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美术入门教学总结范文1
关键词：高校；美术；素描教学
检 索：.cn
中图分类号：G64 文献标志码： A 文章编号： 1008-2832（2015）01-02-0128-03
Reflection about College Art Basic Sketch Teaching Thinking and Learning
LAI Lin（Sichuan University of Arts Academy of Fine Arts， Dazhou 635000， China ）
Abstract ：Sketch is the portal of knowledge about painting， sketch teaching is a basic course of Art Teaching， sketch teaching is very important in art teaching. There are many problems in the current university in Sketch Teaching， mainly in the teaching and the concept of artistic authenticity， etc. Effective sketch teaching should start from the following aspects： Integration of sketch teaching content； the importance of observation points； creating a good teaching environment.
Key words ：colleges and universities；art；sketch teaching
Internet ：.cn
素描是绘画的入门知识，素描教学也是美术教学的基础课程，因此，在美术教学中，素描教学是尤为重要的。素描犹如一栋高楼大厦的地基，如果没有打好地基，有再宏伟美丽的蓝图也只是幻想而已，可见打好地基具有十分重要的意义，同样，要想掌握专业的美术技巧，就必须打好基础，学好素描技能，进而成为一名充满活力、思维创新的优秀画匠。素描不仅是美术教学的基础教学，有助于提高学生的观察能力和表现事物的能力，也是学习绘画的一种主要入门方法。对于初学绘画者来说，素描的意义和作用都十分重大。那么，如何才能在高校美术教学中开展有效的素描教学呢？笔者结合自身的美术实践教学经验，对素描教学的价值和有效的策略进行简单的思考与分析。
一、高校美术基础素描教学的重要性
美术基础素描教学的重要性从以下两方面来进行阐述：一方面，在每一幅著名的素描作品中反映的都是画家的思想和灵魂，可见，素描既是一种思想方法又是一种思维方式。因此，在进行素描教学的时候，首先应该解决学生思想观念及思维方式上的问题，其次再解决素描造型上的问题。如：在一些新的艺术媒体造型中，素描扮演的是一种辅助工具的角色。素描既是视觉上的看法，又是技术方法。因此，素描教学的实质就是让学生掌握扎实的绘画基本功。另一方面，素描教学是美术教学的心脏，在美术教学中如果离开素描教学，那么就不存在美术教学，因此，在教学中教师应该对相应的基础理论知识、技巧和方法进行细心、耐心指导。然而，在高校的美术专业中，基础课程主要分为三个模块，即素描、色彩和材料工具，其中素描教学是最重要、最基础的，色彩和材料工具离不开素描，而素描也离不开色彩和材料工具的支持与配合，三者相互作用。同时，素描可以生动形象的刻画每一个事物，传递事物最真实的情感，进而体现美术教学的震撼力和感染力，可见，在高校美术专业教学中素描教学的重要性①。
二、高校美术基础素描教学中存在的问题
（一）观念和教法问题。随着新课改的不断实施和改革，以创造性、全面性、灵活性为主题的教学观念已成为新课改的核心教学理念。素描教学对整个美术教学存在着十分重要的影响，在学生未来的艺术道路、创造意识的形成、创新思维的养成以及艺术品位的形成都起着不可替代的作用。然而，在实际素描教学中，虽然新课改的核心教学理念已被提出，但是有大部分高校并没用贯彻落实的执行这里教学理念，仍然采用传统的教学方法――满堂灌、灌输式，使学生处于被动教学，在素描教学中，每次都是写生、室内描摹，教学内容枯燥、循环、乏味（即单一的光源、静止的模特、机械的画画方式等），教学方式单一，这样久而久之，不仅学生没有学到真正意义上的素描知识与画画技能，反而使学生对素描产生一种厌倦感，从而大大影响了素描教学的顺利进行。
（二）艺术真实问题。在实际的高校美术基础素描教学中，艺术的真实性和客观真实性常常被人们挂在嘴边，但是其真正的含义大部分人都不知道，虽然嘴里说着真实却不知道真实的内涵是什么，分不清虚拟的真实还是实际的真实，更分不清肉眼的真实、相片的真实、安格尔的真实、达芬奇的真实以及自然的真实。因此，作为一名合格的美术教师，如果也分不清这些，那么将会是艺术教学中的一个耻辱、一种莫大的悲哀。然而，在实际素描教学中，大部分学生不用自己的眼睛观察眼前的莫扎特，却跟着书本上的知识画出曲调和结构，进而使一些充满生命力的东西无形地消失了，留下的只是循规蹈矩的空架子。这就是对于初学美术者的一个关于艺术真实问题的典范，即关于美术高考的标准：形体必须准确无误，结构必须要一丝不差，光影、透明度也要严格按照标准，一切都已标准为参照物。然而这使得高中教师不得不按照标准来进行素描教学，这样虽然使学生掌握了“好”的素描功底，可以将一个事物画得唯妙唯俏，确实充满活力的事物呆板了、僵硬了，这些标准化的制度，限制了学生的思维方式与对事物的观察能力，从而导致学生在升入大学后，对于教学氛围与要求的改变，使学生迷失了方向，加上一切按照标准化来进行的思想已经在其脑中根深蒂固了，从而加剧了艺术真实的问题的产生。
