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陶瓷工业论文范文1
你孕育了太多的期待。
一抔，
沉淀的泥土，
几经捶打，
几经揉和。
在飞轮上，
掬拉抟挛成，
一抹淡定的素胎。
宁静中燥干，
从容中焙烧。
成蛹化蝶，
神使鬼差。
演绎出——
入窑一色，
出窑万彩。
——这是宇航瓷业有限公司（霍家钧窑）董事长霍福生的《钧瓷》诗句，他的事业与人生，同钧瓷一样富有传奇色彩。
霍家钧窑起源于山西霍窑。当今的河南省禹州市神垕镇境内保存有国家级重点保护文化遗迹——北宋中晚期的钧窑遗址“霍垌”。通过对遗址的发掘显示，该炉窑自梁代中晚期到明清以来从无断代，其跨年代之久远，所烧制陶瓷的品类之多实属罕见。
清代中晚期陶瓷官署就设在神垕镇的霍家大院。霍家大院始建于宋朝中叶，曾几经翻修，是一所典型的两进四合院，分主房、客房、厢房等。房舍雕梁画栋，古朴典雅，历经数百年坚固大气，不失豪华。霍家陶瓷艺人由晋至神垕创建“义泰成”陶瓷窑号。清代晚期，霍家窑号在神垕市面发行当一百、当五百、当一千、当五千和当一万的五种购物证券，被称为“霍氏串街票”。这种由民间发行的购物证券在神垕镇广为流通，生意人持有“霍氏串街票”在神垕任何一家商铺、窑号均可随意购买货物。霍家窑号直到民国停止运营，其间数百年长盛不衰。
神垕霍氏陶瓷艺术薪火相传，能工巧匠人才辈出。清代晚期陶瓷艺人霍金坡凭着祖传的技艺，在他的“麻斗窑”里烧制出罐盆碗碟等日用瓷器的同时，还能烧出月白天青一点红的钧瓷。他为家庭带来了财富，也为自己赢得了荣耀。霍家另一位叫霍中奇的陶瓷艺人，读过私塾，写一首清秀的小楷，以“天行健，君子当自强不息；地势坤，君子以厚德载物”自勉。他16岁从事陶艺，技术熟练，一个工作日可轻松制作出八百个碗盘；他技艺精湛，达到炉火纯青的境界，各种异型陶瓷器具一经过目，通过掬、捧、捏、压、合、削，转瞬间一件惟妙惟肖的作品就诞生了。霍中奇先生对陶瓷艺术一生钟爱。
这一延续千载的霍氏陶瓷艺术是中华民族的宝贵财富。直到有一天，一个叫霍福生的电力高级工程师暮然回首，重新认识到了它的价值。
霍福生，字钧福，陶瓷艺人霍中奇先生的长子，是1977年全国恢复高考后第一届大学生。地质专业毕业后，他从技术员一直晋升到高级工程师，可谓人生一路顺风，正当事业有成之时，霍福生却华丽转身，捡拾起祖辈世代相传的陶瓷技艺。
陶瓷工业论文范文2
关键词：陶瓷艺术设计 教育 改革
中国是陶瓷大国，中国的陶瓷历史悠久，在技术和艺术方面，都取得过辉煌的成就。陶瓷艺术的优良技艺也世代承传，不断地丰富，给我们留下许多宝贵的经验。在漫长的历史进程中，陶瓷艺术一直是通过师徒制的教育模式来传承，直到1906年，湖南醴陵创办“湖南瓷业学堂”，这标志着中国陶瓷艺术职业教育的开始；随着中国工艺美术教育蓬勃发展，20世纪40年代，北平国立艺术专科学校开设陶瓷科，中国高等陶瓷艺术教育真正开始；发展到90年代，陶瓷艺术的兴起引起了教育产业的关注，一些艺术院校和综合性大学纷纷开设陶瓷艺术课程和专业，以满足社会对陶瓷艺术产业人才的需求。
陶瓷是人类创造性劳动最初精神的凝聚，是人类文化精神的载体，世界各民族都有自己独特的陶瓷文化，贵州也不例外。众所周知，贵州省平塘县牙舟镇所产的牙舟陶曾享誉中外。但发展到现在，因为设计人员的缺乏、技术的落后等原因，导致牙舟陶面临失传的危机。要从根本上改变这一现状，最重要、最基本的便是从教育入手，培养一定量的陶瓷专业人才，只有这样，方能进行学术上的研究、市场的开发，方能谈得上弘扬贵州的民族民间手工陶瓷艺术。
