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音乐教育科研论文范文1
选题不仅是论文写作的前提与基础，而且在一定程度上决定着论文的成败，因此，重视音乐教育论文的选题，了解论文选题的一般方法，对于论文作者来说是十分重要的，它客观上标志着作者的研究能力和水平。
一、选题是论文写作的前提与基础
选题是任何一项科学研究的起点，课题不选定，研究工作就无从开始。对于音乐教育研究来说，选题不仅是第一步要做的工作，同时也是最重要、最关键的工作。因为选题标志着音乐教育研究的方向，意味着音乐教育研究的目标，决定着音乐教育研究的价值。选好了题就有了明确的研究方向，确定了合适的研究目标，具有了理论上或应用上的研究价值。一个好的音乐教育论文选题，一个方向正确、目标适宜、基础扎实的前期准备工作，会给音乐教育论文写作奠定坚实的基础。选题正确、适宜与否，在相当程度上决定着论文写作的过程是否顺利。
音乐教育科研成果的价值主要取决于三个方面：一是理论深度；二是实践效果；三是音乐教育界的反响和认同。其中最重要的是音乐教育实践效果，而音乐教育科研活动的实践效果在很大程度上取决于选题。选题如果游离于音乐教育实践的重点、难点、热点问题之外，那么其研究成果就很难得到音乐教育界的认同，获得满意的社会效果。相反，在音乐教育科研中有些重要问题的提出和理论上的成功解决，往往可以启发、影响很多音乐教育工作者，为音乐教育的改革与发展做出贡献。
二、选题关系论文写作的成败
论文选题不仅是论文写作的必要前提，而且往往决定论文的成败。常写文章的人都知道，一个好的选题等于论文成功了一半，即“题好一半文”之说。而相反，如果选题不好，则会导致写作过程中的困难重重，甚至造成论文中途夭折或研究成果甚微，由此足见选题对论文的成功关系重大。音乐教育研究的历史证明，凡有成就的音乐教育学者、专家，之所以能获得卓越的音乐教育科研成就，首要的因素就在于选题良好，从而为音乐教育的改革与发展做出了贡献。对于大多数撰写过音乐教育论文的作者来说，凡属能够发表或获奖的成功之作，亦往往具有一个令人关注的良好选题。选题如果草率，必然会埋下论文失败的种子，所谓研究就难以获得成果。
选题的成败，主要取决于论题的价值和解决问题的条件。这就要求，所选论题必须具有真实、客观的属性，而不是虚假的、虚构的、纯主观设想的所谓问题。那种异想天开、无的放矢、杞人忧天式的问题，因为毫无价值，自然也就不会有好的结果。此外，选题的同时必须考虑时代条件与环境因素，不然，尽管所选问题具有一定价值，但解决问题的条件不具备，选这样的论题来写文章，那么也必然会无功而返。
三、选题标志着科研能力的高低
选择和确定论题，作为开展音乐教育研究和论文写作的第一步，并不是一件简单和容易的事。尤其是对于第一次写作音乐教育论文的人来说，都会不同程度地感到选题的困难。论文选题困难是客观存在的，这正如科学学创立者贝尔纳所说：“课题的形成和选择，无论作为经济技术要求，抑或作为科学本身的要求，都是研究工作中最复杂的一个阶段。”一般说来，提出问题比解决问题更为困难。要在浩如烟海、博大精深的音乐教育领域中选择一个具有价值又适合自己研究的课题，不仅需要作者具备一定的学识水平和理论素养，还必须具有敏锐的观察问题和良好的分析问题的能力。可以说，音乐教育选题本身就是一种音乐教育科研行为，是关于音乐教育的一种学问。一个好的音乐教育选题所以称之为好，是因为它弥补了音乐教育之缺，纠正了音乐教育之偏。而作者怎样才能发现这种“缺”和“偏”呢?是否可以说，音乐教育选题是音乐教育领域中具有特定心理状态的人对音乐教育现实中待解命题的一种认识和感悟。我们说，好的音乐教育选题虽然离不开时势和环境因素，但作者本人的积累和准备亦相当重要。积累不够，准备不足，都会在机会面前失去机遇。所以，成为一个在音乐教育领域中具有特定心理状态的人应是所有音乐教育论文作者努力的方向。
四、选题可利用课题指南和参考资料索引
音乐教育论文选题的方法很多，不同领域、不同目的音乐教育科研，选题的途径会有所不同。总的来说，利用课题指南和参考资料索引的方法进行选题是最常见的方式。
课题指南是有关方面开展音乐教育研究时编写设计的课题题目集成，提供给相关研究者选题过程中参考。如高校的音乐教育专业本科生在做毕业论文以前，为了方便学生选题，所在系科往往分专业编有《课题指南》，把本专业开展学术研究的问题罗列出来，引发学生选题的思路。这种《课题指南》一般由任课教师根据所教课程中的重点问题拟出，再由系里进行综合而成。又如某一地区的音乐教研组织在开展音乐教育科研活动时，会根据音乐教育的现状和发展趋势以及本地区音乐教学存在的问题，概括和提出一系列研究课题，以方便该地区音乐教师在进行音乐教育研究和论文写作时参考。
需要说明的是，《课题指南》一般只是拟定了一个题目，它只是提供了选题的范围，指明了一定的研究方向，目的是为了开阔选题者的思路。因此在选择时，应避免对《选题指南》中的题目原封不动地照搬，而应根据自己的主客观具体情况，对论题做进一步的思考、变动后再确定。
利用音乐教育资料索引进行选题是一种便捷而有效的方法，要善于从他人论题中受到启发，发现问题，引发灵感，获得思路。能够在报刊上发表的音乐教育论文都是作者一定研究成果的体现，选题者应该认真地学习和借鉴。从中可以了解别人在研究什么问题，想想还有什么问题值得研究。有的问题虽然别人发表了意见，但是否深入?是否正确?有没有进一步研究的必要?有没有不足和错误之处?因此，选题过程中大量翻阅资料和参考索引，能有效地打开选题者的思路。
查阅资料索引，有许多具体的方式方法，如可以查阅全国报刊音乐教育研究文章索引、全国音乐教育研讨会论文目录、全国音乐教育优秀论文评选获奖目录，以及音乐教育报刊的全年总目录等等。
五、选题要在积累中思考，继承中创新
对于论文作者来说，平时的积累和思考非常重要，而善于在继承的基础上创新更是音乐教育论文选题的主要方法之一。一个研究型教师，平时就要注意收集所任学科的资料，以及自己感兴趣的材料，只要自己掌握了第一手资料，确立论题和论点也就不难了。
音乐教育科研论文范文2
当前，从音乐教育论文的总体情况来说，实证性音乐教育论文相对薄弱一些，无论数量和质量都显得不足，这同许多音乐教育工作者不够了解实证性音乐教育研究、不够熟悉实证性音乐教育论文的写作有关。因此，重视和加强定量与实证研究，不仅具有音乐教育实践意义，同时也是提高音乐教育科研水平的重要途径。
音乐教育调查报告
