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金马奖获奖感言范文1
戴立忍喜欢自己现在这种“无欲无求”的状态，没有太多的杂念，可以更专注地完成角色，在导演方面也更自由：不需要为任何因素而拍、不需要为市场而拍、不需要为知名度而拍，不需要为钱而拍。
他现在在写一个剧本，自己在做社会调查，但他并不肯透露具体的细节，因为怕说了就会有时间表，电影最后就会变成“别人抱养的小孩”。“我现在不为任何理由拍，就是要为了故事本身而拍，我就是要到了一种饱满的状态，才会选择去拍摄它。”戴立忍说。
《不能没有你》的金马效应
2009年，上台领最佳导演奖时戴立忍激动地落泪了。李安后来说，当他看到戴立忍上台领奖时的表情，就知道他是真的没有准备获奖感言。
戴立忍是真没准备获奖感言。
2008年，高雄市为了城市营销补助40万人民币想要拍一个跟高雄有关的电影，这是《不能没有你》的源起。此后整个影片因为资金问题拍拍停停，戴立忍在资金不足的情况下补拍了很多水下镜头。直到后来他又拿到新闻局广电处55万人民币的补助电影才终于得以顺利完成。拍这部电影总共用了两年时间，为了省钱，他自己做了很多需要花钱的职务――编剧、拍摄、剪辑，甚至到最后的营销都亲力亲为。以往演戏他从不出席宣传，但为了《不能没有你》，他连做菜节目《型男大主厨》都上。工作人员都说戴立忍自从执导《不能没有你》后变得体贴亲和。
因为拍摄时间断断续续，加上资金捉襟见肘，他不能随心所欲的拍摄每个镜头，所以当他回归到剪接台上时，只能连NG（不能通过）的片段都反复组合了使用。但这些艰难的坚持终于让他扬名金马。电影上映后，台湾内政部花了110万新台币捧场，2万多名公务员在两个月内分批看了这部电影。
这么多年来，作为演员的戴立忍在好几十部电影里帮忙“站台”，除了收获金马奖最佳男配，还拿过两次金钟奖最佳男主角。但作为导演，他只指导过两部长片（《不能没有你》和《台北朝九晚五》）。若从作品数目来看，戴立忍更应该被认作是演员。但是现实里人们遇到他，会叫一声“导演”。这可能就是“金马效应”，即便在《不能没有你》之后他已经五年没有导演新作问世。
事实上，戴立忍演戏多半也是为了把赚来的钱再拿去当导演拍电影。为了拍电影他曾凑资失败被罚款180万，为了还钱去演电视剧。戴立忍笑言，“我比较游移在体制之外，好像做导演或是演员，必须要一直有作品或者赚更多钱。在这个社会里，你必须要到某个位置之类的。我似乎不太受这些影响。”
台湾电影的文艺腔调
和许多台湾导演一样，戴立忍一直在现实与理想之间穿梭，用他的话讲，正是这样的坚持，构成了台湾电影整体的气息。
直到今天，台湾绝大部分电影仍在遭遇戴立忍当年那样资金的困境。制作规模决定了台湾主流电影都是投资小的文艺片。尽管这几年也有很多逆向思考的影片――在越是市场规模不大的情况下越是用更高的制作费制作，把市场打开来――比如《痞子英雄》或魏德胜的影片。但现在台湾的主流影片还是在制作费六百万至八百万人民币之间。这个数目对台湾很多电影工作者来说已经是好的情况了，还要归功于6年前《海角七号》的成功。《海角七号》的制作费是六百万人民币，是当时台湾最顶级的制作。
绝大部分台湾导演的经济状况也和戴立忍一样，用拍MV拍广告挣来的钱拍自己想拍的电影，就像刚刚在台湾起步时的李安。创作者这样的状况也反映在台湾电影的集体气质上。
戴立忍总结说，“你可以看的出来，是一群比较有骨气的、不妥协的或者说不愿意讨好观众的人，坚持一个创作者的创作观，这也形成了台湾电影的文艺腔调”。
第51届台湾金马奖主要提名名单
最佳剧情片：《一个勺子》《白日焰火》《黄金时代》《推拿》《KANO》
最佳导演：赵德胤 《冰毒》刁亦男 《白日焰火》许鞍华 《黄金时代》王小帅 《闯入者》娄烨 《推拿》
最佳男主角：陈建斌 《一个勺子》刘青云 《扫毒》廖凡 《白日焰火》永濑正敏 《KANO》张震 《绣春刀》
最佳女主角：陈湘琪 《回光奏鸣曲》桂纶镁 《白日焰火》巩俐 《归来》汤唯 《黄金时代》赵薇 《亲爱的》
金马奖获奖感言范文2
5月30日晚，第12届华语电影传媒大奖在海口揭晓。香港和台湾电影各领，几乎瓜分所有重要奖项。相比之下，内地电影逊色不少，只有《到阜阳六百里》《钢的琴》获评审团奖，《金陵十三钗》的演员佟大为、倪妮分获观众票选最受瞩目男、女演员，以及濮存昕凭《最爱》获最佳男配角奖，此外再无收获。香港电影《夺命金》风头最劲，一举拿下最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳女配角四个大奖。从提名阶段开始《夺命金》就是大热门，八项提名最终四项夺冠，得奖率可谓不低。颁奖礼上《夺命金》剧组声势也最为浩大，导演杜琪峰、男主角刘青云，女配角何韵诗、男配角卢海鹏、姜皓文，编剧欧健儿等近十位主创出席捧场。台湾电影《那些年，我们一起追的女孩》亦同获四奖(最佳新导演、最佳新演员、观众票选最受瞩目电影、观众票选最受瞩目表现)，虽分量稍轻，但年度话题之作《赛德克·巴莱》不负众望，拿下最佳电影大奖，使得台湾电影足以与《夺命金》《桃姐》组成的“香港队”打成平手。
颁奖礼星光熠熠，奖项虽有得有失，但电影人均心情轻松，更像是参加一个大聚会。魏德圣导演的《赛德克·巴莱》内地上映口碑上佳，票房惨淡，这次获得最佳影片奖可视为一种肯定。魏德圣接过奖杯时说：“感谢上帝。这部片拍摄这么久，宣传也跑了这么久，终于把故事讲完了，期待我们下一个故事好吗?”他动情地表示，“我觉得天下所有美好的事情都应该被成就出来，我希望万事美好。”
《夺命金》连获四奖与影片本身质量过硬关系紧密，评委会评价该片：“三个故事勾画出一幅金融危机下的众生相。虽为集体创作，整个故事却结构完整，角色性格鲜明统一，情节流畅自然，结尾更是意味深长。”而评委会对最佳男主角刘青云的评语更是不吝溢美之词：“角色完成统一，层次丰富，技巧炉火纯青，男主角非刘青五莫属。
从威尼斯电影节到台湾金马奖，再到香港电影金像奖，叶德娴凭借“桃姐”一角在各大电影节所向披靡，本届华语电影传媒大奖已经是她获得的第四个最佳女主角了。由于普通话不好，她的获奖感言是照着事先准备好的手稿一字一顿念的：“这一次是我第一次在祖国内地拿奖……”《桃姐》投资方博纳影业总裁于冬在片中客串了一场戏，叶德娴拿他打趣：“如果你客串多点戏份，新人奖应该是你的。”
《那些年，我们一起追的女孩》主创接受颁奖时，表现得像他们的电影一样有趣。导演九把刀说：“我有种小人得志的感觉，非常开心……”主演柯震东则接到主办方特别给予的一个“惊喜”——他的偶像黄晓明通过视频送上祝福。原来柯震东在高中是个胖子，因看到了黄晓明的杂志照才下定决心减肥。女主演陈妍希获得观众票选最受瞩目表现奖，上台时她说：“感谢九把刀，谢谢你一直都像太阳一样，在我的生命里，是我心目中真正的柯景腾；也谢谢柯震东，他有青春无敌的力量，人生有很多事都是徒劳无功的，但是我相信拍《那些年》绝对不是。”
创办于2001年的华语电影传媒大奖至今已举办12届，是国内惟一将内地、香港、澳门和台湾四地公映的华语片进行共同评选的电影奖项。该奖以“深度开掘、锐意进取”作为评选宗旨，通过海峡两岸及港澳电影人及影评人的交流，为电影文化架筑一个独立健康、视野开阔的平台，促进电影评论与电影生态的良好互动。华语电影传媒大奖不采取一般电影奖项通用的报名参选方式，而是规定凡当年公映的所有华语电影作品均自动入围当届候选作品。该奖每年年初在中国各地举行七场以上评审讨论会，并将评审投票讨论结果公开刊布，对待评审流程相当审慎。据主办方介绍，第12届华语电影传媒大奖的提名候选由往年的3个增加到5个，参与提名名单诞生的评委多达70位，为历年之最。评委阵容包括著名导演、北京电影学院教授郑洞天，前台湾金马奖主席、著名电影制片人、剧作家焦雄屏，香港著名编剧、作家、戏剧导演林奕华等。
获奖名单
最佳电影：《赛德克·巴莱》
最佳导演：杜琪峰(《夺命金》)
最佳编剧：银河创作组、欧健儿、黄劲辉(《夺命金》)
最佳男主角：刘青云(《夺命金》)
最佳女主角：叶德娴(《桃姐》)
最佳男配角：濮存听(《最爱》)
最佳女配角：何韵诗(《夺命金》)
最佳新导演：九把刀(《那些年，我们一起追的女孩》)
最佳新演员：柯震东(《那些年，我们一起追的女孩》)