作为贵州省唯一一所民族院校，贵州民族大学美术学院从2003年起，在民族民间美术专业的教学中设置了陶瓷艺术设计课程，填补了贵州陶瓷学术研究、教育、及市场研发的空白，并取得了一定的成果。但在教学实践中却还存在着诸多的问题：学生综合设计能力弱；专业面狭窄；专业能力单一；最关键的问题是教学与社会、市场脱节，学生很少有机会了解陶瓷艺术的发展历史；了解陶瓷市场的趋势；了解现代社会对陶瓷艺术的需求，导致陶瓷艺术课程的教学目的没有真正得到明确，学生也处在盲目创作的状态，学习积极性也不高。针对实践教学中存在的这种现象，我们应该进行深入的分析和研究，采取大胆的教学实践改革。具体可以从以下几个方面进行：
一、建立工作室教学模式，建设系列化实践教学平台
工作室教学模式就是把教学、求知、做事和技能训练结合在一起，重视理论与技能并重。由于陶瓷艺术制作的周期性和连续性，以及工艺经验积累等方面的因素，决定了只有工作室制才能很好地解决这些问题。目前，在国外和国内的一些专业院校，都采用这种教学模式，如四川美术学院、景德镇陶瓷学院等，都取得了很好的效果。当然，工作室教学模式的先决条件是系列化实践教学平台的建立。这个平台应该涵盖陶瓷工艺制作的早期、中期和后期所涉及的核心能力和关键工作过程。具体需要建立陶瓷工艺工作室、材料研究工作室、陶瓷设计数字化工作室、陶瓷作品展示室，以及陶瓷教学实践基地。陶瓷工艺工作室需配置拉坯机、各式窑炉、模具车床等基本设备；材料研究工作室是对泥料、釉料等材料进行科研和开发，因为在陶瓷艺术中，任何材料、釉料上的突破，都会推动陶瓷设计和装饰的创新；陶瓷设计数字化工作室需配置学生电脑、多功能一体机、多媒体教学设备、三维扫描仪等设施，配置平面、三维设计软件及数据管理软件，满足数字化教学与设计训练的需要；陶瓷作品展示室主要是展示教学示范作品及优秀学生作品，供学生观摩和学习；陶瓷教学实践基地建立的目的是对学生进行实训，使学生在具体而真实的工作过程中，了解和学习泥料、釉料、烧制等工艺的每一个环节，尽量减少对现成材料和工艺制作的心理依赖。
工作室制教学平台的搭建，使陶瓷艺术的理论教学和实践教学能够很好的融合为一体。通过工作室制教学，培养学生陶瓷工艺基础知识、技术能力，提高学生人文素养和职业素养，特别是能突出培养学生将设计构思具体化，最终转化为现实产品过程的实施能力。所以，工作室制的教学体制是陶瓷艺术教学改革的基础。
二、建立专兼结合的“双师型”师资教学团队
以“双师型”教学团队建设为重点，突破现有体制，构建以专业带头人为核心，以专业教研室为载体，专兼结合、结构合理、团结合作的专业教学团队。贵州民族大学美术学院现有的陶瓷艺术教育师资队伍中，六人为中国陶瓷工业协会会员，其中四人具有专业院校陶瓷艺术专业背景，有省内最集中而且最强的陶瓷专业素质和教学科研队伍。但陶瓷艺术是一门技术性很强的学科，仅仅以在校教师的力量还远远不够，学校还应该邀请贵州当地优秀陶瓷艺术大师和民间艺人来校讲课，传授他们精湛的技术技艺，打造贵州民族大学的民族和区域特点。并且针对专兼职教师的不同背景和特长，设立合理的职教能力提升机制，促使教师发挥各自的长处和优势，给予学生全方面的影响和教育。在陶瓷艺术大师和民间艺人教学的过程中，专业教师还应对他们的实践经验进行总结和整理，使之上升为理论知识，记录保存下来。现在很多院校的陶瓷艺术设计课程都采用这种“双师型”进行教学，甚至还邀请国外或国内陶瓷产区的优秀陶艺家或民间艺人进行讲学和示范，弥补了专业教师实践经验的不足的问题，也进一步加强学生对我国传统陶瓷艺术和国际现代陶瓷艺术的全面再认识。
