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设计师助理总结范文1
关键字：总设计师；工程设计；质量管理
Abstract: The general designer occupies an important position in project design. A good general designer should not only have high technology level, as well as the good communication, coordination, organization, control ability, ables to guide design team to excellently finish each design task. As a good general designer, he will generally manage the design quality from five respects.
Key words: general designers; engineering design; quality management
中图分类号：TB21 文献标识码：A 文章编号：2095-2104（2012）
工程项目设计质量是决定工程建设质量的关键环节，工程采用什么样的平面布置和空间形式，选用什么样的结构类型、材料都直接关系到工程主体结构的安全可靠性，关系到建设投资的综合功能是否充分体现在规划意图。设计的严密性、合理性，从根本上决定了工程建设的成败，是主体结构和基础安全、环境保护、消防、防疫等措施得以实现的保证。一般总设计师由综合素质较强的建筑师担任，在工业及市政工程的设计中一般总设计师由综合素质较强的工艺专业人员担任，本文主要是针对民用建筑设计中的质量管理来讨论。
一、方案投标阶段
方案投标阶段是项目设计工作的开始阶段，正所谓“万事开头难”，方案设计是详细设计的基础，其考虑的因素很多。但在投标阶段，往往留给方案设计的时间太仓促，方案设计深度不够，设计师没有充足的时间进行多方案优化比选，导致中标方案很不完善、甚至失标。
很多建设单位更崇尚国外的设计方案，其实这是有原因的，外国设计师擅长创意，国内的建筑师更擅长技术。但是很多大型地标性的建筑设计招投标本身比的是概念设计。概念设计是方案设计的灵魂，它不需要模型和具体的方案设计图纸，这样可以节省人力、物力。
随着国内技术的不断发展，其实在方案投标阶段可以借助很多手段进行方案的优化工作，比如，绿色建筑模拟仿真技术、BIM技术等，通过仿真会发现许多不合理地方，重新修改方案，使方案更加合理。这些都可以成为投标中的亮点和创新点，增加建设方对投标单位的信任。
加强方案阶段的管理非常必要，这要求总设计师和方案创作人员在方案设计阶段花更多的心思，做出更好的创意，方案设计完毕后要进行方案的筛选和评审工作，最终确定参加投标方案，保证中标率。
二、设计前期阶段
抓好设计前期阶段的准备工作是总设计师工作的首要任务，合同签订阶段，生产质量负责人和总设计师就应该组织专业负责人开展前期设计的准备工作，前期设计的准备工作主要包括两个方面：
1、设计基础资料的搜集和整理
设计基础资料的搜集包括要求甲方提供地勘报告、水文气象资料、地震资料等；对于甲方不能提供的资料，总设计师应组织专业负责人等人员查找相关资料，包括了解地方法律法规、收集以往完成的相似设计图纸等，或者到现场进行实地勘察，保证快速准确的搜集完成设计所需要的全部资料。总设计师在资料搜集过程中应该有敏锐的洞察力和组织协调能力，能够指导相关人员搜集所需资料，以免误工，影响生产计划的安排实施。
2、消化合同要求
根据合同要求与业主进行有效地沟通，了解业主的确切想法，尽快把大的设计原则定下来，在基本原则的基础上，双方协商确定设计深度、进度及图纸套数，总设计师应根据合同和甲方的补充要求，初步拟定一个设计方案，包括工作量的统计、人员的配备、可能存在的问题及补救措施等，为编制开工报告和具体的生产计划做好准备。
三、初步设计阶段
初步设计是依据已批准的设计任务书（可行性研究报告）而编制的设计文件，是工程设计的重要组成部分，是编制施工图设计和安排年度计划的依据。初步设计最重要的作用莫过于对于工程建设费用的预估和控制，据分析，初步设计影响投资的可能性大致为75%～95%，因此，抓好初步设计阶段的设计工作非常必要。
民用住宅类建筑一般做初步设计的相对较少，对于复杂的、大型的公共建筑和专业建筑，初步设计阶段应集中精力解决以下问题，也是总设计师管理的重点：
1、优化及深化方案设计，考虑细部尺寸对电气、设备布置及其他专业的影响。2、协调各专业进行技术设计，确定技术方案：比如用电指标、给排水指标及相应的设备选型等。3、可以依据初步设计的成果进行设备材料的招标和采购。4、出具设计概算。
四、施工图设计阶段
施工图设计阶段的工作主要包括十一个环节：编制开工报告、方案评审、建筑提平行作业图、会做、公用专业提土建资料、设计验证（校对、审核）、审定、底图归档、计算书归档、成品交付、完工报告。