评审团奖：《到阜阳六百里》《钢的琴》
观众票选最受瞩目电影：《那些年，我们一起追的女孩》
观众票选最受瞩目男演员：佟大为(《金陵十三钗》)
观众票选最受瞩目女演员：倪妮(((金陵十三钗》)
金马奖获奖感言范文3
11月，林强凭借《天注定》刚斩获金马奖“最佳电影原创音乐奖”，四度折桂金马。贾樟柯新作《天注定》上映与否悬而未决，国外已赞誉声一片，而林强的配乐为其增色不少，已获多个电影音乐奖项的肯定。从2004年的《世界》开始，贾樟柯几乎所有电影都由林强操刀，堪称其御用电影音乐制作人。贾樟柯曾评论，林强的音乐富有现代感，又不失中国意蕴，在衬托画面方面极富层次空间和递进感。
林强的音乐作品温暖而真实，在生活中他崇尚“简单”：吃素，不买瓶装水，不着设计感强的服饰，回绝一次性用品，一块普通电子表佩戴十年，用的老式翻盖手机，林强抱怨智能手机的功能太复杂，“之前用的台湾当地的‘低频’手机，只在台北区才有信号，现在运营商都关门了，手机坏了没地方修，不得已才换成现在翻盖的。”行事风格极简而低调，林强身上已难觅叱咤90年代台语摇滚乐界的“天王”痕迹。
曾经的天王级歌星、侯孝贤御用男主角，每每在事业上升期，林强突然转身，体验新人生，如今是电影音乐制作人。为什么甘居幕后？林强认真地告诉《21世纪商业评论》（简称《21CBR》）记者：因为只会做音乐，这样做最简单。
简单，是林强重复最多的词语。
摇滚天王
林强的音乐事业起源于真言社（1987-1995，滚石子公司），这个由台湾乐界教父级人物倪重华一手创办的音乐公司，曾培养出伍佰、张震岳等多位知名乐人。
高中时代，在家乡台中市，林强曾和同学一起组建乐队，若有结婚等喜庆活动，就去唱唱情歌，参加民歌比赛被倪重华相中，成为真言社的签约歌手。“他不爱念书，但很早就清楚自己要做什么，高中时便替自己取了林强这个艺名。台中青年高中毕业后，他到台北来，试过很多不同的工作，还做过海山唱片的业务员，参加民歌比赛，想圆的，也就是心里的那个歌手梦。” 倪重华在8月出版的《铿锵真言》中回忆说。
签约后，林强没有马上制作唱片，而是常跟在倪重华身边，以助理身份工作一年多，出席各种场合，据说，倪有意以行政事务历练林强，多跑跑腿，让“乡下小孩”了解音乐圈。林强钟情于台语歌，第一个找上门的制作人，就是《北京一夜》主创者陈升。“陈升像师父般领着林强入行，花很多时间在磨他，同时也给了他音乐上的‘根’，有了根，剩下的就是枝叶了。”倪重华说。林强第一张专辑《向前走》一半歌曲由陈升制作，其余一半则是李宗盛包办。
1990年，《向前走》唱片大卖40多万张，引发新闽南语摇滚风潮，林强爆红，一夜跻身最受欢迎的偶像歌手之列。乐评人张晓舟告诉《21CBR》，“即便林强二十年没出新专辑，在台湾，无论哪里，人们都知道他，尤其在南部。可以说，林强是闽南歌曲进入流行音乐的标志人物。”张晓舟分析，林强在内地知名度不高，闽南话是一大障碍，此外，1994年专辑《娱乐世界》风格大变，从积极高昂的《向前走》变得“充满嘲讽，太过摇滚”。林强曾自述，《娱乐世界》才是自己真实的表达，可市场并不为自我表达“买单”。
峰回路转，一次偶然的邀约，林强与电影结缘，与流行音乐渐行渐远。
在制作专辑单曲《黑轮伯仔》的MV时，林强偶然结识了台湾电影界的泰斗侯孝贤。当时，林强邀请布袋戏大师李天禄拍摄，一天，导演侯孝贤来探班，两人相识，起初没有任何交流，隔日，侯孝贤却邀请他出演《戏梦人生》，一部讲述李天禄前半生的纪实电影，由林强饰演年轻时代的李。回忆当年知遇，林强告诉《21CBR》，“不知道为什么侯导选中我，可能看到我和李天禄坐在一起很有趣，有他年轻时的影子。我很开心，因为很喜欢侯导。”
侯孝贤之“误”
从《戏梦人生》开始，林强一度成为侯孝贤的御用演员，并尝试为其电影配乐，在电影《少年吔安啦》，两人甚至合唱了一曲《无声的所在》。1996年，凭借《南国再见，南国》的出色配乐，林强第一次捧起了金马奖。今年的金马奖获奖感言中，他再一次感谢侯孝贤的提携。
林强喜欢与侯孝贤合作的“自在、简单”。“电影制作中没有太多人为运作、复杂关系，就回到简简单单工作，电影拍什么，音乐就怎么做，只要尽心尽力，认认真真就好。”
谈及侯孝贤，林强是“感恩戴德”，两人在侯的新作《聂隐娘》依然有合作。但是，拍摄《南国再见，南国》侯的一番“入戏教导”，林强险些迷失了自我。
《南国再见，南国》讲述的故事，有关于台湾南部和北部的黑帮兄弟，林强饰演的“扁头”是一大哥身边的小弟。“容易理解戏的人，会从人物关系去推敲、摸索直至理解角色，我不善于理解戏，做不到。”林强告诉《21CBR》。侯孝贤让林强把戏服带回家，出门穿着，一旦变成了戏中人，角色就能活起来，不曾想，林强更进一步，用了最笨的办法——让自己生活在角色里，“真的跟道上兄弟一块住酒店、、抽大麻，聪明人看一眼就理解，何必花时间一起混？”
过往的“堕落”，林强毫无掩饰，当初是“好玩”，因为生命中从未有过。沉迷大约3年后，浪子回头，“我不能这样耗下去，体验人生的时间太长了”。2000年后，林强明确事业方向，开始专注于电影配乐，很快，凭借为侯孝贤《千禧曼波》创作的狂放电子乐，第二次收获金马奖。
2011年，林强在Facebook曾发表忏悔文，痛陈当年的种种“劣迹”，真诚致歉：“有人把我当偶像，跟我说喜欢我、尊敬我，我也得意，因为可以满足名利欲望。住豪宅开跑车跟歌迷上床，我无德也没品，只利用所谓媒体的造势，所谓音乐的才华就用来满足私欲……如果现在还有人敬爱我，我会告诉他们，应该回到家里敬爱父母，请让我有机会跟过去所有喜爱我的歌迷及他们的父母道歉。”
贾樟柯“御用”
贾樟柯曾公开表示，其拍电影的许多经验和感受启发自侯孝贤，当他为影片《世界》主动找上门时，林强根本没听过这位内地旗手级的独立导演，他回贾樟柯的电子邮件，希望能看看他的作品。“看过后非常喜欢，影片有种单纯的力量，贾樟柯没有为卖钱而拍电影，这样简单，蛮好的。后听说他的片子不能在内地上映，我不太能理解。”林强告诉《21CBR》。
了解林强电影音乐的人，对其音乐有一个共同评价：温暖。张晓舟评论说，那是一种“酷”与“暖”的张力，林强的音乐里总有一种“人在陌生城市”的情怀，其音乐气质与贾樟柯相得益彰。在林强看来，“御用电影音乐人”的好处在于，不用花时间去适应，贾樟柯则给予林强极大的自由度，“完全没有任何要求”。“我们不是拍一种工业体制内的电影，那种电影音乐多有现成的模式，我想，贾樟柯更喜欢跟音乐创作者一起学习、探索、实验，做些有意思的事情。”林强说，明年准备好好庆祝下合作十周年。
不过，贾樟柯试水商业片新作《在清朝》中，并没有选择老搭档，而是选择知名电影音乐人谭盾。林强非常支持，“这几次去北京看到他，他的眉头都皱成一团，好像很累的样子，新的尝试肯定辛苦。《在清朝》的配乐找的谭盾，我说很好、很适合。”林强告诉《21CBR》，自己不会为商业电影制作音乐，“导演一上来就要求音乐打动很多人，我不想把目标设定得这么明确，万一拿了钱又做不到，就有罪恶感”。
外界盛传，林强为贾樟柯配乐的报酬很低，他对此不在意，“我们不是一定要过很好生活的人，做音乐的人，相对来说应该简单些。”决定是否接一个电影的配乐，林强的原则是“缘分”。
张晓舟向《21CBR》回忆道，有一次，他与林强、贾樟柯一起坐车去吃饭，路上接到一个电话，传递一个口信，导演蔡尚君希望林强帮忙配乐，于是他把电话给林方便两人直接沟通，可能对方问到价钱的事，张晓舟听到林强说，“不要问钱，不要问钱，都要看缘分，让导演先把他的作品寄给我。”这让张晓舟感触极深：“先谈共识再谈钱，如果这样的人在艺术圈越来越少，是件很可怕的事情。”
2011年，贾樟柯找到摩登天空的沈黎晖，希望推出林强的电影音乐专辑《贾樟柯电影音乐作品集》。沈黎晖不熟悉林强，此前没有太多接触，“只知道台湾有这么号人物，挺传奇的”。沈黎晖告诉《21CBR》，林强并不特别爱说话，“他给我的第一印象也还挺学究的，看起来像是做学问的，挺音乐人的。他很和气挺好合作，怎样都行的感觉”。“林强给人的感觉很内敛，即便是朋友可能跟他不会特别熟，没有太多事情牵涉，一种很舒服的状态，典型的君子之交淡如水。”张晓舟说。