音乐教育调查报告是作者就某种音乐教育现象，通过亲身接触和广泛了解的实践过程，在收集并分析大量音乐教育材料的基础上获得规律性认识而形成的研究报告。根据调查研究的目的，音乐教育调查报告可以分为描述性调查、解释性调查和预测性调查，其中描述性调查以了解调查对象的基本情况为目的，是最常见的一种调查类型。根据调查对象的数量，可以分为全面调查、抽样调查和个案调查。根据调查研究的内容与范围，可以分为概况调查和专题调查。在音乐教育研究中，专题调查是比较广泛应用的一种形式。
一、音乐教育调查材料的收集
1.问卷调查法
问卷调查法是以精心设计的书面调查项目或问题，向被调查对象收集信息的方法。它是音乐教育调查中最常用的方法之一，具有信息面宽、效率高和便于进行定量分析等特点。问卷法可分为封闭式和开放式两种类型：封闭式问卷是在列出调查项目的同时，提供若干供选择的答案，主要用于被调查对象预期反应较难准确把握的场合；开放式问卷只提出问题，不列出答案，主要适用于广泛了解及深入调查的场合，其特点是具有弹性，收集的信息丰富、生动，易收到非预期的又具有价值的信息。在教学中，问卷调查法常常用于了解学校音乐教育的基本情况，教师音乐教学和科研、进修的各种情况，学生音乐学习以及对音乐教学的意见与要求，等等。
问卷的设计应包括题目、导语或说明、问题、结语和被调查人信息几个部分。一般来说，问卷的题目就是研究的课题，在问卷上标明课题可以让调查对象明确调查者的意图，如“中学生音乐学习心理调查”、“音乐教师继续教育情况调查”等。导语和说明部分是向调查对象说明调查的目的、意义、内容，以及填写问卷的方法等，为了获得调查对象的支持与合作，最好采用书信形式，用语应诚恳、亲切、简明。问题是调查问卷的核心部分，是作者根据想要获得的材料而设计的问答题。结语主要是对调查对象的致谢语，有时也可省略。
2.访谈调查法
访谈调查法是通过访问谈话的形式向被调查对象收集信息的方法。这种方法的特点是灵活、简便、易行，缺点是用时较多，而访谈者能否有效调控访谈情境、与被访者进行良好沟通将在很大程度上影响访谈效果。
访谈调查的步骤主要包括：拟订访谈方案(访谈目的、对象、顺序、问题等)，约见访谈对象(事先书信或电话联系被访者，约定访谈内容和时间、地点等)，实施访谈调查(从适宜话题切入，注意言辞的亲和性和可接受性，耐心听取被访者的谈话，并做好记录)。访谈结束后应对被访者表示谢意，努力留下良好印象，以备需要时再次进行补充访谈。除此之外，也可利用一些特殊的机会即兴进行访谈调查，比如在会议上听取了某方面音乐教育专题后，随即与报告人、发言者进行询问、交流式访谈；或在观摩了某堂音乐课后，马上和授课教师、学生进行面对面的现场对话、互动式访谈，都可能了解到访谈者需要的信息，从而获得第一手调查材料。
3.会议调查法
会议调查法是通过会议座谈的形式向被调查对象收集信息的方法。这种方法简单易行，省时省力，获得的信息和材料也比较可靠。不足之处是由于多人同时参与，如果会议调控不力，容易偏离主题，影响调查质量。
运用会议的方式进行调查，其要点是：会前需准备好调查提纲，并提前发给参会人员；调查会人数要适宜，太多不利于充分发言；邀请的参会者应是对调查内容比较熟悉的人；会议由调查者亲自主持，态度应诚恳、热情，并善于调控会议，做好记录。
二、音乐教育调查材料的分析
1.定性分析
定性分析是用语言描述的形式揭示被调查对象特征的信息处理方法。其目的是对调查对象做概念、性质和程度上的界定与说明。定性分析法具有关注事物发展过程及其相互关系，而且灵活性较强的特点。
在音乐教育调查信息和材料的处理中，采用定性分析的方法更能体现学科特征及属性，因此，该方法被大量的使用。但分析者应该注意把握好分析的尺度，尽量淡化主观色彩，把描述建立在调查信息和材料的客观基础上。
2.定量分析
定量分析是指用数值形式以及数学、统计方式反映被调查对象特征的信息处理方法。其特点是对调查对象进行数量化的分析和计算，并判断出它的价值；关注被调查对象的可测性：分析过程具有严格而规范的程序，往往借助计算机等现代化手段进行，因此效率较高，客观性强。
一般。定量分析过程遵循着这样几个步骤：第一，对数据资料进行统计分类；第二，描述数据分布的形态和特征；第三，检验和鉴别分析的结果；第四，进行相关因素的分析。
3.定性与定量相结合分析
在音乐教育调查信息的处理中，定性分析和定量分析两种方法各有特点、各有所长，因此，不要在运用一种方法时贬低和排斥另一种方法。其实，任何事物都是质和量的统一体，定性和定量两种方法并不能截然分开，分析时将这两种方法结合使用，可以达到优势互补、相得益彰的效果。
三、音乐教育调查报告的写作
撰写音乐教育调查报告是在收集和分析音乐教育调查材料基础上形成调查报告文本的过程。一般，音乐教育调查报告的撰写可包括下列三个部分：
1.前言
前言部分主要包括调查研究的目的、对象、内容及方法等。首先，要阐述调查的目的是什么，通过这一研究想解决什么问题；其次，应交代调查的对象有哪些，调查的内容和问题是什么，以及采用了什么样的调查方法与手段。例如《高中学生音乐鉴赏学习的调查报告》的前言：“在高中课改中，音乐鉴赏已成为学生的必修课，那么如何提高学生音乐鉴赏学习的效率，已成为高中音乐教师的重要课题。本研究根据教育学、心理学、教育统计学等基本原理，在精心设计调查问卷并在省内几所重点中学联合进行抽样调查的基础上，应用计算机进行统计分析，以找出影响学生音乐鉴赏学习效率的相关因素，提出提高学生音乐鉴赏学习效率的建议。”此外，也可先说明调查研究的缘起，然后再分别阐述调查目的、对象、内容 及方法。
2.调查数据整理与分析
这是整个调查报告的重点部分，一般由三项内容构成：一是数据统计内容与方法说明，即调查了哪些内容和采用了什么方法。二是调查数据的整理，这是整个调查报告的核心，例如《高中学生音乐鉴赏学习的调查报告》中，围绕“影响音乐鉴赏学习效率的若干因素”这个调查主题，分项列出“学校音乐氛围”、“学习者个性”、“学习者兴趣”、“学习者习惯”、“学习者音乐感知能力”、“音乐课堂教学过程”等方面因素对音乐鉴赏学习效率影响的调查数据，并分别运用表格和文字加以呈示和描述。三是对调查数据的分析，这是在调查数据整理的基础上采用定量方法或结合定性方法作出具体分析的部分。在数据的基础上作出有效地分析，关系到调查报告的质量，影响着调查报告的结论。
3.调查结论与建议
这一部分是依据调查数据的分析，来对调查结果进行归纳与提炼，最后形成调查结论和提出建议。撰写调查结论与建议应注意运用音乐教育理论联系音乐教学实践的原则，要建立在有理有据基础之上，特别是对局部和细节的分析越具体，提炼越细致，效果就越好。具体写法上一般是先写结论，后写建议，这种方法写起来比较清晰，有条理；但也可将二者综合在·起来写，比如分别提出若干项建议，而以数据分析的结论作为建议的理由，这种方法的优点是使建议(可以作为小标题)得到了强化和突出。