三、高校美术基础素描教学的有效策略
（一）整合素描教学的内容。随着社会的不断进步和改革，多元化的造型艺术是社会意识形态发展的必然产物。然而，传统的美术教学，无论是从中学到大学普遍存在从几何体到静态物体、人像、人体、衣着组合等内容的循环重复，虽然形式与内容循环渐进，由浅到深。但是内容要求都是单一的，教学方式也是比较单一的，都是写实绘画的基本要求，是课程变得形式化，并花费大量时间在模仿细节的真实与追求某种特殊的效果上面，使素描课程变成了铅笔画的技术课程，进而大大降低了写实能力差的学生的学习兴趣，更糟糕的现象就是使学生对素描产生厌倦的情感色彩，进而严重影响了美术教学基础素描教学的教学效果与教学质量②。因此，在高校美术专业教学中，教师不应该只是一味的追求写实一元化，而更多的是遵循多种艺术化教学观念，多种艺术化教学观念指的是多种艺术形式并存，即在素描教学中，有的强调写实、有的强调写意、有的强调理性化、而有的强调的是潜意识的等等。因此，在实际的素描教学中，教师应该根据学生的心理以及兴趣爱好特点，从实际出发，进行阶段性的训练，采用多元化的艺术形式教学，在不同的艺术节段采用不同的艺术工具，同时在不同阶段反应的侧重点也不相同，进而激发学生的学习兴趣，开拓学生的视野，并接受不同形式化的教学方式，提高其绘画的能力和素质。
（二）重视观察环节。在高校美术基础素描教学中，教师不仅要训练学生使用铅笔的灵活性和敏锐的眼力，还要培养学生的观察能力和整体意识的形成。整体观察意识指的是对在素描的练习过程中对事物外形的一个全面的认识和观察。培养学生的观察能力整体意识的主要从以下两方面来完成：一方面是开拓学生的视野，要求学生在观察事物的时候首先将视线转移到对事物整体形象的观察，而不是分散精力注意事物某一部分；另一方面是采用比较方法，第一方面如果说是对事物的总体印象的话，那么第二方面就是对第一方面的补充、说明和延伸，其通过对事物每个部分进行相对的比较分析，进而找出每个部分的不同点与相同点，找到各部分之间的联系与区别，进而提高学生的观察能力和思维能力，最终提高素描教学的教学效果③。
（三）创设良好的教学环境④。教学环境是教学过程中的重要工具之一，教学环境的好坏直接影响着教学活动的开展与教学效果的高低，是促进学生全面发展与健康成长的重要工具。然而，在高校美术基础素描教学中，为学生创设良好的教学环境主要从课堂教学环境和课堂外教学环境两部分进行阐述：一是课堂教学环境。随着社会经济的快速发展，我国对综合型人才的要求也越来越高，因此，美术教学越爱越热门，学校的艺术专业规模越来越大，这对于教师来说，挑战性越来越大。然而，在素描教学过程中，教师不仅要完成书本的教学任务与训练内容，传授知识，锻炼学生的观察能力与创新思维能力，还要为学生营造良好的课堂教学氛围，尊重学生的个性发展，激发学生的学习兴趣，体现学生的主体在地位，实现学生的价值，进而促进美术基础素描教学的有效开展；二是课堂外教学环境。课堂外教学环境是课堂教学环境的补充和延伸，也是保障课堂教学环境顺利开展的重要因素之一。因此，教师应该坚持为学生做课外辅导，促进学生个性化的发展和各方面能力的提高；定期举办有关素描艺术的专题讲座，为学生解答学习中的疑点和难点；定期在班级举办素描成果交流展，让学生不断地发现自身的优点与不足，促进学生全面发展，开拓学生的视野，认清学习的方向，寻找学习的动力。可见，在高校美术基础素描教学中，为学生创设良好的教学环境，不仅可以使学生产生归属感和认同感，还有助于学生与教师之间的交流与沟通，激发学生对基础素描的热情与兴趣，提高学生绘画的技能，进而促进素描教学的顺利开展。
总之，随着社会经济的开速发展，我国对艺术性人才的需求越来越大，然而，美术作为艺术教学的重要组成部分，已成为当代高校美术教学研究的一个重要教学问题。素描教学作为美术基础教学的一个重要分支，加强素描教学的有效开展对美术教学具有相对的稳定性和延续性。然而，素描教学又是一门艺术教学，不仅需要传授知识与技能，还需要培养学生的创造意识、创新思维、观察能力与发散思维。在实际教学中，如果没有探索性精神，那么就失去了实际教学的意义，传统的素描教学更不能满足现代社会与师生的要求，这样中将会导致高校美术专业走向灭亡的道路。因此，作为一名优秀的、合格的高校美术教师，在实际教学中应该与时俱进，跟上时代的步伐，并不断地在实践教学中总结经验与反思，不断地完善自己，提升自身的文化素养和专业知识水平，不断地创新素描教学方式和教学方法，为学生创设良好的课堂氛围，进而激发学生的学习兴趣和探索欲望，调动学生的积极性和主动性，体现学生的自身价值，也使素描教学的价值得以充分展现出来，进而使高校的美术基础素描教学有效地开展，使高校的艺术规模得以扩大。
参考文献：
[1] 钟俊韬.对高校美术基础教学的分析与思考――以素描教学为例[J].大舞台，2013（11）：143-144.
