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佛教经典爱情故事范文1
【摘 要】佛教电影不仅是对神学体系的普世传颂，还给予观者更多属于精神文化的思维导图，而“亚”佛教电影的现实演进效用也正在于此。该论文结合典型性“亚”佛教电影，试图对该类电影中佛教文化视域下的女性形象塑造进行对比思考，以期在电影的性别差异化书写中探索出此类电影作品中女性形象建构的充盈性表达。 【关键词】“亚”佛教电影；女性形象；《爱有来生》；《春去秋来又一春》中图分类号：J90-05
文献标志码：A
文章编号：1007-0125（2016）06-0107-02佛教两千多年前源起于印度，作为世界三大宗教之一，在亚洲地区分为“南支”“北支”两个方向传播和发展。“所谓‘南支’，即传向东南亚地区的一支，称为‘小乘佛教’。“北支”先传入中国，在中国经历了一些‘民族化’的改造后又传入了朝鲜半岛和日本，北支又称为‘大乘佛教’。”[1]从而形成东亚佛教文化圈，并对各自国家的经济、文化、政治，甚至哲学、文学、艺术、影视作品等产生了巨大影响。伴随佛教文化普世观的深入人心，电影业似看到增强内蕴的希望，在谋求电影类型化的产业链中，将佛教的哲思性内核与电影的叙事母题或主题思想建立完美的契合成为必要的探索。故该论文重点探寻“亚”佛教电影的叙事模式，感知该类影视作品中女性形象表达的局限与张力。一、佛教电影的“亚”性叙事自1985年12月28日起，擅长兼容并蓄的电影，就以高融合度的特征与戏剧、文学、社科等学科门类缔造传奇。现如今的电影业，在东西方哲学和世界各大宗教理论体系的托举下，正策马扬鞭，驰向更高的精神彼岸，而对于整个亚洲电影影响较大的理论流派非佛教莫属，以下将从电影之于佛教说起。从佛家文化的完整性表达区分，佛教电影可分为两类：一类属于微观认定，即真实记录或直接搬演佛家（经典）故事，亦或将寺院作为叙事空间展现佛教教义的纯佛教母题的电影。如《活佛转世》系列、《李炳南居士大德》《达摩祖师》《一轮明月》等。另一类是宏观的分类，佛教电影中涵盖了其他类型电影的表意能指，即将佛教思想融入社会语境的爱情、武侠、枪战等为外壳的影片中，如《龙门客栈》《爱有来生》《等风来》《天下无贼》《少年派的奇幻漂流》等；亦或是以佛家自身扩散或发展作为叙事主旨，其间掺杂情感纠葛、武林争斗、时代巨变等作为叙事分支，辅助佛教主旨的达成，如《少林寺》《春去秋来又一春》。基于两者存在较大差异，这里把掺杂其他类型元素的佛教类电影称作“亚”佛教电影。通过电影人从前期文本创作及观影票房数据的综述发现，“亚”佛教电影的受众市场存在无限广阔的发展空间。首先，体现在佛教思想为世俗化电影带来哲学思辨的精神内核；其次，从受众之于电影的观赏心理来看，佛教思想依托电影的影像效果，以直观的力量击中观者的内心世界。综其电影发展规律，以众类型电影为基点，加入佛教思想的“亚”性叙事，正在亚洲电影市场占据一席之地，并不断充盈受众的思想领地。而作为佛家的“亚”维度之女性，电影在叙述中该如何定位和塑造女性形象？恐应聚焦到创作者的内心思想才能找到答案。二、双重凝视下的性别弩张电影《爱有来生》是典型的以凄美爱情故事为叙事基础，将佛教思想贯穿电影始终的“亚”佛教电影。该电影改编自上海女作家须兰的《银杏银杏》，由俞飞鸿在1996年假期回国的飞机上发掘，也成为演员出身的俞飞鸿割舍不下的情愫，在历经十年时间的酝酿后，她将该小说发酵成成熟的电影画面，成就了自己的首部导演作品。可以说是两位女性的笃定才成就了这一不俗佳作，同时也为“亚”佛教电影的女性形象塑造贡献了一份力量。纵观中国电影市场，不乏“亚”佛教电影中充斥着女性角色的作品，如《天下无贼》中的王丽和《等风来》中的程羽蒙。然而如《爱有来生》导演和原著作者两个创作者身份均为女性的情形实属不多，而该部电影更俞飞鸿内外双重身份的绝佳载体的重逢，俞飞鸿决定创作《爱有来生》时的坚定和不妥协，似乎与她饰演的剧中角色阿九和小玉在人物性格上不谋而合。“女性也可以通过自身的智慧与能力来追求自由恋爱、呼唤本性与自由意志的回归，从而实现对男性的反叛与报复，彰显了现代的女性主义精神。”[2]《爱有来生》中的女性也在追求自由的恋爱和意志本性，甚至将其做到极致（今生完成不了的夙愿甚至带到来生一起附加完成），正如小玉在前生感叹生不逢时，所以在今生才会毫无保留地把握挚爱。《爱有来生》中佛家的“轮回”思想贯穿始终，女性角色的设计同样具有前世今生的“轮回”意蕴。如两组主要女性角色：阿九（前世）和小玉（今生）、小兰（前世）和雅萍（今生）。她们在爱情世界里被创作者赋予了佛家弟子一般的持久修行，她们悲观厌世，想要通过自身的今生苦修，换得来世无阻的完美爱情。于是出现了阿九背负灭门仇恨与仇家的弟弟阿明相爱，情却不能表里如一，只能用“茶凉了，我再给你续上”的话语行动阻碍情感的递增。当阿明无法承受尘世的冷漠无情，选择皈依佛门以后，阿九的感情修行也正式开始了，佛门内的阿明专注修行，佛门外茅屋里住着的阿九也在日复一日地端茶倒水，在阿明的身后照顾他的日常起居，正如阿九对阿明说：“今生今世，我们所走的路都错了，时间不对，地点也不对，来生我们再会，来生我会等你。”阿九的爱情修行蔓延到今生，还是那句“茶凉了，我再给你续上”，重复的语言动作带给观者内心爱情观的拷问。作品中的另一个形象小兰，是阿明的丫鬟，深爱着阿明。创作者没有以此展开小兰与阿九之间的俗套爱情纠葛，而是把一颗佛心放置在小兰心中，她无私地侍奉所爱之人的挚爱，甚至创作者怜惜女性，将她们博大的胸怀幻化成强有力的“博大的爱”存在，让今生的小兰（雅萍）成为呵护小玉（阿九）的好姐妹。恐怕当俞飞鸿读原著时正是被这种炽烈的性格张力所感动，一股女性觉醒的意识油然而生，并促使她排除万难，历经十余年拍成这部导演处女作。