总设计师在施工图设计阶段应对以下内容做重点关注：
1、建筑设计标准的制定与统一，门窗、线条、分格线的位置、标高、尺寸，卫生间、厨房、阳台等用水位置降板尺寸，建筑面层预留厚度。2、综合管线预留是否齐全；3、节能措施、节能说明与建筑设计说明是否一致；4、是否有违反强条及过期规范的情况；5、项目归档前应进行建筑、结构专业的一致性会审，审查建筑、结构专业各方面是否一致；6、建筑、结构计算书有无问题，对施工图设计质量的把控还包括一些其他方面的工作，关键是要看总设计师的经验和组织协调能力。
五、后期服务阶段
后期服务阶段主要是指现场的施工配合。一般在项目施工过程中存在设计意图领会差异、设计文件本身不完善、甲方修改方案等问题，造成后期服务的难度加大，这是考验总设计师综合协调能力的关键环节，这一阶段总设计师应注意的问题有以下几个方面：
1、协调各专业对施工图审查中出现的问题进行回复；2、在技术交过程中，带领各专业主要设计人员参加，对设计意图进行详细交代；3、及时协调各专业解决建设单位、施工方在施工或报建过程中遇到的问题，为建设单位做好参谋；4、积极配合建设单位进行消防验收、竣工验收等工作。
总之，总设计师在工程设计全过程的管理中起着非常重要的作用，总设计师岗位职责是否到位，直接影响工程设计的质量，进而影响工程的造价和实用性，因此必须加强总设计师在以上几个阶段中的管理作用。
参考文献：
[1]熊劲松.论建筑师的建筑设计管理[J].城市建设，2005,7 :49~51
设计师助理总结范文2
（1）实习时间：2012年2月15日至2012年4月10日
（2）实习地点：湖南省株洲市
（3）实习单位：卓尔装饰公司
（4）实习目的与任务：为了更好的步入社会做准备，积极的参与工作加深自己在专业方面的知识，学会为人处事，也希望我能通过实习对自己各方面能力有个提升。
二、实习单位简介
长沙鑫卓尔装饰设计工程有限公司（简称“卓尔装饰”）成立于1999年，以“空间诠释艺术，专业筑就品质”为理念。迄今，卓尔已为万余家庭、企事业单位客户提供了设计、施工、咨询、售后等服务。本公司在长沙家装、装修、家庭装饰、别墅装修、家装设计上占有卓越的优势和成就，并且在家装公司排名上面也是雄霸一方。历经12年风雨历练的卓尔装饰，曾先后获得“优秀住宅设计奖”。
经过长时间的准备筹划，长沙卓尔装饰在株洲落户。卓尔装饰是“菜单式装修”、“工厂化装修”、“一战式服务”、“全责环保”等行业新概念的领航者与实践者。
三、实习过程与工作总结
我们公司在株洲市的王府井百货七楼，地理位置非常好，属于市中心的繁华地段，来公司的第一天感觉非常好，经理很热情的接待了我们，向公司的首席设计师袁老师推荐了我们。接下来安排我的工作就是做袁老师的助理。
设计师助理主要的工作就是协助设计师出设计方案，与设计师一起去客户家里量房以及陪客户选择材料。在协助设计师的同时，自己也能学到很多专业知识。量房工作别看很简单，其实是一个脑力活动加体力活动的，不仅要动作快，还不能出现数据误差，当然不能保证百分之百的准确率，允许有10公分之内的误差。如果说误差太大的话会影响后续的方案设计和工程造价的预算。和设计师出去量房过好几次了，一次比一次有进步，量房画的图纸也清晰易懂，不像刚开始学习量房所画的图纸，数据都含糊不清。
实习了两个多月，虽然时间不长，但我觉得我是处于一个非常团结的大家庭，卓尔这个大家庭给了我很多关爱，让我成长了不少，通过各位设计师的提点我的专业能力也提升了很多，先是从绘图方面来讲，我从不会画家装施工图到能够独立出简单的家装施工图。在实习期间袁老师教会了我很多做人做事的道理，给我提出许多今后对我从事这个行业有意义的建议。使我也明白了一些道理，任何成功者都不一定能遇到像一夜成名这样的好运，而是靠日积月累，一分耕耘一分收获。设计师的形象很重要，但更需要注重的是设计师的能力，谈单能力和设计能力是最主要的。
进入公司学习知识最开始就是了解室内设计师的整个设计流程，室内设计流程通常可以分为设计准备阶段，方案设计阶段，施工图设计阶段和设计实施阶段。一般我们公司的业务来源是通过公司业务员提供的客户电话，然后设计师再和客户联系，商量后续工作约好时间去实地量房，量房后进行方案设计阶段。现代家庭室内设计必须满足人在视觉、听觉、体感、触觉、嗅觉等多方面的要求。从家具造型到陈设挂件，从采光到照明，从室内到室外，来重视整体布置，创造一个共享空间满足不同经济条件和文化层次的人生活与精神需要。在家庭室内设计中，首先应对居住者做一个大概的了解。这样才能把握住客户心理，做出符合客户需求的设计。这样对之后的签单起很大的作用。
方案确定下来之后，就要开始绘制施工图了，关于施工图方面我学到了很多，对于一些家具的尺寸，以前因为没有太多接触过不是很熟悉。但是通过这次实习接触这么多的施工图纸绘制工作，我对家居环境里的人体工程学等方面的数据有了全面的了解。能做出合理的布局了，但在很多方面还有不足，设计思维还没有完全的打开，需要继续的学习一些设计技巧以及接触到更为新潮的设计作品，学会分析优秀的设计作品，提取精华运用到日后自己的设计当中去。在公司实了绘图，更多时候是要面对客户与客户交流的，比如带客户去看我们公司的工地，去看工地最主要的是看施工工艺，向客户详细介绍我们公司的施工工艺，通过了解公司工地，可以看出我们公司的施工团队水平都很高，工艺都很扎实。