[2] 尹蕾.浅析美术教学的基础――素描教学[J].美术教育研究，2013（08）：160.
美术入门教学总结范文2
1 交互式教学模式的意义
服装设计是一门实践性较强的学科，由于其需要理论和实践相结合，因此采取的教学形式相当重要。课堂交互式教学的实际过程，教师带着教学计划走进课堂，其中包括大纲规定的内容、要采用的教学方法和建立的课堂气氛。这些能否引起学生的学习兴趣，将会直接影响到学习效果。交互式教学过程中，教师想激励学生主动参与课堂，必然要精心备课，提前准备好课堂所需教具和材料。总结以往的教学经验，传统的教学模式更注重于教师的讲述，这种“填鸭式”的教学方式，在短时间内向学生灌输了大量的信息，而学生往往由于被动地学习，缺少参与其中的实践而对所学知识难以消化。显然，由于服装设计专业偏重实践的特殊性，传统的教学模式不适用于服装设计教学。在职校服装设计教学中，采取交互式的教学模式既有利于培养实用性的人才，又符合服装设计的教学要求。
2 交互式教学模式的原则
交互式教学的原则强调参与性，避免单一性；提倡能动性，避免机械性；主张交流，避免灌输；注重实践，避免纸上谈兵。具体内容包括以下几方面：
2.1 以人为本原则
交互式教学突出“以人为本”的教育思想，为学生创造愉快和谐的学习气氛，培养他们的自学能力和创新精神。在交互教学中，学生受到激励，主动参与，自主学习，合作学习。人本主义在教学目标上，强调个性与创造性的发展。在课程内容上，强调学生的亲身体验。在教学方法上，主张教师引导，学生是知识的探险者和追求者。
2.2 学生主体原则
在教学过程中，无论是知识的获得，还是能力的行使，都离不开学生，互动教学要求学生通过自己的积极思考领会所学知识，在参与中完成学习任务。
2.3 偏重实践原则
服装设计是一门理论与实践相结合的学科，教学必须与市场紧密结合，因此在交互式课堂中，强调教学活动的实践性，从而突出学以致用的基本原则，倡导学生参与其中，发挥其主观能动性和创造力。
3 交互式教学模式的方法
3.1 分组工作是交互式教学的主要形式
其组建方法是把班内同学分成若干小组，各小组成员通过齐心协力完成老师布置的任务。进行分组时可参照以下原则：相对均衡原则；自愿与调整相结合原则。小组工作的优点是更好地调动学生们参与课堂的积极性，促使学生在完成任务过程中学会与组员分工合作，具备良好的团队合作精神，帮助学生从多角度获取反馈，使教师易于评价学生的学习成绩。同时，各小组之间的相互竞争，又极大地激发了团队的积极性和创造性，使教学的效果更佳。
3.2 教师激励是交互式教学的重要保证
通过鼓励学生积极参与教学活动，使用问题以激发学生讨论，增强教学和学习的互动性和乐趣，使课堂气氛活跃，拉近师生间的距离，从而发挥双方最佳的教学状态。
3.3 结果评估是检查交互式教学效果的手段
教师精心设计评估方法，定期查阅学生的学习成果，不断给予引导避免其在学习过程中迷路。
4 交互式教学模式在服装设计课堂中的应用
服装设计作为一门艺术学科，只有在轻松、活跃的环境下，才能激发出更多的创作灵感，所以在进行交互式教学时，首先应改变以往的课室布置，可根据组别安排同组的学生围坐在一起，以便进行课堂讨论及合作完成任务。
4.1 交互式教学模式在《服装美术基础》课程中的应用
服装美术基础是服装设计的入门学科，对学生起着重要的引导作用，在第一课采取交互式教学模式，可以激发学生对服装设计的浓厚的学习兴趣。笔者在给学生第一次授课时，以一项名叫“猜猜画画”的互动游戏作为学生的入门课题。首先，教师在课前进行了充分的材料准备，分别在若干张小纸条上写上动词、名词和地名等词语，如：上网、灯塔、北京天安门等。课堂上，先把学生平均分成几个小组，公布游戏规则：每组分别轮流派一名同学出来表演，先从老师预先准备好的小纸条里抽出一张，表演者不能以动作、声音或表情等形式向别人透露纸条里的内容，只能通过在黑板上以画图的形式把内容表达出来。同组的同学在规定的时间内对所画内容进行猜测，猜中纸上的内容即可得分。初入学的职校学生多数没有美术基础，“猜猜画画”这一别开生面的课堂游戏于他们来说，既新鲜又具一定的挑战性，在游戏过程中不仅锻炼了他们的胆量和想象力，还激发了他们对专业的学习兴趣。
4.2 交互式教学模式在《服装设计》课程中的应用
美术入门教学总结范文3
【关键词】 小学美术教育 方法创造性思维
【中图分类号】 G623.75 【文献标识码】 A 【文章编号】 1674-4772（2014）01-039-01
