做到随时跟踪。
第二，要丰富考试形式，吸收更多灵活的考试、考核方法。比如计算机类课程的无纸化上机考试，美术课程里的“三构成”作品展示评分。
第三，以作品代替作业，以技能养成手册代替毕业论文或报告。以数字媒体技术为例，很多课程质量评价是可以通过结课作品的展示进行。把作品展示作为学生在校学习阶段的常态考核方式，对于培养学生团队意识、展现学生专业技能具有重要意义。技能养成手册则是学生的成长记录簿，在学生毕业时手册里厚厚的作品样图和创作思路及方法汇总，将是学生毕业后终生学习的依据。
参考文献：
[1]潘欣.当前数字媒体艺术人才培养中存在的问题[J].科教导刊（中旬刊），2012（12）.
[2]贺楠，梁玉清.数字媒体艺术专业实践教学体系建设[J].计算机教育，2011（16）.
光影技术论文范文5
关键词：外国文学多媒体课件 素材 选择
一、外国文学多媒体课件制作的必要性
在信息瞬息万变的时代，信息传播已经逐渐跨越纸质媒介，进入电子时代，大学课堂早已不是传统的教师+口授+黑板+粉笔，取而代之的是以高效率的电子媒介为主体的多媒体课堂。信息量大，方法灵活，于视听结合中，学生轻松接收到大量有效信息。此种状态下，教师的知识优势渐渐退居幕后。教师的备课方式发生转变，互联网提供的各类知识节点、各类文库成为教师备课的主要依托。教师必须时时接受新知识，才能给学生恰到好处的引导。
实验心理学家特瑞赤拉的研究表明：人获得的外界信息中，味觉仅仅占1%，触觉仅占1.5%，嗅觉也只占到3.5%，信息来源主要靠听觉的11%和视觉的83%。而在获得的信息与保存记忆的试验中，随着时间的推移，人们对视听接收的信息保存的时间相对较长，而对只凭借听觉或者视觉获得信息保存的时间较短。单用听觉获得的信息在72小时候后仅剩15%，只凭视觉的剩40%，视、听并用获得的信息在三天后――高达75%。这样的实验结果给多媒体视听课提供了有力的理论支撑，教师们主动摒弃传统的教学方法，加强自身计算机理论与实践修养，学习制作和使用多媒体课件，提高课堂教学效率。
中文系的外国文学课程亦不例外。外国文学教材少则三百页，多则六七百页，涵盖除中国以外世界文学几千年的精华，卷帙浩繁。除文学外，更涉及复杂的宗教、哲学，涉及地理、历史、民风、民俗，涉及道德、伦理，及其它艺术门类如绘画、雕塑、建筑，舞蹈、音乐，浩如烟海。对于身处异质文化的我们，掌握起来何其之难。多媒体课件的制作与使用可以充分展示异域文化的风土人情、民俗礼仪，自然风光，了解作家时代，社会概貌、政治、经济、宗教、军事。外国文学课不单单传授、学习文学知识，同时对世界优秀文化进行接受、学习、传播。
外国文学多媒体课件内容涵盖大量信息，能够缓减课程内容量大与课时逐渐缩减的矛盾（笔者所在单位外国文学课时由年学时128课时减为102，又减为目前的85）。多媒体课件使繁杂的内容简洁化、便捷化，生动、直观，形象、极大地激发学生学习兴趣，活跃课堂气氛。高效、丰富，远胜于传统的粉笔或黑板课堂。
二、外国文学多媒体课件素材选择策略
外国文学多媒体课件在制作过程中需要搜集建立各类素材的电子资源库――电子期刊资料库、电子图书资料库、文本库、图片库、音像库。实际操作中基于教学重点难点，配合具体教学内容进行各类素材――文本、图片、影像资料、期刊类资料、论著类著述的挑选、组合，制作成多媒体课件。市面上制作多媒体课件的软件种类繁多，各有优势，但适合讲授型外国文学课程的软件莫过于PowerPoint、Flash、Photoshop，简单易学，便于后期维护。搜集素材、制作课件可丰富教师的知识结构，提升教师自身的知识、技能水平，完善教学思路。
进入新世纪以来，随着多媒体课件的广泛使用，学界对多媒体教学、外国文学多媒体课件辅助教学的意义及作用论述较多，对课件需要素材的选择论述不多。笔者试图对此进行比较全面的论述。