在公司看设计师是怎么与客户谈单和介绍公司材料。这些时候我们可以观察设计师与客户是怎么进行交谈的，分析客户心理，谈单的技巧可谓博大精深，没有实战演习是很难进步的，所以谈单最主要的是自信和主动，只有自己自信的去展示自己的作品，才能让客户感染到你的实力。在袁老师很忙的时候，就会让我先带客户先去公司材料展厅看装修材料，首先得要自己很熟悉公司的家装套餐模式和展厅材料，这样向客户介绍的时候才不会出错。所以这就得靠自己平时对材料知识的积累了。刚开始的时候，自己因为懂的太少，常常会出现不知道说什么的尴尬情况，或者是客户问的问题答不上来。但后来通过自己对展厅材料的熟悉和设计师的教导，慢慢的给客户介绍材料这方面工作能够担任起来了。
设计师助理总结范文3
【关键词】中职-高职-应用型本科 广告专业 现代职业教育体系
广告专业具有学科交叉、应用性强、综合性高的特点。因此，在广告专业人才的培养上，要求理论和实践一体化教学、广告专业链对接广告产业链，建立产学合作的培养机制。一般来说，广告设计人才可以分为五个层次：设计总监、高级设计师、设计师、助理设计师、电脑制作员。其中设计师、助理设计师、电脑制作员的需求数量比较大，而设计总监、高级设计师必须经过多年的学习和工作实践才能达到要求。“中职-高职-应用型本科”这种现代职业教育体系，与上述层次人才的培养有很好的契合点，它既可以向市场输送大批的一线应用型广告设计制作人才，又能为专业潜质优良、勤奋努力的学生提供进一步提升学历学位和能力的上升通道，同时也体现了现代社会对各类广告人才教育培养的公平性。
1.教育的公平性
目前，广告专业的中职高职生源，基本上都是由于这样或者那样的原因没有继续上普通高中、普通大学的学生。中职高职学校实行的也基本上是单一的就业教育。学生没有更多的个人选择和发展的机会，缺乏一贯制学历学位和能力上升的通道。这样导致的结果是：生源很难稳定和保持良性规模，学校也缺乏多元化发展的内在动力。
从教育公平的角度上来讲，任何人只要掌握一技之长，发挥自己的技术并勤奋谋生，社会就应该给他充分的发展空间，以保障和促进不同个体及社会群体的教育权利平等和教育机会均等，最大限度地实现公共教育资源均衡合理的安排和有效的利用。
教育公平是社会公平的一个重要组成部分，也是衡量社会进步的一个重要标志。广告专业按照“中职-高职-应用型本科”教育体系进行培养，充分体现了现代社会对各类广告人才教育培养的公平性。
2. 广告专业“中职-高职-应用型本科”体系应同时满足升学和就业两项基本要求
据统计，发达国家人才的需求比例为：高级拔尖人才约占5% ，从事设计开发的专业人才约占30%，从事生产、管理、服务等基层一线工作的专业人才约占65%[1]。现阶段我国广告业对人才的需求也基本上符合这个比例，因此“中职-高职-应用型本科”教育应同时满足升学和就业这两项基本要求。这方面我们可以参考美国社区学院成功的办学模式[2]，它体现为三方面任务的实现。（1）核心任务：提供学士学位或职业证书的授予方案和需要转到四年制院校所须的条件。（2）纵向任务：通过学分制，向上可与四年制院校连接，向下可与高中连接。（3）横向任务：为公司提供合同培训、办继续教育和小企业孵化中心等。这样就使得教学科研职能、职业课程和其他活动方面建立起了一种互补性或紧密的经济联系，因此无论在提高教学质量上、还是在降低学生学习成本上，都实现了资源优化配置和效率的提高。
3.广告专业“中职-高职-应用型本科”的分段培养经验
学院广告专业具有比较完整的教育形式：本科新干线（高职与应用型本科教育的一种衔接形式）、五年制高职学院（中职和高职教育的一种衔接形式）。在进行广告专业“中职-高职-应用型本科”教育的实践中，积累了许多宝贵的经验。下面就对其分段培养方面作以概括总结。
（1）中职阶段：①培养学生的自学、与人交往和解决问题的能力。完成广告行业基础工作所对应的基本技能的学习。②毕业时要具备能够胜任广告行业基础工作的专业能力，并且要求至少在一个方面能力比较突出。
（2）高职阶段：①对学生的职业教育和个人问题等方面进行耐心的咨询和指导，帮助他们发现自己的才华，选择自己的终身职业。②把普通科学文化课和职业技能课程有机地结合起来，进行理论和实践的一体化教学。③毕业时要具备能够胜任广告行业一般性工作的能力，并且要求至少在一个方面达到中级或高级的专业水平。
（3）应用型本科阶段：对学生的培养是以就业岗位职业技能和综合素质为主线，构建理论课程和实践课程体系，实施教学过程与工作过程相结合，课程标准与国家职业标准相结合，培养学生的专业能力和可持续发展的能力。毕业时要具备能够胜任广告行业技术含量较高工作的能力，并且要求至少在二个方面达到高级的专业水平。
4.专业链对接产业链，建立产学合作机制