三、建立合理的课程配置
目前在高等学院陶瓷艺术设计教育中，我们都是依据几千年陶瓷制作的经验，以理性的方式予以总结和分析，然后填鸭式地教授给学生。总的来说，是以技术理性为根基。因此，学生的综合设计能力欠佳，就业形势不容乐观。所以，必须对现有的课程配置进行调整。首先，结合国际陶瓷艺术发展趋势和社会对陶瓷产品的需求，开设多元化的新学科，如装置陶瓷艺术、环境空间陶瓷艺术、陶瓷旅游产品开发、现代陶瓷艺术等，提高陶瓷教育的科学性和实效性。其次，根据民族地区经济社会发展的需要，结合兄弟院校的教学经验，立足贵州民族民间陶瓷艺术历史和现状，制定适合贵州陶瓷行业发展需求的教学课程和教学内容，突出地域特点。例如开设贵州本土陶瓷（平塘牙舟陶、威宁白陶、织金沙陶等）研究和开发方面的课程。这样，陶瓷教育才能推动和促进贵州陶瓷产业的发展，提升特色专业对经济社会发展的服务能力。再次，理论教学与实践教学并重，同时在传统教育内容中加大创新实验课程的开设，如新彩装饰等课程。也可以将作品的形式、内容、题材、手法做新的引导，开拓其专业课程的表现力。并且，加强对部分薄弱环节，如釉的配置、胚体的烧成等方面的教学。最后，在课程的安排上，由于陶瓷艺术工艺上的特殊性，现有阶段式的教学使学生很难快速进入创作状态，因此，应该把相关课程设置成一个系列进行循环教学。这样，学生的基础才会扎实，工艺和制作经验也才能得到提高，创作也才能得心应手。
四、校企共建，加强学校与市场的联系
谈教育就该谈市场，了解教育或更好的发展教育必须重视对市场的了解和把握，使我们培养的人才能在社会建设中发展有效的作用。而教学与市场脱节是目前陶瓷艺术教育面临的最大问题。在课堂上，我们侧重于传授给学生更多的是技巧和工艺，忽略了市场意识的培养，学生由于对市场概念的缺乏，在课堂学习中显得比较盲目，要么一味模仿，要么追求自我，做出的作品不能得到市场的认可。解决上述问题可采取以下教学措施：一是学校支持特色专业与企业对接合作，通过对本地经济项目的开发和实施，把真实的设计任务引入教学，并将由此衍生的学术成果投入商业运用，使学生由被动学习和模仿性设计转化为开放性的、动态的过程性学习和创造性设计。这是陶瓷艺术教学改革的核心，也是关键。这种合作充分利用和开发企业拥有的教育资源和信息资源，确保特色专业与产业的零距离接触，培养了学生的实际动手能力，也解决了企业的实际问题，推动当地陶瓷产业的良性发展。二是组织学生到市场、到陶瓷产区、到博物馆等地进行考察调研，让学生真实地感受陶瓷文化的氛围，了解陶瓷的历史，了解陶瓷的生产过程，了解陶瓷产品市场的需求，这有利于学生整体素质的提高。这种实践性教学的重视有助于消除现有教学中存在的脱离生活、闭门造车、纸上谈兵的弊端。
陶瓷艺术是中华民族传统的古老文化，曾辉煌灿烂。目前，陶瓷产业的市场日趋衰落，陶瓷艺术的保护和传承、推广和普及工作做的却远远不够。特别是贵州陶瓷产业的发展正面临困境。学校是培养陶瓷艺术设计高素质人才的摇篮，培养的人才将直接影响到贵州陶瓷行业的发展。因此，培养一批真正具有专业素质的陶瓷艺术创作人才迫在眉睫，所以陶瓷艺术设计的教育改革势在必行。特别是民族院校还肩负着传承和发扬民族文化的重任，因此贵州民族大学的陶瓷艺术课程教育应立足于贵州丰富多彩的民族民间文化艺术资源基础，以贵州民族大学的办学定位精神为依托，结合当下时代特征，为贵州特色文化产业培育和输送人才，为当地的陶瓷事业做出应有的贡献。