（一）背景色彩素材
背景色彩，除了使用PPT软件已有的母版外，课件制作主要需要自我设计，体现制作者对该节课程的理解和独特的设计风格。背景色调素材与授课内容整体氛围要一致，为整节课件定好基调。传统的授课介质只有黑白（黑板和白粉笔）两色，不管讲授内容是什么，黑白是永恒色。多媒体课件则可以“随心所欲”选择底色。比如，《中世纪文学概述》选用灰暗的色调，以体现教会对社会生活整体的压抑。《哈姆雷特》用忧郁的蓝色，配以1947年版电影《哈姆雷特》奥利弗饰演的哈姆雷特忧郁的眼神，生动形象传其个性。《德伯家的苔丝》以英国田园风光和现代化工业融合为底色，借以说明苔丝的悲剧主因――时代、社会原因。同时还要注意文字、图片与底色的色彩要有明显的差异，如果三者色差不大，播放时，受教室光线、投影仪等的影响会出现不同效果。同时色彩不能太过炫目，影响观看。
（二）文字素材
选择调配好底色，依授课内容和篇幅编辑文字，简洁明了，切忌繁琐。谨慎选择字号、字体、字体颜色，突出讲授重点，难点。国外的作家名、作品名、主人公名译成中文后，长而拗口，学生掌握起来困难，可用不同颜色或者加粗强调。文字色彩的使用整体要以眼睛的舒适为度。文字素材包括必要的文学史知识点、作品分析重点、图片配文、原著的精彩片段、精彩评论链接等。尤其是原著经典段落的赏析，鉴于学生阅读原著的时间不足，课堂适当赏析，可以让学生把握作品重点，增加阅读兴趣。摘录《吝啬鬼》中阿巴贡丢失金子的内心独白，对比《一坛黄金》中尤克里奥丢失金子的内心独白，我们可发现两段文字简直“一模一样”，剧作家对吝啬鬼的心理刻画透彻深刻，由此亦可见莫里哀对普劳图斯的借鉴。欧里庇得斯《美狄亚》中美狄亚“骂夫”名段，实则是欧里庇得斯对古希腊社会男性的控诉、对女性的同情。从美狄亚杀子前的心理斗争可窥见一位母亲的痛苦抉择。通过经典段落的摘录，学生体味欧里庇得斯对社会的批判，亦可对比反思现今女性的生存困境。
链接一些相关论题的精彩评析，开阔学生学术视野，进而对感兴趣的问题进行探究。古希腊戏剧起源的课件中，拓展中国传统戏曲起源知识，理解两种文化对同类艺术形式的不同创造与发展。古希腊神话课件可延伸到中国上古神话：如希腊创世神话与开天辟地；普罗米修斯造人与女娲造人，进行中西横向比照，达到知识的融会贯通。制作《哈姆雷特》课件时展示学术荒诞小说《哈姆雷特谋杀案》片段，由这部另类文学作品入手了解学界对悲剧《哈姆雷特》和哈姆雷特人物形象的相关论析。讲授雨果、大仲马，推荐阅读《金庸大仲马比较论》《萧峰冉阿让比较论》等评论文章，从学生感兴趣的论题着手于潜移默化中渗透比较文学的平行研究、影响研究相关方法。
（三）图片素材
当今读图时代，多媒体课件对图片素材的选择至关重要。图片可以让读图者瞬间掌握相对完整的信息。图片选择不可太“花里胡哨”，过度吸引学生注意力。选择切合主题、极具代表性的图片，与文字配合，图文并茂，形成友好和谐的界面，对文学思潮、作品内容理解大有裨益。我们对西方文化知之甚少，对作家形象、时代风貌异常陌生，尤其是难以理解的宗教文化。配以适当的图片能让学生对当时的服饰、相貌、建筑、礼仪、民俗、着装有所了解。制作赫拉克勒斯传说的课件，搜集赫拉克勒斯建立功勋的各种素材图片：雕塑，壁画、油画，其功勋便一目了然。意大利诗人但丁距离我们时空遥远，展示米奇力诺的名画《但丁用诗启蒙佛洛伦萨》，学生对但丁的肖像、服饰，地狱、炼狱、天堂三界轮廓一目了然。古斯塔夫・多雷绘制的《地狱》插图直观地呈现了地狱情景。比照中国民间流传的十八层地狱图景，加深对《地狱》篇的理解。哥特式文学风格非常抽象，可先从典型的哥特式建筑风格入手――意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、法国巴黎圣母院、英国威斯敏斯特大教堂，由建筑风格进而推进到文学风格。文艺复兴时期的绘画充分佐证了文学的特点：对人性讴歌与赞美。波提切利的名画《维纳斯的诞生》，的维纳斯突出了文艺复兴时期对人体美的追求，米开朗琪罗为罗马西斯廷教堂所做的《创世纪》巨幅天顶画、雕塑《摩西》，多纳太罗的雕塑《大卫》兼传达了人体美、力量美，讴歌人，赞美人，与文学内容异曲同工。