“专业链对接产业链，建立产学合作机制”是“中职-高职-应用型本科”教育体系的重要标志之一。这种现代教育体系是培养应用型人才的，所以无论是学生还是老师，一定要深入到社会和企业中去。社会和企业需要什么样的人才，学校就应该就为他们培养什么样的人才。只有这样，培养应用型人才才能实现可持续的良好发展，才能真正服务于社会。
参考文献：
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【关键词】探析 成衣设计课程 教学改革
成衣设计课程注重培养学生的设计思维表现能力，培养学生掌握服装设计的基础理论、原理和设计方法和独立构思能力，运用大量的款式图、效果图形式表现不同性别、年龄、季节、文化、政治、经济、地域、民族的服装，能合理地进行服饰色彩的搭配，能把握系列服装设计的变化规律、要点与方法；能理解时装演变、风格与流行。为了培养学生具备市场学理论、服装专业技能、工程学知识和艺术设计综合素质能力，今后教育教学改革势在必行。
一、确立成衣设计课程的培养目标
成衣设计课程的培养目标是以学生能掌握服装设计的基础理论和基本技能为前提，利用开拓性的设计思维和娴熟的设计能力，在服装企业、服装研究管理方面从事服装设计、服装产品开发、服装市场营销等工作的复合型人才， 通过本课程的学习，使学生了解服装设计的基本概念、基本原理和方法；掌握服装设计技能，培养学生的设计开发能力。为了让学生具备这一综合素质，就要在成衣设计课程教学过程中加大教学改革力度。
首先通过理论传授，运用多种教学方法，引导学生，激发学生潜能来提高学生的专业能力，使学生尽快完成从理论到实践、从专业到产业的深化过程，明确专业学习的目标途径和方法，并能够培养出勤于思辨、勇于实践、善于交流、乐于合作的良好作风，使学生更快的适应社会的需要。
依据任务驱动法的教学方式，我将成衣设计教学内容由原先概念性较强的内容模拟转化为以企业需求进行的工作任务和职业能力分析为依据，着力培养服装设计工作者、服装设计师助理岗位所具备的能力，例如，我用市场调研品牌代替了理论讲述，第一部分从浅显易懂的词语引导学生进入品牌服装设计的流程，使学生感受到品牌服装设计的方法和企划。接下来分别调研各大商场的主要品牌的定位和风格，分组讨论，总结归纳，编写ppt和调查报告。让学生认识了品牌服装的设计生产过程，进而培养学生日后成为服装设计工作者必须具备的素养。并且每次课前设置作品评估环节，让学生们展示自己的作品、陈述方案，教师最后讲评、总结。如此的内容设置使学生对成衣设计有了很深入的感受，也更系统地学习成衣设计品牌知识。
二、加大课程建设与改革的力度，增强学生的职业能力
在教学中让学生课内课外勤学苦练，多临摹多交流多赏析，使学生的创意设计和鉴赏水平明显提高，在单品服装设计与系列服装设计过程中，重应用、重实训、让学生在学习和创造的过程中真正理解服装设计的意义和乐趣，大大提高了学生的设计能力和职业能力。教学方式多样化，特别是“以项目为导向，以任务为驱动”的教学方式运用在单品服装设计教学中很有效，以女装的各种款式作为设计的任务，让学生自己设计、打版制作，再总结讨论，评比优差，激发学生的学习兴趣和动力，使学生从中感受到了成就感和进步。再组织学生与企业合作、创新设计、举办强有力的时装大赛等多种形式，提高教学质量。
三、整合教学内容，促进校企合作
探索校企合作，整合有利于企业发展的有效的教学内容，又使学生便于学习掌握的方法提高学生的设计能力，符合行业和岗位的需求，使学生具备技术性、艺术性、综合性为一体的知识结构，通过学习，极大地调动学生的主动性和积极性，使学生具备设计能力、综合表现能力和分析解决问题的能力，为学生的职业发展奠定了坚实的基础。具体措施如下：
基于当今服装市场与国际市场的接轨，人们对服装的消费也提出了更高的要求。服装业的多样化、高级化、个性化发展特点，服装的设计与生产也呈现出多品种、小批量、高质量、短周期的发展趋势，针对这一市场特点“行为导向教学”改革正顺应成衣设计课程的要求，行动导向教学是以工作任务为导向的一种职业教育教学指导思想和策略，是由一系列的以学生为主体的教学方法所组成，它通过现代教育所倡导的学生自主学习来促进学生职业能力的发展。不同于传统学科式教学的以结果为导向的教学模式，行动导向教学强调以过程为导向进行教学。在教学过程中，教师不再是知识和技能的传授者，而是更多地作为教学的咨询者和课堂教学的主持者；在学习过程中，学生独立地或以小组的形式完成从信息的收集、工作计划的制订到工作任务的实施以及对工作成果的评价，并在这一过程中获得工作过程知识。师生通过共同实施一个服装品牌产品来进行教学活动；学生在教师主持下以个体或小组合作工作的形式自行组织完成款式设计任务；学习过程成为一个人人参与的创造实践活动，注重的不是最终的结果，而是完成任务的过程。这里的“产品”是指以一件具体的、具有实际应用价值的服装产品。整个教学过程是一个包括获取市场流行信息、制定工作计划、作出决定、实施工作计划、控制工作质量、评定工作成绩等环节的 “完整的行为活动模式”。完成成衣设计的企划通过成衣设计课程行动导向教学改革，实现三个“中心”的转变，即由以教师为中心转变为以学生为中心；由以课本为中心转变为以任务为中心；由以课堂为中心转变为以实际开发操作为中心，充分发挥学生学习的主动性，通过完成一系列的任务实训，来理解和掌握理论知识及操作技能，并提早熟悉企业的工作过程和工作环境，缩短毕业生与企业的磨合期，为学生顶岗与就业打下坚实的基础。