现在，林强信奉古人朴素的哲理，“淡如水”，于名利已不太在意，自己的音乐从不申请版权，“大家喜欢用就拿去用”，自述数学太差，算账头疼；金马奖只是“荣耀父母的，开心一阵子而已”；为了不受“前明星”身份的干扰，常常在某些活动DJ现场戴上孙悟空的面具。但是，他真心追求“和谐”，不希望起太多争执，专门请一朋友写了一幅字，“家和万事兴”，贴在家里的客厅作为最高指导原则。
生活中，林强不开车，偶尔骑摩托，常常搭地铁：“我以前不敢搭地铁，怕被人指指点点，现在觉得无所谓了，有时候观察别人偷看我的样子，蛮好玩的。”林强说，自己每天早睡早起，和邻居的叔叔婶婶作息一致，在固定时间做运动。然而，朴素生活的另一面，则是非主流，林强自陈，“没买车，没买房，没结婚，没组家庭”，他自己没有刻意排斥或反对，“有缘就可以”。
金马奖获奖感言范文4
此前秦岚和霍思燕在出席活动时，曾爆料称她们的一位好友即将出嫁，外界将目标锁定在已经宣布恋情的李小璐身上。巧合的是，有网友目击贾乃亮前往珠宝店，选购了一枚价值不菲的6克拉钻戒。
没想到2012年3月31日李小璐和贾乃亮同时参加一场颁奖典礼，当两人一同上台领奖时，发表完获奖感言后，贾乃亮突然宣布要向李小璐求婚，并单膝下跪，掏出钻戒向李小璐求婚。完全不知情的李小璐显得非常意外，当场热泪盈眶，随后点头答应。两人更大方晒甜蜜，在舞台上拥吻，收获全场掌声。
李小璐与贾乃亮相恋两年多，恋情一直非常稳定，而且从不掩藏甜蜜。尽管贾乃亮的名气比不上李小璐，不过这两年因为演出一系列热门剧，人气大涨。
三岁入行到“三科影后”
1981年，李小璐出生于安徽安庆，爷爷是八一厂的资深前辈，父母都是演员，父亲李丹宁是八一厂的导演、演员，曾在影片《高山下的花环》里扮演角色。母亲张伟欣演的角色就更多了，最有影响的莫过于《良家妇女》。李小璐的母亲张伟欣是上个世纪80年代中国影坛的第一清纯美女，对于许多中年人来说，张伟欣就是他们那一代最喜欢的青春偶像。
虽然出生在安徽，但她却是地地道道在北京长大的女孩，她的童年是在八一电影制片厂的大院里度过的。三岁就在电视剧《孔子》、电影《我只流三次泪》中扮演角色，仅儿童片就拍了十二三部。李小璐在这样电影大环境的耳濡目染下，走进影视圈实在是偶然中的必然。尽管李小璐三岁起就开始拍戏，但《天浴》才是她第一部真正意义上的电影，自那之后李小璐便开始了真正演员的生活。
她最大的愿望之一是拍一部轰动的电影，但在她眼里，《天浴》虽然成就了其影坛神话，但它只是一部艺术片，还远远达不到她心中的要求。《天浴》中的角色很吸引人，但她称自己是一边揣摩一边演的，毕竟没亲身经历过那种生活，如果有这种经历相信自己会演得更好、更真实。她认为，最轰动的电影应该产生于她置身其中的当代生活之中。但连她自己也不得不承认，《天浴》是自己人生的转折点，让自己真正踏进演艺圈。正是因为这样，她在《都是天使惹的祸》中摘走了当年金马奖的影后桂冠，也是历届金马奖得主中最年轻的影后。而电影《天浴》也获法国水城首届亚洲电影节最佳女演员奖。电视剧《奋斗》里成功塑造性格鲜明的80后“杨晓芸”一角，让李小璐的名字家喻户晓。从三岁入行的小童星到昔日人气偶像，再到如今的实力派“三科影后”，李小璐完成了她作为一位女演员最为完美的蜕变。
明星的爱情都是从“否认”开始
对于这样一个出生在演员世家的女子来说，走上娱乐圈这条路显得非常合情合理。而身处在这个圈子里，她的身世显然被绯闻的势头盖过了。出道多年，李小璐的真假绯闻从未间断。
2002年，在拍摄《十三格格》期间，李小璐与李晨因戏生情，两人的恋情一直十分低调，情到浓时，李晨还曾在大腿上纹下一个大大的“璐”字示爱，不过这段感情在2006年画上了句号。对于恋情，李晨在面对媒体时很坦然，但对于和李小璐的那段感情，李晨则模糊带过，甚至不承认自己有为对方做的文身。
在和贾乃亮尘埃落定之前，李小璐的感情世界一直扑朔迷离，某晚，媒体在机场撞见李小璐，据了解，那段时间李小璐一直都在烟台赶拍新戏，当天特意向剧组告假，必定有着急之事。只见她当天心情大好，始终与身边女助理说笑着通过电梯的李小璐，突然在踏上通道时收起笑容，一脸娇羞地与早已在电梯前恭候的黑衣男子会合。据观察，该黑衣男子不但衣着考究、腕戴名表，连腰带都是极为奢华的名牌，身家雄厚可见一斑。二人会合后并无亲密之举，李小璐矜持地跟在“多金男”身后只笑不语，满脸带笑地望着手舞足蹈调节气氛的“多金男”。步出大厅后，路边早有一辆豪华奔驰车待命，“多金男”快步上前为美女打开车门伺候上车之余，更十分关切地始终手扶车门确保佳人坐稳扶好，之后便也心急地跳上座驾，继续与李小璐在车中海聊。李小璐当天离开时乘坐的奔驰豪车应是“多金男”亲自开车前来接驾，天黑之时亲自出动爱车前往机场，不知有几个普通朋友能够做到呢?
不过，对于众多绯闻中，有一段鲜为人知的是她和陆毅。李小璐和陆毅据说关系不错，挺谈得来，而且吃饭，泡夜店，两人形影不离。不过，李小璐对该绯闻倒是很淡然，表示只是朋友间一起吃饭，还说自己跟陆毅认识已有五年，好久没见，所以才聚一下。
比较引人瞩目的是2007年，李小璐与韩庚传出绯闻，两人多次一同吃饭被撞见，绯闻断断续续一直传到2009年。李小璐与韩庚的绯闻曾经是娱乐热点，但之后韩庚传出的解约事件让大家把绯闻的焦点转移了，但韩庚与李小璐之间的关系依旧扑朔迷离，二人自称是好友，但经常外出游玩时却十分亲密。李小璐还曾在博客中写到与一人煲电话粥，对话十分的甜腻，不少人纷纷猜测电话的另一头是谁。
之后，李小璐与蒲巴甲同游马尔代夫的照片曝光，两人恋情随即被踢爆，但是面对“铁证”，李小璐却死不认账。不过身边朋友却表示两人确实谈过恋爱，而且时间不短。据悉，两人在合作电视剧《战北平》时，就被媒体拍到单独约会的照片，两人也不时传出绯闻。后又有网友上传了一段视频，称在马尔代夫的机场偶遇李小璐和蒲巴甲一同乘机，由新加坡中转至上海，“两人一路十分亲密，牵手拥抱，绝对是一对热恋的情侣。”这网友能在异国他乡遇到这对恋人，而且正逢他们牵手的亲密动作，不得不让人怀疑他们到底是真爱，还是蒲巴甲借李小璐上位。不过正当所有人都认定蒲巴甲就是李小璐的正牌男友时，2010年3月，贾乃亮护送李小璐前往上海，同住酒店又被媒体曝光。对于这段恋情，李小璐依然保持以往的否认态度。不过两人恋情是真早已不是秘密——从李晨、蒲巴甲再到贾乃亮，李小璐的情路走得似乎颇为曲折。
虽然关于贾乃亮，李小璐也一直都抱否认态度，但却被发现带着母亲约会贾乃亮，两人不仅亲密非常，当发现有媒体时，更是一度强硬要求记者删除照片，紧张的态度似乎已经说明了一切……
玉女到“”的路只有一道整容的门
出道初期的李小璐，外形酷似周迅，灵动的双眼令无数少男为之疯狂，俏皮乖巧的模样即便是长辈都十分的喜欢。16岁时李小璐带着一些婴儿肥，虽然并不是那么的漂亮，但是骨子里的纯洁令人心生感叹。其实，她在拍《奋斗》时就已经很漂亮了，那时虽然也已经整了，但是很自然。
娱乐圈的姐妹淘有两大势力，一个是天后领衔的“六年一班”、一个是大小S领衔的七仙女姐妹淘。但现在还有一个姐妹团正在蹿红，就是由爆红的杨幂为首的人称“假脸姐妹团”的小团体，这个团体包括了杨幂、李小璐、秦岚、熊乃瑾、霍思燕、甘薇等。
金马奖获奖感言范文5
关键词：2011 中国 票房 大片 特质
截止到2011年11月底，票房过亿的国产片有14部，分别是1.《建党伟业》4.1亿；2.《失恋33天》2.9亿(仍在上映)；3.《窃听风云2》2.2亿；4.《新少林寺》2.2亿；5.《将爱》2.1亿；6.《白蛇传说》2.02亿；7.《武林外传》2亿；8.《武侠》1.8亿；9.《画壁》1.79亿；10.《最强喜事》1.7亿；11.《关云长》1.6亿；12.《倩女幽魂》1.5亿；13.《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》1.4亿；14.《财神客栈》1.1亿。其中，电影《失恋33天》上映4天票房成功突破亿元大关，首周票房更是达到1.89亿，成为了年度票房市场最大的“黑马”。电影《白蛇传说》曾一跃登上包括美国本土在内的全球周票房榜榜首，摘下了近年来华语电影在全球票房市场的首个桂冠。
一、影片类型分析