艺术同源共生。学生通过外国文学多媒体课件图片亦可领略雕塑美、绘画美、建筑美。接受文学熏陶的同时，对其他种类的艺术品进行鉴赏。这样集合多种艺术表现形式的文学课是传统教材讲授无法赋予的。
（四）音乐素材
多媒体课件中配入音乐，能够加强对人物形象、作品风格的理解。1997年苏菲・玛索主演的《安娜・卡列尼娜》中用短短4分钟的插曲便回顾了安娜逐爱的一生：追求、执着、痴狂、绝望。欧仁・鲍狄埃的《国际歌》人所共知，不仅是催人奋进的诗歌，配曲更是雄宏、豪迈、悲壮。歌德的《野玫瑰》，配以舒伯特的谱曲，把爱情的美好、欢乐尽现音乐中，令人心情愉悦。电影《俄狄浦斯王》配乐响起便把我们带入辽远的底比斯，带进那个神主宰的时代，带进命运之门。比才歌剧《卡门》名段《爱情像一只小鸟》，欢快、激情，唱出了卡门对爱情与自由的渴望。由音乐入手学习文学、赏析作品，文学课堂“有声有色”，学生对陌生的外国文学兴趣盎然。
（五）名著电影素材
中文系的外国文学实际上是翻译文学，与原语文学不同。聆听相关音乐，观看相关名著改编的原声电影，可增进对文学作品的理解。与静态的图片展示不同，动态的影视素材，更具象化地为学生展示背景、服饰、人物关系、主人公个性，“读作品”改为“观作品”，于视听中感受作品。
接受美学强调接受差异，学生的资质不同，接受知识信息的能力各异，光影技术合成的电影成为学生学习文学作品喜闻乐见的有效途径。当代电影技术日异发达，能够创造出普通人难以想象的奇特效果。《诸神之战》《贝W武甫》充分体现现代科技在电影方面的成功。影片把诸神斗争、地狱、天堂情景具体呈现出来。《贝奥武甫》中火龙，体大、会飞、通体金色、口能喷火。水怪格兰代尔身高、奇丑、言人语、吞食活人，贝奥武甫降怪除龙的英雄业绩豪迈而悲壮。《奥德赛》中独眼巨人、海怪、海难利用现代3D技术打造，场面宏大，形象逼真，弥补了学生阅读过程中想象力的不足。由路易・德・菲耐斯导演并主演的喜剧片《吝啬鬼》把阿巴贡吝啬的方方面面呈献给观众。影片中，正在教堂做礼拜的阿巴贡望见修女前来募捐，赶快更换座位。修女靠近他，阿巴贡即刻起身回家。途中被修女截住，阿巴贡调整路线，到家后，随即关门上锁。金币失而复得，阿巴贡拖拽着金币箱穿过下水道，走过花园，趟过沙漠，遇募捐修女，绕道……对于一些受地域、个人经济能力限制的学生，没有足够的现场观看话剧、歌剧经历，据此教师可搜集选择一些著名话剧、歌剧演出视频素材，如中、挪联合演出的话剧《玩偶之家》，歌剧《费加罗的婚姻》《巴黎圣母院》《茶花女》等插入课件，学生于艺术欣赏中感受戏剧的不同表现形式，探讨不同戏剧类型的差异，开阔视野。
制作多媒体课件时选择一些知名专家、教授的视频公开课，让学生领略名家风范，大师见识。每个教师的学识水平不一，见闻广博不一、切入问题的角度不一，选择精彩的视频课加入课件中，取他人之长，补自己之短，可师生共勉。
制作完成的课件在实际授课中还需根据任课教师的再理解，学生学习反馈，进行交互探讨，进行修改，完善、美化，以期达到融科技与教育于一体的完美“佳作”。
三、外国文学多媒体课件素材选择应注意的问题
在通识教育的大背景下，外国文学多媒体课件不仅服务于高等院校中文专业的教师、学生，还要兼顾其他外国文学爱好者。在搜集需要的素材时，理应考虑到课件整体科学性与知识性、美观性与艺术性；实际制作中，根据教育基本规律把握好重点、难点，繁简得当，以外国的文学思潮、作家、作品为中心，强调文学性，切记课件庞大的信息量把学生注意力引到其他方面，导致“迷航”。