总之，成衣设计是一门艺术性、科学性、实践性很强的课程，仅仅传授理论是不够的，在科技高速发展的今天，知识更新之快，使我们必须不断学习，更新观念，提高业务，不断提高授课能力，把新知识传授给学生。另外还要考虑教学对象，专业特点，“因材施教。”充分调动教与学的主动性和创造性。
参考文献：
设计师助理总结范文5
（广西纺织工业学校，广西 南宁 530007）
【摘要】 在分析《服装款式设计》教材改革可行性的基础上，提出服装款式设计技能知识的显著特征是与服装生产活动紧密联系，是生产性的。并以连衣裙款式图的表达为例，探讨实施生产型教学模式的市场需求，为《服装款式设计》教材在中职服装专业课程教学中提供一定的参考依据。
关键词 款式图；教改；生产化
Doi：10.3969/j.issn.2095-0101.2015.03.028
中图分类号： G712 文献标识码： A 文章编号： 2095-0101（2015）03-0074-02
收稿日期：2015-03-09
作者简介：汪洪（1980- ），女，广西纺织工业学校教师，主要从事服装款式结构设计与应用教学工作。
《服装款式设计》教材定位以应用技术型人才培养为主，以企业一线的服装款式为载体，这就要求在开设专门的服装款式设计课程中，课程教学内容的选择应以表现比较直观的款式图为主体。而款式设计技能知识的显著特征是与服装生产活动紧密联系的，是生产性的，离开了企业生产活动和实训项目，大部分款式设计便失去了意义［1］。如下通过企业调研、教材编写情况改革、《服装款式设计》教材实施和成果评价等方面进行阐述，并以连衣裙款式图的表达为例，探讨实施生产型教学模式的市场需求，为《服装款式设计》教材在中职服装专业课程中提供一定的参考依据。
1 企业调研和企业对款式设计图的要求
为了解现今企业所需求的设计人才情况，我校对服装企业进行深入的调研，得出如下几方面的共识：
提升产品品牌需要有商业价值的设计人才；
服装企业需要正确认识设计人才；
有敬业精神的设计人才是品牌的宝贵财富；
服装教育贴近市场需求刻不容缓。
对于服装企业来说，重中之重的款式设计图，他们有哪些要求呢？答案并不复杂，结构线画清晰就可以，不必太艺术化，工厂要的是实在的东西，工整的结构线就是缝合线；尺寸标注，特别是口袋之类的细节要画在旁边，以方便版师打板；要把你的设计交代清楚，一根线从哪里开始到哪里截止，不要拖泥带水；画款式要画正背面，画平面，不要画立体。如果可以，你也可以画一个效果图，旁边再画款式图。对于企业而言，款式图重要一些，效果图只是能让你的款式图更出彩；款式图要画正反面，可以的话要标明具体工艺，这就是完整的设计啦。
以上的具体细节要求，都是通过企业调研所得。贴近市场需求的教学刻不容缓，应把教材改革放在第一位。教师和教学团队根据制定的人才培养方案、课程标准，编排出相应的课程教材，引导学生在真实或模拟的工作情境中完成学习任务。
2 《服装款式设计》教材改革实施条件
《服装款式设计》是一门服装设计与工艺专业核心课程，它是随着服装的不断发展而产生的。在服装设计基础知识的基础上，以服装款式项目为依据，重点掌握服装款式图变化设计、色彩配色、图案运用、面料表现和民族风格等，提高学生知识技能的速度和质量。它非常适合于当今社会发展的需要。通过本课程的学习，使学生掌握从设计到能够完成整件作品的表达。《服装款式设计》课程在专业教学上，起着奠定基础的作用。教师和教学团队根据制定的人才培养方案，使学生能对任务举一反三，主动获取知识和技能。这就要求教材实施需要具备中职适用的人才培养方案、合理的课程性质、建立实习实训基地以及完善的师资队伍建设［3］。
2．1 人才培养方案
人才培养方案是我国各中高校教育体系中的重要组成部分，是培养和造就高素质学生的摇篮。它涉及面非常广，从招生对象到就业分配贯穿始终，是各学校办学指导思想的具体体现。例如广西纺织工业学校的人才培养方案以服务本地特色产业、珠三角、长三角区域经济发展为出发点，并与企业开展合作式办学、订单式办学，培养高技能人才。其办学特色鲜明、人才培养定位适用，课程性质合理、实习实训基地充足、师资队伍建设完善以及所有特色专业等都围绕人才培养方案展开。
2．2 课程性质
《服装款式设计》是中等职业学校服装设计与工艺专业的一门核心课程，适用于中等职业学校服装设计与工艺专业，是从事服装设计师助理、服装搭配师助理等岗位工作的必修课程，其主要功能是使学生掌握服装设计师助理、服装搭配师助理工作中常用的手绘款式图、色彩图案配色等知识，具备手绘，设计，配色能力，使毕业生能胜任服装设计师助理、服装搭配师助理等岗位。为学习服装设计与工艺专业——设计方向专业课程及电脑设计类课程作好准备。