这些作品里面涵盖了历史片、传记片、动画片共3部，分别是《建党伟业》、《关云长》、《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》。悬疑片3部，包括现代悬疑片1部，《窃听风云》；古代悬疑片2部，分别是《武侠》、《财神客栈》。大型奇幻片3部，全是人神妖斗法类，分别是《白蛇传说》、《画壁》、《倩女幽魂》。喜剧片4部，包括都市喜剧片1部，《失恋33天》，古代喜剧片3部，分别是《武林外传》、《最强喜事》、《财神客栈》。爱情片5部，包括都市爱情片2部，分别是《失恋33天》、《将爱》；古代爱情片3部，分别是《白蛇传说》、《画壁》、《倩女幽魂》。动作片8部，包括警匪片1部，《窃听风云》；武侠动作片4部，分别是《新少林寺》、《武林外传》、《武侠》、《关云长》；奇幻动作片3部，分别是《白蛇传说》、《画壁》、《倩女幽魂》。
其中，动作片数量占比最大，达到57%；爱情片占比其次，达到50%；喜剧片占比第三，达到28%，说明这三种类型的电影是2011年亿元票房大片的主流。另外，需要单独说明的是中国传统文化之人神妖斗法类电影数量也很可观，占比达到了21%，与前期此类影片的最大区别就是在影片制作特点上全部采用了奇幻片的形式，即都投入巨资加入了大量的电脑特效成分，这说明中国传统文化之灵异片电影越来越受到重视。中国电影弘扬传统文化、努力提高高科技制作含量方面的主流电影，有大放异彩之趋势。再者，《建党伟业》票房突破了4亿，再次创造了中国革命历史题材电影的奇迹，这也是继电影《建国大业》之后在中国现有政治体制催生下的又一朵奇葩。
二、影片来源分析
历史写实电影1部，《建党伟业》。同名人气网络小说改编电影1部，《失恋33天》。成功电影续拍4部，分别是《建党伟业》（《建国大业》姐妹篇）、《窃听风云2》、《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》、《画壁》（聊斋故事《画皮》续拍）。成功电影翻拍3部，分别是《新少林寺》、《白蛇传说》、《倩女幽魂》。成功电视剧改编电影2部，分别是《将爱》、《武林外传》。新编剧本4部，分别是《武侠》、《最强喜事》、《关云长》、《财神客栈》。
首先要提的是电影《失恋33天》，这部由同名人气网络小说改编的电影，以不到1000万的低成本赚得了2亿多的票房，成为2011年度电影的最大赢家，这与其具有深厚的网民基础有着直接的关系，再一次证明了随着互联网突飞猛进式的渗入和普及，一个事件、一个人物或者一部作品想以最快速度、最大范围赚得眼球或取得人心，网络人气是唯一的制胜法宝，电影《失恋33天》成为这一定律的又一个成功注脚。
其次，这些影片从剧本来源看体现出一个主要特征，即由成功电影和电视剧续拍、翻拍或改编的电影比例竟然达到了65%，这一点一是验证了但凡一部作品热卖，极有可能就会催生续集上马的定律，又说明了新的好的影片剧本的匮乏，旧瓶装新酒的模式是大导演们在如此背景下无可奈何的选择。但这些有着旧片背景的新片的成功卖座又从另一个角度说明，这个方法还真行，“好事成双”已经成为了事实。当然，前提是这些旧片曾经有过响当当的票房号召力和大量的被感染者，当然，这个法则也并不是每次都有效，也有很多失败的例子如电视剧《还珠格格2》、《新版红楼梦》、电影《暮光之城2》等等。
三、影片上映分析
以影片大陆上映时间为准：《建党伟业》上映时间是2011年6月15日，“七一”建党节前夕，是建党90周年献礼电影。《失恋33天》上映时间是2011年11月8日，即所谓的世纪“光棍节”（2011.11.11）前夕。《窃听风云2》上映时间为2011年8月18日，不是特别的节日。《新少林寺》上映时间为2011年1月19日，是农历新年放假前夕。《将爱》上映时间为2011年02月12日，是农历新年放假之后，2月14日情人节前夕。《白蛇传说》上映时间为2011年9月29日，十一放假前夕。《武林外传》上映时间为传统“小年”的腊月二十三，也是当年电视剧版开播的日子。《武侠》上映时间为2011年5月13日，也是在法国戛纳电影节举行全球首映、五一放假过后。《画壁》上映时间为2011年9月29日，十一放假前夕。《最强喜事》上映时间为2011年1月31日，农历新年放假前夕。《关云长》上映时间为2011年4月26日，五一放假前夕。《倩女幽魂》上映时间为2011年4月19日，五一放假前夕。《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》上映时间为2011年1月21日，农历新年放假前期。《财神客栈》上映时间为2011年6月28日，七一建党节前夕。
在这些影片中，特意在重要节日前后上映的影片比例达到了92%，只有1部香港影片未顾及上映时间问题。这说明，传统节日或重要节日前后是电影宣传的集中期也是中国观众观影的期，是电影获得票房佳绩的优选时间。值得单独一提的是《失恋33天》和《将爱》两部影片，上映时间分别选在了光棍节和情人节前夕，两部影片主题完全扣合了节日的主题，迎合了年轻人喜欢的口味，他们也是当代电影的主流消费人群。在信仰缺失、个人方向迷失、社会压力增大、崇尚个人自由主义、缺少人文关怀的社会及文化大背景下，他们追逐爱情，崇拜爱情，希望在爱情的天堂里找到内心的平静，用爱情的甜蜜抚慰心灵的孤独、空虚与创伤，爱情在年轻人心目中的地位变得越来越重要。这也正是两部电影获得低成本高收入的票房佳绩的主要原因。另外，电影《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》除了是针对儿童这一特殊群体之外，已是连续第三次赶在过年时间档上映，连续三次的成功已经很是说明了上映时间的重要性。
四、影片导演分析
因电影导演是成功电影的最主要因素，所以下面对每部电影的导演都略作介绍：
《建党伟业》的导演是韩三平、黄建新。韩三平任中国电影集团公司董事长，可以说他是中国主流电影的掌舵者，控制着中国主流电影整体的定位及发展方向，由他亲自做导演可见该片的重要性以及影响力。著名导演黄建新主要作品有先锋三部曲：《黑炮事件》、《错位》、《轮回》；城市三部曲：《站直了 别趴下》、《背靠背 脸对脸》、《红灯停绿灯行》；心理三部曲：《说出你的秘密》、《谁说我不在乎》、《求求你 表扬我》；革命三部曲或者主流三部曲：《建国大业》、《建党伟业》，下一部应该是关于创建人民军队的电影《建军壮业》。
《失恋33天》的导演是滕华涛，中国第六代导演、编剧、制片人，毕业于北京电影学院。电视剧的作品包括《新言情时代》、《找不着北》、《非你不可》、《危情24小时》、《双面胶》、《王贵与安娜》等多部脍炙人口的优秀影视作品。2009年其执导的电视剧《蜗居》，在全国热播，引起各界广泛关注和热议。2011年执导的《裸婚时代》再度成为年度热门电视剧。其影视作品风格不拘泥于形式，风格多样，善于捕捉人物内心世界细腻动人的事物。
《窃听风云2》是由麦兆辉、庄文强执导兼编剧。麦兆辉是近年备受瞩目的编剧与导演，擅长营造独特风格及角色。其代表作包括《追凶20年》及《爱与诚》，以及香港电影史上的经典影片――《无间道》三部曲，从此麦兆辉也跻身一线导演行列。庄文强编剧的电影有：《阳光警察》、《东京攻略》、《特警新人类》、《愿望树》、《爱君如梦》、《我家有一只河东狮》、《无间道》三部曲、《老鼠爱上猫》、《头文字D》、《伤城》、《情义我心知》等代表作。2010年，庄文强与麦兆辉同时获得第29届香港电影金像奖“最佳导演奖”和“最佳编剧奖”的提名。2011年凭导演《飞沙风中转》获得第30届香港金像奖“最佳新晋导演奖”。
《新少林寺》导演陈木胜，香港天才导演，香港唯一一位古典派、学院派的导演。陈木胜早期在电视台曾担任过杜琪峰的助理导演9个月，拍摄过《倚天屠龙记》、《雪山飞狐》（《雪山飞狐》是华语电视剧第一次在美国获得大奖）等。1989年，在没有具体剧本，只有故事概念的情况下，陈木胜执导了自己的首部影片《天若有情》，受到徐克器重，执导了由其监制的武侠片《新仙鹤神针》。1995年的《旺角的天空》和1996年的《冲锋队怒火街头》的成功，使陈木胜成为近年来最炙手可热的动作枪战片导演之一。他的主要电影作品还包括《愿望树》、《我是谁》、《特警新人类Ⅰ、Ⅱ》以及《双雄》、《三岔口》等。近作《新警察故事》在内地打破了保持十年之久的合拍片票房纪录，并使得成龙大哥再次挽回了在全亚洲摇摇欲坠的人气。