建构主义教育观认为，理想的学习环境要以学习者为中心，创设有利于学习者对所学内容进行意义建构的情境，教师和学生之间，学生自身之间要进行协作与会话。教师在精心搜集、挑选素材、制作课件的时候充分考虑学生知识视野广博度、分析问题的能力，创设良好的学习情境，加强教师与学生、学生与学生间的沟通，使得教师切实变成知识的引导者，学生通过课上接收到的信息点，课后利用网络资源，深入研究，对文学思潮、作家、作品形成自己的独特观点，培养鉴赏和品评能力。查找资料，自主学习，不仅学会知识，更要学会“学习”，教、学相得益彰。
搜集、选择、整理外国文学多媒体课件需要的素材是一个常做常新的过程，要随着教育观念、技术进步、学生接受能力、授课地点变换等做出不断的更新和调整，以期更适合课堂教学，适应高等教育信息化的要求。
（基金项目：本文系山西省教育科学“十二五”规划项目――“外国文学多媒体教学资源建设”成果之一。[项目编号：ZL-14006]）
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光影技术论文范文6
摘要：会议上的发言进行梳 理，从中美基础素描教学方法的比较、中美基础素描教学在当代的现实问题、基于比较研究的素描教学理念三个方面 对中国和美国的基础素描教学方法进行阐述与比较，并讨论了中美两国学生教育背景、课程教学目标、课程教学安排、 基础素描教学的实践经验，以及传统的基础素描教学和现当代的观念素描教学。文章在阐述事实与比较研究的基础上， 提出了对中国当代美术基础素描教学方法的思考与建设性意见。
【关键词】中美基础素描教学; 教学方法; 教学理念
在20世纪初的欧洲和20世纪80年代的中国，艺术家为了 反对传统的学院素描对美术教学的垄断，提出了艺术教学多 元化的概念。此后，随着文化多元化的发展、科学技术的创 新，艺术也发展出了新的形式。这些新的形式对学院的教学产 生了较大影响，尤其是基础素描教学。一方面，这种传统的基 于写实的素描教学体系受到多元艺术观念的冲击;另一方面， 基础素描教学还受到体系化发展的应试素描的影响。在多元 化的影响下，基础教学应主动与不同的新生艺术方式接轨，运 用传统的绘画语言改观应试教育带来的弊端，从而使今天的 美术教育能够培养出较全面的人才。
一、中美基础素描教学方法的比较
1.1在基础素描教学研究这一当代主题上，比较研究法具有 相当的优势。《比较教育学》一书将比较法定义为：比 较法是根据一定的标准，对不同国家或地区的教育制度或实 践进行比较研究，找出各国教育的特殊规律和普遍规律的方 法。比较教育的研究方法在教学发展中起到十分重要的作 用，它以整个教育领域为研究对象，对当代不同国家和地区 的教育进行跨文化比较研究，探讨教育发展规律及特定表现 形式，通过借鉴有益经验推动本国或本地区的教育改革和教 育研究。通过对不同区域文化背景教育方式的分析，能够从 理论与实践双向梳理教学方法，实现教学方法与社会需求的 统一;通过掌握教学发展的规律，保持教学内容、方法的先 进性。 在基础素描教学的发展中，中国的基础素描教学面临两 个主要问题：一是对传统教学方法的继承，二对多元艺术 发展的应对。中国基础素描教学体系是基于欧洲传统美术教 学的延伸，部分教学体系由欧洲留学人员引进的西方教学方 法组成。同时，它还源于20世纪50年代的中苏美术交流，有 一部分教师的教学基础是以此时期的俄式素描为主。
