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古希腊神话与传说范文1
古希腊罗马神话和传说宛如天真烂漫的孩童，其中有着丰富的想象、鲜活的直觉和幼稚的思维；古希腊罗马神话和传说又如历经沧桑的智叟，其中饱含着对普遍人性及人类命运的追问和探索。进入现代，神话被重新审视，其精神内涵重新进入观者的内心，神话的现代价值被挖掘。古希腊罗马神话和传说成为各个时代取之不尽、用之不竭的素材。后人对这些素材的每一次创造性使用，都为古老的神话和传说注入新的活力，使之散发出绚烂多彩、永不褪色的光芒，体现出永恒的精神价值。
一、西方艺术的源泉
古希腊罗马神话和传说是西方艺术的源头之一，是西方文化史上一个伟大的成就。谢林把神话看成是艺术的必要条件和原始材料，它是艺术作品得以生长的土壤，“神话即是世界，而且可以说，即是土壤，惟有植根于此，艺术作品始可吐葩争艳、繁茂兴盛。”后世艺术家根据许多被古代希腊人神化了的英雄传说和史实演绎出惊心动魄的史诗与悲剧，创作出具有永恒魅力的造型艺术珍品。直到今天，欧美的戏剧、诗歌、雕塑、绘画等等文化活动都在滔滔不绝流传于世的古希腊罗马神话中汲取新的营养，成为文艺再创造的重要源泉。
源自奥维德短篇故事集《变形记》中菲洛米拉变成夜莺的故事多次出现在西方文学作品中，如济慈的《夜莺颂》科勒律治的《夜莺》马修阿诺德的《菲洛米拉》，史文朋的《伊蒂拉丝》等。雅典公主普罗克妮远嫁北方国家色雷斯，国王特柔斯应妻子要求回雅典将妹妹菲洛米拉接来团聚，归途中爱上菲洛米拉。示爱遭拒后，特柔斯将她并割去了她的舌头。最终菲洛米拉在神灵的帮助下化为夜莺。菲洛米拉被特柔斯割舌而复仇的故事最早出现在索福克勒斯的剧作《特柔斯》中。现代派诗人艾略特在《荒原》也用到夜莺的形象“那儿有夜莺的神圣不可侵犯的歌声充满了荒漠，她还在啼叫，世界如今还在追逐，唧格，唧格’叫给脏耳朵听。”英国剧作家韦滕贝克重新创作改编为话剧《夜莺之爱》，受到世界各地观众的喜爱，中国儿艺也上演过该剧。
爱尔兰作家乔伊斯的《尤利西斯》被称为现代派小说巨著，它的结构蓝图就是奥德修斯的故事。乔伊斯不仅将奥德修斯的拉丁名直接用作小说的名字，在结构上也与之完全吻合。奥德修斯第一部分写奥德修斯之子台勒马克斯寻找多年未归的父亲，第二部分写奥德修斯的颠沛流离：第三部分写合家团圆。这恰是尤利西斯的布局，小说讲的是三个都柏林人的在1904年6月16日这一天里的活动。三个人一个叫布罗姆，一个是他的妻子莫莉，一个是年轻人斯蒂芬。全书以斯蒂芬外出为始，继以布罗姆赶路寻妻，最后以二人同莫莉会面为结束。不仅如此，小说中的很多场景也是史诗中场景的变异，如小说中的土耳其浴室是食莲岛的变异，史诗中的阴曹地府转换为都柏林郊区的土墓，而心地狭窄的种族主义者“公民”与布罗姆的冲突简直就是奥德修斯与独眼世俗斗智斗勇的现代翻版。由此可见，尤利西斯就是以古代神话为原型，寻求远古世界与现代世界的契合。
古代希腊罗马神话不仅为西方文艺作品提供了取之不尽的题材来源，而且也丰富了西方各语言，因为文学、艺术作品极大地促进了语言中反映神话的成分出现，另一方面，神话中的诸神、人物和事件很多己泛化成单词留在了语言的词汇中，成为后人写作或交际中常常引用的词语。许多英语习语也来源于古希腊罗马神话，不了解这些习语的文化内涵就很难正确解释词义。古希腊神话英雄赫刺克勒斯读书时遇见享乐女神(PIeasure)和善德女神(virtue)，前者向他许诺舒适和欢乐后者向他许诺创造和成功。赫刺克勒斯选择了后者，这便是习语HercuIes’choice(赫刺克勒斯的选择)的由来，现指“放弃享乐，主动吃苦而得到的回报”。在“享乐”和“美德”两种幸福中如何选择也已成为人类共同的命题。
古希腊罗马神话历来是艺术家创作的源泉。文艺复兴以来，许多绘画大师以古希腊罗马神话为主题的创作已成为传世的不朽之作，如安东尼奥・波拉约洛的油画《阿波罗与达芙妮》就描绘了达芙妮为躲避阿波罗的追求，变成月桂树的情景。在彼德・保罗-鲁本斯的名画《帕里斯的裁判》中，帕里斯要把金苹果送给维纳斯、朱诺和密涅瓦三位女神中最美的一个。英国威廉・埃蒂的《海洛与勒安德耳》描绘了勒安德耳与阿佛洛狄武的祭司海洛之间的动人爱情故事：勒安德耳在暴风雨中淹死，海洛悲痛欲绝，从塔上跳下，临死前两人挣扎着拥抱。