《将爱》的导演是张一白，第六代导演，1991年毕业于中央戏剧学院戏剧文学系。2002年张一白拍完电影处女作《开往春天的地铁》后便音训全无长达三年时间。2006年导演电影有《夜•上海》、《好奇害死猫》、《少年》等。凭借电视连续剧《将爱情进行到底》，张一白捧红了徐静蕾、李亚鹏等一批青春偶像。
《白蛇传说》的导演是程小东，香港导演、武术指导、编剧。1953年生于香港，父亲为香港武打片导演程刚。金像武术指导，奥运会动作导演。因执导《倩女幽魂》、《笑傲江湖之东方不败》成为华语影坛炙手可热的武侠片导演，与著名导演徐克共同开创了香港武侠的新时代。最近的代表作包括《英雄》、《满城尽带黄金甲》、《风云2》等大片，《英雄》更为他赢得了香港电影金像奖最佳动作指导大奖。
《武林外传》的导演是尚敬，现任空政话剧团编导，国家一级编导，曾执导《炊事班的故事》、《都市男女》、《武林外传》等系列电视剧，获得广大观众好评。其中，尤以电视剧《武林外传》成绩斐然，成为中国现代喜剧的旗帜性作品。
《武侠》导演陈可辛，身兼导演、监制于一身的电影人。12岁随家人移居泰国，18岁赴美研读电影，21岁返港，监制吴宇森导演的《英雄无泪》，自此正式踏入电影圈。导演代表作品包括《双城故事》、《金枝玉叶》、《甜蜜蜜》、《情书》（美版）、《如果爱》、《投名状》等，监制作品包括《晚娘》、《春逝》、《见鬼》系列、《三更》系列、《金鸡》、《门徒》、《十月围城》等。由他导演和监制的作品，被称为“陈可辛制造”，而“陈可辛制造”则成为票房和奖项的保证。
《画壁》的导演是陈嘉上，广东宝安人。1980年参加电影公司特技组工作，1983年起任编剧，1988年起执导影片。主要作品有《小男人周记》、《逃学威龙》系列、《武状元苏乞儿》、《精武英雄》、《野兽刑警》、《霹雳火》、《老鼠爱上猫》等等，曾在1999年凭《野兽刑警》一片夺得香港电影金像奖最佳编剧与最佳导演，历任香港电影家协会会长，香港电影导演协会会长，是多年的金像奖董事局成员，2007年当选新一届香港电影金像奖主席。2008年执导拍摄的电影《画皮》成为年度最卖座的电影之一。
《最强喜事》的导演是陈庆嘉、秦小珍。陈庆嘉是个多面手，作家、编剧、导演兼于一身。他做编剧很早，早到上世纪80年代吴宇森那部轰动国际的《英雄本色》以及后来的《风尘三侠》和再以后的《野兽刑警》、《野兽之瞳》，而他转为导演之后的第一部作品，就是当年最卖座的香港电影之一《绝世好Bra》，之后，他又连续推出了《绝世好宝贝》、《恋上你的床》等都市爱情喜剧。秦小珍，资深电影人。毕业后投身于吴宇森门下，担任多部电影副导演及编剧，其指挥若定的自信和丰富的经验，令秦小珍成为每部大片导演争相聘用的副导。2008年与导演陈庆嘉联合编导的首部作品《内衣少女》成绩卓越，是一位不可多得的电影界精英。
《关云长》，麦兆辉、庄文强执导兼编剧。以上票房排名第三的电影《窃听风云2》同样是出自这两位导演。可见两位实力雄厚。
《倩女幽魂》的导演是叶伟信，香港著名电影导演。自1985年叶伟信便在新艺城电影公司开始其电影幕后工作生涯，曾参与超过二十部电影的拍摄工作。1996年叶伟信凭借其亲自执导拍摄的《旺角风云》获得第三届香港电影评论学会推荐电影，同时获得最佳编剧奖。叶伟信以拍鬼怪灵异片起家，而且也以擅拍此类影片闻名。叶伟信曾凭电影《叶问》摘取金像奖的最佳影片。
《财神客栈》的导演是王晶。1977年编写了第一部电影剧本《鬼马狂潮》，此后十余年，编过40多部电影剧本。1981年首次执导电影《千王斗千霸》。他编导及监制的电影包括《精装追女仔》、《最佳损友》、《至尊无上》、《赌神》等等。1997年，他联同文隽等成立最佳拍档电影公司，近作有《赌侠大战拉斯维加斯》、《千王之王2000》、《百分百感觉》等。《黑白战场》曾获2005年第12届香港电影评论学会大奖“最佳编剧”；《卧虎》2006年获第13届香港电影评论学会大奖“最佳编剧”。
除了动画电影《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》不在讨论范围之列，其他13部电影的导演绝大多数都有响当当的成功历史背景以及可圈可点的知名影视作品，在影视圈都可谓是有头有脸的大人物，其中《财神客栈》的导演王晶出品的影视名品略弱，但曾经编剧或导演的作品数量成绩斐然，可谓有相当多的实战经验，并且据说王晶是票房灵药，他执导的电影都没有赔过。由此得出，名品出自名家，是比较顺理成章的事，或者说，想获得高票房收入，名家导演执导的电影成功率较高。只是截止到11月底，过亿票房大片中没有出现我们期待的导演黑马或者处女作导演作品，一炮走红的中国电影导演新人未曾出现，这多少有些让人遗憾，人们总是会期待有奇迹发生，特别是在本来就创造着无数奇迹的影视圈。
五、影片主演分析
如今最热门的话题，最热门的人物中都不乏影视歌明星，他们甚至是话题的主要人物，网络、杂志等几乎所有媒体上都好像随时随地的出现着他们的身影，所以即使不是特意去了解，普通观众对知名影星也已是知之甚多，甚至不亚于专业人士。这里就不再对他们一一介绍了。
《建党伟业》主要有刘烨、冯远征、张嘉译、李晨、李沁、周润发、潘粤明、刘德华、陈坤、聂远、董洁、何平、聂远、叶璇、刘涛、汤唯等100多位知名影星参演。这说明了韩三平导演的组织能力以及主流电影《建党伟业》的超级影响力，以及内陆港澳等所有知名影星对中国大陆主流电影日趋重视的程度。《失恋33天》主要演员是文章、白百何。《窃听风云2》主要演员是古天乐、刘青云、吴彦祖。《新少林寺》主要演员是刘德华、谢霆锋、成龙、范冰冰、几乎每一位都响当当。《将爱》主要演员李亚鹏、徐静蕾、王学兵、杜汶泽、何洁等，是曾经红遍大江南北的原班人马。《白蛇传说》主要演员是李连杰、黄圣依、林峰、蔡卓妍、文章、徐若。中国武打头号人物+好几位顶级美女+最热门男影星，阵容不可谓不大，每一项都足够吸引眼球。《武林外传》主要演员是“佟湘玉”闫妮、“郭芙蓉”姚晨、“白展堂”沙溢、“吕秀才”喻恩泰，他们是热播电视剧《武林外传》的原班人马。《武侠》主要演员是甄子丹、金城武、汤唯，全是大牌明星。《画壁》主要演员是邓超、孙俪，这也是这对金童玉女型偶像夫妻第一次共同出演，很具有吸引力。《最强喜事》主要演员是古天乐、张柏芝、甄子丹、刘嘉玲、黄百鸣、闫妮、曾华倩、杜汶泽、熊黛林。其中张柏芝是育儿后第一次出演电影，一个“第一次”就已经相当赚足眼球。《关云长》主要演员是甄子丹、姜文。中国武打头号人物+中国影帝的阵容，“姜还是老得辣”的规律依然适用，能充分调动观众胃口。《倩女幽魂》主要演员是古天乐、刘亦菲、余少群、惠英红、巩新亮、樊少皇。除了帅哥古天乐的吸引之外，刘亦菲应该是这部电影最吸引人之处，人们期待这位如同瓷器般可谓具备顶级中国美女之美的热门演员怎样来和电影中天仙般的妖女合二为一。《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》主角依然是享誉中国大江南北的几乎无人不知的喜羊羊和灰太狼，这都拍了第三部了，还依然非常受欢迎。不过，都说事不过三，不知2012年是否还会再来，也许说不定还会再红一次，因为在儿童世界里，很多成人法则已经不适用了。《财神客栈》主要演员是谢霆锋、张家辉、蔡卓妍、佟大为、黄奕。两位香港金像奖最佳男主角获得者同时出演，很具有视觉冲击力。
由上可以总结出以下特点，一是明星坐镇的数量有增无减之势，除了《建党伟业》的极端特殊性之外，其他所有影片都是至少三位以上的知名影星出演，实力不可谓不强。在如今的视觉读图年代，除了镜头、光影、色彩以及特效之外，能最直观吸引眼球的当然非大牌影星莫属，所以明星的集中出现对于获取成功票房来说依然是一个重量级的砝码，特别是在中国3D等高科技影像技术还有相当差距的今天。二是2011年在票房过亿大片中能同时出演两个主要角色的超级明星或热门明星已经出炉，分别是：超级明星甄子丹同时出演了《关云长》、《武侠》两个影片的男主角；超级明星古天乐，同时出演了《窃听风云2》和《倩女幽魂》两个影片的男主角。热门明星文章，《失恋33天》的男主角，也是《白蛇传说》的男配角；热门明星谢霆锋，《财神客栈》的男主角，也是《新少林寺》的男配角；热门明星余少群，同时担任了《倩女幽魂》和《新少林寺》的男配角，这几位影星都应该说是通过自己在影视剧中的上佳表现以及积攒的过高人气，才成为2011年的超级明星或热门明星的，当然这也是导演慧珠，是观众喜爱，更是机会加努力并行的结果，预计2012年他们应该还会有好作品出现。