1.2二者的 审美标准都建立在西方写实绘画评判标准之上，在中国美术 教学中并存。这是一种将17、18世纪古典艺术审美标准作为 标准的基础美术教育体系，教学内容以光影的视觉原理、透 视的视知觉为主。通过绘画语言在二维空间上形成三维立体 画面效果，是中国基础素描教学的重要教学目标之一。 由于历史与文化的原因，美国的教育具有涵盖面广及职 业化倾向等特点。美国艺术教育国家标准指出：全体学生不 论其背景基础如何、是否具有天赋，甚至残疾与否，都有权 享受艺术教育及其提供的丰富内容。在一个科技日益先进、 信息日趋复杂的环境中，对复杂信息的感知、阐释、理解和 评价的能力成为人才培养的关键。在此种观念指导下，美国 艺术专业学生往往并不以成为职业艺术家为目标。
1.3在这种情 况下，美国的基础素描教学更多是为艺术的初学者提供学习 艺术的思路与方法，让学生能够应用简单的绘画材料学习基 础的绘画语言。 从学校教学的各个环节来看，中国与美国的基础素描教 学体系针对的目标人群具有一定差异，但授课方式具有很大 的相似性，这是由素描艺术相同的本质决定的。从文化环境来 看，多元化的族群文化和科学发展的文化环境对两国的美术 教育具有重要影响。在这样的文化环境中，两国的美术教育基 础教学既有相似的地方，也有不同的观点。对两国的素描教学 进行比较研究，对中国美术教育的创新发展有重要作用。
二、中美基础素描教学在当代的现实问题
本文以北京师范大学2016中美基础素描教学展暨学 术研讨会为例，通过几个典型的个案研究，探讨中美基础素描教学中的现实问题。同时，通过对现实问题的陈述与剖 析，分析当代大学教育中基础素描教学的特征与观念，进而 提出解决问题的积极建议。
(一)教学对象的基础比较
1.中国学生在入学之前几乎都经历过高考美术专业考试 的选拔。随着时代变化，高考美术培训班已经从原来的小规 模独立培训教学发展为大规模产业化教学。学生临摹的范 本从传统的大师之作变为应试中的高分作品。清华大学美 术学院基础部副教授陈晓林指出，近年来随着高校艺术专 业扩招，考前美术教育迅猛发展，各个考前美术教育机构为 提高升学率都加强了培训难度。他们的普遍做法是，把原本 大一造型基础课的部分内容前移，充实到考前美术培训中。 这一现象直接导致大一新生对大学基础教学内容感到倦怠， 甚至有学生调侃说：感觉大一是上了一回高四。
2.国内高校本科一年级的素描教学大纲大多将基础素描 教学作为造型基础训练的方式方法，强调基本功训练，这在 某种程度上与高中美术的学习模式形成对接，几乎是应试 美术教学方法的延伸，然而仅强调基本功训练并不能让学 生对素描形成正确认知。陈晓林认为，高等教育的素描教学 需要从文化审美层面上引导学生，在素描教学中对表现形 式的多样性展开探索，并以此为核心、以基本功为手段、以 中外艺术发展史为线索，进行深入剖析。现有大纲大多按照 难易程度进行划分，陈晓林提出应按照具象表现意象 表现抽象表现三部分对素描教学大纲进行划分，以此 适应艺术发展的基本规律。 在美国，美术专业学生同样具有模式化、不求甚解的 特点。
3.加利福尼亚州富勒顿州立大学教授安德鲁狄克逊认 为，现在的学生观察事物的速度过快，无论出于娱乐的、商 业的还是社会的目的，大多学生仅仅获得表面信息，注意力 就马上转移了。在观看一幅绘画作品时，学生常常简单地观 察画面的主题，并不对图像做深度解读，这种表面化的阅读 方式使得学生不能够超越主题的表面看到更深层次的内容， 从教育的角度来看，这体现了学习者注意力的缺乏。这是长 期快速读取图像形成的一种行为模式，其形成原因是缺乏 长时间或者深层次阅读的经验。 由于缺乏视觉艺术的教育以及现代技术对人们视觉感 知能力的影响，大多数人并不像他们想象的那样能够清晰 地看到周围的世界。视觉图像在视网膜上短暂停留，其细节 并没有引发大脑的思考，进而使人产生兴趣，除非这个图像 产生于特定事件或者特定时刻。安德鲁狄克逊认为，从观 察中学习基础素描的经验对艺术专业学生来说十分重要， 其不仅可以作为艺术的专业素质培养方式，这种对视觉经 验敏锐性的培养在通才教育中也十分重要。