除绘画作品以外，雕塑和雕刻艺术中也融入了神话。在英美国家涌现出了大量以神话为创作题材的作品。以壁画为例：画在杯子、盘子、瓶子上的古人绘画很多以神话人物为主题，如海伦、阿加门农、亚马逊人、阿喀琉斯、赫克托耳、奥德修斯等等。这些作品丰富了英美人的生活。
古希腊罗马神话是西方音乐艺术创作的丰富土壤。在古希腊罗马神话中音乐是极富魅力的，阿波罗不仅是太阳神，也主管音乐。半神半人的底比斯国王安菲翁用琴声的魔力修筑了底比斯城堡。缪斯是分别掌管文艺和科学的九位女神的统称，而“音乐”一词还是由缪斯演化来的，足见在古希腊罗马人眼中，音乐是与人类追求真和美的活动密切相关的。以神话故事或其中的神为主题、背景的音乐作品数不胜数。俄耳甫斯和欧律狄刻的故事是音乐家们所喜爱的主题。他们的爱情故事体现出古希腊罗马神话的人性特征，所以被西方音乐家近百次地谱写成歌剧。
隐喻是古希腊罗马神话成为西方艺术源泉的媒介。现代语言学认为隐喻是一种认知手段，是人类思维的一种方式。神话是原始时期人类使用隐喻式思维的结果。从人类学和人类艺术产生的本原的角度看，隐喻思维在艺术中的表现尤为显著，而意象则是隐喻艺术思维的核心。古希腊罗马神话丰富的意象组成意象群，形成象征，进而成为西方各种门类艺术取之不竭的源泉。
二、西方精神的隐喻
古希腊罗马神话和传说还是民族精神乃至整个西方精神的隐喻。在西方精神中，古希腊精神乃其历史的重要渊源和起点，它作为西方古代精神的主体而代表着西方精神发展史上的第一块里程碑。西方精神之库中的自然精神、浪漫精神、自由精神、神秘精神、理性精神、科学精神和思辨精神等，都可以在古希腊精神中找到其雏形和根源。恩格斯说“没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础，也就没有现代的欧洲”。古希腊精神几乎完整地出现在古希腊神话和传说里。
西方人对自由和个人价值的追求最早出现在古希腊罗马神话中。整个一部古希腊罗马神话，除少数神祗和传说如普罗米修斯 及其故事外，行为的动机都不是为了民族集体利益，而是满足个人对生命价值的追求：或为爱情、或为王位、或为财产、或为复仇：他们的“冒险”，是为了显示自己的健美、勇敢、技艺和智慧，是为了得到权力、利益、爱情和荣誉。阿喀琉斯正是这种民族精神的最充分的代表。阿喀琉斯曾被预言，若在家中终老一生可得幸福长寿，若上战场则会建立不朽英名却必夭亡于战场。面对荣誉与生命，阿喀琉斯毫不犹豫披上战袍奔赴战场。当希腊联军统帅阿伽门农强夺阿喀琉斯的女奴时，他愤而拔剑，在女神雅典娜的劝说下才退让一步，没有让阿伽门农血流五步，但他却拒不出战，任希腊大军节节败退，只有在好友战死，阿伽门农亲自上门道歉后他才重新披挂上阵。他那丰厚热烈的情感、无敌无畏的战斗精神、捍卫个人尊严的意识，特别是明知战场上等待他的是死神也决不肯消极躲避的人生价值观念都是典型希腊式的。
古希腊罗马神话里有关“金苹果”的争夺则是另一个颇具象征意味的传说，这里的“金苹果”代表着古希腊人对、财欲、物欲、权力欲、个人荣誉等等生活欲望的追逐，他们为了得到自己想得到的东西往往是全力以赴，犹如飞蛾扑火一般拼命，即便自己死掉或招致灾难也在所不惜，而由此带来的纷争与杀戮便具有了一种盲目的性质。联想到国际时事，有些西方国家的国家政策或许与此文化传统有关。
三、人类共同的精神财富
古希腊罗马神话和传说也是后世人类共同的精神财富。古希腊罗马神话中许多千古流传的故事既富有情趣又极其深刻，许多故事都寓意颇丰、发人深省，包孕着不朽的现代性内涵，通过浓缩成生动的比喻和成语，广泛融入我们的社会文化生活，譬如斯芬克司之谜、俄狄浦斯情结、不和的金苹果、阿喀琉斯的脚踵、潘多拉的盒子、赫拉克勒斯选择人生道路、西绪福斯受罚从地狱永远向陡峭的山崖上推石头、从大地母亲获取无穷力量的安泰俄斯的故事等等。
古希腊神话认为，人类的不幸是由天灾与人祸造成。所谓天灾是指普罗米修斯盗火给人类后，天神之父宙斯为了惩罚人类，派美女潘多拉带礼品盒子下到人间，打开盒子从中放出各种灾祸，使数不清的形形的悲惨充满大地，唯独把“希望”关闭在盒子里面。所谓“人祸”则是指人类的各种。潘多拉所以降灾人间，也是因为人类被她的美色所惑而接纳了她。所以实在是“万恶之源”：但另一方面，人活着就要追求各种情感和欲望的满足，所以它又是“万乐之源”。幸福与罪恶、快乐与灾祸就这样相伴相随，古希腊神话深刻揭示了人的欲望冒险带给人们的悲剧性与喜剧性的人生体验。