六、影片投资分析
《建党伟业》投资7000万。《失恋33天》制作成本不到1000万，是截止到目前中小成本电影中最卖座的国产电影。《窃听风云2》投资1个多亿。《新少林寺》总投资近2亿，不惜豪掷2000万、耗时4个月打造了一座全新的“少林寺”。《将爱》投资3000万。《白蛇传说》投资1.8亿。《武林外传》投资仅1000多万元。《武侠》投资1个多亿。《画壁》投资1个多亿。《最强喜事》投资5500万。《关云长》投资1个亿。《倩女幽魂》总投资近2亿。《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》投资近2000万。《财神客栈》投资约千万元。
虽然都是票房过亿的影片，但结合成本看来，反而是悲喜两重天。其中最大的输家是《倩女幽魂》，票房是1.5亿，而成本是2个亿，赔了。《白蛇传说》、《新少林寺》票房分别是2.02亿、2.2亿，而成本分别为1.8亿、2个多亿，基本是血本无归。还有三个基本上算是不喜不悲，《武侠》、《画壁》和《关云长》，成本都在1个多亿，票房分别是1.8亿、1.79亿和1.5亿，利润和成本比起来已经不算什么了。最大的赢家是《失恋33天》投资仅1000万，收入却达到了近3个亿，这只能算是暴利中的暴利了，其次，《武林外传》也是投资1000万，票房收入达到了2个多亿，也是相当不错了。《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》投资2000万，收入1.4亿；《最强喜事》投资5500万，收入在1.7亿；《窃听风云2》收入2.2亿，投资1个多亿；《财神客栈》投资约千万元，收入1.1亿，也都是皆大欢喜了。
所以，票房不等于赢家，大制作也不等于赢家，谁能抓住观众的心，谁能摸准时代的脉搏，谁才是最大的赢家。
七、影片特效分析
《建党伟业》继续延续了《建国大业》的制作风格，运用了不少特效场面，如登基的过程，背景中的老北京全是特效做的。对于革命或主流电影来说，为了更好的吸引观众的兴趣，更好的弘扬主旋律，除了大批大明星的加盟演绎之外，高标准的大制作同样是必须具备的。看来，主流题材电影制作更加趋向于商业片制作方式。
警匪片《窃听风云2》更是特效特技精彩不断。相比较于第一集的“重斗智，轻动作”，《窃听风云2》特别加入了不少公路追车的场面。如：片中有一场重头戏，是吴彦祖驾驶着摩托车，躲避来自“地主会”爪牙车辆的狂追，期间古天乐代表的警方中途加入，引发了吴彦祖和古天乐的一场打斗戏。
《新少林寺》也不乏精心制作的大场面，尤其是一段惊心动魄的马车追逐和火烧少林寺的视效最为震撼。剧中刘德华带受伤的女儿逃命，熊欣欣带领追兵穷追不舍，由此上演了一段令人屏息的马车追逐。数十匹黑马驾30辆战车在几把火光之中奔驰追逐，场面宏大、气势压人。好不容易在街市中脱逃的刘德华在嵩山附近被逼到悬崖边。悬崖边上惊险的马车追逐已是十分刺激，而刘德华还要边驾车边打斗。
《将爱》仍旧走了现代时尚影片的道路，后期特效同样出自电影《杜拉拉升职记》特效制作公司。影片使用了两百多个特效镜头，特效主要分为两部分：一部分是合成虚拟背景，比如在现场，本来有一座大楼，但大楼的形状不是很理想，需要后期更换成一个CG的大楼；另外很大一部分是要做较为风格化的特效，比较夸张。
《白蛇传说》由中国巨力影视传媒斥过亿巨资倾情打造，在特技视听效果上臻求极致。水陆空全方位立体拍摄，运用各种高难度拍摄技术，以超高速摄像机与模型工程再现重大场面，并重金聘请美国与韩国顶尖特效团队倾力打造视听效果，力臻在最细微之处也呈现完美。全片后期制作周期长达1年，共有1500多个特效镜头，其技镜头就有1400多个，以确保最华丽震撼的大银幕效果，完美还原这出东方最美的神话传说。
《武侠》开武侠片之先河，使用了大量的特技，突出展现微观武侠、医学武侠的创意，来描述人体经络和“一拳打爆十条血管”的体内变化，每一个逻辑和动机都是科学计算的结果。
《画壁》影片效镜头多达800多个。
以上7部影片中比较集中的使用了特效和特技制作，占比达到了50%，比例较高。其中警匪片1部，都市爱情剧1部，武侠片5部，可见对于中国电影来说，武侠片是特效技术大施拳脚、提高技艺的最有力平台。特别是《白蛇传说》创造的东方神话奇幻影片，特效镜头过千，制作精良，是近年来少有的上乘佳作，创华语片之最，是2011年的一大亮点。
八、影片语录分析
2011年票房过亿影片的另一个较为集中的特点是很多影片中出现了较为经典的语录和台词，看来语言也开始成为影响票房的一个元素。
《失恋33天》有近30条经典台词和语录，如：“二百五的脑子加林黛玉的心就是你”、“好好一个适龄少女，别搞得跟外贸尾单似的”、“买台电冰箱，保修期三年，你嫁了个人，还能保证他一辈子不出问题呀，出了问题就修嘛”、“情义千斤不敌胸脯四两”等等。听着相当过瘾，是自主意识日益明显的年轻一代喜欢的“菜”。
《窃听风云2》中“我的人生，我自己操盘”就如同移动公司的广告词“我的地盘我做主”一样的效果，让年轻人听起来很带劲。还有“错的事情我们都敢做，对的事情反而不敢做了”较为深刻地反应了社会现实。
《白蛇传说》10多个经典台词，大部分是和爱情相关，比较缠绵的。如：“这一吻，救了我的命，可也要了我的命。”“你要真爱他，就自己流泪，不要让他流泪。”
《武林外传》30多条经典台词。如：“不要杀我，我还有获奖感言！”、“你不说我杯具了你！”
《画壁》：“世上有两种男人，一种是愿意骗你一辈子的男人，一种是只愿意骗你一阵子的男人”、“风未动，旗未动，是人的心在动。”
《最强喜事》：“真正的化妆不是伪装，真正的化妆不是要掩饰一个人的缺点而是放大他的优点”、“自信是女人最好的化妆品”。
《关云长》：“他本是一匹狼，却天生一副羊的心肠，而这个天下，是狼的天下”、“挟天子以令诸侯？我听到过这句话，这是一句屁话，明明是天子挟曹操以令诸侯。我知道，这种屁话一定会有人信，两千年以后还会有人信，但是它仍然是屁话”、“英雄，自然你来当，小人，我来！”
《财神客栈》：“你说这额头要再稍稍高一点点，颧骨要再稍稍削一点点，鼻翼再收一点点，那就完美了，整个脸最满意的还就是这口牙，哇，堪称完美好男人”、“老巴：我当你是兄弟我才陪你的，我的志愿是开个小店，帮女人丰丰胸，帮那些男人补补肾，一定会赚很多钱。”
以上台词的整体风格是戏谑无厘头，体现出一种玩世不恭、目中无人之感。“娱乐至上”依然是台词的主潮流。特别是《失恋33天》里的伶牙俐齿，把唯我至尊，目空一切的年轻一代的现状反映的淋漓尽致，如此才会讨他们喜欢。《武林外传》依然延续了电视剧中的戏谑之风，有过之而无不及，这也是其成功的一个主要原因。《关云长》虽是古代人物传记片，但言辞同样犀利丰富，一针见血，富有时代气息。
九、影片获奖分析
《窃听风云2》荣登国内最专业的影视点播平台风行网和《电影世界》联合评审团评选的华语电影风行榜榜首，囊括最佳电影、最佳导演、最佳男演员、最佳技术表现等四项大奖。
《白蛇传说》入选第68届威尼斯国际电影节展映单元；受邀第16届釜山电影节，参加午夜激情单元；入围西班牙巴塞罗那奇幻电影节；入围西班牙西切斯电影节，获得最佳贡献奖；入围第48届台湾金马奖，提名最佳视觉效果。入围第2届纽约中国电影节，获得亚洲最杰出导演奖。入围第64届戛纳电影节。
《武侠》荣获第48届台湾电影金马奖最佳美术设计，第48届台湾电影金马奖最佳动作设计，第48届台湾电影金马奖最佳视觉效果。
获奖本身说明影片的优质性，说明影片一些方面表现的可圈可点，说明了这三部电影相对于其它几部影片在整体制作水准上是偏高的。而以上电影票房都没有特别出彩，特别是《白蛇传说》基本上是血本无归。高分和高票房之间没有必然的联系，这依旧是悬在实力导演头上的一把剑。
十、影片趋势预测
1.大陆影星凭借扎实的表演功力和内在的文化修养将继续走红，会在港台影片及国外影片中担当越来越多的重要角色。新的靓丽或俊朗的年轻的面孔将会获得越来越多大导演的赏识，大片一样需要新鲜的血液。这本来就是个推陈出新的年代，年轻人才是电影的主力军。
2.影片言语的戏谑无厘头之风将继续大行其道，年轻人的自我、浮躁、飘移和空洞直接决定了这一风格的盛行。