(二)教学目标的比较
1.综合性大学与专业美术院校的教学目标具有一定差 异。专业美术院校关注对职业艺术家的培养，综合性大学则 更多关注美术思维在各个领域的运用。在基础素描教学阶 段，由于素描技法和绘画本质的原因，这种差异并不明显。 综合性大学为学生提供了大量本专业以外的学科知识，这 些知识在很大程度上影响了学生，为他们今后的艺术创造 拓宽了思路，甚至为他们跨界到其他领域创造了很好的条 件。
2. 安德鲁狄克逊就职的加利福尼亚州富勒顿州立大学是 一所大型公立大学。其艺术系的工作室一般提供文学学士 学位，其中提供艺术史、教学与艺术学士学位的工作室有陶 瓷、工艺品、创意、摄影、绘画、动画、平面设计、插图和雕 塑。艺术系有34名全职教师、约1200名主修视觉艺术专业 的学生。该大学共拥有四万余名学生，是加州州立大学系统 中最大的学校之一，拥有多个合作伙伴，包括洛杉矶娱乐工 业和动画专业工作室。其艺术系主修美术专业的学生大多 集中在应用美术领域，如设计与动画制作。
3.在这样的教学环境中，素描基础是打开艺术世界的钥 匙之一。素描的本质在于静下心来仔细地分析和研究身边 的世界。素描基础教学为学生提供了一个静心学习和细心、 持续地观察环境的机会，能够帮助他们学会对自己的视觉 经验提出问题。从学校的教学结构可以看出，教学对象影响 着教师对基础素描教学内容的定位。视觉的表现形式是一 种与语言同样重要的表达方法，素描作为视觉语言的一种 表现形式，在表达中起着根本性作用。 北京师范大学是一所百年老校，美术与设计系在本科 教学中注重培养学生掌握美术学的基本理论、基础知识和 专业技能，为研究生培养提供优秀生源，为国家企事业单位 和艺术机构培养能够从事美术教学、创作、研究等工作的专 门人才。
(三)教学内容的比较
1.美国加利福尼亚拜沃拉大学教授普强森认为，教学中 最重要的是培养学生对视觉体验无偏见的态度。普强森曾 在西北拿撒勒大学教授素描和油画，学生来自美国各州，如 爱达荷、犹他、内华达、俄勒冈、华盛顿和蒙大拿等。这些 学生在进入大学之前，几乎没有受到过任何美术方面的训 练。普强森教授需要帮助他们了解美国和国际上艺术活动 的基本历史与内容，同时还要教授他们最基本的素描和油画基础。拜沃拉大学艺术系的教学重点聚焦于后现代和当代 艺术，艺术系的教师与学生很紧密地与洛杉矶地区的艺术家 社区保持着联系。在这种情况下，普强森教授的课程根植于 写生绘画的历史，以素描课程为主，同时加入与文化相关联 的各种艺术实践。
2.拜沃拉大学的众多艺术本科生在毕业后选 择到研究生院继续学习，这些研究生院包括克莱芒研究生 院、耶鲁大学、芝加哥艺术学院、南加利福尼亚大学、洛杉 矶艺术中心学院、厄湾加利福尼亚大学等。毕业生和教师活 跃于美国各地的艺术社区里，他们同时又是艺术家、画廊指 导等。 美国德州拉马尔大学教授克里斯托弗乔特曼运用素描 去解释人体与环境、形体和空间的关系。在素描教学中，学 生常有形体不准确的问题，这些问题源于先入为主的思维模 式。乔特曼在基础素描课堂上教授学生观测的技能。
3.他认为， 素描的终极目标是让学生在观察中理解三维空间中的形体 是如何在二维平面上被体现出来。基础观测技能的掌握使学 生可以将图像(如照片、图画、广告等)进行运用，并较为准 确地将它们转化到自己的作品中。 在视觉艺术训练中，绘画是一门基础学科，这是由于绘 画过程是一个释义的过程，用大量时间创造一个具有整体感 的图像在视觉表达上至关重要。通过主观的绘画手段，素描 把观察到的现实转变为形与线的抽象结构，并还原于现实。 在素描中，每个创造者都将物体看作某种图像构成因素，并 用绘画语言使之相互关联。这种方式摒弃了通常形态 主题意义的思考模式，主题不再是事物内涵的参考， 而仅作为观者理解的一部分参与意义，图像本身的表达 方式给予人们更广阔的思维空间。这可以使人们用不同方式 看待周围的一切，并以此来解释、识别和考虑哪些内容在视 觉因素中具有表现性特点，而不是对一个抽象主题做简单的 联想。