女性视域下的“亚”佛教电影《爱有来生》，女性形象被母性的力量奴役，多半显露着慈悲为怀的佛家意旨。影片在发挥女性创作者独有的情感想象外，也造成女性形象塑造的扁平化，故事内容亦呈现出脱俗的不谙世事之感，因而也存在值得商榷之处。三、他者语境下的失语症候在男性视角下，女性形象在历史进程中长此以往扮演着“尤物”，她们被物质的浅表引领惯了，选择接受平等语境的引领，不亚于一场灵魂的超度。众多阐述佛家影像的导演，对女性人格的建构往往呈现失语症状。正如石顺义歌词中写道：“小和尚下山去化斋，老和尚有交代，山下的女人是老虎，遇见了千万要躲开。”几句歌词能够较好地反映出普世意义中佛家对于女性的界定，即女性无异于老虎猛兽。故男性导演在“亚”佛教电影中解读女性形象时往往加入男性维度的思考，于是出现了类似好莱坞黑帮片中“蛇蝎美人”的东方式表达。金基德的《春去秋来又一春》中，小和尚的生活被展现成无欲无求的状态，与深山里的鱼、蛙、蛇相伴。直到寺里来了养病的少女，小和尚的心被“恬静如水”的东方少女带走了。少女以楚楚可怜的病态示人，后金基德又以直接的方式展现她白皙的胴体，直接揭示男性视角下的罪恶源泉，女性看似美好的外表下却被赋予了无情的罪恶能指。正如面对负罪归来的小和尚，老和尚问：“欲唤醒了占有的欲望，这会导致杀身之祸，是什么让你这么痛苦？”小和尚答：“爱就是我唯一的罪恶。”如此看来，男性导演的“亚”佛教电影继承了类型电影中对女性的偏颇认知，强调女性在爱情中的红色危机，往往只将影片中的女性作为符号化强调，缺少丰满的认知。男性视角下女性地位的失语，导致女性形象成为苦圣谛的源头活水。所谓苦圣谛即“生苦，老苦，病苦，死苦，怨憎会苦，爱别离苦，所求不得苦，略五盛阴苦”。[3]金基德在《春去秋来又一春》中，设计了完美的苦圣谛禅说。影片开头极具生活流地展现小和尚玩弄山野里的鱼、蛙、蛇，并导致它们死亡，以及老和尚的年老圆寂；生病少女的母亲将女儿安心置于寺中，如果此处是面对孩子病态的无可奈何，那么影片结尾处，一位母亲将幼小的孩子抛弃在寺中（似乎看到年轻和尚当年被遗弃在寺中的场景），而在出门时这位母亲掉入年轻和尚无意刨开的冰洞内，似乎昭示着周而复始的因果轮回观念；再加上年轻和尚与养病少女的欲之恋以少女移情别恋作结，酿成年轻和尚的杀身之祸。单从表面看来，年轻和尚是后三组事件的罪魁祸首，所有的死亡都来自身处佛境的他。但导演编排了整个春、夏、秋、冬后事件转至又一个春天时，圆满的故事才算有了结局，丢弃幼小孩子的母亲（女性）才是所有因果报应的源头。而电影中男性注视下的女处于无力自我救赎的病态，不仅角色台词失语，还要以坏人之身成为男性角色成长路上的丑恶垫脚石。于是，在男性视角下，女性角色变成万恶有因的诱因、佛法延极的无果。金基德在处理电影时有自己独特的脉络，关于佛家的因果报、轮回、欲戒、杀生戒、苦圣谛等都有几乎完整的布局，但在女性角色的塑造上难免过重，毕竟佛海无边，善待众生才是真善。导演冯小刚在《天下无贼》中塑造出小叶这个蛇蝎心肠的女性后，又塑造出像王丽一般心地善良的佛心女性，王丽在电影节尾目涩地坐在餐桌前，不断用食物填满有话难言的嘴，任凭苦难自我消化，何尝不是一种中性化的女性形象建构呢？四、结论综上所述，“亚”佛教电影中的女性形象具有重要作用，不仅承载着佛家思想的阐述，还在一定程度上发挥着推动剧情发展的作用。然而由于电影作者化的驱使，使得男女导演在对女性形象的解读上存在差异，从而导致女性形象塑造的偏颇，故需进行去性别化的良性沟通，才能较正确地传递佛家的普世思想。参考文献：[1]张慧文.中国佛教电影探微[J].电影评介，2012，（14）：13.[2]常江，李思雪.身体的异化与解放：电视剧《后宫・甑执》里的女性身体政治[J].新闻界，2014，（11）：28.[3]高楠顺次郎.大正藏（第1册）[M].东京：大正一切经刊行会，1924-1934.464.作者简介：全芳兵（1990-），女，曲阜师范大学戏剧与影视学硕士，主要研究方向：影视艺术与戏剧文化等；刘成新（1967-），男，曲阜师范大学传媒学院教授，博士，主要研究方向：影视艺术与文化传播等。
佛教经典爱情故事范文2
如中国的可口可乐广告，明星过年回家，父母迫不及待的笑脸相迎，回到家满桌子摆满的都是父母精心为孩子准备好的饭菜，大家聚在大圆桌前，打开大瓶装可口可乐，一起举杯，庆祝。广告充分展示了中国人过年热闹的家庭气氛和可口可乐的受欢迎程度。而西方国家家庭意识十分淡薄，广告中很少出现家人团聚的画面，也很少表现出孝道。现在西方国家渐渐意识到缺乏家庭意识带来的不良影响，也少有些呼吁重视亲情的广告。法国一则公益广告中一位满脸皱纹的老太太在空荡的房子感慨到她有14个孙子孙女，他们每逢星期天就去动物园看猴子，却不愿去看自己。这则广告让人看后不免觉得心酸，也从中体现出西方人的冷漠和孤独。
西方人也意识到这点，渐渐向中国文化美德学习。男性vs女性主义取向。现在社会已经追求男女平等了，但在中国女性还处于弱势地位，男主外女主内的说法仍十分流行。这点在中国广告中可以看出来。像洗衣粉，香皂之类的生活用品广告，大多是以女性为主角，体现出女人的温柔贤惠。如立白洗衣粉广告中陈佩斯扮演的男主人公心疼妻子，为她买了立白洗衣粉，并说了句流行的广告词“不伤手的立白”。从中表现出男性关爱女性，但也看出女性的弱势地位。而汽车广告，酒广告，房地产广告等多数是以男性为主角，彰显男人的博大情怀。而西方国家经过工业革命和争取女权运动，女性地位大大提高。美国的耐克，就是借用希腊神话中胜利女神的名字Nike，象征着自由，坚强，显示了女性地位的重要性。现代西方广告片中女性在职场中和男性居家的画面越来越多。以女性香烟，女性酒，女性汽车为主题的广告也很普遍。女性在广告中尊贵典雅，自信独立，可见其地位之高。