目前，“为创造而教，为创造而学”的思想已成为教学发展的趋势。为了实现这样的教学目标，教师要善于发现学生创造的灵感和动手欲望，使学生能够仔细观察周围世界，认识更多的事物，发现创造价值，不断进取。创新，即不墨守陈规，而且推陈出新。而创造性思维指人在创造过程中的思维，通过创造思维，产生新的。前所未有的思维成果。因此培养学生的创新素质关键在于培养学生的创造性思维。在人类历史发展的长河中，绘画像一条红线贯穿其中，从原始的岩画到现代小学生画，述说了一个永恒的真理，作为新一代的美术从业人员要有自己对美的欣赏，对美的理解，这样才能符合时代的发展，符合美的要求，才能创造出最美的东西。对于美术，我们要善于发现身边的美，对身边的一切都要联想，同时要吸取前车之鉴，创造一个与众不同的美。现在人们对美的追求越来越重视，对美的欣赏也越来越独特，人们已经把美用在不同的领域了。加强学生的创新能力已经是一个重要的任务了。
1. 美术教育需要给学生设计创造思维能力的情境
实践性强是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，学生新奇的想法来源于实践，创造思维的萌发，更取决于学生头脑中接触过的。熟悉的事物，多感才能多知。如教五年级美术画围墙一课，让学生来写生，校园内极普通的宣传栏，屋前堆放许多木头砖块，如完全写实照搬画面肯定不好看，因此，在写生中是要引导学生观察的。
2. 小学美术教育中创造性思维的培养
2.1小学生美术的创造性思维培养的可行性
小学生绘画创作在一定程度上讲也是艺术。在我们学校教育中，从幼儿园开始就设立了美育课程，那么美术可教不可教已不是问题。关键在于怎么教，教和学是否具有创造性。凭着一位园丁的智慧、洞察力和判断力，在学生需要帮助的时候予以及时的帮助。教师既要教给学生绘画的技能、技巧，也要把学生自主发展。全身心投入和自由探索融入教育全过程，克服把美术教育作为单向灌输，束缚学生能动性的弊端；把美术教育生动活泼，灵活多样的教学方法融入教育全过程，实现教育过程的个性化和培养学生的创造性。
2.2保护好奇心，激发学生求知欲望
好奇是小学生的天性，是对新异事物探索的一种心理倾向。美术教育中，小学生好奇心的激发，能够引发学生强烈的求知欲。美术一般可以分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑等等。
2.3教学者如何对待学生的美术创作所体现的个性
在看学生的创作作品时，教学者应需要建立起美术素质教育评价体系，把是否体现创造性，体现小学生个性作为重要标准，贯穿于美术教学过程中。在美术教学评价时，必须考虑到学生与教学者自己的标准。有许多的绘画技巧虽然很熟练，但并不具有一定的创造性，而有些学生技法虽不熟练，却具有一定的创造性，他们谁更具有创造性，更符合素质教育的要求呢？对于小学生来说，并不需要他们用熟练的技巧来达到创新的目的，而是需要他们具备创新的潜能，保持自己的个性不被泯灭。而对任何创造形式而言，应该有某种程度的感情自由，学生们在自由发展的基础上，努力展示自己的艺术个性，发展自己的美术特长。
2.4 转变教育观念，走出传统的旧模式
创新性教学就是应用科学的教学方法和教学途径，创设民主、和谐、宽松的教学情境与氛围，在传授知识、发展能力的同时，培养学生的创新精神和创新能力的教学。它既是一种教学思想，又是一种教学方式。
2.5鼓励多方联想，发展学生想象能力
学会了画麻雀就可以掌握类似麻雀的许多鸟的画法。又如在教学竹的画法时掌握画竹叶难在组织，如何将竹叶作为基本功，很好地理解其叶安排。通过联想，在一节课中画窄长形的植物叶如批杷叶、荔枝叶、桃叶等等，就容易入门，由联想升发到创造性的想象，学习的进步就更快。这样有利于培养学生的良好心理素质，发展他们的创造力。
2.6 培养学生逆向思维能力
培养学生逆向思维能力，可以增强思维的灵活性。如《骆驼和羊》这篇寓言，按照常规理解揭示了这样一个寓意：要全面看问题，对自己不能只看长处，对别人不能只看短处。当学生通过学习理解了这一寓意时，我设计了这样一个假设：如果院子里只有从高高的围墙外伸出的茂盛枝叶，骆驼会怎样？羊会怎样？如果院子里只有草，而围墙上只有一个又窄又矮的门，骆驼会怎样？羊会怎样？学生迫不及待的说：羊会饿死；骆驼会饿死；还有的说：如果他们互相帮助都不会饿死。最后我总结出：人要善于发挥自己的长处，才能在竞争中取得胜利；人还要互相帮助，才能共同战胜困境走向光明。
3. 总结
社会的巨大变化必定会引发人们认识和观念上的变化。人们将以一种新的眼光审视一切事物，并逐渐认识到美术教育价值的独特性，这使得其他任何教育门类和活动都难以取代美术教育。在美术教学中，要鼓励学生思考、探索各种艺术表现手法，从而开发学生的创新思维。美术教育同科学技术、物质生产活动有着十分密切的关系，同时，与社会文明进程和人民的生活水平也有着相互强化的关系。
[ 参 考 文 献 ]
[1] 司绍喜.浅谈“愉快教育”在小学美术教学中的运用[A].中国当
代教育理论文献——第四届中国教育家大会成果汇编（下）
[C]，2011年.