本课程为服装设计教学奠定了基础，也为后续课程《电脑款式设计》、《成衣设计》、《服装品牌赏析》和《毕业设计》提供了学习上升空间。
2．3 课程标准设计思路
本课程的设计思路是以“服装设计与工艺专业工作任务与职业能力分析表”、“国家服装设计与定制工职业资格证书（四级）的具体要求”为依据，确定课程目标，设计课程内容；以服装设计类岗位工作群任务为主线，构建服装款式设计项目教学课程，按项目教学来设计学习过程，以项目化知识为主线构建款式设计课程，按教学内容、教学方法、教学过程设计学习过程。通过款式、色彩、图案不断的变化，掌握相关的知识和技能，将该课程设计成项目引领型课程，使学生理解并掌握手绘、设计和配色等技能，逐步形成相关职业能力。
本课程的目标是依据国家服装设计与定制工职业资格证书（四级）的具体要求鉴定理念，让学生掌握手绘、设计和配色能力。立足这一目的，课程结合中职学生的能力水平，依据中职职业技能要求制定课程12目标，这个目标分别涉及的是知识目标、技能目标和情感态度目标等内容。教材编写、教师授课和教学评价等都应依据这一目标定位进行。
依据上述课程目标定位，本课程从零部件款式图绘制、下装款式图绘制、上装款式图绘制、服装图案与色彩运用、服装面料表现到民族风格服装六个大项目对课程内容进行规划与设计，以常见款式划分为主线构建项目化课程，根据任务安排和知识技能顺序来设计学习过程流程，使课程内容能够更好地与实践工作岗位相结合。并尽量把设计、原理和技巧等知识融入到实践操作中，实行理论与实践一体化教学。教学可在真实的实训场景中进行，也可在学校多媒体实训中心通过PPT的方式进行。通过理论联系实际，采用多媒体、视频和示范等教学手段，培养学生的观察能力、学习能力创作能力和绘制能力，使学生在看中学，学中绘，从而增强教育教学的目的性。
本课程是一门以实践手绘为主的课程，在教学过程中注重学生实际动手技能的培养，采用项目教学设计不同的知识技能，以项目划分和任务分解的结构来展示教学内容。通过任务引领、案例分析等活动组织教学。在学习情境中，以学生为主体，实施项目任务教学。设计的活动中包括学习目标、任务要求、知识贯穿、实际动手和结果检查等内容。
每一个项目的学习都以知识技能为载体，以任务为中心整合所需相关知识，实现“看中学，学中绘”的理实一体的教学，给学生提供更多的动手机会，提高款式手绘实践动手技能。本课程总课时为110课时。
3 教材改革实施
本教材以中职学生为对象，内容简单易懂、逐级递增、由简到难。每件款式都配以详细的步骤分解以及图片注释，让中职学生比较直观地去掌握款式图的表达方法。以企业一线的服装款式作为载体，根据教、学、做合一教学的项目化设计和学生实践能力与创新能力培养的需要，设计了从根据人体比例绘制服装局部设计的表达到男女上装款式图的表达、从图案色彩的认识到民族服装认识等技能实训项目，在编写的每个项目开头都设有“学习目标”以及项目描述，以明确“知识目标”和“技能目标”的内容，做到重点突出，便于自学［4］。
3．1 教材课程目标
3．1．1 知识目标
能描述不同类型服装的款式特点，判断不同图案和色彩运用效果，鉴别各类面辅料风格特征，并能描述民族风格服装特征。
3．1．2 技能目标
能绘制不同类型服装款式图，对服装进行合理配色与图案运用；能运用绘画工具绘制不同风格的面料，绘制设计具有民族风格服装款式。
3．1．3 情感态度目标
提高学生的审美能力，培养正确的审美情趣，养成细致严谨的工作习惯；具有良好的心理素质、责任心以及团队合作意识。
3．2 教学设计
教学设计设置从教学目标、教学内容、学生情况与学习重难点分析、教学方法、教学资源准备到针对企业的岗位需要，以培养专而精的职业技术人才为宗旨。如连衣裙绘制内容中，该任务主要是掌握连衣裙款式图绘画比例，对连衣裙款式特点及分类有一个初步的认识，掌握并能绘制出完整的连衣裙款式图，并认识连衣裙外型特征及设计要点。让学生了解连衣裙流行款式的设计图表现，培养学生具备连衣裙款式的资料收集、款式分析等能力。
3．3 典型工作任务
典型工作任务设置从任务描述、任务目标、任务准备、任务步骤、任务作品展示、任务评价、任务总结到针对企业的岗位需要，以培养专而精的职业技术人才为宗旨。如连衣裙绘制内容中，以任务目标为例：能描述连衣裙款式特点及分类；能识记连衣裙款式廓形；能绘制低腰、中腰、高腰连衣裙比例关系及分割线设计；能绘制A型、S型、H型、T型不同服装廓形。
4 结 语
《服装款式设计》教材在编排之前要对企业进行调研，对人才培养方案进行讨论，对课程性质进行探讨，对课程标准进行设计，对实训场所和师资队伍等方面进行安排。以连衣裙绘制课题为例探讨教学设计、典型工作任务实施以及具体方法的布置的尝试，有利于学生能对任务举一反三，主动获取知识和技能，避免了传统课堂教学对学生思维的局限，更有利于学生自学。服装企业为本教材供了设计作品及企业一线款式图资料等，使学校培养的学生更贴近市场需求，提高了职业教育生产化，增强了人才储备、就业、岗位需求能力。
参考文献
［1］徐涵．论职业教育的本质属性［J］．职业技术教育，2007，（1）：12－15.