及文化思想取向。佛在中国人心目中神圣不可侵犯，佛教的众生平等思想被人们所推崇，中国的宗教政策禁止商业广告提及宗教。但佛教的思想可以在广告中体现出来，像关于爱护动植物的公益广告中，把动植物拟人化，很好地提高了公民的保护意识。中国人受儒家思想影响，还存在着“上尊下卑”的伦理思想。商品广告中为了提高商品的价值和地位，就要把商品展现得奢华尊贵。像芙蓉王香烟中的“王者风范”，茅台酒的“国酒茅台，玉液之冠”，东风日产的“新成功人士们的尊贵座驾”等把商品描述的独树一帜。而西方国家大多信基督教，认为天赋人权，人们信仰上帝。广告中也常体现出来，像Dublin啤酒广告词“第八天，上帝创造了啤酒，都柏林啤酒!”西方虽然不推崇尊贵至上，但上帝在人们心中无可比拟，用“上帝”字眼描述商品，就已经把商品夸得淋漓尽致了。文化元素取向。中国五千年的悠久文化孕育出许多文化元素和艺术形式。
戏曲，饮食，茶道，民间艺术等至今流传。这些要素在广告中也频繁出现。“百年润发”通过商业性和文化性的完美结合，成为具有中国特色的经典广告。在京剧的音乐背景下，广告通过周润发扮演的主人公给妻子洗头浇水的镜头讲述了他们从相识相知到相恋最后牵手到老的爱情故事。广告中融合了中国人熟悉的锣鼓、京胡的伴奏旋律，这些文化要素深刻地渲染了男女主人公感情的逐渐加深。中国自古就有结发夫妻这一说，该广告以百年好合为寓意既诠释了中国的爱情文化理念，也让该商品受情侣的欢迎，在中国人心中产生共鸣。而西方国家的艺术表现形式多是文学，古典乐，摇滚乐，电影，运动等。西门子有句广告语:Hemadetheworldlisten..Welettheworldspe-ak.将西门子和贝多芬放在同等地位，通过贝多芬在音乐届的影响力来增强西门子的知名度。总之，西方的文化崇尚自由，个性，感性，他们的广告也奔放随性，追求感官效果和艺术性同时带有幽默气息。中国的文化庄严内敛，崇尚人文主义，广告也讲究务实，表达出国家，家庭，情感的重要地位。因此，中外文化都有值得借鉴学习的地方，广告也应取长补短，，共同发展。经济全球化，文化融合也将是必然趋势。
作者：崔鹏飞 单位：延安大学西安创新学院
佛教经典爱情故事范文3
关键词：《千手观音》；手；突破
《千手观音》是一台新编舞剧，它突破了传统程式的全新舞剧创作理念，运用浪漫主义和超现实主义创作手法，彰显寓言、传奇、梦幻般艺术风格。人类是大地之子，我们依赖它，讴歌它，它是我们精神家园的象征，它赐予我们无穷尽的力量，更是人类天赋的酝酿。
舞剧看上去更像是一座圣殿，圣殿里回荡着十二首颂歌，悬挂着十二幅画卷，追求着东方文化特有的象征意境，营造出深邃、独特、新奇、意象的舞美效果，讲述着至真、至善之美的传说，唱响一曲弘扬真、善、美，礼赞人间和谐的精神颂歌。在人物刻画，氛围营造，舞蹈编排，音乐，舞美，服装等方面都独有特色，这种勇敢的探索创造了崭新的艺术形式，使千手观音作为一种文化深印在人们心间，具有极高的审美价值和社会价值。
以十二颂歌为段落构成是该剧的创新之一。故事如悄悄诉说般，一幅幅映入观众的眼帘：《请命寻莲》《长路漫漫》《蜻蜓引路》《慧心妙悟》《逼迫蜻蜓》《寻找莲花》《童子归善》《天地之爱》《降魔祛病》《人莲合一》《苦海慈航》《千手千眼》。舞剧中虽然没有俗套的生离死别，也不是靠矛盾情节，性格冲突堆积情感，但是仍令观者一阵阵波澜起伏。音乐，空间，舞蹈，扎实契合了人们的心理节奏和情感诉求，这是对人内心深处的抵达，甚至听得到自己的呼吸，心跳，一种安静悬浮在心间，淡淡的哀伤似乎下一秒就要破壳而出。
地域特色是编导张继刚独有的标签。在过去的作品中，《献给俺爹娘》《黄土黄》《一把酸枣》等一系列浓浓黄土情的作品打动了万千观众，与过去的舞剧《野斑马》《一把酸枣》等的不同，舞剧并没有跳出一般化的民间爱情故事的老套模式，却仍能够给予这些不新鲜的故事以真诚的深情和新鲜的意境，是因为张导将这对土地对大地的敬仰，寓于作品当中。
舞剧美术设计简洁现代，巨大而单纯。一块巨大LED屏幕组成舞台，长12.5米、宽9.5米、重达17吨的超大型屏幕倾斜着，按照一分为二的哲学理念，将画面和画框上下分离，演员与屏幕的默契配合，某种程度上实现了跟观众的交流和互动，跳下了舞台演绎的角色，这种形式着实冲击观众的的情感。
根据佛教典籍的记载，“千”为无量及圆满之义，以“千手”代表大慈悲的无量广大，以“千眼”代表智慧的圆满无碍。同时，千手观音的普度众生和慈悲，也是这个舞蹈想要表达出来的。每个舞段服装的设计都恰如其分地呼应着情节与内容，引领观者置情感于舞剧，共同感受人家大爱；服装的色彩基调大气恢宏，主演的服装与人物形象完美契合，更好地突出了人物形象的个性，为舞剧的表现力呈点睛之笔。
从舞蹈《千手观音》到舞剧《千手观音》，编导以“手”为主线，分别在手的形式表现、手舞的情感表现和东方文化审美方面有所突破。
1 突破一：手的形式表现
在限制中创新。在舞蹈千手观音中，是以借位的方式，使一面千手形象成为历史经典照片被永久珍藏，是在限制中创造出的经典。然而，在舞剧千手观音中的手，尾处的超大型群舞“千手千眼”，创造出与舞蹈“千手观音”全然不同的视觉感受，可以说是360度无死角，该部分作为三公主普度众生，脱凡入圣的场景，320位舞者摩肩接踵，平躺在舞台上，由此以双手营造紧密而充盈的视觉感官。在最质朴方式的恢弘中感受生命力，这众多舞者手中有眼的双手，丰富变换，活灵活现了千手观音的一些手位，让我们联想到千手观音为众生息灾、增益、敬爱、降伏的普度。这段舞蹈打破了司空见惯的模仿之风和常规的编舞理念，将舞蹈限制在一个特定的平面上，以立体式、多层次、交响化的编排，限制了一个作品基调情感变化的磨刀石，更突显了“出其类拔其萃”的艺术品格。同时，将手的意义上升至：只要心地善良，心中有爱，你就会伸出一千只手去帮助别人；只要心地善良，心中有爱，就会有一千只手来帮助你。