美术入门教学总结范文4
关键词：水彩画；高校；教学
中图分类号：G420文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）02-0212-01
在大多数人看来，水彩画是“小画种”未能与油画、国画平起平坐。之所以会出现这种现象是由于多年来，中国水彩画作品是以小品形式出现的，很少有思想深刻、艺术感染力强的作品出现。要改变这种现象，从真正意义上振兴水彩画，取决于当前我国的现行文艺政策、教育政策、人事政策。加强高校水彩画教育的办学质量是水彩画繁荣的保证，提高水彩画教育质量与促进水彩画创作繁荣是相辅相成的。
一、水彩画在我国高校的发展
水彩画是以透明画法来完成画面的形体塑造，是一种具有世界性的画种，引进到中国已有近三百年历史。20世纪初，水彩画作为“色彩”课的一项内容进入中国的普通教育。随着我国改革开放和经济形势的发展，中国水彩画开始了一个新的发展时期，不论是参与的人数，还是在全国的影响力及创作形式，都在不断的增强和丰富，由于创作群体的努力，中国水彩画的表现形式和内容都更加广泛。水彩画在高等美术教育中的作用是作为色彩基础进行技能和绘画基础训练作为一门独立的艺术形式进行艺术创作。
二、我国高校的水彩画教学特点
我国各地高校水彩教学在绘画风格上具有明显的地域特征，各具千秋。造成这种情况的主要原因是因为水彩画比较重视技法学习，师承影响比较明显，不同时代、不同教师教授出来的学生绘画风格大不一样。如广东的画风粗犷，江浙一带善于用水，湖北的偏重形式感，东北的比较朴实细致，山东的则画风细腻、扎实、精美……
虽然我国各地高校水彩教学在绘画风格有所不同，但对水彩画基础知识、基本技能的掌握与传授还是一致的，只是在创作训练以及难度较高的课程上才区别明显。
三、我国高校水彩画教学问题的综述
（一）水彩画只宜作概括性、随意性表现的小幅作品，不宜深入反复修改
大部分的水彩画教材开篇都是这样介绍水彩画的特性的，学生们最初接触水彩画时，书本及老师们就向他们灌输这种观点。殊不知，水彩画工具同样可以进行严谨、深入、丰富的形体塑造，又不失其水彩画的特色与魅力。从初学者入门的角度来看，或者从平时水彩写生练笔的角度来看，以小幅面的写生为主这样一种对水彩画的认识与练习或许有一些道理，它能让人们快捷地掌握一些水彩画技巧。
（二）水彩画工具简便，利于普及，适于作为美术专业的色彩基础课
水彩画由于工具材料的局限性，较之其它画种更注重笔触、技肌理的探索与追求。常常在绘画过程中，依据创作意图和画面意境的需要，选用适宜的笔触和一种或几种特殊技法来表现。水彩画之所以是一门艺术，是因为它使用一些技法来达到情感的表达，才上升为艺术，这是一个飞跃。而我们的水彩画教学基本上只停留在纯技术的层面上，还未进入到艺术的层面。而要有这个飞跃，就与学生的知识结构、生活阅历有关。
（三）水彩画与中国水墨画在工具上很接近，学习中国水墨便能使水彩画民族化
几乎所有的水彩画教材上都提到了水彩画与中国水墨画的关系，有的还追溯历史,从用水调配颜料作画的角度来讲，认为中国自古就有水彩画，甚至认为中国水彩画远比欧洲早。然而，我们今天从事的水彩画，它有一整套艺术技法和造型观念并被当作一门独立的画种，众所周知是从欧洲传到中国来的，进入中国的美术课堂也只是近百年的事。
强调笔墨是中国传统水墨画的重要特征，在古代文人画家看来，绘画的美不仅在于描绘客观世界，更在于描画本身的线条、墨色，也就是笔墨。我们要从内在精神上去理解中国传统笔墨。虽然从材质本身的特点来看，水彩画与中国水墨画是相通的，但由于中西绘画都拥有各自独特的“文化基因”，流淌着各自的传统文化血液，水彩画与中国传统水墨画毕竟是不同的画种，水彩画的内在精神是西方绘画的写实性，注重的是对色彩、光影明暗的捕捉再现。