3.喜剧片、都市爱情片、都市时尚片、冒险片、警匪片将是现代电影类型的主流。喜剧片、都市爱情片、都市时尚片能让人轻松，享受或得到审美视觉上的滋补。冒险片、警匪片依然是玩刺激，玩惊险，让人有不死不痛快的感觉，只为发泄。
4.神话片将与武侠片共同成为古装电影类型的主流。
5.影视特效层层加码，广泛渗透，继续满足人们虚妄的视觉期待。
金马奖获奖感言范文6
【关键词】严歌苓小说语言的堆砌感人文关怀
严歌苓，海外最有影响力的华人作家之一。她是中国少数多产、高质、涉猎度广泛的作家。她不仅用中文进行创作，同时也从事英文创作。其作品无论是对于中、西方文化魅力的独特阐释，还是对社会底层人物、边缘人物的关怀以及对历史的重新评价，都折射出复杂的人性、哲思和批判意识。严歌苓从1980年开始发表作品，1986年加入中国作家协会。1989年赴美留学，1995年获哥伦比亚大学艺术学院艺术硕士学位。现定居美国，为好莱坞专业编剧。其代表作品有《一个女兵的悄悄话》、《绿血》、《雌性的草地》、《花儿与少年》、《第九个寡妇》、《一个女人的史诗》、《小姨多鹤》、《也是亚当，也是夏娃》、《无出路咖啡馆》、《扶桑》、《人寰》等；出版有小说集有《海那边》、《少女小渔》、《倒淌河》等。有《严歌苓文集》（春风文艺出版社）多卷问世。目前，严歌苓已经荣获国外国内文学奖近20项、电影奖多项。其短篇小说《少女小渔》和《女房东》分别获台湾《中央日报》第三届、第五届文学奖，长篇小说《绿血》获10年优秀军事长篇小说奖、《一个女兵的悄悄话》获报最佳军版图书奖、《扶桑》获台湾《联合报》副刊小说大奖、《人寰》获台湾《中国时报》百万元小说大奖；其长篇小说《扶桑》还于2002年登上《纽约时报》畅销书排行榜的前10名，根据其小说改编的电影《少女小渔》（1995年）获亚太地区电影展最佳故事片奖，《天浴》（1998年）获美国电影影评人奖、1999年第35届金马奖七项大奖。
下面笔者就从小说中的人文关怀与语言堆砌感来论述严歌苓的小说创作。
一、小说中人性的关怀
从创作分期来看，严歌苓的创作可以以她赴美国留学为转折点分为前后两期。前期作品主要书写在部队的军旅生活以及在特殊时代背景下知青们、或小人物的故事。多通过小故事来展现出作者对战争，对“”的反思，以及对女性的人文关怀。比如：书写部队生活的《绿血》、《一个女兵的悄悄话》等；讲述知青故事的长篇小说《雌性的草地》、短篇小说《天浴》；表现特殊背景之下“边缘人”血与泪的《小姨多鹤》等。后期作品则将目光转向移民、华侨，书写在中西文化碰撞下的“边缘人”和“移民”们的生活。这类作品通过书写不同时期或是为了梦想或是为了生存而移居国外的新“移民”者的生活，展现出作者对这类寄人篱下的“边缘人”、“移民”们深切的同情，以及对中西文化相互碰撞中复杂人性的探索。比如：《少女小渔》展现新移民在异国生存的困境和身份焦虑；《女房东》、《海那边》表现在异国寄人篱下的孤独彷徨中人性的复杂；《人寰》、《也是亚当，也是夏娃》、《扶桑》则展现出异国婚恋中的种族，文化冲撞等问题。
但是不管是前期中国大陆题材的作品也好，还是后期移民题材的作品，严歌苓的小说创作有一个始终贯穿的主线，那就是对人性的关怀。作家包含着深切的同情为这些生活在夹缝之中的人呐喊，从而使得其作品拥有一种苍凉的情感基调和发人省思的文化内涵。
1.小人物的血和泪
一提到严歌苓对人性的关怀，就必须要讲她对小人物的关照与同情。在整个社会的主流中，这类人生活在社会的边缘，甚至失去了自己应有的身份，她们尽心的为生活努力着，奋斗着，抗争着，甚至压抑了女性的特质与人性的欲望。然而即便是这样，社会对她们的回报依然是残酷的，她们不但在经济上没有地位，而且精神上也经常处于空虚状态。她们饱受着生活的苦痛和外人的非议以及内心的折磨，她们身上的悲剧不单单是个人的悲剧，也是整个处于社会洪流中小人物的血和泪。
例如《天浴》中生活在“”洪流中的知青文秀，文秀是晚期的知青，她被选中跟着藏民老金学习牧马，老金在一场藏民的打斗中失去了生殖器官，因此失去了一般男人的妄念，文秀很快便对老金从小心防备到完全相信。老金对这个纯洁的姑娘也是疼爱有加，尽力保护。然而，当文秀回城的愿望落空的时候，她逐渐变得暴躁，敏感，甚至为了回家不惜将贞洁作为代价换取回城的名额。为了回城，她成了厂部“有办法”人的。但是，文绣的牺牲并没有换来回城的机会，换来的却是身体的残害，怀孕以及外人的鄙夷。伤心欲绝的文秀在老金的帮助下结束了年轻的生命。文秀是生活在时代背景之下的小人物，她原本也许是一个天真烂漫的学生，为了响应知识分子上山下乡的号召，被选中来到了牧场进行学习。然而现实的残酷，强烈愿望的破灭从内到外彻底摧毁了这个姑娘，她时刻都在“道德原则”中饱受煎熬，作为一名知青，她被大部队遗忘失去了城里人的身份，作为在牧场的牧民她又并非完全意义上的真正的牧民，于是她成了生活在夹缝地带的小人物，任凭呼唤都于事无补，只能在一次又一次的打击中消磨自己的青春，爱情和贞洁。小说以文秀老金双双死去作为结尾，也体现了作者对在典型环境之下人物性格的准确把握。从而使一个看似简单的小故事蒙上了苍凉痛心的深刻内涵。作者从一件小故事引发出对的深思，并怀着对青年姑娘文秀的同情书写着那个时代女性的悲歌。
再例如：《小姨多鹤》中生活在民族夹缝中未知身份的多鹤，同样也是一个能够激起人们无限同情和深刻反思的人物。《小姨多鹤》的故事发生在日本战败后，当年打着“垦荒开拓团”旗号移民到中国东北的日本农民因失去了保护开始大逃亡。十六岁的少女多鹤就是逃亡队的一员，凭着自己对生存的渴望她逃过了被扼杀的命运，但是最终还是被装进麻袋里以廉价的价格卖给了张俭家作为传宗接代的工具。从此多鹤便成为了一个失去了身份又肩负多重身份的悲剧人物。小说将30年的中国历史揉进故事，作为整个故事的时代背景，把战争叙事、政治隐喻以及家庭伦理巧妙结合，通过日本女孩内竹多鹤在中国的遭遇书写了一曲大历史中小人物的生命悲歌。严歌苓说过：“我的写作，想的更多的是在什么样的环境下，人性能走到极致。在非极致的环境中人们的某些东西可能会永远藏匿。我没有写任何‘运动’我只是关注人性最本质的东西，所有的民族都可以理解，容易产生共鸣。[1]”严歌苓善于写小人物，她追求的是一种精神等值或者人格平等。在创作中她给予人性以更多的理解，关注人性中“善”的因子，给普通的生命以同情和关爱。“可以说作者透过人性深处的凝视，对于生活中的弱者、失败者的人道关怀，对于文化冲突下的人的生存状态的审视，使其作品消解了文化差异上的隔阂。[2]”作者笔下的多鹤是复杂的，她是一个失去了真正身份又同时扮演着多重身份的小人物，在中国，她是生活在中国的日本人，是中国人家的媳妇；在张家，她是三个孩子的生母却又扮演者孩子小姨的角色。她自身的民族身份使她在新的环境中显得格格不入，过分繁复的礼节，奇怪的中国话，过分对三个孩子亲密都让她在这片大陆中受到怀疑、歧视与憎恶。同时多鹤又是伟大的，在她知道自己怀孕之后，顶着巨大的心理压力，她毅然决然的返回到张家。为了不生事端，她百般忍让张家媳妇朱小环的无理取闹，甚至为了孩子，她情愿放弃母亲的身份，充当自己孩子的小姨。正是这样一个失去了身份的日本中国媳妇，凭借她的善良与坚强在困境中扶持着，帮助着张家度过一次又一次的难关。
2.对生活在夹缝中的“边缘人”的人性关怀
严歌苓对写华人移民史很感兴趣，倾注了相当的精力，曾在《海那边》的获奖感言中说过：“移民文学将成大气候”。为了更加深入的写移民，她研究过美国的移民史，曾专门走访图书馆。“我打算写华人移民史，从第一代一直写到现在：《扶桑》写的是第一代，《魔旦》、《风筝歌》写的是第二代，以后我还会写下去。”[3]在华人移民史小说的创作中，“‘边缘’是严歌苓创作的一个基本领域，边缘意识在其作品中以各种不同的情境和模式反复出现，得以不断的强化”[4]。“‘边缘人’的苦恼在新移民中十分普遍，它只是两个强势文化聚焦在一个小人物身上而产生的悲剧性效应。[5]”她的新移民小说笼罩着浓厚的“边缘”意识，她对边缘人的边缘人生有着认真的观察和生动的展现，与前期的大陆题材不同的是：对在不同历史时期移民的特殊生活或者说是生存条件下“人性”的微妙和复杂有着自己独到的发现与思考，并以一种悲天悯人式的宽容表现了个体的价值观念。她穿越东西方文化之间的藩篱而将镜头的焦点集中于对人性作深入而细致的曝光。同时，严歌苓在对人生悲喜剧的把握中，擅长透视东西方在文化、地缘和心理上诸多方面的巨大差异，及其对人的命运强大无比的支配力量，尤其是在大的社会历史背景之下人对于把握命运的无奈与无助。她自己就说：“近年来潜心研究了近百万字的华人移民历史，发现自己或多或少与这五代移民有着相似的心情和苦闷。[6]”正是基于个人的经历以及对华人移民史的潜心研究，使严歌苓在这一类题材中同样展现出更加深刻的人文关怀。