参考文献：
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陶瓷工业论文范文3
论文摘要：中国的现代陶艺已经取得了长足的发展，但所面临的问题还很多。本文试图从陶艺作品风格比较单一、陶艺缺乏创造性、陶艺未引起普通大众的持续关注、部分陶艺家缺乏较全面的艺术修养，以及陶艺理论建设没有跟上陶艺创作步伐等方面阐述了中国现代陶艺存在的问题，希望对现代陶艺的发展有所裨益。
1引 言
严格来说，中国现代陶艺的发展起源于上世纪70年代末、80年代初。中国具有丰厚而悠久的陶瓷文化历史，并对世界文明进程产生过巨大的影响。我们不光有辽阔的疆土所提供的丰富的自然资源，也有上千年的制陶历史所积累的丰富经验，更有民族文化传递给我们的精神滋养，其中更为珍贵的是先民对陶瓷物质特性和人文品格的深透而独特的理解与把握。这一切，为中国现代陶艺的发展以及人们接受这种发展提供了广泛而深厚的基础。同时，1999年以来，密集的展览和活动使中外陶艺家有了更广阔的交流和展示的平台，大大提高了中国现代陶艺的总体水平。
尽管中国现代陶艺发展很快，并取得了较大的成绩，但也存在不少问题，这些都与中国的独特国情密切相关，或者受传统的因素影响过大。在此，笔者对中国现代陶艺提出了一些建议，希望对中国现代陶艺的发展有所裨益。
2陶艺作品的风格仍不够多样化
陶瓷本体作为一种表现媒介，没有什么不可表现的。现代艺术中的种种风格、流派，如抽象表现主义、波普风格、超写实主义、具象风格、装置风格、极少主义、怪诞主义等，在陶艺领域都可以得到体现。有很多陶艺家仍然仅仅沿用原有的“实用”、“装饰”手法，仍然沿用传统陶瓷语言样式，缺少对陶瓷造型的把握或理解，缺少从社会和文化的角度表达自我的感受。象在景德镇，釉中、釉下、釉上是主流，现代陶艺仍然是以画为主，有很多陶艺家只懂临摹古董。有些人还没有把陶艺作为现代艺术中独有的语言与媒体，观念仍然停留在产品设计上，尽管很多陶艺家已经有了现代设计的意识，但这一观念终究不能取代现代艺术的观念。在这方面，我们应该学习一下西方，在西方，无论是材质范围﹑工艺手段﹑形式语言和个体精神，还是对材料非单纯可视性和在公共环境中的运用等方面，都大大地超出了陶瓷艺术的中国经验。中国的现代陶艺转型较迟，所经历时间较短，还没有建立起较完整的观念，而且没有较现代的技术支持以及教学和社会审美的跟进。中国陶艺一贯提倡向传统和民间学习，一直在传统的边缘徘徊，而这种对艺术传统的过度崇拜，也压抑了国人的思维和想象力。不过，我们从材质、工艺手段、形式语言等方面学习西方时，也不应该全部照搬西方，不然就会掉进别人成果的窠臼里。
真正的陶艺家必须亲身实验，找出适合自己的方法，来表达自己的体验，这样才能形成具有自己特色的陶艺语言。一个有创造意识的陶艺家，只有善于用将来的眼光来审视传统与现代的陶艺创作现象，这个陶艺家才富有创造性，才不会重复别人已经走过的路。
3国内陶艺缺乏创造性