四、总结
在水彩画教学中我们要正确认识技术与艺术的关系，应当让学生摆脱束缚，拓宽思路，扩大题材面，鼓励学生在技法、手段、工具、材料上的变化革新，培养创造意识、探索精神、追求自我、更新观念。高校水彩教育的发展除了要从水彩教学着手外，还要依靠各级美协组织和各地水彩画会的努力，积极承办各种水彩画展，促进学术交流，带动本地区水彩艺术事业的繁荣发展。
美术入门教学总结范文5
在一般情况下，平均分数可以有效的表现一组数据的集中程度。然而当组内数据方差太大时，平均分数就不具备代表性了。在平面设计学科中，老师评判学生的作品往往依靠自己的理解来打分。由于不同老师对同一作品的理解不同，最终打的分数也就不同，这样就产生了分数上的差别。举个例子，现在有学生A和学生B两人，其中学生A具有很强的形体构想能力，但创作的作品却缺乏足够的技巧，其中甚至还有模仿他人的痕迹。学生B却各方面都平平。老师甲因为学生A杰出的形体构想能力给他打了很高的分数，教师乙因为学生A的技巧一般打了及格分数，而教师丙却因学生A模仿他人作品而打出了很低的分数。学生B各方面都很平均，最终两人的平均分都是60分。其实学生A和学生B相比，他在平面设计上的实力是高出学生B不少的，然而却因为老师丙评判理念的缘故最终只得了与学生B同样的平均分。这样一来，学生A很容易会认为自己的学习成效与学生B差不多，进而失去了进取心。平面设计教学最终的目的是为社会培养平面设计类人才，如果只是一味的“教”与“学”，很难达到学以致用的效果。老师们可以教会学生理论知识，但却无法教会学生创造性思维。想要让学生真正的成才，就必须要引导训练他们的创造性思维。然而当前绝大多数平面设计教学工作者都仅仅认为平面设计教学仅仅是单纯的“教”与“学”，有些人甚至还将平面设计教学与传统美术教学划上了等号。殊不知美术仅仅是供人欣赏的，而平面设计却充斥在生活的方方面面。对于平面设计教学理解的错误，也是当前平面设计教学的问题之一。
二、如何破解平面设计专业教学中的错误倾向
破解平面设计专业教学中的错误倾向，可以采取创新教学思维观念、改进教学内容以及提升教学方式和手段等三种方式来进行解决。
1、创新教学思维观念
传统教学思维观念是阻碍当代平面设计教学发展的主要因素之一，传统教学思维只是单纯的将知识灌输到学生的大脑中，学生的理论知识往往都非常强，但却欠缺创造性和实际操作能力。老师课后给学生布置下作业，通过为学生批改指点作业的方式来促使学生不断进步。然而学生的作业中大多都是抄袭和借鉴他人，很少有自己的创意和想法，这样一来自然也就谈不上什么进步了。因此平面设计教学首先要创新教学思维观念，要激发学生学习的主动性和思维的创造性。学生学习的主动性被激发出来，自发的进行学习，效率会比以往的“填鸭式教育”要高得多。而创造性的思维则可以让学生变得更富有创意，从而设计出更多具有创新性的作品。老师进行教学的目的不再仅仅是将理论知识传递给学生，还要与学生一同研究探索，协助学生构架知识体系，协助学生将理论与实际结合，从而提升学生的综合素质。
2、改进教学内容
当前平面设计教学的内容需要进行进一步的完善，良好的教学内容可以让老师教有所依，学生也可以进行更加系统的学习。改进教学内容可以以大课程为基础，在上面架构小课题，并以此来将课程的知识模块串联起来。随后老师就可以根据课程的内容以及学生的特点来安排不同的教学内容，还可以由老师列出课题、性质和方式，由学生进行题材、方法和媒介的选择。这样的课题可以跨越多个学科的综合性知识，也可以只包含单一学科的专业知识。课题可以从一个内容深化为具有相关性的一组内容，也可以作为一个单独的作业方式。课题的形态可以由一种形态开始，进而联系其他形态理论来进行说明和分析，也可以从以人为本的涉及模块开始，进而转化到自然形态的自然法则。