音乐教育实验报告
音乐教育实验报告，是作者为了检验某种音乐教育理论或假设而进行操作实践活动后，在获得并分析大量音乐教育数据基础上形成的一种验证性的研究报告。实验研究是教育科学研究中非常重要的一种方法，较之其他教育科研方法具有更多的优越性，可以避免研究过程中的许多局限性，更易获得科学的结论，因此经常被研究者所采用。
一、音乐教育实验的理论假说
音乐教育实验研究首先要确立课题的理论假说，因为理论假说是建构音乐教育措施与音乐教育效果之间的因果对应关系，是一种假定性解释，这是音乐教育实验的一个基本前提。音乐教育的理论假说应包括该假说要解决的音乐教育问题和支撑该假说的主要理论，以及该假说能够解释的相关音乐教育事实。例如《以欣赏为中心的音乐教学实验研究》的理论假说：“‘以欣赏为中心的音乐教学’是以欣赏为主导、唱歌和演奏乐器并重、音乐常识与基本技能训练贯穿其中的音乐教学新体系。其理论基础体现为音乐教育目的及音乐教育手段两个方面：从目的来看，基础音乐教育是以审美教育为核心的一种音乐教育，培养更好、更深的欣赏力，是普通音乐教育的最终目的之一，它可以最大限度地发挥人的潜能，提高音乐文化素质及审美能力，接受并创造音乐文明，对于完善人格的形成和发展有着不可低估的意义；从手段的角度来说，‘欣赏’是在音乐教育中，设法引起学生对音乐的兴趣和爱好，从而产生学习动力的一种有效方式，是进行音乐教育最有力的手段，所以，‘音乐教育必须建立在音乐欣赏的基础上，它是音乐教育的中心”’理论假说的产生既可从音乐教育实践的观察、感受、积累中获得，也可从音乐教育理论出发，通过思辨的方式，推理、演绎得出。总之，它是实验者在已有知识经验基础上作出的符合逻辑的推断与假想。
二、音乐教育实验的实施要点
一般说来，音乐教育实验的实施包括这样几个环节：1.具有周密的实验计划，包括实验目的、任务、范围、对象、时间、步骤、测量方法等等，要深思熟虑，多方研讨和修正。2.选择明确的实验形式和方法，包括单组、等组和循环等形式，应反复推敲和比较，确定最合适的方式。3.确定适宜的实验对象，这一点至关重要，对象必须是典型的、有代表性和可比性的。比如不能选择具有特殊音乐才能的儿童去代表一般情况，不应使各实验组教师的基本条件(专业素质、教学经验及责任心等)过于悬殊。如果选用成绩最好的学生编成实验班，由最有经验的教师任教，加上给以最好的物质条件，那么这种实验的结果就没有代表性，不能代表全体，无推广价值。4.善于控制实验过程中的全部条件，以便观察实验因子所产生的作用。5.对自变量的操作、控制过程要详尽地记录，对因变量的观测要事先确定评价标准和方法，对原始数据的检测要准确、无误、可靠，反复核对结论。6.运用逻辑分析的方法，找出实验实施与实验结果之间的因果关系，把现象分析上升到本质分析，形成理论性结论。
值得实验者注意的是，实验手段的科学与规范是课题成功的重要保证。有了优化的实验课题而缺乏科学规范的实验手段，实验也不会卓有成效，科学结论就不易得出。此外，慎重地处理实验结果，实事求是地认识和评价实验结论，努力保持实验的客观性和科学性，都是一个好的音乐教育实验所应具备的。
三、音乐教育实验报告的写作
音乐教育实验报告的撰写必须具有两个重要前提：一是该项实验研究所确立的理论假说，二是该项实验研究实施对象、方法、过程、结果的有效数据和全部记录。也就是说，只有具备了上述两个条件，才能构成这种实证性的音乐教育论文的写作。一般，音乐教育调查报告的撰写包括下列几个部分：
1.前言
前言部分主要阐述实验课题的缘起，介绍有关背景情况，以及实验目的、意义、对象等。写法上应简明扼要，例如：“普通音乐教育是以审美教育为核心的音乐教育。其目的不是让学生认识一两条艺术规律，也不是学会一两种音乐技能，而是培养学生对音乐的兴趣和喜爱，提高音乐文化素质及审美能力，接受并创造音乐文明，进而使之情操得到陶冶，人格得以完善，成为全面发展、身心和谐的人。就我国普通音乐教育的现状来看，许多教改经验和模式都是‘技能型’的，带有较明显的专业教育痕迹，而真正美育意义上的音乐教育尚未被充分认识，缺少一条较好的改革途径。为此，探索音乐审美教育的一般规律，提出音乐教学实施美育的有效途径与最佳方法，就成为‘以欣赏为中心的音乐教学实验研究’的方向和旨归。”
2.概念界定
这一部分主要是对课题概念的内涵进行说明和界定，具体阐释实验的理论假说。例如《以欣赏为中心的音乐教学实验研究》课题含义是什么?什么是“以欣赏为中心”?怎样理解“欣赏性”原则?实验者都要给以具体的解释和阐述。
3.实验方法和过程
这一部分是实验报告的主体部分，阐述某项音乐教育实验的具体过程和采用的基本方法，包括实验对象的选择条件、方法与数量，实验分组的原则、类型，实验因子的描述，自变量的调控，以及对无关变量的处理等。这部分内容是对某项音乐教育理论假说的实证部分，应尽可能写得详细、具体和充分。
4.实验结果
实验结果是实验报告的一个重要部分，是把实验数据进行整理和检测后用图表的方式加以体现并做相关说明，同时辅以能代表实验结果、能体现自变量与因变量因果关系的典型实例，以表达该项实验获得的结果。
5.结论与问题
这是实验报告的最后一个部分，一般包括两项内容：一是把实验现象上升到本质认识，从而得出关于某种音乐教育假说的科学理论；二是根据实验结果进行分析和讨论，或解答音乐教育实践中的问题，或指出实验本身存在的不足并提出有待进一步研究的问题。
写作实证性音乐教育论文应注意的问题
音乐教育论文作为音乐教育科研成果的一种形式，其写作方法同研究方法密切相关，这就是说，不同类型的音乐教育论文写作应该建立在不同研究方法的基础之上。
音乐教育调查报告的写作，其材料必须是调查所得，因此“调查性”就成为音乐教育调查报告的第一属性。调查者应牢记：调查是报告的基础，如果说“没有调查就没有发言权”的话，那么没有调查也就没有报告。就文字分量而言，应该七分是调查材料，三分是分析和结论，就调查报告所用时间而言，调查者要把主要时间集中在收集调查材料上，在“调查”上下足工夫后再谈“报告”，这是调查报告区别于其他文体的重要特点。
音乐教育科研论文范文3
关键词： 多民族环境 本土母语音乐 校本课程开发 问题