美少年那喀索斯只钟爱自己而蔑视周围的一切，爱神阿佛洛狄特为惩罚他，使他爱恋自己水中的倒影，最后憔悴而死。作为一种隐喻这则神话表现了对自我中心主义的批判。由此可见，古希腊神话本身既是民族的，又包含着普遍的人性内容，民族的特性展现得越充分，它所显示的人性内容也越发深刻。因此，古希腊神话不仅构成希腊艺术的土壤，为世界文学的发展提供了若干重要的母题，以致于后来的许多文学经典都在不同时代、不同条件下讲述着古希腊讲述过的一些故事，而且古希腊罗马神话关注普遍人性的内容仍然活跃在我们今天社会生活的各个方面。
古希腊神话与传说范文2
摘要：神话古代人在知识水平受限的情况下进行集体口头创作的结果，是艺术的重要形式。神话传说中蕴含着人类文明的起源，从神话传说的角度出来，来研究绘画艺术，可以为绘画创作提供不竭的生命力。本文将具体探讨插画的艺术创作与神话题材的结合，希望给相关人士提供一些参考。
关键词：插画；神话题材；结合
神话是先民创造的产物，见证了先民的生活变迁，寄托了先民的普通情感，为艺术家们提供了源源不断的创作题材。中国插画中有许多以神话为题材的油画作品，将神话题材和插画的艺术创作相结合，可以呈现出古代和现代相互碰撞的美，因此插画设计师们应该探索神话题材，将其融合到插画中，使插画迸发出无穷的魅力。
一、神话题材
1、开天辟地的神话题材
中西方的神话中都有一些创世神话，也就是开天辟地的神话故事。在西方普罗米修斯创造了人类，在中国盘古开天辟地，女娲创造了人类，这些神话故事充分表现了先民的丰富想象力，为后世提供了艺术创作的素材[1]。
2、天上人间的神话题材
东西方的神话中，西方神话中的泰坦神族更加人性化，是理想的人的化身，表现了希腊人的人神观念。而在东方神话中，神是高不可及、神秘莫测的，与人有较大的距离。原始先民认为人和自然是融为一体的，山中有卧虎，水中有蛟龙，天上有天神，地下有鬼神。西方的天神有宙斯、赫拉、阿佛洛狄忒等，东方的天神有玉帝、西王母、洛神等，先民依靠这些天神形象，创作出众多天上人间的神话题材。
3、日月风雨的神话题材
在西方古希腊的神话中，山川河流中都有神的存在，宇宙的变换和自然的伟力被先民具化成神的形象，大海中有海神波塞冬，天空中有太阳神阿波罗和月神阿尔忒弥斯。在东方的神话中，人们也虚构了日月风雨的神的形象，如治水之神、火神祝融、后羿嫦娥等等。
4、英雄传说的神话题材
古希腊有着历史悠久的海上文明，随着生产力的发展，古希腊人的眼界得到开阔，对大海的征服欲和探索欲日渐增长，在这二者的激励下古希腊人开始创作英雄传说的神话题材，如雅典娜的神话传说和德墨忒尔的神话传说等。在东方的神话中，也有一批敢于和自然抗争的英雄形象，他们是先民美好理想的寄托，如黄帝和神农氏等等[2]。
二、插画的艺术创作和神话题材的结合
1、插画的艺术创作和中国神话题材的结合
将插画的艺术创作和中国的神话题材相结合，主要是表现中国传统文化的内涵，宣扬神和英雄的高尚道德品质。在中国的神话题材故事中，神话人物大多有一颗仁爱之心，集中体现了中华民族的内在精神，因此在插画中添加中国神话内容，可以使插画的人文色彩更加浓郁。有些神话故事具有很多寓意，体现了中华民族的内涵。比如在插画中应用大禹治水的神话题材，大禹为了治理水患，三过家门而不入，既表现了大公无私的高尚品质，又体现了坚定不移的信念。比如在插画中融入盘古开天辟地的神话故事题材，盘古开天辟地牺牲了自己，表现出自我牺牲的崇高道德。比如在插画中应用女娲造人的神话题材，女娲捏泥土造人，表现了劳动人民的勤劳和智慧。比如在插画中应用夸父逐日的神话题材，夸父为了追逐太阳而死，表现了为了理想不屈不挠的精神。比如在插画创作中应用神农氏尝百草的神话题材，神农氏为了解救苍生，勇尝百草，表现了舍己为人的胸怀。中国的神话故事是我国传统文化的瑰宝，这些神话故事中蕴藏着深厚的民族精神，能够感染每一个中华儿女。将神话题材应用于插画的艺术创作，把神话内容作为插画艺术表现的主体，可以为社会树立一个正确的导向[3]。在中国传统文化中，舍身取义的神和英雄受到后人敬仰，而贪生怕死的小人和恶徒遭到唾弃和责骂。插画艺术作为一种重要的艺术形式，应该在创作中传承这种传统文化，而这种传统文化实质上就是中国神话的核心价值观。
2、插画的艺术创作和希腊神话题材的结合