在课程设置方面，美国底特律创造研究学院就很值得我国高校学习。底特律学院第一学年上学期设有设计基础、设计基础工作室课程、排版、艺术与设计写作课程，下学期设有设计基础、设计基础工作室课程2、印刷术2、排版2、艺术史阶段研究等课程；第二学年上学期设有：材料与方法、视觉化技巧、视觉媒体入门、视觉传播入门、艺术史阶段研究等课程；下学期设有互动媒体入门、视觉传播入门2、平面设计史、西方文艺研究、人文科学、社会科学等课程；第三学年上学期设有中级视觉传播、视觉化与再制作技巧、平面设计选修等课程，下学期设有中级视觉传播2、平面设计选修2、艺术史、选修等课程；第四学年上学期设有高级视觉传播，自然科学、平面设计选修3等课程，下学期设有高级视觉传播2、演示技巧/作品集合卷宗、平面设计选修、哲学等课程。从底特律学院设置的课程中我们可以看出，我国高校的平面设计课程缺少类似的特色学科、特色课程和特色教学方法。学校设置的课程应当与社会接轨，要以培养学生成才为目的，要跟上时代的脚步，而不是单纯的走形式化、理论化。
3、提升教学方式和手段
当前平面设计教学方式和手段亟需提升，最佳的方式就是通过真实情境来进行教学。老师在授课时可以通过学生身边所发生的真实事件入手，使用专业知识来分析该事件，促使学生进行联想，进而激发学生的创造能力。在这种教学方式中，老师的角色不再仅仅是知识的传播者，而是学习知识环境的塑造者和学生存在问题的引导者。老师需要为学生创造一个可以促使其发挥想象力和创造力的空间，在这个空间里学生和老师之间可以进行自由的交流，学生在老师的带领下逐步开发自己的联想能力和创造能力，从而得到快速的提升。总的来说，在实际的平面设计教学过程中，老师根本无法通过传统的学生作业成绩来为学生作出评价，唯一的评价标准就是根据学生平时的表现和每个学习阶段的总结答辩。每当一个学习阶段结束后，老师要让学生根据该阶段学习的成果来撰写总结性论文，最终以答辩的方式与老师进行探讨。这样一方面可以让学生在于老师的探讨中进一步获得成长，另一方面也是公正的对学生取得的学习成果进行评价，这是传统的作业和考试所远远不能及的。
4、工作室培养模式
学生接受更高层次的教育归根结底还是为了更好的就业，因此在培养学生时可以对其进行针对性培养，使其更加适应当代企业的需求，工作室培养模式就是这么一种极具针对性的设计教育形式。工作室以专家、教授为教学核心，组建不同学科方向研究的师资队伍。学生在进行两年左右的基础训练后，可根据社会的需求以及自身的喜好选择不同的工作室。工作室采用开放式教学，责任教授负责设立研究方向和组建研究资料师资群。教师根据企业需求设置课题，以当前企业热点为中心展开教学。这样一来，学生就可以在毕业前达到“学以致用”的目标，从而成为社会真正需要的人才。
三、结语
随着时代的发展和进步，未来平面设计的应用将会更加广泛，社会对于平面设计专业人才的需求也会变得更大。在这种时代形势下，未来平面设计教学的发展充满着巨大的潜力，前景一片光明。当今时代已经跨入了信息技术时代，无数高新技术的出现使得高新技术教学不再只是梦想。未来平面设计教学需要朝着适应时代的方向，通过教学、实践、研究三元归一的教学模式来培养更多的平面设计人才。未来社会对平面设计人才最大的要求就是创新性，平面设计教学的发展也应顺应时代潮流，以创新思维去改进当前的教育思想和教育模式，进而培养出更多专业的平面设计人才。
作者:胡娅静 单位:河南工程学院艺术设计学院
参考文献：
[1]王爽.国内平面设计发展状况探究[D].开封：河南大学硕士研究生论文,2013.
[2]杨浩.基于艺术设计专业的微媒体学习生态圈构建[J].创意设计源,2013(01).