陶艺家应该尽可能以陶瓷为媒介，去表达自己所追求的某种精神或审美上的价值，放弃对物质性、实用性的追求，多一点强调精神价值和审美价值。有些陶艺家太受传统观念的影响，还是把现代陶艺当成工艺品，没有表现出现代人的理想、个性、情感心理、意识和审美价值，没有运用暗示、隐喻、象征、联想、意象等手法把陶艺视觉化，还没有把“器”转化为“艺”，还是把实用放在第一位上。对于陶瓷的材质、工艺手段、形式语言等方面没有把握好。从目前状况来看，强调形式、泥性、肌理、釉色美感仍是陶艺主流，作品的深度显得不足，基本还是在遵循陶瓷的工艺技法范围内进行。在我国，官方的界定还是将陶瓷划归入工艺品之列，或是工艺美术范畴，长期以来倡导的是实用、美观、经济的产品化要求。陶瓷审美的评判标准是严格、规矩、精美，中国的陶瓷艺术太受传统观念的束缚，还没有脱离实用的观念。在西方，陶艺已经较早地与实用陶瓷分离，形成独立的、纯粹的艺术形式，加上其良好的现代艺术环境，现代陶艺得到空前的发展，陶瓷材料的丰富表现性和创造性也得到充分的展现，而新技术、新工艺、新材料的应用和挖掘也由观念的更新推动了发展。许多中国陶艺人怀着“民族的就是世界的”的思路，从中国传统陶瓷艺术中寻找所谓的“本土化”风格。但在传统文化中，陶艺是作为工匠存在的，所谓“劳心者治人，劳力者治于人”的古训使中国的文人雅士不屑与之为伍，造成了中国制陶缺少理论的指导，甚至以视觉造型上以及釉色上的完美无缺和复杂的装饰为追求目标。中国艺术教育一贯是技巧重于材料，功利重于游戏，缺少对材料的关注和放松的心态，这正是陶艺不可或缺的元素。不可否定，灵感之源是传统，传统是一块丰富的沃土，传统的价值随着时代的推移，表现出某种相对性，并显示出与时代同步的积极方面，就此而言，能不能“再发现”传统的价值，也是评价一个艺术家高下优劣的重要标准。
4现代陶艺未能引起普通大众的持续关注
中国艺术界对于现代陶艺的关注与讨论仍然较少。例如去年在景德镇举办的世界陶瓷博览会，参加的大多是搞陶艺的人，搞其它艺术门类的人甚至也很少参加，更不用说是普通大众。人们对于现代陶艺的概念还很模糊甚至有一种误解，认为陶艺仅仅是陶艺家的工作，不是普通人所能做的，缺乏对陶艺的关注。目前，中国虽然有些地方出现了陶艺热，在专业界，京城各大商场甚至办起了陶艺作坊，电视等媒体也纷纷介绍，但是也只是在某几个瓷区和都市中基础较好，也只能成为一种时尚和文化消费，是一种有钱人的游戏。总的来说，它的群众基础还是相当薄弱，没有培养出一个大范围的陶艺欣赏群体。与此同时，市场上大量粗制滥造的陶瓷制品大量充斥，也给许多群众造成了负面影响。造成这种局面一方面是由于陶艺在我国有着太深厚的传统，因此无论是对于进行创作实践的艺术家还是理论工作者，实现陶艺的现代转型都是一件艰难而收效缓慢的工作；另一方面是陶艺一直以来都是以工艺品的身份而形成自给自足的圈子，很少与“纯艺术”拉上关系。
据资料介绍，陶艺教育在台湾的比例为：高等院校11%都设有陶艺课程，高中学校有8%、初中和小学有50～60%左右都设有陶艺教育课；而我们内地省份中陶艺教育推广最好的是深圳市，中、小学合在一起也只有3%的学校有此类课程。在美国各大院校里，陶艺总是被列为一个主要的专业。作为一种文化的普及，陶艺的培训项目在美国很多艺术中心里都有设置，在百姓的家庭里面也经常看到主人甚至是孩子们自己创作的陶艺作品，因此在美国，陶艺已是大众喜闻乐见的艺术种类。