2 突破二：手舞的情感表现
编导另辟蹊径，全篇章以“静”渲染，别具一格。人们通常认为只有在最强音上做功课，才可以达到只抵心灵的震撼，张导反其道而行，力求做到“静”“净”“境”，让音乐有自己的美学，用独有的表现方式让音乐从心底里流淌出来，倾诉般沉醉了喧嚣。一开幕，仅有的一躲安详的莲花，美丽高贵，剧中的磬声环绕，清静而悠扬，更为主题内容附上特有的标签，编导借音乐之“静”，使情感流淌于肢体与空间的微妙之“境”中，如在舞剧中，每段音乐辅之以自然音响和画外音，为舞剧情感编制了独具特点的传达方式，更直接地感受大爱，感受编创者内心的执着与热情，如同山野间的天籁，抚摸着人们的心灵，纯正而纯粹。
通过“静”的表现方式，给人以空间、时间、情感的留白，在有限的实体空间中最大化想象空间。关于留白，笔者认为任何艺术的留白必须是有意义的，如在绘画中，留白是画面结构比例的重要因素，留白不仅仅是为了突出色彩部分，更是为了营造氛围，构建想象，舞蹈中亦是如此，有“无声胜有声的意味”。在这里就是用这种方式，把观众带入一种情景当中，就好像我们亲眼看到，亲手触摸到，亲身感受到三公主，甚至人性本质的慈悲、纯洁。第四幕慧心妙悟段落的荧光手，三公主前面端坐，音乐渐强（手之间的配合形成流动，层层递进的状态），到悠扬（手之间形成一种闭合的空间，展现顿悟前即将冲破的状态），到灵动（飞鸟状，感悟后的自由轻快），手和音乐密切配合，是三公主的内心外化，手是情感外化表现的具体载体，依靠丰富多样的形式变化，变现这一段落的内容。
佛教经典爱情故事范文4
推荐地点：
意大利罗马——《罗马假日》拍摄地
推荐理由：
罗马西班牙广场曾经以登上教堂的137级阶梯而闻名，那些闪耀着12世纪光泽的阶梯曾经是辉煌历史的见证者：诗人济慈、拜伦、雪莱曾在此相聚；大文豪歌德的名作《塔里夫斯的公主》在此完成；雕刻家杜巴森、音乐家萧邦也慕名而至。广场上的英国咖啡馆、Condotti大街上的Cafe Greco、通往波波洛广场的Babuino街曾经是他们经常光顾的场所，这里是艺术家的天堂。而《罗马假日》的在此上演，却真正让它成为“经典”。
你和他可以变成《罗马假日》里奥黛丽·赫本饰演的“公主”和格里高利·派克饰演的“记者”，追寻着他们的足迹，度过一个难以忘怀的“假日”：他用单车载着你从台阶上呼啸而过；手牵着手走过许愿池许下白头偕老的誓言；拿着冰淇淋坐在台阶上看很多的画像和卖鲜花的小摊，那样明快而休闲的生活状态，此生难忘。然后有一天，你们指着电影画面对对方说：“亲爱的，我们曾经在那儿过。”
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奥地利米拉贝尔花园——《音乐之声》拍摄地
推荐理由：
还记得《音乐之声》里承载着玛丽亚和孩子们开心笑容的米拉贝尔花园吗？这个被称为大理石宫的巴洛克式的花园宫殿是阿尔卑斯山以北最美的建筑。大型中央喷泉，周围环绕着希腊神话人物雕塑，一旁的玫瑰山丘令人心醉。不如回到电影中去吧！你们如同孩子般在花园里穿行；在雕塑群里谱写神话：站在花丛的台阶上翩翩起舞，远处的萨尔斯城堡如同骑士般坚毅，守护着米拉贝尔花园的情与谜。
身处其中，仿若能看到玛利亚和孩子们在米拉贝尔花园内唱do—re—mi的情景，家庭般温馨的场面总是特别能抓住人心，你们相视而笑，那份温情永留心底。
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英格兰查茨沃斯庄园——《傲慢与偏见》拍摄地
推荐理由：
没有任何一个人会质疑电影《傲慢与偏见》的拍摄地英格兰查茨沃斯庄园不是达西先生的家——彭伯利花园，因为传说作者简·奥斯汀写作时就是以查茨沃斯庄园为原型。
被誉为英格兰最美的私人庄园，查茨沃斯庄园当之无愧。男女主人公在庄园里的唇枪舌剑，在花丛里的内心剖白，在树林小道上的携手漫步，果真是“人在景中走，美在影中留”。
达西与伊丽莎白的种种曾经让你沉迷而又可望不可及，现在蜜月之旅让你有了理直气壮的理由，那些迷人的英伦天然风光和故事真正触手可及了。
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美国波特兰——《暮光之城》拍摄地
推荐理由：《暮光》系列电影曾经在荧幕上火爆一时，美丽的少女与英俊的吸血鬼之间动人的恋情本就吸人眼球，更何况电影的外景地就选在有“玫瑰之城”别称的俄勒冈州波特兰。
有没有这样一种冲动：和爱人跟随着电影的节拍，看波特兰大片大片的玫瑰园：看因为城市建设，砍伐树木而留下的“树桩城”；看一条条河流形成的“河城”：看一座座桥梁形成的“桥城”。
作为美国人均公园数最多的城市，波特兰有世界上最小的公园——仅0.3平方米，同时也是唯一一个市内拥有死火山的城市。
“穿越”已经成为一种时尚，来波特兰吧，也许你们能够找到“吸血鬼”和“狼人”的踪迹……
推荐地点：
葡萄牙里斯本——《真爱至上》拍摄地
推荐理由：
爱情也许是上一秒天堂，下一秒地狱，可是《真爱至上》打破了国籍的真爱却依旧让人感动不已。
电影拍摄地葡萄牙里斯本是一个将古典的韵味与现代的精致相结合的城市，演绎这样的故事再合适不过。因此有人说，不到里斯本便不算真正到过葡萄牙。
作为中世纪曾经辉煌的航海梦的见证，里斯本的岸边还留着刻有“大地在此结束，沧海由此开始”的石碑，航海黄金时代，航海家们在此起航。她那用白色小石铺就人行道的老街跨越七座小山，别具一格的宫殿和教堂一样，都是她的骄傲。
在路旁的咖啡屋里喝咖啡，在吉祥瞭望台听甜美的曲子。不要犹豫，马上行动，将电影里的点滴还原，坚定你们彼此相握的手。