4. 有人认为，素描只不过是在观看过程中准确地抄袭和拷 贝三维信息，但是在素描的基础学习或进一步表现过程中并 非如此。素描需要人们对事物进行主观分析，将画面中具体 事物的形象主观抽象化，用素描形式表现画面节奏、动势、 氛围，并把这些与所要表达的情感联系起来。素描引导学习 者对看到的与想象到的视知觉做出选择性决定和延展性加 工，使学习者可以用图像的方式表达创意的初衷或者构想的 内容。 北京师范大学艺术与传媒学院美术与设计系副教授喻 建辉认为，素描教学有两个层次：一是用于教学训练中提高 塑造对象的形体、动态和空间关系的绘画能力，二是作为日 常记录或创作手稿的方法。他认为，大学本科阶段的素描教 学必须要解决三个问题：一是知道什么是好的素描;二是如 何去完成一张素描作品;三是如何让素描成为创作的一部 分。好的素描可以引发观者的思考，作者会主动在作品中适 当隐藏绘画技术，将造型的张力与人物神态作为主体，启发 观众思考。相反，过度表现、塑造与主题无关的细节会使人 视觉疲劳。优秀的素描抽离了平淡、次要的部分，把有趣的、 表现性强的、与主题一致的细节突出放大。
5.这通常不包含个 体的作用，面对同样的素描对象，即使每个人的方法一致也 不可能画出一模一样的作品。在对素描有正确认识后，学习 者对造型的实现需要经过三个关键环节：掌握对形态进行判 断与分析的技能对形象的深度理解和想象临摹大 师并发展自我风格。 构图的意义不是简单地将描绘的内容画在画布上，而是 赋予表现内容某种含义，其中会涉及焦点透视和光影方面的 知识。素描课对静物与石膏几何体的临摹会涉及形态生成与 空间变化的关系。人物形体表现是课堂训练的重要环节，从 观看到表现技巧，训练过程始终穿插着对大师素描作品的认 识和临摹。反复摹写、观看、分析有助于学生提高素描的基 本表现技能，从而帮助他们找到自己的独特艺术风格。
6. 以人物或动物为题材的素描必须掌握一定的解剖知识， 这里的解剖知识与医学上的解剖在认识和理解上是完全不 同的。学习解剖知识不仅需要了解人体共性的部分，更要了 解由于性别、年龄、生活环境的不同而产生的对比和变化。 北京师范大学教授甄巍认为，素描所要解决的问题是 极为重要和多元的，且需要深入探讨的。这些多元因素变化 的过程有很多，如图形图像形象造型形 体形态有实践过程的形态;外部轮廓曲面的 感受内部结构的分析理解意象;工具材 料媒介点线面运动轨迹。素描表现的内容可以 是对一个局部几何体面的观察与表现，也可以是对宇宙星空 或夸克粒子的描绘与建构。事实上，人们对素描所思甚少。 学生往往认为画得精细就是深入，而描画的精细无法代替理 解与概括的深入。
(四)教学环境的比较
1.教学环境包括软硬件师资的教学环境和学习氛围形成 的教学环境。克里斯托弗乔特曼的教学课堂上学生人数常 常在10至20人之间，因而教室通常有足够空间容纳这些学 生和教学设施。因为学校地处乡村小镇，人们很难在当地买 到画材，学生所缴纳的课堂费用一般用于购买美术用品。在 较大城市，学生可以在艺术和美工用品店买到各种艺术用品。来自工薪阶层家庭的学生，常常无法负担全部学费或者 学习用品，如绘画用品、教科书，甚至是足够的食物。 拜沃拉大学是中型规模的私立教会大学，这所大学的艺 术系在美术和设计方面为学生提供三项本科学位，拥有200 名主修艺术的学生，他们年龄在18至22岁之间。虽然学生大 多来自加利福尼亚州，但拜沃拉大学也有相当规模的国际学 生，以亚洲留学生为主。艺术系为学生提供各类奖学金、助 教金和资助，以帮助他们完成学业。