［2］李桂霞，张一非．高职教育多元实践导向课程模式的构建［J］．教育与职业·理论版，2008，29：32－33．
设计师助理总结范文6
1、 设计师渠道品牌化界定
设计师渠道的品牌化在本文界定为：设计师渠道推广从简单的聚餐、旅游和联谊等活动，将他们发展为持续性、一致性并且带有品牌元素植入其中的活动，这些活动最后在设计师渠道产生巨大影响力和号召力，在设计师渠道形成品牌性活动，具有品牌效应。所有这些在设计师渠道推广过程中的活动被本文称为设计师渠道品牌之路！品牌化，不是指设计师推广活动本身是一个品牌，但是一定要向品牌一样去推广，必须去考虑推广活动的定位、传播、和延续。设计师渠道的推广活动发展到最后，具备该活动的品牌影响力和品牌资产，在设计师渠道达到非常重要的号召力，最终促进销售！泛家居品牌一旦在设计师渠道中推广成功，就实现了设计师渠道品牌之路。
2、设计师渠道品牌之路是必然趋势
未来的家居行业最有消费实力的高端消费者选择设计师是一个必然，这已经是行业公认的事实。由此可见设计师对该高端消费者的影响力。泛家居品牌（特别是高端家居品牌）在该方面越来越重视，有的品牌甚至将该渠道的活动列为营销的首要工作。笔者认为设计师渠道品牌化必将成为趋势，主要原因有以下四个方面：
第一：设计师对传统推广活动产生了“审美疲劳”。传统的酒会、单调的聚餐以及不断的讲座让设计师已经审美疲劳。而这些活动都是单次的，没有延续。最致命的是很大程度上变成了设计师的纯粹聚餐，品牌化的植入很少！
第二：设计师渠道推广将从商行为向公司营销行为转变。现在很多设计师渠道的推广都是当地的商为主，品牌参与程度低，更谈不上什么品牌化的推广。很多企业已经意识到：完全交给商是不太可能的，因为商的人力资源、财力以及市场意识远远不够。品牌的介入和主导逐渐成为趋势。
第三：设计师渠道竞争加剧。各品牌对设计师渠道的争夺加剧，也要求各品牌在设计师渠道推广方面的水平不断提高。
第四：设计师渠道由利益导向向专业导向的升级。设计师本身素质的不断提高，越来越看重内涵丰富的活动，单纯的利益诱惑在设计师渠道已经没有市场。
二、设计师渠道品牌化推广方式定位
任何渠道都有实现其目的的最佳载体和表现形式。设计师渠道也不例外。根据笔者多年的品牌工作经验以及结合对家居行业特点的认识，笔者认为实现设计师渠道品牌之路的最佳方式有三种定位类型。
1、 设计师渠道品牌之路荣誉定位——设计师大赛
荣誉是每个人的梦想，运动员的梦想是获得奥运金牌，设计师的梦想是获得设计界的荣誉。所以设计师渠道品牌化最佳的方式就是让设计师获得荣誉，设计师大赛恰好提供这样的平台和机会。该方法全面的把握了设计师是一个特性，他们的共性是对艺术的热爱，部分设计师甚至可以达到狂热的程度。设计师大赛只要达到一定程度的级别和影响力，对设计师自然形成强烈的吸引力，毕竟对于设计师来讲是名利双收。所以设计师渠道品牌化定位荣誉路线自然成为首选。
2、 设计师渠道品牌之路的休闲定位——设计师酒会
泛家居品牌提供给设计师一个休闲的场所或者机会，在设计师心目中形成休闲的定位。让他们在该平台可以抛开工作，完全放松，与同行业交流！设计师酒会可以包装的的品牌化要素也是非常的多，形式也非常多元，可以是鸡尾酒会，可以是聚餐。但是该方式的主要目的是让设计师在该平台的完全放松。只要品牌企业将该酒会办的轻松，富有创意，那么很容易在设计师心目中达到一个休闲的定位。休闲的定位一旦在设计师渠道形成，那么该品牌的设计师渠道品牌化运作就取得了成功。
3、 设计师渠道品牌之路文化定位——设计大师对话
设计师渠道品牌之路文化定位是一个讲不完的话题，但是要形成独特的文化定位有难度，不过一旦形成，如同植入骨髓，影响完全超过前面两个类型。典型的形式就是设计大师的对话。设计大师对话将从另外一个层面来诠释设计师渠道的品牌推广，因为该方式是邀请极具影响力的设计大师对设计师渠道的设计师进行单向传播和思维覆盖，利用这种设计界的明星或者权威来影响设计师渠道，实现该品牌的设计师渠道品牌化运作。
三、设计师渠道品牌化在泛家居行业的现状
设计师渠道推广的品牌化是未来设计师渠道的主要潮流。可惜的是，现在没有几个品牌意识到他的重要性。即使有的品牌意识到他重要性的，但是缺乏品牌化操作经验或者没有品牌化的高度认识。所以设计师渠道的推广变得花样百出，而且费用不小。这些推广真正沉淀在品牌上的非常少，在设计师渠道形成品牌化效应几乎没有。笔者将这些现状总结成如下三个方面。
1、 完全没有品牌化意识的设计师渠道推广
完全没有品牌化意识的设计师渠道推广，这是最大的现状。绝大多数品牌企业都停留在该状态。他们的推广方式基本就是简单的吃喝，搞的设计师累、累、品牌也累效果不甚理想！其根本原因是企业没有该方面的高素质人才，也不愿意在该方面投入很大。这样的企业在设计师渠道品牌之路上面还有很多的功课要补。
2、 信息混乱的设计师渠道推广