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捷克布拉格——《布拉格之恋》拍摄地
推荐理由：
我们也许了解布拉格更甚于它所在的国家——捷克，因为根据米兰·昆德拉最负盛名的小说《不能承受的生命之轻》改编的电影《布拉格之恋》便是以布拉格为背景讲述的一个关于灵与欲的爱情故事，结合布拉格本身的精致与忧郁，使得它成了导演们拍摄文艺片的首选地。
和你的他去男女主人公初次邂逅的小咖啡馆喝咖啡；看街头巷尾卖水晶、木偶的店铺，流光溢彩；感受查理大桥上古老雕塑的厚重；幢幢爬满青藤的红屋顶媲美油画；站在古代皇帝瓦茨拉夫伫立的瓦茨拉夫大街的尽头看布拉格的日升日落，仿佛又回到了初恋时光。
米兰·昆德拉说：“来，让我们穿上最美丽的衣服走在街头，爽朗地高声大笑，让所有人的目光注视着我们，让我们真的叫他们嫉妒。”
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意大利维罗纳——《罗密欧与朱丽叶》拍摄地
推荐理由：
作为意大利最古老的城市之一，维罗纳融远古文化和现代文明为一体，悠久的历史、旖旎的风光和美丽的传说相交织，其魅力不言而喻。
如果这些还不足以吸引你们的目光，那么“莎士比亚的剧作《罗密欧与朱丽叶》的故事就发生在维罗纳，而且朱丽叶的故居仍旧在维罗纳保存完好”就够分量了吧。离维罗纳市中心“芳草广场”不远的卡佩罗街27号小院，有一幢幽静的小楼，这里便是朱丽叶的家。你和他可以开心地在朱丽叶故居的墙上留下“婚姻誓言”的涂鸦，绝对不会有人找你们罚款。
故居院内有一尊真人高矮的朱丽叶青铜塑像，传说只要触摸塑像的右胸，就能给爱带来祝福，你们要不要试试？
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柬埔寨吴哥窟——《花样年华》拍摄地
推荐理由：
吴哥窟虽被亲切地称为“小吴哥”，但是它的“本事”可不小。它将王国首都、王室宫廷、宗教圣地、文化活动中心、国王生前寝宫、国王死后的寝陵等功能融为一体。凭着建筑技巧与艺术成就当之无愧地与中国长城、印尼婆罗浮屠、埃及金字塔并称为“东方四大奇迹”。
作为世界上最大的寺庙，吴哥窟有20层楼高，共三层，另外有四座小宝塔分布在二层的四角，传说是神话中的茂璐山印度教和佛教教义中的宇宙中心和诸神之家。
王家卫的经典电影《花样年华》里有这么一个片段：梁朝伟饰演的男主角在小吴哥将一段无法诉之于人的感情隐秘地讲给了一个石洞听，《花样年华》的故事便留在了那儿。
在花样年华里，你们也可以将自己的幸福倾诉给石洞听，并且永远留存。
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越南湄公河——《情人》拍摄地
推荐理由：
爱上湄公河之前，首先爱上《情人》，作者杜拉斯的那一段文字如今读来，仍旧令人震撼：“我已经老了，有一天，在一处公共场所的大厅里，有一个男人向我走来。他主动介绍自己，他对我说：‘我认识你，永远记得你。那时候，你还很年轻，人人都说你美：现在，我是特地来告诉你，对我来说，我觉得现在你比年轻的时候更美。那时你是年轻女人，与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。
你和他站在湄公河渡口的轮渡上，感受男女主人公初次相遇的那份悸动。街道连接着河水，还有等待摆渡的人，那是一幅天然的画。湄公河堤岸的唐人街、圣母大教堂、长堤里熟悉的中文招牌仿佛将我们带回民国时代，街两旁都是些半中不洋的楼房，那种风情不言而喻。
推荐地点：北美落基山脉——《燃情岁月》拍摄地
推荐理由：如果真有地方美丽壮阔如歌，那么非北美落基山脉莫属。《燃情岁月》里，家园里广袤无垠的土地很美，纯净湛蓝的湖水很美，苍郁青翠的树木很美，遍地灿烂的花朵很美。
和他一起策马飞奔，感受着风吹过的感觉，当真能让你从身体舒服到心里。蓝天、白云、山岳，在阳光的照耀下，空气仿佛也带着甜蜜的味道。乱花迷人眼，浅草没马蹄。你们憧憬的乐土，想来便是如此吧。推荐地点：
推荐理由：
苏格兰高地——《勇敢的心》拍摄地
苏格兰高地美得像一首诗：紫色的天空、粉红色的云朵、深蓝色的山脉、深绿色的草原、遍布的湖泊，伴随着清新而沁人心脾的海风，浩瀚的苍穹下，是被绿草和苔藓覆盖的起伏的原野。
佛教经典爱情故事范文5
2006年最佳功夫电影――《霍元甲》
片名：《霍元甲》
英文名：《Fearless》
导演：于仁泰
主演：李连杰、中村狮童、孙俪、杨紫琼
这部被认为“功夫皇帝武术片的终结”的电影，一开拍就受到人们的关注，但是作为制作人兼主演的李连杰却一再否认这是他的息影之作。他说这是自己武术电影的收山之作，是他在经历了印度洋海啸、印度地震之后，如何面对人生自强不息等生活的领悟，并寄予电影表现出来。他试图在片中表达出武功与人生的真谛，但是片子上映之后，褒贬不一。其中许多对此片寄于厚望的人们显示出许多的失望。
片中存在了许多硬伤，而且整个影片略显仓促，但这似乎并不影响其成为一部叫座的武术电影。
花边新闻：霍元甲后代因不满该片不符史实，虚构“霍家惨遭灭门之祸”，将李连杰告上法庭。
精华角料：
1、打架打累了，就坐下来玩思想吧。――某影评人评论
2、以前的“万里长城”就快倒了。――网友MOMO
3、《霍元甲》其实是一个佛教徒的佛学作品。
――网友耳朵
4、虽然不能说是最优秀的一部，但绝对可以说是最有诚意的一部！
――某影评人评论
2006年最动人电影――《金刚》
片名：《金刚》
导演：彼得.杰克逊
主演：娜奥米・沃茨、杰克・布莱克
银幕之“最”