古希腊的神话和中国的神话有很大不同，在价值取向和民族精神上都有着很大的区别。在插画的艺术创作中结合希腊神话题材，会呈现出与中国神话完全不同的价值风貌。插画在进行创作时，应当了解希腊神话的内涵，挑选希腊神话题材中的合理内容，将其适当地融入到创作之中。在古希腊的神话中，神是有人性的，人性中有恶的一面，希腊神话中的神也不例外。宙斯是人类的主宰者，也是众神之主，但是却自私残暴，骄奢欲，将宙斯的人物形象应用在插画创作中，设计师应该考量一个问题，那就是自己创作插画的审美趋向是偏向于审美，还是偏向于审丑。审丑是将丑恶上升到美的高度去审视，以收获新的美学意义，如果插画设计师想从反方向达到教育社会的目的，可以在插画创作中添入神的劣性，达到审丑的目的[4]。如果插画设计师的审美趋向偏向于审美，应当从希腊神话故事中挖掘真善美的内容。比如，插画想要表现英雄主义和乐观主义，可以将伊阿夺金羊毛的神话题材应用于插画创作之中；插画想要表现爱和美，可以将爱神的神话题材应用于插画创作之中。
三、结论
神话寄托了先民的情感和理想，是传统文化的重要载体，中国的神话题材多赞美人的崇高品质，而西方的神话题材多表现人神一体的观念。插画设计师应当把握中外神话题材的异同，根据创作目的将神话题材应用到创作之中，提升插画作品的审美价值。
参考文献
[1]刘长华.民族神话、传说意象与中国新诗民族性的建构之研究[D].湖南师范大学,2012.
[2]黄国建.中国新世纪“重述神话”的审美研究[D].扬州大学,2013.
古希腊神话与传说范文3
关键词：希腊神话；英美文学；影响
神话是关于神及神奇的故事，是远古人类用不自觉的艺术方式对自然和社会所作的拟人化的叙述和想象，是对于事物的起源、远古生物与神们的行为，以及他们和人类的关系的生动的叙述和记录。希腊神话则是古希腊人最初的意识活动的成果，是古希腊人关于神的故事英雄传说的总汇，它艺术地概括了他们自然和社会的认识，集中了他们的经验和理想。作为西方文学源头的希腊神话。表现出了难以估量的艺术性意义和深远的影响，这种影响犹如一颗璀璨的明珠恒久地照耀在文学的星空。浸洗着一代又一代文人的心灵。
一、希腊神话的文学性特征
希腊神话作为一种初始性文学，有着独具的艺术魅力，在艺术表现、故事情节和审美特征都具有后世文学所无法模仿的特征。正如马克思所说：“希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤。——希腊艺术的前提是希腊神话。也就是已经通过人民的幻想用一种不自觉的艺术加工过的自然和社会形式本身。这就是希腊艺术的题材。”
1、独具一格的艺术表现手法
在艺术表现的手法上，希腊神话聚集了很多的浪漫主义元素，比如在奥林帕斯神系中，这些神的形象个性鲜明，甚至具有与人一样的爱、恨、情、愁的七情六欲。他们充满着善良友好，也充满着仇恨、容忍和斗争，这些形象真实地再现了人间生活的共性。神话中所运用的夸张、想象、浪漫的艺术手法，将每个神都描绘成一个丰富而独特的人的形象。宙斯是个残暴和花心的形象：普罗米修斯是个反对专制、坚强不屈为人类谋幸福的勇士：赫拉外表端庄但是充满嫉妒心；阿伽门农勇猛十足但是刚愎自用；雅典娜则是个美丽且有智慧的英雄美女。希腊神话中的神和其他比较发达的宗教中的神不同，他们和世俗生活很接近。希腊神话里的神很像氏族中的贵族，他们爱享乐，很任性，嫉妒心、虚荣心和复仇心都很强，好争权夺利，甚至贪图美色。
2、富于哲理的故事情节
在故事情节上。希腊神话既富于哲理又十分的唯美。这些故事包括了关于开天辟地、神的产生、神的谱系、人类的起源、天上的改朝换代和神的日常活动甚至情感和伦理故事。有的故事充满了仇恨和暴力，有的故事充满了正直和善良，有的故事则充满了忍耐和退让，这些故事情节生动鲜明，委婉曲折，具有很高的文学艺术水平。动人心弦的故事情节将众神的巨大情感体验转变成栩栩如生的具体形象。
3、和谐统一的审美特征
在审美特征上，希腊人对美有着极大的热情，以美为重的观念深入人心。这种热爱生活、追求艺术的美学观在神话文学中表露无疑。可以说，希腊神话兼具精神与物质、人与自然、世俗与神圣、感性与理性、幻想与现实的统一所实现的和谐之美。希腊神话不仅向人们展示了众神混乱、恐怖、凶暴、邪恶的一面，也展示了自然界庄严美妙的一面。在民主自由和激烈竞争的环境中希腊人不仅发现、孕育和创造了美，而且也创造了神。在希腊人的心目中最完美的人就是神。因此希腊人尊重人。把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性。希腊神话也因此而具备着独具一格的中和之美，形成了独特的审美境界，成为人类文化中最为值得珍视的遗产。
二、希腊神话对英美文学的影响