例如：《扶桑》中的主角扶桑是上个世纪中国乡村女孩，辗转被拐卖到美国从事皮肉生涯。尽管身世悲苦，扶桑却能逆来顺受。婷玉立的扶桑诱惑了一名美国少年，并由此展开数十年的爱怨纠缠。这样的故事是够“好看”了。难得的是，作者巧妙运用她的素材，再现新意。百年前中国的苦命女子或是不满现状，或者是有更大的追求，飘洋过海，却不幸沦落在异邦卖笑。女性、地理、国族、及欲望之间的隐喻关系，逐渐显现。在19世纪末的旧金山，扶桑是神秘颓靡的东方象征，也是殖民主义权力蹂躏、倾倒的对象。古老中国里解决不了的男女问题，到了新大陆更添复杂面向。而周旋在中、美寻觅芳客，及丈夫和情人之间，扶桑肉身布施，却始终带着一抹迷一样的微笑。在《扶桑》中，我们看到，人贩子在中国采用种种手段：哄、偷、抢把年轻姑娘送上船偷运至美国。许多年轻姑娘还没到美国就命丧黄泉，即使九死一生来到美国，也通通被卖到妓院。作者一方面叙述着这些女性的辛酸移民史：全身展示肉体；妓院“阿妈微欠足尖，一把抓散扶桑的发髻，拎着那头发把扶桑打了个转”以表明头发的真伪；“阿妈用两根手指掰开扶桑的嘴唇，给人看那两排毫不残缺的牙。一个男人上前来拍拍扶桑的腮”以证实口齿的完好无损；双手吊在秤上过磅，按磅数出卖。另一方面这些女性又有一种与生俱来的不可思议的逆来顺受，就像扶桑一样无论是面对她命中定下的丈夫大勇，还是有着微妙情愫的白人男孩克里斯，抑或是面对千百人无休无止的蹂躏，她总是那么从从容容，似乎是服从于命运的一切摆布，才让她走过了一切灾难。据考证，“‘扶桑就是榕树’[7]，以巨型闻名，一木可成一林，隐含着包容忍让的含义。与华人移民的生存之道———忍字哲学相吻合。”[8]
再如：《少女小渔》中的小渔为了得到美国的国籍在江伟的安排下和穷困潦倒的美国公民马里奥结婚并住在马里奥的家里。来到美国的小渔一切都以江伟为中心，却被江伟怀疑和马里奥之间的关系。在马里奥等的影响下，小渔终于觉醒到自我的存在，毅然决定要为了自己的存在生活，而不是为了江伟。小渔是传统的中国女人以前从来没有考虑过自己的命运。除了江伟，可以说她的生命里再也没有其他的梦想。而江伟，也并不是她自己的选择。她从来就没有做过任何的选择，只是一味的被动的接受。面对丈夫的猜忌她只是淡淡用“人嘛，过过总会过和睦……”一句话将妒火中烧的男友江伟恶毒的咒骂轻轻拂在一边时，小渔是把所有的不公和委屈都独自承受下来，并且淡淡地化解了，在她把一切都化干戈为玉帛面前，男友的那句“居然能和一个老无赖处那么好”的咒骂倒成了对小渔真是“‘好’女人”的盛赞。
二、语言上的堆砌感
一直以来，文坛中在对严歌苓的创作语言上多以称赞为主。“她的人物语言描写特色主要体现在质朴、含蓄、凝练三方面”[9]著名评论家雷达说：“我以为中国文坛要非常认真地对待严歌苓的写作，这是汉语写作难得的精彩？她的小说艺术实在炉火纯青，那种内在节奏感控制得如此精湛。她的作品思想丰厚，她笔下的二战，写出战争暴力对人的伤害，生命经历的‘瞬间的容量和浓度’，小说有一种扩张力，充满了嗅觉、听觉、视觉和高度的敏感。”著名评论家施站军说：“中国式伦理文化中的‘恕’与‘亲’，被创作惯性遮蔽了近百年，却被《小姨多鹤》这部作品艺术地激活，并赋予恤暖与柔情的光晕，带有我们久违了的经典文品。”“严歌苓有如此意蕴丰盛迷人、襟怀爽朗阔气的长篇小说，是我们今天对汉语文学持有坚定信心的理由。”Abby Pollak说：“严歌苓擅长观察社会百态，她的文字时而让人大笑，时而让人陷入卡夫卡的噩梦里。《赴宴者》既是荒谬的身份错乱闹剧，也是尖锐的社会评论。”Boey Ping Ping说：“严歌苓的文字美得像诗，在她笔下，无论是食物或水故事里的主人公都有了生命。她生动的描述和精彩的故事是绝佳的组合。”
不否认，严歌苓在对材料和语言的运用上面确实显示了超强的语言驾驭能力和运用技巧，不过我始终认为她的语言给人一种堆砌感。“堆砌”原意为垒积砖石并用泥灰黏合，经常用于比喻写文章时使用大量华丽而无用的词语。严歌苓的小说虽然可读性很强，寓意深刻并时常带有人性的关照，但是在一些作品中还是不难发现她语言上的不足之处。语言上的堆砌感主要是源自于她再叙述时经常用“陌生化”的方式阐释日常事物，这就必然导致读者在阅读的过程中明明一开始就明白也十分了解这件事物，但是却偏偏被动的置放于陌生的位置要重新了解原本熟悉的事物。
例如：“我姨妈书娟是被自己的初潮惊醒的，而不是被一九三七年十二月十二日南京城外的炮火声。她沿着昏暗的走廊往厕所跑去，以为那股浓浑的血腥气都来自她十四岁的身体。天还不亮，书娟一手拎着她白棉布睡袍的后摆，一手端着蜡烛，在走廊的石板地上匆匆走过。白色棉布裙摆上的一滩血，五分钟前还在她体内。”；“这时我姨妈只知一种极至的耻辱，就是那注定的女性经血；她朦胧懂得由此她成了引发各种邪事物的肉体，并且，这肉体将毫不加区分地为一切邪提供沃土与温床，任他们植根发芽，结出后果。我姨妈书娟在这个早晨告别了她浑沌的女孩时代。”（《金陵十三钗》）这一大段的文字都是在叙述少女初潮的情景，这件事在读者阅读之前都已经知道了，但是作者为了突出初潮的“惊恐”过分详尽的描写，不免会使读者读来很不舒服。再如：“三十岁的母亲肖像笑得像个皇太后，眼睛看着我们狂欢，目光中有一丝愚弄。或许正是她愚弄了她的儿子、我、所有人。否则怎么会有这样一个近乎完美又形同虚设的亚当？”；“医生只说那场无缘无故、伤及大脑的高烧就是免疫系统失败而造成的。但什么导致免疫系统的失败，是个谜。你看，我的健康几乎十全十美，你，我们也做过彻底检查，不对吗？你我家族史里，也没有特别不健康的基因，神秘就神秘在这里。”；“我们讨论了亚当和我成婚的可能性，那样会带来不少方便。但不便也会不少。我们还算了笔账，婚姻使我能得到亚当的部分财产，但我的牺牲也颇大：我得牺牲真正婚姻的可能性。他也可能有牺牲，除了损失部分财产，他得牺牲长久性的伴侣；而没有长久性的伴侣，安全系数就大大减低，尤其在这艾滋横生的时代。所以我们通过了“非婚姻”的协议。”（《既是亚当也是夏娃》）；“我看了看手表，十点半，那么就是十点二十分。我的表总比正确时间快，是增加紧迫还是虚设从容，我也搞不清。”（《无出路咖啡馆》）
总之，严歌苓作为一代旅美作家的代表，其作品显现出独特的艺术魅力，不论在女性主义学者中间还是言语修辞研究领域，无论是心理精神领域还是社会学领域，都对严歌苓的小说进行的丰富的研究与评鉴。著名学者北京大学文学系教授陈晓明评价说：“我以为中国文坛要非常认真地对待严歌苓的写作，这是汉语写作难得的精彩，她的小说艺术实在炉火纯青，那种内在节奏感控制得如此精湛。她的作品思想丰厚，她笔下的二战，写出战争暴力对人的伤害，生命经历的磨砺被她写得如此深切而又纯净。”著名评论家雷达：“严歌苓的作品是近年来艺术性最讲究的作品，她叙述的魅力在于‘瞬间的容量和浓度’，小说有一种扩张力，充满了嗅觉、听觉、视觉和高度的敏感。”相信，严歌苓在今后的创作中也会不断地加入个人对社会的新的哲思与感悟，为我们这个时代和众多欣赏其创作的读者奉献出更多优秀的作品。
参考文献：
［1］舒欣，严歌苓———从舞蹈演员到旅美作家【N】，南方日报，2002-11-29
［2］金岚，唱响人性之歌：严歌苓小说浅析【J】铜陵学院学报，2004（3）
［3］江少川，严歌苓，跨越中美时空的移民文学———严歌苓访谈录，《教研天地》，2001-09
［4］涂青青，严歌苓海外小说中的“边缘人”生存状态解析，【A】重庆科技学院学报（社会科学版），2011年第21期
［5］林达.历史深处的忧虑:近距离看美之一【M】上海；生活.读书.探知，三联书店，1997-2
［6］严歌苓：《苦闷中的反思》，《台港文学选刊》，1995年第1期.
［7］周策纵：《扶桑就是榕树》，《弃园文粹》，上海文艺出版社，1997年，第339页.
［8］杨红英：《民族寓言与复调叙述———〈扶桑〉与〈她名叫蝴蝶〉比较谈》，《华文文学》，2003年第5期.