《金刚》堪称历史上“最昂贵影片”之一，是著名导演彼得・杰克逊利用整整两亿美元的大制作，超过了当年的《泰坦尼克号》。尽管《金刚》在此之前曾两度搬上银幕，在影迷中掀起过很高的人气。但当2006年，这部场面绝对震撼无比视觉效果登峰造极的新版《金刚》上映之后，却掀起了更为巨大的波澜，这个“美女与野兽”的爱情故事深深地打动了电影观众，赚取了无数女性影迷的眼泪。影迷的好评如潮几乎湮灭了所有专家的评论。此片堪称“2006最感动人心的电影”！
花边新闻：中国女导演徐静蕾表示看到结束前15分钟便退场了，提前退场的原因是被感动得不行，简直接受不了悲惨的结局。
精华角料：观众妙语点评――
1、看电影的人都很开心，搞电影和评电影的人都很绝望。
2、《金刚》出来以后这世界上就只有两种人了：一种是看过《金刚》的；一种是没看过的。你一定要做第一种人。
――网友蚊子凶猛
3、很多女观众哭着走出电影院，然后怎么看自己的男朋友都觉得不顺眼，觉得不如大猩猩体贴、威猛。
――网友magasa
4、没看过《金刚》的人生，是不完整的。我想让我手下先去看完《金刚》再来干活。
――某财经日报中层领导
5、猩猩之爱，可以燎原。
6、Kong Is King――外电评论
2006年最搞笑电影――《疯狂的石头》
片名：《疯狂的石头》
导演：宁浩
主演：郭涛、刘桦、黄渤、连晋、徐峥
这是一部成本不到300万元，从制作班底上看，除了郭涛还有点脸熟，包括导演在内的其他人都在此前默默无闻，所有这些人的名气加在一起也远远小于它的幕后老板――刘德华。但就是这部由刘德华的一次“亚洲新星导计划”扶持起来了一位年轻导演宁浩的现代喜剧片，却一路高歌，掀起观看狂潮，票房一路飚升，一部低成本国产电影走出如此直线上扬的票房曲线，堪称奇迹！可谓一“石”激起千层浪！
片中诙谐的本土化色彩、风趣幽默的语言和荒诞而紧凑的情节引起了观众的一致好评，换来笑声不断，影片时尚的影像语言和层出不穷的笑料让整部片子找不到丝毫冷场的片段。该片可谓“2006年最搞笑电影”之一，同时也是“2006年最成功电影之一”。
花边新闻：
刘德华获得釜山电影节特别奖项"2006亚洲最有贡献电影人大奖"，而这一殊荣，显然针对他积极推动的"亚洲新星导"计划而设立。
精华角料：
电影经典台词――
1、顶你个肺！
2、你侮辱了我的人格，还侮辱我的智商。
3、高科技啦，还搞无人驾驶。没看到我的车上写着别摸(BMW)我么？
4、耐克还做照相机啊！
5、那这个事情就变成绑架了，绑架我们没干过，不专业啊。
6、你泡妞还真下血本啊？
7、出了点小意外，情况还在我控制中！
2006年最轰动影片――《夜宴》
片名：《夜宴》
导演：冯小刚
主演：葛优、章子怡、周迅、吴彦祖
一向以拍小民生活喜剧的著名导演冯小刚终于难抵“大片风潮”，在2006年他带着老搭档葛优全新转型，招募章子怡、周迅等大牌明星一起推出了他的第一部古装大片。该片公映前就吸引了观众的注意力，大家都期待着检验冯小刚的创新之作。但是这部故事感人的大片在广州点映后却引发了笑场，随之而来的恶评如潮涌来。之后，在威尼斯的欧洲首映礼上映完毕之后，也被质疑情节西化，更引发了因台词欧化的“台词门”事件。
但是，尽管如此，该片还是为许多人所接受，他们认为该片十分感人，冯小刚值得做此尝试！而《夜宴》的票房也一直呈很好的升高势头！
花边新闻：《夜宴》中章子怡因找替身裸背引发争论，而随后其替身邵小珊因影片没有署其名而将制片方告上法庭。其后，网络流传起《夜宴》的恶搞片，被网友们疯狂点击！网友戏称此片为《晚饭》。
精华角料：
电影中7次笑场的经典台词――
笑场一：关于“江山和美人”孰轻孰重，叔叔（葛优饰）在为婉后（章子怡饰）推油时做出了明确的表态：“在你之前，我不困惑，但在你之后，我困惑了。”
笑场二：当篡夺皇位的叔叔欲将侄子无鸾（吴彦祖饰）作为互换人质送往契丹时，婉后表示反对，因为契丹送来的所谓王子只不过是牧人的儿子。叔叔开口道：“我们不学他，我泱泱大国，应以诚信为本。”
笑场三：王子在婉后加封大典上，将叔叔谋害先帝的情形用舞蹈的形式表现出来。看罢，叔叔尴尬赞赏道：“真是个伟大的艺术家，朕深感欣慰。”
笑场四：婉后称身体不适，叔叔将其抱在怀中，心疼地说：“你贵为皇后，母仪天下，半夜还蹬被子，受凉了吧。”
笑场五：婉后准备杀掉叔叔，望着眼前这个深爱自己的男人，她忍不住哭了。叔叔对婉后道：“就算是冰，我也要把它含烫了。”婉后道：“那如果冰变成了火呢？”叔叔一愣，拖起婉后的手放至自己胸口：“那我就把它吞下去，暖心。”
笑场六：夜宴群臣时，无鸾却突然出现，并表示要杀掉加害自己父亲的人。叔叔道：“是复仇的欲望带他穿越了死亡之谷。”
笑场七：故事的结尾，叔叔主动喝下婉后精心准备的毒酒，临死前他躺在婉后怀里道：“你敬的酒我怎么能不喝呢？”
2006年最期待电影――《满城尽带黄金甲》
片名：《满城尽带黄金甲》
导演：张艺谋
主演：周润发、巩俐、周杰伦、刘烨、陈瑾、倪大洪、李曼、秦俊杰
这是中国顶级导演张艺谋在奥运会前的最后一部电影，张艺谋也视该片为自己之前电影生涯的一次总结。他除了重新招回巩俐之外，请来了周润发、刘烨、周杰伦等耀眼明星，带来了巨大的关注力。该片还未上映之前，制片人张伟平就放出豪言，称对《黄金甲》的预计票房将超过3亿人民币，刷新《英雄》创造的国产电影票房奇迹。并且他们也表明将申请参加奥斯卡，这无疑给中国影迷更多的期待。
花边新闻：《满城尽带黄金甲》开机刚满20天，一段长约17分钟的同名恶搞视频已在网络上出现了，故事情节与该电影一样，也是《雷雨》的翻版。
精华角料：观众妙语点评――
1、您可以不欣赏周杰伦，但是请不要侮辱一个努力的人。
――网友“别咬我”支持周杰伦演戏
2、满城尽带黄金甲――这句话里最令人向往的不是城，也不是甲，是黄金。
――《竞报》评论