西方人“言必称希腊”，西方文化的摇篮是希腊的文化，而希腊文化的摇篮就是希腊神话。在文学的历史长河中。希腊神话绚丽古朴纯美的艺术风格犹如一道亮丽的风景线。可以说，希腊神话是人类文学发展的源头之一。尤其是欧洲文学发展的基础，对英美文学的发展和进步产生过巨大的影响。
1、为英美文学发展提供坚实的基础
希腊神话是人类文学发展的源头之一，也是欧洲文学的发展的根基之一，希腊神话中故事不断出现在后来的荷马史诗及古罗马诗人维吉尔，古希腊三大悲剧作家埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯及戏剧作家阿里斯托芬、中世纪诗人但丁、近代的欧洲的大批著名作家的作品中；赫西奥德的《神谱》是以长诗的形式系统叙述希腊神话的最初尝试；诗人品达罗斯等人和历史学家希罗多德在他们的作品中也叙述了神话故事。亚历山大里亚时代以后出现了一批编写和叙述神话的作家，产生了研究民间创作的兴趣。在马克思、恩格斯等革命伟人的论著中也经常看到希腊神话的影子。
2、为英美文学家提供独特的思维方式
希腊神话所崇拜的、所赞美的，不是无所不能、严以律己的万能者，而是各具个性的众神，希腊神话创造出来的神或英雄形象常常包含着深刻的哲理，闪烁着思想的光辉。比如尤利乌斯潜入特洛伊军营杀死色雷斯国王瑞索斯，他使阿喀琉斯与阿伽门农重新和好。尤其是后来献计木马，使希腊联军取得了特洛伊战争的胜利，在故事中，他的每一个重要行为中都包含着深刻的哲理。希腊神话这种注重个性的写作手法深深的影响到英美文学的风格。欧洲文学中的热爱现实生活，积极追求自然和人性美，以人为本，强调人的力量等思想，以及不断进取的乐观主义精神，推崇人的感性经验和理性思维，注重个人情感的渲泄。都能在希腊神话中找到它们的源头。
3、为英美文学作品提供丰富的故事来源
希腊神话中的人本精神，以动人的故事和深邃的思想内涵，讴歌爱情、称颂善与恶的斗争、赞美神奇美丽的大自然。颂扬英雄品质、刻画个人的痛苦与斗争，一直以来吸引了广大读者，发出惊人的力量，令人百读不厌，成为英美文学艺术创作提供了丰富的材料源泉。甚至有很多英美文学家们都纷纷用神话故事为创作题材。
三、结语
希腊神话是希腊社会发展早期阶段的产物，是因为当时社会历史条件的限制而未能形成文字的一种口头文学艺术。对于英美文学而言，自文艺复兴以来，希腊神话受到英美文学家的普遍关注，作品中常常会出现希腊神话中的神、英雄和典故，不仅如此，希腊神话更影响甚至涤荡了一些作家的心灵，激发了他们的灵感，培育了他们的自由意志和自我意识，从而在作品中得以更奔放的表达自己的情感和思想，以丰富的哲理和曲折的剧情在文学史上划下了绚烂的符号。
作为英语专业的教学人员。笔者发现学生在欣赏英美文学作品时，往往会产生语言和文化障碍。而要真正理解和欣赏英美文学，就需要深刻地了解希腊神话。提高文化素养。因此，在英美文学的教学过程中，我们可以向学生介绍相关的希腊神话背景，从而帮助学生深刻理解英美语言的文化内涵，培养学生的学习兴趣，提高他们的英语水平。
参考文献：
[1]郑敬高，欧洲文化的奥秘[m].上海：上海人民出版社，2000。
[2]刘城淮，世界神话集[m].长沙：湖南大学出版社，1999。
古希腊神话与传说范文4
关键词： 中国神话 古希腊神话 比较
神话是原始初民们的意识形态的表现，它反映了原始社会人们对自然社会现象的天真幼稚的认识和解释。它虽然以神奇有趣的故事形态呈现，却是人类最古老的宗教观、伦理观和思维方法的表现。不同的民族由于地理环境、民族心理的不同，其神话也有着巨大的差异，神话中所体现出来的一个民族的文化、伦理、民族心理和民族性格也是迥异的。因此，虽然同是先民集体意识的产物，中西方神话却表现出极大的不同。本文拟从以下几个方面对此进行论述：
一、整体风格上的奔放活泼与含蓄稳重
古希腊神话故事性强，优美生动，情节完整并洋溢着充沛的情感，在一个个或悲或喜的故事中体现出深刻的寓意，有一定长度，情节曲折完整的故事在古希腊神话中比比皆是，整体风格明快生动。中国古代的神话也很丰富，但大都篇幅短小、故事精干，故事与故事之间也是相对独立的，没有形成完整清晰的神际关系，也鲜有过于直接的感情外露。