中国是世界上最早出现音乐教育的国家，但事实上并未在漫长的发展过程中催生出完整的音乐教育体系。当前形势下，面对我国音乐教育“重西方，轻传统”的现状反思，伴随新的《音乐课程标准》“丰富音乐教育的人文内涵，强调引导学生通过音乐作品和音乐活动熟悉本民族的音乐文化，扩展文化事业，逐步树立平等交流、并存共荣的多元文化观”的倡导，使得我们的学校音乐教育正在发生着一系列的变化，基础音乐教育课程改革不断深入。无论是从民族音乐学的研究角度，还是从音乐教育学的研究角度，对本土母语音乐校本课程开发的问题探讨，在国内外受到持续关注。
一、视线：政策推动实践，理念推动发展
1.国内新一轮基础教育课程改革的相关政策与发展状况
2001年，教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》的颁布，为我国基础教育课程改革的启动拉开了序幕，而《课程标准》及新教材的编写和试用标志着课程改革已进入具体实施阶段，是建国以来规模最大、改革力度最大、国家投入资金最多的一次课程改革，涉及培养目标的变化、课程结构的调整、国家课程标准的制定、课程实施与教学改革、教材改革、课程资源的开发、评价体系的建立和师资培训及保障支撑系统等，可以肯定此举必将牵动整个基础教育的全面改革。另外，随着素质教育的全面推进和我国三级课程管理制度的正式实行，以校为本的“关注学生实际发展需要、关注教师专业研究能力、关注学校办学特色构建”的新一轮基础教育课程改革“校本课程开发”应运而生，并将成为我国今后至少三十年内课程改革的重大课题。
2.当前形势下的音乐教育改革新理念与多民族环境下的本土母语音乐校本化状况
我国音乐教育长期以来，因受“欧洲音乐中心论”和“汉族音乐优势论”的影响，致使边疆少数民族地区的本土母语音乐正面临“传承逐步沙漠化，情感不断流失”的尴尬局面和严峻挑战。基于这一形势，早在1995年12月于广州召开的第六届国民音乐教育改革研讨会上就提出了“以中华文化为母语”的音乐教育新理念，而我国边疆少数民族地区的“本土母语音乐教育”则是其不可或缺的重要组成部分。然而在音乐学科的校本化课程建设中，因各省区域的多民族构成不同及研究方向的专注点不同，对于我国边疆少数民族地区而言，虽然也有一些局部的乡土音乐文化资源得以挖掘，但在具体校本化的课堂教学实践中，总体缺乏一定的理论指导和实践操作，可供借鉴的相关科研成果少之又少。
3.世界各国音乐教育有关本土音乐文化的校本化建设历程
在当前音乐教育本土化的研究中，重新审视世界各国的现代音乐教育，我们认识到，多数国家本土音乐文化的校本化建设历程，都主要的体现并暗含于各自的音乐教育体系和音乐教育科研项目成果之中。比较典型的如瑞士的“达尔克罗兹音乐教育体系”，是先于相关校本理论出现的20世纪最早、对后继有深远影响而且至今仍以开放性的姿态发展着的音乐教育体系；匈牙利的“柯达伊音乐教育体系”，是最早提出音乐教育本土化而且具有深刻教育哲学思想和高标准艺术审美要求并在理论与实践中对音乐教育的发展提供宝贵经验的音乐教育体系；德国的“奥尔夫音乐教育体系”，是当今世界最有影响力而且具有丰富教学实践内容体现并深受教师和儿童喜爱的音乐教育体系等。另外，其他音乐教育体系如“美国的艺术教育国家标准”、“日本铃木镇一的才能教育”、“前苏联卡巴列夫斯基的新音乐教学大纲”等及美国著名的音乐教育科研项目成果“曼哈顿维尔音乐课程计划”、“综合音乐素质教育”等，都为各国本土音乐文化的校本化建设提供了最初的理论指导和操作模式。
4.欧美近些年来音乐教育改革的发展动态及未来趋势
进入20世纪80年代以来，各国教育改革浪潮迭起，已形成历史上影响最广泛、最深刻、全方位、大动作的世界性教育改革运动，其实质是努力构建适应21世纪国际竞争和本国经济及社会发展的新的教育体系。综观欧美各国学校音乐教育改革的最新动向，我们不难看出，随着时代的发展和相关学科的影响，音乐教育中音乐与其他学科之间的逐渐融合与相互渗透已成为未来趋势，预示着美好的发展前景。对于音乐教育的本质、功能和目的等一系列问题的再探讨，正在不断地深入进行，相应的理论研究与实践探索持续不断。
二、基点：从理论到实践，从经验到创新
本土母语音乐与校本课程开发的内在联系及二者在结合过程中所产生的实践应用层面上的灵活性、有效性和可操作性问题，是本土母语音乐校本课程开发的主题之所在。
1.从理论到实践的三个层面
（1）收集并分析国内外“校本课程开发”的相关政策及理论，了解世界课程改革的潮流和我国课程改革的基本现状与发展趋势。教育学提供的相关文献资料和研究成果将有效地解决“校本课程开发理论”中的疑难问题，大大有助于加快研究进程。
（2）观察并研究国内外“校本课程开发”的成功案例及实验，把握当前形势下音乐学科的课程资源之挖掘、整理与研究的深度和广度。以开展必要相应的采风活动和教学实验为基础，从中积累较多经验，以初步掌握特定民族区域内本土的母语音乐特点，为研究认知要求奠定良好的感性基础。
（3）在“校本课程开发”理论与实践研究的基础上，着重收集并整理我国众多世居少数民族的典范音乐，为各区域民族的本土母语音乐的校本化开发课程资源。如由各地州的知名学者和民间艺人提供大量各种形式的本土母语音乐资源（可有偿获取），加之一些开放性的馆藏资源，为研究的资源配置给予了一定的选择余地。
2.从经验到创新的两个飞跃
（1）通过定点教学实验及若干关键问题的全面分析，探讨片区范围内的本土母语音乐校本课程的实施方案和管理模式，为探索更大区域范围内本土母语音乐校本课程建设提供经验依据。
（2）依靠上述基础综合进行本土母语音乐校本课程开发理论与教学实体的研究，通过若干关键问题的全面分析和具体探讨，努力构建不同区域范围内本土母语音乐的校本课程特色。
三、模式：内容与形式的融合，实践与理论的互动
本土母语音乐校本课程开发在模式上不是固定的，但有一个基本模式观念是：开发内容要因地制宜，内容设置要因人而异。
1.内容与形式的融合
本土母语音乐校本课程开发的表层模式在于把“音乐学中的本土母语音乐资源”和“教育学中的校本课程开发理论”进行内容与形式的两相融合，逐步以跨学科式的“音乐教育学科新门类”效应呈现。依靠内容与形式的融合，把多民族环境下本土母语音乐校本课程开发的具体课堂模式引入到各中小学的基础音乐教育当中，为基础音乐教育的课程改革创造条件并积极实施课改，真正实现符合我国各区域特点的民族音乐教育，努力打造我国尤其边疆少数民族地区音乐教育的办学特色，凸显“以人为本”的办学思想和这一思想指导下不断深入的方法、手段等目标。
2.实践与理论的互动
本土母语音乐校本课程开发的深层模式是在对各个区域民族“本土母语音乐”了解与把握和对基础教育课程改革“校本课程开发”学习与研究的双层基础上拟行展开的，是实践与理论的两相互动，是探索适合不同区域民族特色的校本化音乐教育体系的构建基础。这一构建过程，将逐步提高我们对民族母语音乐文化的认知水平，将进一步增强我们的民族本位意识，并对弘扬民族优秀文化传统及当代先进文化的建设都将有着非常积极的理论意义和实践意义。随着实践与理论的互支互动不断深入，本土母语音乐校本课程开发在基础音乐教育课程改革中成熟起来的方法基础，又可为艺术教育的其他姊妹学科的校本化课程建设提供宝贵的研究经验。