3、1500万美金，按照目前的市场汇率，折合人民币约1.2亿元，毋庸置疑这是一个令人咋舌的数字，而这个数字只是一部电影的宣传费，似乎更有些匪夷所思。
――网友评论
4、张艺谋一拍电影，老天爷就发笑，给京城带来一波声势浩大的"黄金甲"。黄金这玩意儿，要么不动，一动就是大手笔。
――《厦门晚报》评论
2006年最荣耀电影――《断背山》
片名：《断背山》
导演：李安
主演：希斯・莱吉尔、杰克・吉伦哈尔 米歇尔・威廉姆斯、安妮・海瑟薇
这是著名导演李安的一部美国西部生活片，叙述了两个西部男人的同性恋故事。李安在传统中国家庭里长大，又曾在美国学习戏剧和电影。像他这样具有脚踏东西文化的电影人并不少见，但能够从商业性强的奥斯卡到艺术含量高的威尼斯、柏林“通吃”的在导演圈里却屈指可数。李安将东方文化的神韵用西方人能够理解的电影语言来包装，从而让两种文化圈内的人都能产生认同。《断背山》上映前已经被很多人看好。上映之后，引起了巨大的轰动，取得了巨大的成功。先后获得：一座威尼斯“金狮”，洛杉矶影评人协会奖最佳导演、最佳影片，美国电影学会(AFI)年度十大佳片榜首，波士顿影评人协会奖最佳电影、最佳导演，美国国家评论协会评论奖最佳导演，七项金球奖提名，英国电影和电视艺术学院奖包括最佳影片在内的4项大奖。《断背山》可谓所向披靡，横扫世界影坛。美国西部时间3月5日下午，第78届奥斯卡金像奖颁奖典礼在洛杉矶柯达剧院举行，这一次，李安凭借《断背山》获最佳导演、最佳配乐、最佳改编剧本三项大奖，这也是华人导演在影坛取得的最高荣誉，而该片也被誉为西部同性恋史诗。
该片虽然没有在国内公映，但是依旧在国内掀起巨大的波澜，许多人在通过各种渠道关注此片的同时，更视之为华人电影的骄傲。从李安的身上，人们似乎又看到了华人电影的未来与希望！
花边新闻：《断背山》中两位苦恋的牛仔穿过的衬衫，在某网站上拍卖，被一位45岁名叫贵格瑞的同性恋男子以10.11万美元得标，将其买下。他说，衬衫代表电影中两个主人翁的情愫，而他从衬衫上看到至今仍然无法见容于社会的同性恋处境。贵格瑞长期致力于替同性恋人争取权益，在历时10天的拍卖截止前28秒，他以101100・51美元的价格得标，他表示将会把这两件衬衫，依照电影上的样子，套在一起，挂在吊杆上，永不分开。
精华角料：幕后制作花絮――
1、杰克・吉伦哈尔在决定出演《断背山》的消息传出之后即被好莱坞业内人士认定为这是其所做出的"最愚蠢的决定"，并预言可能导致其事业的完蛋。但杰克・吉伦哈尔担心的则是对"自我演技的怀疑"，而事实证明，《断背山》不仅没有对杰克的事业构成威胁，反而让他第一次凭借实力获得了瞩目。
2、由于杰克・吉伦哈尔的成长背景与角色相距甚远，为此他特别在"牛仔训练营"中训练了一个月，最终博得了李安"马骑得很性感"的赞许评价。而来自澳洲西部的希斯・莱吉尔虽然在气质上与美国西部人颇为相似，但为了"形、神、音"兼备，特别拜师学了一口粗鄙的德州牛仔腔。
3、在李安"真爱无关性别"的观点指引下，两位主演希斯・莱吉尔和杰克・吉伦哈尔很快丢掉包袱，在拍摄现场倾情投入，而希斯・莱吉尔还几乎弄破了杰克・吉伦哈尔的鼻子。不仅如此，女演员米歇尔・威廉姆斯(希斯・莱吉尔的妻子)觉得这段吻戏棒极了，还在一旁开玩笑说："来啊，伙计们，为我再亲一次吧！"
佛教经典爱情故事范文6
关键词：异化，美国梦的幻灭，消费主义
美国著名作家弗·司各特·菲茨杰拉德被称为“爵士乐时代的代言人”、“爵士乐时代的优秀编年史家”，《了不起的盖茨比》(The Great Gatsby，1925)的发表奠定了他在美国文学中的地位。无论在思想意义还是在艺术水平方面，《了不起的盖茨比》都堪称20年代“美国梦”破灭的一首绝唱。小说以盖茨比和美国上流社会的时髦女郎黛茜的爱情故事为主线，并通过严谨的结构布局和崭新的叙述视角，将“美国梦”的幻灭这一主题表现得淋漓尽致，不愧为“爵士时代”的一部巨作。而本文认为，作品最动人心弦的力量还在于，小说中揭示了三种关系的异化：人与自然、人与自我、人与社会，反映出菲兹杰拉德对现代人处于异化状态的关注。
一、异化
关于“异化(alienation)”概念的起源，各位学者的说法并不一致。有学者认为其起源于基督教的《旧约》，也有认为其是源于古希腊唯心主义哲学家的著作，还有认为其源于佛教、伊斯兰教的教义等等[1]。本文探讨的异化是在近论框架下所产生的概念。法文“aliener”和“alienation”，现在通译成“异化”(前者是动词，后者是名词)，它的本意是“转让”或者“出卖”。
近代，在社会政治学意义上使用异化一词的是卢梭。，卢梭将异化概念加以普泛化，他认为，异化就是人的不自由的状态，即依附。而德文的“异化”被黑格尔运用于其哲学之中才获得了深刻的哲学意义。黑格尔是经典异化理论的真正创始人。黑格尔认为，异化指的是主体发展到一定阶段就分裂出他的对立面的客体，而客体后来反成为支配主体的力量[2]。
异化在人类历史上的表现就是人与自然、历史与人伦、理性与感性、现实与理想的二元分裂。它所反映的实质内容，在不同的历史时期有着迥然相异的诠释。卢梭以“社会契约学说”视之，叔本华以“唯意志论”视之，尼采以“超人哲学”视之，黑格尔以“自我意识论”视之。异化观独得其要，马克思是这样定义异化的:“劳动所生产的对象，即劳动的产品，作为一种异己的存在物，作为不依赖于生产者的力量，同劳动相对立。”[3] 也就是说，马克思认为，在异化活动中，人的能动性丧失了，遭到异己的物质力量或精神力量的奴役。