同样是具有悲剧色彩的故事，古希腊神话中是这样描写普罗米修斯受刑的：普罗米修斯被迫锁在悬岩绝壁上，他给直挺挺地吊着，无法入睡，无法弯曲一下疲惫的双膝。……这位囚徒被判受折磨是永久的，至少也得三万年。尽管他大声悲叫，并且呼唤风儿、河川、大海和万物之母大地，以及注视万物的太阳来为他的苦痛作证，但是他的精神却是坚不可摧的，将悲壮的色彩渲染得淋漓尽致。而中国的神话故事大多都很简短，夸父追日的神话仅短短一小篇就将故事讲述完毕：夸父与日逐走， 入日， 渴欲得饮，饮于河渭，河渭不足， 北饮大泽。未至， 道渴而死。弃其杖， 化为邓林。笔法简练，短小精悍。中国神话少有感情的流露和感彩的渲染，深沉厚重，其间的精神意蕴是深藏于故事之中的，带给人的是久久的回味。
上述差异是与两个民族的地理环境和所追求的理想人格紧密相关的。希腊民族处于典型的开放性海洋环境，他们敢于冒险、富于幻想、奔放浪漫，在感情的表达上也是热烈而直接的。因此，其神话中的人物感情充沛，故事往往体现出鲜明的悲喜色彩，生动活泼。而中国的文明发源于黄河流域，先民们深居内陆，与其他民族的交流甚少，要不断以微小的力量应对恶劣的自然环境，于是必须在生活中保持一种冷静和理智的状态，亦趋向于内心精神的养成，不外露、不张扬，含蓄而保守。此外，从流传的角度看，希腊神话在流传过程中又不断地充实、发展，更加丰富；中国史学的发达则使很多神话成为历史中的组成部分，长期以来对历史和哲学的重视也使得神话的地位相对被忽略，神话的流传没有有利条件，没有得到很好的发展。
二、形象塑造上的世俗化与道德化
希腊神话中的神在外形上与人无异，大都是俊男美女，并且与人一样，有着各种感情和欲望，也有人性的弱点和缺点，女神多喜好嫉妒同性，男神多贪杯好色，体现出浓浓的人类生活气息。他们有无上的威严，在道德上却有诸多缺陷，如宙斯虽是地位最高的天神，却风流成性。希腊神话里的神身上充满着凡夫俗子的欲望和缺点，神性和人织在一起，神少了些高高在上的威严，而多了很多世俗人生的亲切气息。
与希腊神话不同，中国古代神话里的神在外形上往往和某种兽类有相同之处，他们半人半兽，使其更具有神圣的不可侵犯性。伏羲女娲是人面蛇身，蚩尤是人身牛蹄，是狗首人身。但是中国古代神话里的神和英雄在道德上堪称完美，他们没有自己的私欲，而是怀着强烈的民族集体意识。与古希腊神话中缺点诸多的神相比，中国的神和英雄因为其道德上的高尚完美而具有了一种令人崇拜的威严，而少了那样一种世俗气息。
古希腊塑造神的过程中实际上是以人为本，按照人本来的样子去塑造神，因此便赋予了神种种人性弱点。这同样与希腊人的海洋性民族性格有关，同时也与其城邦民主制度有关，这一制度的基础是公民平等原则，由此形成了自由、平等等观念，因此他们的神也有人性的弱点，并不是道德的楷模。中国的大河内陆文明使得先民们重实际而轻玄想，重内在而少流露，中国的神便成为人民追求道德境界，提高自身修养的标准。且中国较早形成了中央集权的专制主义和大一统的儒家传统，也使得中国神话为适应政治和道德教化的需要逐步被改造，带有了浓重的伦理性、说教性。
古希腊神话中神是世俗化的，中国神话里神的被道德化、圣贤化，这种差异性不但源于其内在的民族心理，还与两个民族不同的政治状态密切相关，这也正说明了文学与社会、文学与政治的关系。各个民族文学的差异归根结底都能从其特定历史的政治社会条件找到根源。
三、在重要伦理观念上的不同
希腊神话和中国神话都是一定历史条件的产物，神话里的内容也折射出了当时人们的伦理道德观念。比较两个民族的神话，我们可以看到，在很多重要的伦理观念上，两者有很大的区别。
首先，是两个民族对两性关系的不同态度。在希腊神话里，两性关系混乱，诸神大都放荡不羁，、私生子的故事比比皆是。中国的神话里，众神都是庄严的、完美的，没有任何私情，甚至连正常的爱情在神话中也是鲜见的。对待性的问题，中国神话显示出的是一种严谨、慎重的态度，而希腊神话表现出的则是奔放、轻率的态度。
其次，两个民族有着不同的命运观。在希腊神话中，神都有着他们不可更改的命运，即使是宙斯也有自己的命运。中国神话里崇尚的则是神的权威，个体的人的生死祸福往往是能够被拯救，而救人民于水深火热之中的恰恰是那些伟大的英雄或天神。这也从一个侧面反映了古代中国和古希腊对权威的不同态度，和对个体的人的力量的不同看法。
通过对中国神话和古希腊神话的比较，我们可以看到任何民族的神话都是有其特定的精神内涵。不同的历史条件和道德伦理观念折射在神话里就形成了异彩纷呈的不同类型的神话文学。它们也是不同民族心理和民族性格的外化，更是形态各异的民族文化的体现。
参考文献：
［1］神话与民族精神.谢选骏著.山东文艺出版社，1986.3.