信息混乱的设计师推广主要存在于已经在设计师渠道上面获利的企业。他们已经在该渠道获得利益，所以愿意花巨大精力和财力去实现设计师渠道的推广。但是他们的推广没有形成品牌而且出现信息混乱的场面。典型的案例就是东鹏的设计师大赛。东鹏在该活动上面花费了巨大的资金，也取得了一定的效果。细细品味，离品牌化的推广相差甚远。原因如下，第一，完全没有意识到该方式的品牌化。因为他在推动的时候，单纯的把设计师大赛当成一个炒作点，每年都推！第二，东鹏的设计师大赛，品牌信息无规划，无法形成品牌合力。只要打开百度，输入“东鹏设计师大赛”。跳出来的有瓷砖杯设计师大赛、建筑师摄影大赛、东鹏DIY马桶创意设计大赛设计师交流会等各种各样的标题。品牌传播的信息混淆，无法形成合力。第三，设计师大赛内容无新意，无法形成品牌核心定位。每次设计师大赛的内容没有创新，对设计的吸引力不够，无法形成品牌化的定位。（其实只要东鹏完全按照品牌的规则来进行信息规划、品牌定位，他将很容易实现设计师渠道的品牌运作。）
3、 最简易的设计师渠道品牌化推广
最简易的设计师渠道的品牌化推广指的在设计师渠道推广中，具备了品牌化的要素，如品牌定位，传播信息的规划等基本的要素。笔者认为高仪在设计师渠道的推广过程中让该推广具备了品牌化。高仪2013年举办的“55 25 15”梁志天作品展，在设计师圈子里面形成了巨大的反响。该活动具有品牌化的原因有以下三点。第一，该品牌影响力大。梁志天本身就是一个品牌，一个世界级的设计师和一个世界级的卫浴，他们是门当户对的合作。第二，该活动传播具有一致性。高仪在传播该活动的时候，全部的信息一直，而且整个形象和平面的设计完全一致，具有品牌化的传播效益。该活动一经推出，就在设计师行业形成品牌化的号召力；第三，活动环节设计高雅，而且富有新意。该活动的见面会、会以及论坛和讲座一气呵成。很多设计师为了获得与梁志天先生的合影，苦等3个多小时，每一个环节都受到了设计师的追捧。第四，该活动的延续性是设计师推广中最重要的要素。2013年全国期场的延续性，让他把所有的宣传和信息，都沉淀在了高仪品牌上面，这点是最大的成功。
四 设计师渠道品牌之路的未来
泛家居行业对设计师渠道的品牌化运作还没有真正开始。设计师渠道品牌化运作核心要点是让该活动具备品牌的要素和形象。只要在未来的设计师渠道推广中做到品牌意识到位、定位清晰、延续性、一致性和品牌要素的植入就可以发挥非常明显的作用。笔者根据从业经验，对设计师渠道品牌化运作建议如下。
1、 未来设计师渠道品牌化运作最重要的是要有品牌化意识
设计师渠道的品牌化运作由商渠道上升到企业营销层面，树立推广的品牌化意识，由企业牵头，整合所有资源来推动。设计师渠道是一个特殊群体，必须让这些活动在设计师圈子里面形成号召力和影响力，品牌企业在设计师渠道的推广必须树立这样的意识。只有这样才会在推广的过程中达到理想的效果，而且不会造成资源的浪费。如同前面提到的东鹏，他在设计师大赛推广方面，完全可以按一个品牌化的方式来运作。就不会出现那么的赛事名称。一旦东鹏把握该要点，相信东鹏在设计师渠道里面的影响力将再上一个台阶。
2、 未来设计师渠道品牌化运作最关键是定位
设计师渠道的品牌化运作跟我们做品牌是一样的，首先就是定位。将设计师渠道品牌化推广定位为荣誉性的推广活动、休闲型的推广活动还是大师级的文化定位至关重要。定位一旦形成，设计师渠道的品牌的号召力马上就会形成，并且得到设计圈的广泛传播。如同生活家巴洛克木地板的设计师休闲酒会一样，一方面，设计师在这个轻松的平台和聚会上面，完全的放松。该酒会在设计师群体的品牌效应也得到沉淀，现在只要一提到该品牌，设计师都会联想到该酒会。另一方面，生活家巴洛克品牌也得到传播，双赢互利的结果。由此可见设计师渠道的品牌化运作定位也是非常的关键。
3、 未来设计师渠道品牌化运作一定要注意延续性
品牌具有生命力，单纯的一次性推广无法形成品牌，昙花一现不可能铸就品牌！延续才可以形成有效的记忆，只有这样的传播才是最有效果。设计师渠道的品牌化运作一定要注意该点。高仪梁志天活动的推广连续12场非常形象的说明了延续性的重要。这样的延续才可以让品牌化运作具备生命力，积累的影响力和号召力才可以得到传承。
4、 未来设计师渠道活动品牌运作一致性
设计师渠道品牌化的运作一定要注意一致性。这里说的一致性有两个方面。一方面，信息传播的一直性，所有的品牌化信息，软性的文章和视觉的图片都要具备一致性。不可以出现前后传播的混乱；另一方面，品牌化运作的活动内容一致性。设计师渠道品牌化运作的推广活动，前后不可以跨度太大，东鹏和高仪的活动最大的差别就在于此。东鹏设计师大赛名目有点多，高仪梁志天的活动就比较一致（当然还要看高仪将该活动做到什么程度以及时间的延续性）。
5未来设计师渠道活动品牌运作一定要注意到品牌要素的植入
设计师渠道的品牌推广，都是为了让品牌的延续，在推广活动的过程中一定要将品牌要素植入进去。活动的现场，整个视觉要有品牌的元素；活动的设计要有品牌的环节；礼品要有品牌设计的概念、、、、、只有讲这些完全的结合，才可以真正做到设计师渠道推广的品牌化运作。
设计师渠道的品牌化运作才刚刚开始，未来的路还很远。相信优秀的品牌会给我们带来更多的惊喜！