四、实体：从点滴做起，重视教学实效
鉴于本土母语音乐校本课程开发在民族音乐学和音乐教育学方面不但具有理论创新性，而且具有极为鲜明的实践应用性，一般作为研究者既是基础性资料的理论创新者，同时又是教育性实体的实践应用者，故本土母语音乐校本课程开发的载体主要有三个方面：
1.分析资料与乐谱汇编
主要包括校本课程开发理论的系统整理与分析和本土母语音乐资源电子乐谱的全面制作与注解，成果名称可为《××校本课程开发与××本土母语音乐》（或可编为两个分册：①《××校本课程开发的理论基础和现状分析》；②《××本土母语音乐校本课程建设课堂教学曲选》），其应用前景主要体现在为基础音乐教育课程改革提供建设性决策依据和丰富的基础性资料。
2.片区性教学实验报告
以某片区为教学实体开展本土母语音乐校本课程定点教学实验，并从中总结本土母语音乐在校本课程开发中的一般规律，成果名称可为《××本土母语音乐校本课程开发教学实验报告》，其应用前景主要体现在直接为其他民族片区音乐教学提供本土母语音乐校本课程开发的实施方案和管理模式上的经验借鉴。
3.其它方面的研究活动
通过把握“本土母语音乐”与“校本课程开发”在学科上的内在联系及二者结合过程中的互动效应，拟可在相关教育行政部门组织片区性甚或区域性中小学骨干教师培训，内容以本土母语音乐校本课程开发课堂教学论为主。另外也可利用网络论坛等其它形式实现上述目标。
五、流程：细化分工，分段进行
本土母语音乐校本课程开发涉及我国众多少数民族的本土母语音乐，加之校本课程开发的科学性和复杂性，不仅需要系统的民族音乐学知识，而且要有全面的音乐教育学等相关知识。正是由于既要对我国本土母语音乐各乐种进行全面考察与分析，又要对当前国内校本课程开发理念下的成功案例进行学习与探讨，因此，本土母语音乐校本课程开发的深入研究必须在充分挖掘与整理感性材料的基础上而随之展开。按某一个片区的本土母语音乐校本课程开发，拟以下流程：
1.准备工作：感性材料占有阶段
一方面通过查阅资料和实地采风的研究方法收集与挖掘本片区范围内各少数民族具有代表性的本土母语音乐经典曲目。另一方面通过专题讲座和学术研讨的研究方法学习与把握我国校本课程开发的相关知识体系以及前沿理论。
2.前期工作：感性材料分析阶段
一方面通过民族音乐学的相关知识筛选并注释已获得的本片区范围内各少数民族的本土母语音乐并制作成谱，另一方面通过文献梳理和案例分析的研究方法探索与论证本片区本土母语音乐校本化的可行性模式并编辑分析相关数据信息。
3.中期工作：课堂教学实验阶段
在对本片区本土母语音乐分类整理和对校本课程开发理论归纳的基础上，以本片区范围内的部分中小学为实验试点开展本土母语音乐校本课程开发的实证性研究，既是校本课程开发在音乐教育领域的理论探索，也是校本课程开发在音乐课堂教学上的具体实践。
4.后期工作：实践理论升华阶段
在上述基础上，进行综合性跨学科研究，对本土母语音乐与校本课程开发的内在联系和本质内涵作出全面的、切合实际的结论，并最终以研究论文的形式详尽阐述以本土母语音乐为主体、以校本课程开发为主导的音乐教育课程改革的内在本质和一般规律，着力探究多民族环境下基础音乐教育课程改革体系。
六、结语
中国音乐教育中“西乐为主”课程观的长期影响，是导致我国尤其多民族地区本土母语音乐发展滞后的根本原因。适逢新时期音乐教育改革，借以“校本课程开发”的热潮，将“本土母语音乐”注入课程并引入课堂，是优秀独特的民族音乐文化得以有效挖掘、整理和研究的有效途径。以传承求发展，化危机为契机，让我们共同探索――为音乐教育改革新局面的到来积极创造条件，为构建以“中华文化为母语”的音乐教育新体系奠定基础。
参考文献：
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音乐教育科研论文范文4
［论文摘要］新时期适应高师音乐教学的教师素质结构包括：音乐教师的品质、音乐教师的文化知识修养、音乐教师的业务能力与专业知识修养等几个方面。新时期的高师音乐教师，除了要保持优良的教育传统以外，还要紧跟时代的形式和要求，不断学习和研究新时期出现的新问题。
新时期，国家制定的《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》对中小学音乐教师的素质提出了新的挑战，同时也对高师音乐教师的品质、文化知识修养、业务能力与专业知识修养提出了更高的标准和要求。
一、高师音乐教师的品质
品质，即行为、作风上所表现的思想、认识、品性等的本质。一个合格的音乐教师必须在思想道德品质、生理心理品质和个人行为规范上对自己有更高的要求。
1.思想道德品质。作为一个合格的高师音乐教师，首先必须具备良好的职业道德。所谓职业道德，是指从事一定正当职业的人们在进行职业活动时所应当遵循的道德原则和行为准则，主要表现为：爱国守法、敬业奉献、热爱学生、教书育人、终身学习、为人师表、知荣明耻、严于律己、以身作则。
2.生理心理品质。音乐教师与其他学科的教师相比，有自己特殊的职业需要，“除了具备健全的生理器官和健康的生理机能外，还应该具有从事音乐教育事业的有突出特长的生理条件，如良好的呼吸器官和发声器官、较长而灵活的手指、灵敏而富于听辨力的耳朵等。另外还要有对音乐和音乐教育学的兴趣，丰富的情感，积极的、坚强的意志品质”。①除此之外，音乐教师应具有丰富的想象力、谦虚好学的态度、深刻的理解力、敏捷的思维能力、平和愉快的心境，等等。
3.个人行为规范。音乐教师的个人行为规范主要包括对教师语言、仪表、风度等方面的要求，是指教师在教书育人的过程中表现出来的行为方式的总和。首先，教师的课堂用语，应该深刻体现出教师高明的课堂智慧，高超的教学技能，高尚的道德修养和宽容的人文情怀；其次，教师要注重仪表修饰，做一个仪表端庄、精神饱满、态度和蔼的受学生敬爱和尊重的教师。
二、高师音乐教师的文化知识修养