［2］中西比较诗学.曹顺庆著.北京出版社，1988.
古希腊神话与传说范文5
“卫城”原意是国家统治者的驻地，是建在高处的城市，是抵御敌人的要塞。在以前的雅典卫城中，军事、宗教和世俗建筑混在一起。随着居民往山下迁移，重建的卫城则完全用于宗教祭祀，在山上分布着一系列神庙与祭坛，其中最高处是最重要的建筑――巴特农神殿。
站在了这个被称为世界七大奇迹的之一的巴特农神殿面前,我屏息住呼吸，久久地凝视着这一西方建筑史上纪念性建筑的经典，心灵被极度震撼，一种奇特的感觉在升腾：是对神的主宰力的敬畏，还是对人的创造力的惊讶？西方建筑中的“神殿”是围廊式的，以一个存放神像的密室为中心，四周没有封闭的围墙。这些廊柱无论是由下到上渐渐变细的外形，还是树叶状的装饰花纹，都令人联想起树木。在希腊神话中，诸神都有自己的神树，阿波罗的是月桂树，雅典娜的是橄榄树……置身于神殿中，就像进入古老的森林。巴特农神殿是用白色大理石建造的，殿墙上端的石柱之间用了近百块大理石浮雕板连接，每块石雕都有一幅神话传说中的战争场景；整个外墙的饰带用长150多米、高1米的浮雕板拼接起来，浮雕表现了人们参加节日游行的热闹场面；而两侧墙面的浮雕，则表现了雅典娜的诞生以及她争夺雅典城的情景。古希腊神话和传说对建筑有着绝对的影响。希腊人为他们的保护神建造了大量的殿宇，这些殿宇简单、纯净、和谐、完美，表现出卓越的艺术创造力，展示了艺术家的天才和奇功。实际上，使巴特农神殿成为古希腊建筑艺术最杰出的代表，原因并不在于其规模的大小，而在其整体上的和谐统一与细节方面的精致完美。2000多年前，古希腊人仅用简陋的工具，竟能在山上建起如此巨大且精致的建筑物，确实堪称世界奇迹。
我怀着千古之幽思，环绕巴特农神殿一圈。神殿周围是历经风雨倒塌下来的散乱的大小石块，它们有的静静地卧着，有的却凛然傲立，仍展现着昔日的力量和风采。它们和着从爱琴海吹来的轻风，诉说着远古的辉煌与千年的沧桑，让人感到意境是那么广袤深远、地老天荒。如今，为了在2004年雅典举办奥运会时让世人一睹巴特农神殿的风采，希腊人日以继夜对其进行修复。当夜幕降临，从顶楼望去，整座山灯火璀璨，蔚为壮观。
古希腊神话与传说范文6
乌拉诺斯被克洛诺斯后,愤怒地留下诅咒:“你会为你所做的付出代价。不久,你也将像我一样被自己的儿子。”于是,克洛诺斯的子女出生后,便将他们吞进自己的肚子,只有宙斯幸免。宙斯成年后,逼迫克洛诺斯吐出自己的兄弟姐妹,并号召手足,与十二泰坦巨神展开大战,克洛诺斯的统治。自此,一个有组织、有阶级制度的宇宙诞生了。此展展出的一名苏维苏拉城画师绘制的《天神与巨人之战》长颈双耳尖底瓮(通称“米罗的双耳尖底瓮”),便以这段故事为背景,搭配几何图形与卷曲植物纹,红绘装饰器身,将这场“巨人之战”描绘得惟妙惟肖。神话风云榜:奥林匹斯众神宙斯众神获得胜利后,共享荣耀与权力,同住于希腊北边的奥林匹斯山。奥林匹斯,原指“光之处”,在希腊神话中,其地位相当于基督教意义上的天堂,是众神、半神及其仆人之居所。众神往来于圣山和人间,与人类自由相处。宙斯统治下,神只各在其位、各司其职,分掌世界。其中最重要的统治阶层,便是十二主神,分别为天后赫拉、海神波塞冬、战神阿瑞斯、使神赫尔墨斯、火神赫菲斯托斯、美神阿芙洛狄忒、智慧女神雅典娜、太阳神阿波罗、狩猎女神阿尔忒弥斯、酒神狄俄尼索斯、冥王哈迪斯,他们受到宙斯的直接统治。此展一件18世纪青铜雕像《凡尔赛的阿尔忒弥斯》,展现的正是狩猎女神的飒爽英姿,只见她身材修长窈窕,身背弓与箭袋,神情淡然而坚定,牡鹿随伺一旁。卡拉瓦乔在《胜利的爱神》中所塑造的丘比特,踏着象征战争与和平的乐器,神情既精明又傲慢,画面在冷暖色调缺少过渡间明灭,将丘比特显得梦幻而虚无。