我国陶瓷的历史悠久、文化灿烂，有着深厚的普及教育的基础和条件。陶艺教育是培养情操极好的课程，像日本的插花、茶道一样，人们可以从学习中受益良多。我国有如此深厚的基础和条件，却沦落到今天的局面，这与院校的陶艺教育几乎是零有着直接的关系，这不能不说是造成陶艺发展缓慢的重要因素。对陶艺教育的忽视直接影响到我国陶艺在世界上的地位，我们应齐声呼吁陶艺普及教育的到来，迎接中国陶艺的新生。
转贴于
5部分陶艺家缺乏较全面的艺术修养
在陶瓷艺术的创作中，艺术家是主体，他的知识结构、思维方式、文化水平等人格素质，以及他的生活实践范围、思想与情感的社会化程度、具体的人生体验等生存状态都对他的陶艺作品有影响。众所周知，艺术是相通的。但是有些陶艺家只是了解陶瓷这一种艺术，而对别的艺术种类不关心或不熟悉。其实，一个陶艺家可以从其它的艺术中寻找一些适合自己的手法并将其运用到陶艺创作中。有些陶艺家缺乏一定的文化素养，对社会不关心，对中国传统文化的认识不够，仅仅是展现一种纯粹的形态；有些陶艺家静不下心来，对陶艺自身语言的一些规律没有把握好，浮躁、不扎实，创作心态没有把握好；有些陶艺家与外界交流不够、较闭塞，没有掌握一定的信息量，另外与外国同行的联系也比较少，以上这些问题严重影响陶艺家的创作。现代陶艺也如同绘画、雕塑、装饰等现代艺术形态，是全方位地向当代文化展开的一门艺术。当代优秀的陶艺家应该深刻地掌握陶艺的特性，培养现代意识，以积极参与当代文化的势态，把中国陶艺推到现代艺术的前台。在此，一方面要求陶艺家重新审视自己的社会位置，调整陶艺家与公众的关系，更多地走向社会；另一方面，陶艺在创作上应该走向开放，将陶艺家和公众的界限变小。真正的陶艺家应该积极参与展览、研讨会，与群众打成一片，不应该孤芳自赏。另外必须要勤奋，与世界上许多陶艺大师相比，有些中国陶艺家还表现得不够。
纵然艺术家的“主体性”是有限的，但是任何一种艺术形式没有什么不可表现的内容与形式，一般来说，艺术本体价值的实现，就是对社会问题和文化问题的一种贡献。所有的陶艺家都应该注重自己本身的修养，实现本体价值的艺术便是真正的艺术，因为它能帮助人们从精神上超越现实。
6陶艺理论的构建没有跟上陶艺创作的进程
陶艺理论的构建取得了一定的成就，但又缺乏平衡。陶艺创作发展很快，日新月异，而理论方面却发展缓慢，没有对陶艺的创作起到指导的作用。目前的陶瓷理论把研究重点仅仅放在了实物史料的搜集与专题研究上面。现代陶艺的理论与批评几乎没有，陶艺界甚至整个艺术界对于“现代陶艺”的一些基本问题仍然含糊不清。现代陶瓷理论在逻辑上没有较为完整的理论文字，批评上有时能见到一些文章，但是大多是将陶瓷的学科批评作为陶瓷的历史评论和文化批评，缺乏对陶艺理论建设的高见。有很多陶艺书籍只是介绍一些作品，没有涉及到理论方面，这也在一定程度上限制了人的思维。“现代陶艺”的概念问题，因为有沉重而丰厚的陶瓷传统作为对应物，概念问题就已不单纯是一个名词的辨析，而是一种根本性观念的选择，可是今天陶艺家在谈论它的时候，仍然说不明白；再如陶艺中的“设计”和“装饰”问题，又牵扯到实用和非实用性的争议等，这些瓶颈，成为制约近十几年来中国现代陶艺整体水平无法提高的问题。有些陶艺理论大多只是介绍陶瓷成形的技法，或只是介绍一些好的作品，没有教人从心底激发对陶瓷艺术的热爱。陶艺理论应该指导人注重陶艺的品质，使大家对陶艺语言的探索、语言的规范形成一种共识，在本民族的基础上，把陶艺向前推进，充分体现中国人的情感和情趣，使作品的语言更简练，去掉那些粗野、浮躁、哗众取宠，以及急功近利的想法。