音乐教师的文化知识修养可以分为一般文化修养和姊妹艺术文化修养。一般文化修养是指非艺术类的文化知识，如史、哲、地、数、理、化、心理等一些基础性的学科；姊妹艺术文化修养是指非音乐类的艺术文化修养，如：文学、舞蹈、电影、戏曲、戏剧、美术、工艺美术等。软化学科边缘，使各学科有机整合，是教学改革的大势所趋，音乐教学改革也可以借用其他学科的一些知识和方式方法。史、哲、地、数、理、化、心理等一般文化的修养，看似与音乐教师的本职工作关系不大，但仔细推敲，音乐教师在工作与学习中遇到的许多问题又都与它们有着或多或少的联系。作为现代音乐教师，要灵活运用各学科的相关知识，使之与音乐学科整合，以取得最佳教学效果。与此同时，在当前艺术教育课程综合化的教育改革背景下，音乐教师更需要加强姊妹艺术文化的修养。文学、舞蹈、电影、戏曲、戏剧、美术、工艺美术等非音乐类的姊妹艺术文化修养，对丰富音乐教师的专业知识，提高音乐教师的专业能力具有重要意义。
三、高师音乐教师的业务能力与专业知识修养
音乐教师应具备的业务能力与专业知识修养包括：音乐专业修养、教育教学能力、教育理论修养、教育研究能力等方面。
1.音乐专业修养。音乐专业修养是音乐教师从事音乐教育教学工作的专业基础。音乐教师要具备音乐史、音乐美学、民族音乐学等多方面的音乐学知识；基本乐理、曲式、和声、旋律写作、音乐伴奏等音乐创作知识；以及有关音乐演奏、演唱方面的理论知识。这些是音乐教学活动中，实施美育的载体，这些载体不坚实、不丰富，教师就无法把美的信息忠实地传递给学生。现在许多学校对于专业课程的结构重新进行了设计。
以广西艺术学院音乐教育学院为例，他们将专业课程的结构分为四大板块：音乐基础理论及音乐创作、鉴赏知识板块；声乐演唱知识与技能板块，分为声乐、合唱与指挥三部分；键盘演奏知识与技能板块，主要有钢琴、手风琴、电子琴演奏、钢琴伴奏编配；音乐教育理论与艺术实践板块等。这需要高师的音乐教师具备深厚的专业基础、大量的信息、专业的实践能力、新的艺术视野和拓宽的专业口径和全方位的知识结构，简称“深、大、专、新、宽、全”素质结构。除此之外，音乐教师还要有较高的音乐审美修养。音乐教师能否站在美育的高度和一定的审美修养层次上施教，决定着学生能否从音乐课教学中真正收获美育的效果。
2.教育教学能力。音乐教师的教育教学能力主要包括“讲、写、唱、奏、演”等五个方面。（1）“讲”指的是语言表述能力。学会讲课，善于讲课，是对合格教师的基本要求。音乐教学不同于其他“讲授性”学科，其教学着眼点更在于音乐本身，所以，音乐教学语言要特别注意简洁并具有启发性，启发学生对音乐的感受力，给音乐以性格化。（2）“写”包含两层含义：一是指板书能力（还包括课件制作的能力）。教师的板书就如一面镜子，直接反映教师的艺术修养和精神面貌，教师的课件则可以增强课堂的信息量、吸引学生的注意力等。二是指撰写工作总结和科研论文的能力。（3）“唱”指的是“范唱”能力。通过声乐教师的示范演唱，可以使学生在课堂教学中尚未消化的声乐理论和歌唱技能迎“声”而解，从而巩固和提高学生所学的专业知识技能。（4）“奏”是指教师的钢琴演奏、钢琴即兴伴奏能力和器乐演奏能力。这里主要指的是钢琴伴奏能力。好的钢琴伴奏可以使学生得到对作品情绪的提示，意境的烘托与情感的交流、融合，更好地进入角色，完美地表达作品。（5）“演”是指教师还应该有丰富的舞台经验和表演能力。一个具有良好舞台经验与表演能力的教师，可以使“言传”与“身教”有机地结合起来，帮助学生解决演出中的各种困难，总结经验教训，鼓励学生的再实践。
3.教育理论修养。音乐教师的教育理论修养可以分为一般教育理论修养和音乐教育理论修养，两个部分相辅相成。一个出色的教师应具有扎实的教育理论知识，并不断深入学习。而音乐教育又有其自身特有的规律，音乐教师要熟悉和了解这些规律，具备音乐教育的基本原则、各种教学内容的教育方法等音乐教育理论修养。还要熟悉当代世界上著名的音乐教学方法，如达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫、铃木教学法等。
4.教育研究能力。教育教学改革的大趋势，要求教师具备教育研究能力。教师作为人类经验和文明成果的传递者，同时也是人类文化和文明的创造者，历史使命要求教师由经验型向科研型、创造型转变。教育科研既需要专门教科研人员的努力，更需要教学第一线的教师的探索。通过“教学—反思—研究—总结—再教学”的系列过程，不断提高自己的教学水平。
四、高师音乐教师角色的转换
新时期的音乐教育是以学生为主体，以音乐艺术为载体，以审美教育为核心的教育，其根本目的是培养全面发展的人。因此，教师的角色发生了很大变化，处处都要以学生为本。
1.体现民主，变“独白”为“对话”。“对话式”教学的内涵表现为一种参与，一种介入的态度，一种平等的关系。它需要的是师生之间的相互沟通、交往与理解，营造和谐的师生关系。在“对话式”音乐教学活动中，教师要做的是唤醒学生，激励学生，引导学生去发现、去体验、去感受、去展示、去创造音乐的美，以生动活泼的音乐欣赏、音乐表现和创造性活动，激发学生的表现欲望和创作冲动，使他们在主动参与中展现自己的个性和创造才能。
2.给学生动力，变“指挥棒”为“引导者”。教师有新的理念和教学思路，要成为学生学习的引导者，而不仅仅是指挥者，要变“牵着学生走”为“推着学生走”，要变“给学生压力”为“给学生动力”，用鞭策、激励、赏识等手段促进学生主动发展。
3.培养学生对美的感受力，变“技巧性传授”为“艺术性指导”。“技术”教学是短暂的，容易生疏甚至遗忘；而“艺术”教学给予学生的则是永恒的，能让学生终生受益。音乐教育的目的并不完全是培养音乐家，而是培养真正的人。所以在教学中，教师应尽量避免那些生硬的、繁难的技巧和技能性训练，而应从学生出发，为他们营造发现美、创造美的自由空间，激发他们热爱美、传播美的热情，从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。
时代在发展，教育在进步，社会对从事高师音乐教学的教师提出了更高的标准和要求。新时期的高师音乐教师，除了要保持优良的教育传统以外，还要紧跟时代的形势和要求，学习、研究新时期出现的新问题，才能在教育改革的大潮中，不断进取，完善自我，永立潮头。
音乐教育科研论文范文5
论文摘要:校园文化具有多方面功能,在大学校园文化建设中引入音乐教育,开展音乐审美活动,对提高大学生全面素质,促进校园文化建设具有非常积极的意义。
校园文化是一个学校物质文化和精神文化的总和。校园文化作为一种历史和空间总构成的教育资源,体现了学校的人文底蕴的厚度和广度,对学生的学习和健康成长会产生较大的影响。高校校园文化是先进文化的创新源头和重要基地,具有强大的育人作用。建设校园文化的终极价值就在于创设一种大学生健康成长的良好环境和氛围,以期陶冶学生情操,构建学生健康人格,全面提高学生素质。