2.在教学的软硬件方面，美国各学校不尽相同，在中国也 有同样情况。有的学生家庭较为富裕，有能力为学生提供较 好的学习支持，包括教科书和学习用具的购买，甚至工作室 的租赁，同时也有很多学生靠奖学金和助学贷款完成学业。 在基础条件方面，中国的软硬件设施基本由学校建设。 在学习氛围的环境方面，无论是中国还是美国，大学都 各具特点。在克里斯托弗乔特曼所任教的大学中，白人学生 占大多数，其他的还有西裔、非裔、亚裔的美国人，有的学生 是家庭中第一代有机会进入大学学习的人。大多数学生没有 学习艺术的经历，特别是素描。 中国的学生大多在高考前的培训班经历了短期强化训 练，在短时间里掌握了一套应试的绘画技巧，甚至是思考模 式。在3至4年的素描基础训练中，各个阶段的任课教师也大 多带着简易的教学大纲和个人理解去完成教学。
3.学生由于缺 乏对素描基础的正确理解，而缺乏学习主动性，这种程式化 的学习方式难以适应大学的教学模式和要求。 克里斯托弗乔特曼在教学中，有时会发现非艺术专业 的学生比艺术专业的学生更有天赋，很多工作及退休后又重 新返回学校的学生令人印象深刻。相比正常学龄的学生，这 些年龄大的学生更加成熟，对于艺术批评能够做出理性的回 应，也会有更强的自我掌控能力，他们常常画得很好。这样 的学生在教学中形成了稳定的团体，他们在整体的教学环境 中起到建构稳固优良学习环境的重要作用。 安德鲁狄克逊认为，教学过程包括环境细心观 察提出问题，即建立一个可以让学生静心学习的环境， 使其学会细心观察以及对视觉经验提出本质性问题。他的教 学目标是帮助学生带着意识与敏感去看周围的世界，并通过 素描学习形体最基本的特征，以获得在绘画表达上对审美价 值的深刻理解。
三、基于比较研究的基础素描教学理念
3.1通过上述比较研究可以看出，虽然中美学生对素描艺术 的理解大同小异，但是由于学校的地域差异和当地经济条件 差异，素描教师对基础素描教学的关注点不同，这使得不同 任教者强调的观念并不一致。在本次研讨会的讨论中，大多 学者认为中国当代基础素描教学主要面临两个问题：一是对 高考应试素描基础的反思，二是对人造图像的借鉴和运用。 这两个情况是现实存在且将在今后教学中长期存在的。对于 这两个问题的解决，笔者有以下三点可行性建议。 首先，将锐化视觉作为教学的首要环节，通过锐化 克服应试素描带来的模式化视觉方式。
3.2素描教学具有一定的 复杂性和挑战性，绘画的过程需要在感知观察物体的特异性 和准确度之间掌握微妙的平衡，将物体简化为大的图形和抽 象图案。通过绘画方式来理解这个概念是很直接的，如对空 间的表达可以通过构图和光影技巧实现。绘画教学涉及的主 要思维是非线性的思维方式，以解决画面中的真实性，并分 析不同应用方式中的优缺点，进而通过具体的范例与过程推 动学生形成视觉与思维的主动认知。 其次，对于基础素描的绘画采用主题模式。在基础教学中 引入创作的构成因素，不仅需要从形体训练上提供给学生绘画 的参考对象，更需要提供能够引发学生思考的空间。如在静物 的摆设上进行构图，不仅考虑静物的质感、色彩、构图等画面 构成，更要考虑静物在画面中能够引发什么样的思考。 最后，在对人造图像的借鉴和运用上应以引导为主。
3.3投 影仪和照相技术在绘画艺术的发展中始终如影随形，它们辅 助画家进行忠实于自然的创作，同时也一直在引发讨论与思 考。过去由于条件的限制，照相技术对画面的直接影响有限， 而在手机拍摄技术发达的今天，这些照片对基础教学的影响 无疑是深刻的。对于这个问题要深究图像的构成根源，不同 的观看方式产生了不同的图像，教师在教学设计上可以让学 生练习反推，从不同的结果推论出不同的观看方式，再通过 电脑技术重建新的图像，从根源上改变图像样式。