美术入门教学总结范文6
[关键词] 美术基础；问题；解决方法
引言
想要把高职网页设计专业建设地更完美，美术基础课程就是进入专业课程学习之前的必修课。通过高职美术基础教学，使学生具备绘画的再现能力、表现能力和创造能力，培养学生美术基础造型能力，形象思维能力和抽象创作能力。美术基础课的教学主要分为素描，平面构成，色彩构成，立体构成，速写，透视等美术的基本功。学生美术基础的程度将直接影响专业学习和学生今后自身专业的可持续发展。美术基础在网页设计生涯中的整体贯穿和提高极为重要，不能忽视也不能马虎。
一、当前高职美术基础教学遇到的一些难题
专业老师在指导学生进行专业学习和毕业创作时，往往感到力不从心的是，学生的基本功不够，设计作品档次提不上来。在《高职学院工艺设计专业基础美术课教学亟待改进的问题》一文中指出：“随着时展，加上美术本身的发展，以及设计艺术新潮的设计观念和新型现代化设计工具和材料的应用而产生了对工艺美术设计教学的冲击，确实扰乱了我们许多教学方面的思维，也包括高职学院的基础美术教学。我们开始怀疑是否还像以前那样，还让写生训练占据我们所有的基础美术教学课堂；还是急匆匆地跟上所谓新的观念而不断地调整专业基础美术教学呢？”从这里我们可以理解到，美术基础训练不能像以前一样，不同的专业用同样的技法画同样的内容。应该根据不同专业需求进行针对性的训练，要把各专业效果图的表现技法作为基础训练，使基础教学与专业教学实现无缝对接。
1、教学管理重专业轻基础
基础课受到专业课较大程度的挤压，其课程科目和课时数量都在不断减少。这个是大部分高职院校所存在的问题，高职院校一般为3年，其中最后半年为实习时间，最多也就2年半的在校学习时间，针对网页设计专业，要学习的设计软件也非常的多，比如Photoshop，Dreamweaver，flash和一些程序编程及其后台设计课程等等，要想把每个软件都学地比较完整化，一个软件还需要开设好几个连续的学期，再加上公共基础课。这样计算下来，学习专业美术基础课程的时间就越来越少，越来越被压缩。“浓缩就是精华”在这里已不再适用。还有些高职院校，把美术课程直接融在某个课程里带过或者点题下。
2、学生基础差，学习目的不明确
高职美术学生是本科院校挑选后剩下的生源，其美术基础比本科学生整体要差，还有一部分学生是文科生或理科生，入校之前根本没有经过美术专业训练，这些学生不知道美术基础训练是一个比较艰苦的过程，根本就没有练习绘画基础的心理准备。在这么少的课程时间里，能打下多大的基础，可想而知。
二、解决高职美术基础课程教学方案
高职美术基础课程教学必须“为专业教学服务，与社会实际需求接轨”，根据网页设计专业课程要求确定美术基础课程的训练内容、训练方法和训练时间。
1、明确高职美术基础教学目标
一是再现能力培养，即学生写生的能力或者说是再现物象的能力。这一能力的培养大部分学生在美术高考之前通过画室的学习已经解决或有所解决，基础好的学生可以免修，直接进入第二阶段的训练。但对于文、理科学生和那些在画室徒有虚名的学生，这一课非常重要，必须尽快补上，因为绘画的再现能力是基础的基础。也是入门课程。
二是表现能力培养，即学生对自己熟知或见过的物体，凭大脑记忆或自己的理解能将其默写出来的能力。这个阶段是美术基础课程教学的核心要求，学生由被动地临摹、写生变为主动表现。也对后期的专业课程flash的学习思维锻炼带来很大的好处。
三是创造能力培养，学生创造能力的培养是美术基础课程的最高要求，在基础教学中这是必须要求学生体会和赏识的。要引导学生充分发挥自己的想象力和创造力，建立起从“物象——意象——物象”的训练过程。也是设计思维能力的培养和转化过程。设计创新，新事物的接受都离不开这个过程。
2、确保美术基础课程的必须性和够用性
要提高学生美术基础能力就必须要保证有相应的课程科目和课程数量。相对专业而言不能省的课程内容必须独立开设，不能放在其他课程里一带而过。这样也容易让学生产生误区，认为这些课程都不是重要的课程，使之放弃对课程的深度研究。出现工作后，设计走不远，抬头就见天花板的现象。虽然很多高职院校都打着培养操作能力强的牌子。毕业后的跟踪调查数据结果显示，各种改行或者调换工作，设计专业占的比重比较高。这些也跟学生出去工作后的学习进修很有关系，我个人认为，跟高职在校的一些学习启蒙也很有关系。
3、加强师资队伍建设
根据高职教育要求，“双师”型是理想的师资队伍。教师既有较高的专业知识，又有丰富的社会实践能力，并且在社会上经常拥有相应的项目承接，把教学与社会实践结合起来，培养的学生才会有可能实现与市场的无缝对接。基础课教师应该熟知专业、了解市场，懂得专业课、也能上专业课。专业课老师和基础课老师多交流，基础课老师多向专业课老师学习，从专业课中总结出基础课更需要加强训练和提高的部分，对美术基础课做出改进更具有依据性和可行性。
4、针对学生因材施教
网络的飞速发展，人们对设计的品质不断提高，网页设计需要不断地更新观念与变换表现方式，在原有的模式中得到创新和突破，高职美术基础教学也应该随着专业需求的变化而不断更新、调整，自我发展，自我完善。多采用非传统的教学方法，转变学生的审美观念，加强一些写生课程，开展一些互动式教学，重视一些人文教育等。针对不同层次的学生，采用分等级安排课程内容和进度。
网页设计是一个很注重细节的设计，每一个像素、每个小创意、每个色块的运用都体现着设计师的高度。在美术基础课程设置的方案里，培养学生细心、耐心、创新、色彩敏感度是必不可少的。
参考文献：
[1]当前高职美术基础教学的误区及其出路，2010.