校园文化的内涵非常丰富,在文化设施、制度规章等方面很容易设立,而作为校园文化核心价值的人文精神则需要经年累月、潜移默化的逐渐形成。审美教育是培育人文精神的一项重要内容,能够在提高个人审美情趣的同时,增强人文素养,体认人类的终极关怀,知道自尊自爱,关怀自然、社会和他人。音乐教育是审美教育的重要组成部分,也是实施人文素质教育的重要途径之一。在校园文化建设中,实施多样的教育教学模式,开展多种形式的音乐教育活动,能够使大学生在学习专业知识的同时,陶冶情操,纯净心灵,完善人格,从而促进身心和谐、健康的发展,有利于培养有理想、有道德、有文化、有纪律的全面发展的高层次人才,促进全社会的精神文明建设。
一、音乐教育能够促进校园文化的育人和导向功能
高校校园文化的功能归根到底是育人,目标就是教育教导学生树立正确的人生观、世界观和价值观,增长知识、培养能力、陶冶情操、提高综合素质等等。教育的本质是文化知识的传递,使广大学生通过对文化知识、文化价值的不断摄取,逐步学会做人,学会做事,学会生活,亦即不断社会化的过程。音乐教育以音乐作品生动鲜明的旋律和艺术意象感染人,以内容丰富、感情真挚的音乐主题教育人。一部好的音乐作品,对形塑青少年学生思想品德能够产生较大的影响。热爱祖国、热爱自然、热爱和平、热爱人类等文化主题是国民精神素质的重要组成部分,同样也是校园文化的核心主题,因此培养学生的爱国情感和爱心是校园音乐文化教育中的重点。高校的音乐教育可以采取灵活多变的教育教学模式,向学生传播此类人类传承的文化精髓。比如选择一些思想性较强的时代歌曲,开展歌咏活动,通过歌曲的艺术形象和丰富内涵来感染和教育学生;通过乐器独奏、齐奏、合奏等表现形式,在给予学生音乐艺术熏陶的同时,学生思想观念上也得到启迪和感染,让他们在器乐表演中潜移默化地接受教育,并能逐渐内化为自己的价值、理想和信念;通过音乐欣赏,加以教师的讲解和诠释,引导学生领会作品的深刻含义,感染和教育学生。通过这样一些音乐教育活动,在审美育人的同时,也将校园文化的正面导向功能充分体现出来。通过音乐教育,积极引导学生健康向上的精神风貌,抵制社会上不良风气的影响和侵蚀,既统一了学生的思想,面向统一目标,又一致了广大学生的价值理念。
二、音乐教育能够增强校园文化的凝聚和激励功能
在高校校园文化中,音乐扮演着重要的角色。除了通过音乐课程教学的形式,在大学生中普及音乐乐理等基础理论知识之外,还可以通过学生艺术社团音乐指导的方式,对那些有一定的音乐技能基础和热爱文艺表演的学生,进行系统、专业的辅导,使他们成为校园文化活动中的积极分子,活跃校园文化生活。在校园文化活动中,无论是学生社团联合会举办的各种活动,还是学生自发组织一些兴趣小组,在诸如迎新晚会、中秋晚会、联谊会、校园卡拉ok歌手大赛、街舞大赛、校园主持人大赛、合唱比赛、音乐剧展演等等活动中,音乐是这一校园文化的常规表现形式。在这些活动中,加强对学生的音乐审美和思想性引导和训练,以主题性音乐表演来统一大学生的思想认识,增强凝聚力;以催人奋进、健康向上的励志音乐作品,鼓舞学生,让好的音乐作品和音乐主题活动激发大学生的内在驱动力,强化他们的学习和生活积极向上的动机。通过内容丰富、格调高雅、主题鲜明的系列校园音乐活动,在提升校园文化品位和活力的同时,也将会很大程度上增强校园文化的凝聚和激励功能。
三、音乐教育能够增进校园文化的协调功能
校园文化的协调功能是指其能够促进学生生理、心理素质、人文素质、科技文化素质等方面的协调发展。特别是在当前提倡构建和谐社会的新时期,意义尤为重大。在大学校园这个小社会,和谐校园的构建就是要达到学校各种发展要素间的一种均衡有序、协同发展的和谐状态。和谐校园的本质属性是文化和谐,和谐校园建设的根基在于校园文化建设。
当代科学技术的发展日新月异,科技改变自然、经济和社会的力量也越来越强大,随之也带来一系列包括伦理道德、生活方式、人与人的关系和人与自然的关系等方面的所谓“人的异化”问题。在这样的现实背景下,加强和关注高等院校大学生人格的完善具有重要的现实意义。德国著名心理学家荣格认为:“文化的最后成果是人格”。塑造大学生健康的人格有多种方式,但就音乐审美教育的特点和作用来说,有着其他教育方式无法比拟和替代的作用。音乐教育是人格教育的一个重要方式,对人格教育具有重要作用。音乐教育是以具体的音乐作品呈现出来的,大量的音乐作品主题是以情感为纽带,强调欣赏作品时人的知、情、意等心理因素的和谐统一,通过自身的情感体验,获得自我的教育和情感升华,在艺术氛围中不知不觉就陶冶和完善了自我的人格。
当前,大学生们往往强调自我意识、彰显个性,易受外部社会的多方面影响,社会阅历缺乏,遇到困难和挫折,又常常会出现困扰和焦虑,甚至产生心理障碍和心理疾病。大学生心理健康教育越来越受到各级教育主管部门的重视,但专职教师的职业化程度不够,处理大学生心理问题也往往流于过去思想政治教育的说教俗套。一个显而易见的现象是音乐在大学生的生活随处都在,特别是流行音乐。从这样一个文化现象的侧面也可以说明,音乐对大学生心理需求所起到的作用和影响。所以,在高校校园文化建设中,重视音乐审美教育,正确引导学生的音乐审美需求,抵制不良音乐作品给大学生带来的负面影响,是非常关键,也是非常必要的。音乐艺术活动是个人参与的审美历程,而按照美学的一个流行定义“审美是人的本质力量的对象化”,是人对美的规律的能动建造、美的理想自觉追求、美的标准的积极实践。音乐审美教育可以使学生的内在情感与外部形象形成相应的交流,通过认知、情感、意志在反复交流中所达到的统一,有助于学生心理健康水平的提高,从而让学生亲近社会、亲近自然,增进人际交往,促进形成和谐的校园文化。
四、音乐教育能够增进校园文化的创新功能
一个时代的新思想、新观念、新发现往往都是在具有文化精英意识的校园中产生,校园文化具有创造创新的功能。高校校园里各种文化思想聚集,相对容易受到各种文化思潮的冲击,同时作为人类获取知识的高等学府,承载着对人类命运的终极关怀,具有批判和创新的思维意识。进入知识经济时代,随着国家创新战略的实施,对创新型人才的培养和需求提出了前所未有的紧迫要求。高校作为培养人才重要阵地,不仅仅向国家和社会输送具有专业理论知识的毕业生,更要培养出需要的具有创新精神的人才。
有关音乐和创新关系的研究文献很多,无不明确地指出音乐审美活动对开发潜能和培养创造力具有独特作用。一个流传很广的例子,是说爱因斯坦就是在他弹钢琴时把“一个奇妙的想法、一个美妙的想法”变成了举世闻名的相对论。经过教育科研论证,音乐教育和技术训练能使学生的双手同时活动,促进大脑左右两半球的积极思维,锻炼大脑,提高能力。音乐是一种声音的艺术,它以和谐、有节奏、富于形象的声音来反映现实生活。音乐审美活动中,通过听觉产生音乐形象,唤起人的大脑中相关的视觉印象,听觉和视觉的通感效应,促使人想象丰富,进而调动储存的表象,进行重新组合更新,构成现实生活中没有的新意象,从而开发智力,增强创造力。因此,在校园文化活动中,积极开展音乐审美活动,对增进校园文化的创新功能具有非常重要的影响和作用。