约绘制于公元62至79年的壁画《庞贝城朱莉亚?菲利克斯宅邸的阿波罗和诸缪斯》,是庞贝古城宅第之作。缪斯为九位艺术女神,她们天生秀美,气质非凡,分司英雄史诗、历史、音乐、抒情诗、舞蹈、圣歌、悲剧、喜剧及天文,体现了古希腊人对艺术的完整理解。洛可可画家布歇在《阿波罗为诸艺术加冕》中,以富有节奏感的笔触,勾勒出阿波罗与诸缪斯的轻巧与灵动,此作被判断为布歇为某出戏剧而设计的舞台帷幕。可以说,在大量描写希腊神话故事和传奇的艺术作品中,众神的外表与常人无异,却拥有着实际上并不存在的众神之爱:难抑的希腊神话强调人性,每位神祗个性鲜明,他们被人格化,拥有七情六欲,善良温柔的光明与贪婪妒怨的黑暗同时存在。
路易十五登基后,使用大量壁画、雕塑等艺术品装饰其多座古堡皇宫,而适合于空间装饰的古希腊神话题材艺术则在此间大放异彩。因此,本次《卢浮宫珍藏展》的展品主要为洛可可风格,少数为新古典主义作品。担任策展顾问的台北彰化师范大学美术系教授刘俊兰认为,“洛可可艺术不少题材聚焦于希腊诸神的,特别是女神们。”是以,第三展区共展出两个主题——“众神的爱情”和“绑架与变形”。“众神的爱情”这一主题所表现的,正是诸神善良温柔的光明一面,其中最着名的传说莫过于阿芙洛狄忒和阿多尼斯的死别。名画《艾赫丘勒与欧法勒》、大理石雕像《爱神与赛姬》、织毯《赛姬凝视熟睡中的爱神》等均是表现众神之爱的代表作。
“绑架与变形”这一主题则表现诸神贪婪妒怨的黑暗面,更多涉及古希腊神话的劫持绑架情节,以及罗马诗人奥维德在《变形记》所描述的关于变形的神话故事。冯索瓦?安德烈?凡森的《被波黑劫持的欧希蒂》、布歇的《阿波罗向牧羊女伊赛揭示他的神性》、乔瓦尼?巴堤斯塔?堤耶波洛的《阿波罗与达芙妮》、尚?巴堤斯特?亨利?德黑的《皮格马利翁目睹他的雕像被赋予生命》、诺埃尔?夸培尔的《半人马涅索斯劫持得伊阿尼拉》等作品为个中翘楚。《变形记》自首次发行,便成为最受欢迎的神话作品之一,大受中世纪作家与诗人喜爱,对中世纪文学,甚至巴洛克、洛可可艺术均有深远影响。“绑架与变形”这一主题向人们传达的是建立在不平等遭遇上的众神的,其共同点为,受害人均是拥有惊世美貌的凡人,而绑架者无一例外的是处于支配地位的天神。这种绑架与变形的发生,不仅是对天神与凡人之间接触方式的描绘,更是对众神唤起四季循环等自然现象的诠释。英雄史诗:从荷马到维吉尔第四展区以20件展品,从“不睦女神”未受邀的一场仙凡婚礼为引,谈及特洛伊战争。一个上书“献给世上最美丽的女人”的金苹果,引起阿芙洛狄忒、雅典娜、赫拉三位女神互不相让的争夺,在这场争夺中,特洛伊王子帕里斯成为唯一的裁判,是为着名的“帕里斯的判决”。
路易?德?布隆恩的同名画作中,拿着金苹果的帕里斯以美的裁判者形象出现,而获得金苹果的阿芙洛狄忒则依约协助帕里斯将斯巴达王后海伦诱拐回特洛伊,斯巴达国王为救王后,联合希腊联军进攻特洛伊。在这场长达十年的战争中,众神分成两派,各自护卫希腊联军与特洛伊主将,从圣山到第一线战场,伪装或隐身其中,主导战局胜负、英雄生死,甚至为护卫的一方正面交锋。从贾克?路易?大卫在《密涅瓦大战马尔斯》中,这场众神之战可见一斑。支援希腊联军的密涅瓦投出石头,将支持特洛伊的马尔斯绊倒在地,摔下战车的马尔斯恼羞成怒,请求前来营救的维纳斯助他一臂之力,以图扭转败局。特洛伊战争是荷马两部长篇史诗《伊利亚特》《奥德赛》情节发展的基础。这场战争不仅孕育了古希腊神话,同时与古罗马开创史息息相关。罗马诗人维吉尔史诗《埃涅阿斯纪》中,提到了特洛伊英雄埃涅阿斯发现罗马城的事迹。本展的策展顾问刘俊兰认为,在新古典主义时期,英雄史诗取代了众神恋曲,成为当时的重要题材。