在《1844年经济学哲学手稿》中，马克思将其异化理论阐述为四个方面:劳动产品的异化；劳动本身的异化；人的本质的异化；人与人的异化。[4] 在哲学视野下，这一理论亦可归化为人与自我的异化、人与自然的异化和人与人的关系的异化。“异化”是当代资本主义社会的一个突出特征，并逐步成为贯穿西方文学的基本主题。一些现当代严肃作家的著作中，描绘了一幅幅“社会荒原”的凄凉画面。本文正是采用马克思的异化观，对《伟大的盖茨比》中的盖茨比美国梦的幻灭从三个方面，既人与自我，人与自然和人与社会的异化，进行深入的分析。
二、从人的异化到美国梦的幻灭
“美国梦”源起于殖民主义时期，其代表人物为本杰明·弗兰克林，他的一句 “自助者，天助也”概括了美国梦的本质特征。“美国梦”代表着最大化的个人自由，最先进的物质进步和最丰富尤其是最平等的成功机会。换句话说，人人都能够通过自己的努力而获得个人成功，即获取财富。菲茨杰拉德笔下的爵士时代，经济繁荣，许多投机者一夜暴富，成了众人的榜样，因而也赋予了美国梦前所未有的吸引力。然而，这一时代的另一个特点就是精神堕落和道德沦丧。人们盲目追求物质生活，享乐主义盛行，财富成为成功的唯一标志。《了不起的盖茨比》这部作品，向读者展示了荒凉的现实世界，这个世界里充斥着人与自我、人与社会、人与人关系的异化，并最终导致了盖茨比梦想的幻灭。
人与自我的异化主要体现为：盖茨比梦想的异化。年轻时的盖茨比怀着最为传统的美国梦，以富兰克林为榜样，试图通过自身的勤勉和努力奋斗实现自己的人生理想。然而，他受到了大富翁丹·科迪的影响，开始不择手段的赚钱。上流社会富有而美丽的女子黛西的出现使盖茨比的美国梦有了具体的化身。为了赢回初恋情人黛西的爱，盖茨比通过非法贩卖私酒，一夜暴富，并期望通过财富使自己重拾过去的好时光，运用物质手段去实现精神梦想正标志着盖茨比美国梦的腐败。而“声音中充满着金钱”[5]的黛西，作为盖茨比美国梦的化身，同时也是上流社会虚荣、世故的代表，将车祸嫁祸于盖茨比。硕士论文，消费主义。当他揭开了“梦”的面纱后，才发现它是如此的空洞和虚幻，生命和爱情的失去标志着盖茨比美国梦的彻底破灭。
人与社会的异化体现为：盖茨比借助“炫耀性浪费”来显示自己的地位，并向上流社会渗透，但是上流社会文化决定了盖茨比最终的失败。硕士论文，消费主义。硕士论文，消费主义。《伟大的盖茨》涉及了“美国梦”主题，美国梦，简而言之就是对成功的追求。硕士论文，消费主义。成功的标志是获得财富和名声，而“到达社会金字塔的顶端便可同时抓住这两者”，因此成功也往往意味着跳脱原有的阶层、跻身于上流社会。硕士论文，消费主义。盖茨比显示了他对上流社会文化的模仿和对自身修养的自卑，而以汤姆为代表的贵族们利用其在教育、教养、审美方面的优势，对欠缺文化修养的暴发户们进行排挤和打击。在当时那个充斥着物质享乐，肤浅和私欲的黑暗世界里，曾经壮志凌云追逐梦想的盖茨比终将以失败而告终。
人与人的关系的异化体现为：人与人之间只有金钱关系，毫无道德准则可言。盖茨比以各种手段炫耀财富，因为他相信金钱可以买到爱情，买回黛西。由于她是只重金钱而本身没有实际价值的人，她是“金色的姑娘”，她不可能是幸福和爱情的化身，也不可能给盖茨比的生活带来意义和满足。他建议用金钱来酬谢尼克为他和黛西安排了约会，却对默特尔的惨死无动于衷。而他身边的人更为残酷：黛西，如此“纯洁”、“美丽”的女子，居然在肇事逃跑后毫不愧疚，无视盖茨比的命运，而去与丈夫度假；汤姆在谈笑间就借威尔逊之手除掉情敌盖茨比，毫无道德准则可言。
三、异化原因分析
通过对这些扭曲灵魂的描写，菲茨杰拉德表达了自己对人类处于异化状态的担忧。人是不能生活在真空状态的，人必然受到社会影响。在上世纪20年代，消费主义大行其道，其基本特征是炫耀性、时尚性和挥霍性。消费主义所带来的伦理后果是人类的生存危机、社会的消费不公和人成为物的奴隶。消费主义使人成为物的奴隶，丧失对人生意义和价值的追问能力。人不仅有物质的需要，而且还有精神的需要; 人不仅应当追求物质的富足，而且应当追求精神的富有。虽然没有物质的满足，人则无以生存，但没有精神的追求，人的生存则无疑是异化的存在。
消费主义者只关注自己眼前的消费和物欲的满足，而没有对未来的长远筹划，更没有对人生意义和价值的追求。它割断了自身同未来的肯定性关系，“只留下以关心当前的满足来掩盖的自恋人格”，而“当人们随着丧失对人类未来的信心也丧失从前对任何传统形式的宗教性信仰时，就会陷人及时行乐的境地”。[6]一旦人们过分地沉溺于物质财富的占有和消费之中，则必然是精神的贫乏和心灵的空虚。在物欲主义的洪流中，人们迷失了自我，丧失了对于人生价值和意义的追问能力，虽然“我是谁”的呼声不绝于耳，但现代文明所造成的人的孤独、冷漠和人类灵魂的失落，却无法使人找回真正的自我。对于财富的占有和消费，似乎成了人们自我价值确证的惟一形式。硕士论文，消费主义。
总结
综上所述，异化问题是人类发展进程中一个非常难以逾越的痛苦经历，人的价值观、传统的道德观和信仰等缺失。盖茨比美国梦的幻灭的直接原因在于他树立了虚妄的爱情理想，他希望通过自己的物质成功来赢得爱情和社会地位，但是在当时那个消费主义大行其道，充物欲横流的黑暗世界里，人的信仰出现了危机，并且产生了三种异化：人与自我，人与自然和人与社会，使天真浪漫的梦想家盖茨比终将以失败而告终，铸成无法挽回的悲剧。
参考文献
[1]陆梅林，程代熙编选.异化问题.上卷[M].北京：文化艺术出版社，1996:1.
[2]黑格尔.精神现象学.下卷[M].北京：商务印书馆,1979：38.
[3]马克思.马克思恩格斯全集.第四十二卷[M].北京：人民出版社，1979:163.
[4]马克思.1844经济学哲学手稿[M].北京：人民出版社，2000:102.
[5]弗·司各特·菲茨杰拉德．了不起的盖茨比[M]．巫宁坤，译．上海：上海译文出版社，2006,209.
[6]格里芬.后现代精神[M].北京：中央编译出版社，1998:10.