校园文化是高校发展的灵魂,音乐是美的灵魂,建设符合时代需要的校园文化,必须有效的利用作为主体的人的审美需求,在高等校园里,重视音乐教育和音乐实践活动,充分发挥校园文化的功能和作用,建设新世纪符合国际竞争力的大学,培养符合国家需要的创新型人才。
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音乐教育科研论文范文6
一、组织课题组教师认真学习课程理论，转变观念，提高教科研能力。
(一)加强理论学习，提高教师理论水平。
我们认真组织课题组教师学习相关的教育科研理论知识和课程理论知识，做好教师业务学习的改革工作，
开辟“学习与研究”论坛，本学期，我校围绕新课程实施中的一些具体课题，如综合实践活动、新课程引起课堂教学策略的变化、学习方式的变化、教师角色的变化、课堂教学评价的变化等方面，请学校学科带头人，围绕主题，进行了专题讲座;同时教科室为各课题收集相关的理论资料，分发各课题组学习参考，提高课题研究的理论水平，促进课题研究健康有序发展。
(二)加强培养学校教科研骨干队伍，提高教师教科研能力。
首先我们努力提高课题组人员理论素养。我们组织课题组成员广阔阅读理论书籍，吸取营养，并及时将有关课题研究的资料分发给大家。在此基础上，形成学习制度，每个课题组有固定的理论学习时间(每两周一次)，每位教师要写好学习理论、学习心理，定期交流检查。
其次增强课题研究人员的科研能力。积极组织校内课题研讨活动，指导教师精心选择适宜的科研方法，对课题组成员进行科研方法的培训，提高教师的教科研能力。
再次，增强教师的科研业务能力。本学期我们根据省电化教育馆、州教科所的安排，认真组织课题组人员到昆明参加课题开题培训班。外出参加听课学习活动，外出听课后，我们要求课题组教师认真写好一份听课心得，并在课题组范围内组织学习讨论。
二、加强学校教科研科学管理，促进教科研工作有序、高效开展。
(一)加强课题组自身建设
课题组建设包括组织建设、制度建设和思想建设。组织建设上要求新成立的课题组人员要精心物色，成员结构合理，以形成合力;制度建设上要求形成一套符合我校实际的制度，以使课题组开展活动有章可循，本学期我们进一步完善了“理论学习制度(定期交流、检查)”、“教学观摩制度”等、“课题研究考核制度”。
(二)加强课题研究过程管理
这也是教科研工作的重中之重。本学期每个课题组重点抓实验计划的制定(期初交教科室)，抓具体研究汇报课，抓实验研讨活动，抓每个实验课题的进度及实验情况评估，抓实验资料整理和论文心得写作。期初教科室将每个课题组的进度开展情况列成表格、宏观控制，确保每个课题组按计划进行活动。每个课题组都要定期召开课题组学习会议，记录好每次会议、研究、活动情况，收集好各类资料，并定期交流，并由副校长室、教科室检查。(三)全力提高课题组人员的理论素质
1、教科室设“图书室导读”将各类教育教学书刊编目分类发给课题组成员，把握教改动态，一有好的文章或材料立即复印分发给教师。
2、学校行政人员、年级组长、教科室人员和课题组组长带头做好学习笔记，并组织带头写好学习笔记。
3、坚持每两月一次的“课题研究日”(学术沙龙);交流各自学习心得笔记和课题组开展情况(包括所遇困难)，对某一研究个案深入探讨，或集体学习、观看影响资料，组织参观学习，用创新、形式各样的形式使理论、实践相结合。
三、重视新课题的开发，促进学校课题研究的系统化。
本学期，我校除了继续搞好已立项的各级课题研究外，我们又申报了《加强小学生语文知识的积累和运用的研究》、《提高小学班主任工作实效性的研究》、《培养边疆少数民族学生实验能力的研究》、《构建学校、家庭、社会三位一体的“三生教育”平台研究》、《让小学生在数学课里说起来的探讨》、《运用多媒体教学游戏软件提高课堂效率的研究》、《幼儿倾听能力培养研究》七个市级课题以及市科技局三项费课题《运用多媒体教学游戏软件构建新型课堂模式的研究》、《幼儿园民间艺术课程的开发研究》。
同时我们又被云南省“三生教育”办公室推荐为省级课题《运用现代教育技术，促进“三生教育”教学实践》的子课题研究单位。这样，我校的课题研究项目已经囊括了学校教育的各个方面，形成了由省级课题、市级课题、市科技局课题及校级课题层层发展的良好态势，促进了教师的发展。
为了使我校的课题研究井然有序、有重点有层次地开展，我校教科室负责控制下的课题组与教导处组织下的教研组紧密结合，将教研组与课题组结合，通过具体研究，使课题研究真正将主攻方向放在深化课堂教学改革，提高课堂教学效益上，推动素质教育全面深入进行。
四、加强课题规范操作，提高课堂教学效率。
(一)认真组织课题研究，提高课题研究的水平。
本学期，我校加强了科研课题的研究工作，每个课题组，对照学期计划，都开展了丰富、有效的课题研究活动，每个课题组有一半老师上了课题研究课，课前课题组教师集体备课，课中课题组教师集体听课，课后上课教师先谈设计思想，然后课题组教师中肯的评议，肯定优点，更提出建议，通过这样的活动，促进了学校教科研水平的提高，同时也促进了学校全体实验教师的发展。本学期，袁静老师执教的《黄鹤楼送别》在武进区小学现代教育技术实验学校课题研究课评优活动获一等奖。
(二)规范课题管理，提高课题研究质量。
为了规范课题研究的操作，教科室认真地对学校每项课题进行学期评估，以促进每个课题健康有序地开展，使教科研真正落到实处。本学期，我校出台了课题组教师考核办法，采用积分制的形式，对教师的学期教科研情况进行考核。同时，本学期我校积极做好市级以上课题的中期评估工作，省级课题《边疆少数民族地区小学生非智力因素的研究》顺利地通过了西双版纳州教育科研研究所的鉴定验收。**市科技局课题《小学音乐教育与我州原生态民族歌舞的融合研究》，通过了市科技局的中期评估并获得了好评。
五、积极创建教师展示研究成果的舞台，推广研究成果。
本学期，教科室和各课题组长、教研组长等组织指导好广大教师特别是课题组老师、青年教师积极撰写教育教学研究论文、教学设计、教学案例等，并帮助修改整理，积极参加各级各类教育部门组织的评比，积极向级教育刊物投稿。
六、有关活动的开展
(一)开学初组织参加“祖国在我心中”征文活动、并有14名选手分别获一、二、三等奖。
(二)组织参加了科技创新大赛，并有多位学生获奖，同时我校还被评为“优秀组织奖”