7结 束 语
尽管现代陶艺已经有了相当的发展，但不可否认，中国现代陶艺发展的时间不长、风格样式也不成熟，更没有形成人数可观的高水平创作队伍。面对现代陶艺的发展现状，陶艺家们还有许多扎实的工作要做，抛开浮躁，纳入新生力量，在继承、延伸基础上真正做到创新与突破，达到质的飞跃，走上与世界艺术同步发展的道路。
参考文献
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5 孙振华.传统资源与公共空间·千年之烧——佛山陶艺走进新纪元文献图集[M].2001
陶瓷工业论文范文4
论文摘要：由于世界经济的回暖以及我国上调陶瓷产品的出口退税率使得我国陶瓷产品出口市场回暖，但是各国贸易壁垒高筑，贸易摩擦加大，以及我国陶瓷企业自身存在的一些问题使得我国陶瓷出口企业面临越来越大的压力。针对这一现状，笔者认为陶瓷企业应依靠科技创新突破贸易壁垒;继续维持欧美市场，积极拓展新兴市场;适当调整产品结构，加快海外品牌战略营销，而行业协会及政府职能部门应充分发挥其作用。
前言
2008年，在国际金融危机爆发以及全球经济增速下滑的不利因素影响下，我国陶瓷产品出口金额为80.31亿美元，同比增长了20.93%，依然保持了一定的增长。据海关统计，2009年广东省出口各类陶瓷产品金额达40.1亿美元，比2008年同期增长了6.6%。2009年，广东陶瓷产品月度出口规模不断扩大，各月出口额同比基本呈增长趋势，12月出口4.1亿美元，同比增长了21.2%，仅次于9月成为2008年以来月度出口第二高位。2009年，广东省陶瓷出口的3大市场依次为中东、欧盟、东盟。中东自2008年开始超越欧盟，持续2年占据第一大出口市场地位，并与第2位的欧盟出口额差距不断扩大，2009年广东陶瓷产品对中东出口金额达8.1亿美元，在上年大幅增长了41.2%的基础上继续增长了22.2%，比欧盟多出口9243万美元，是上年同期的26倍。此外，对欧盟和东盟出口额分别为7.2亿美元和5.4亿美元，分别增长了8.9%和8.5%。另外，广东陶瓷对非洲出口量明显增长，出口金额为3.4亿美元，同比增长了36.8%。世界主要国家的经济在不同程度的回暖，我国陶瓷产品出口有望进一步增加，但是受贸易壁垒及其它因素的影响，我国陶瓷产品出口也面临着许多挑战。
1我国陶瓷产品出口面临的挑战
各国贸易保护主义抬头，技术性贸易壁垒使我国陶瓷产品出口面临越来越大的压力。
1.1国际贸易保护主义抬头，贸易壁垒高筑
长期以来，我国陶瓷产品物美价廉，深受国外经销商和消费者的喜爱，出口金额成倍增长。然而，自从2008年金融危机发生后，国外多个国家为保护本国陶瓷企业的发展和应对危机，都增加了陶瓷产品的技术壁垒，以此保护本国企业度过这一特殊时期。例如，2008年，菲律宾正式对外实施陶瓷砖的强制性标准PNSISO13006:2007，同时执行陶瓷砖进口许可证制度。该标准修改采用国际标准ISO13006;1998，在耐化学腐蚀性方面的要求上要严于国际标准，其余性能要求和国际标准要求相同。而企业要达到此标准、取得进口许可证需耗费大量的时间和人力以及财力，短期内我国陶瓷砖产品对菲律宾出口可能会受到较大影响。俄罗斯、沙特阿拉伯、尼日利亚、马来西亚、伊朗等国家和地区实行的陶瓷产品强制性认证、放射性检测和装运前检验等技术性壁垒也日益苛刻，这对我国陶瓷产品出口造成了不小的障碍。技术壁垒增加了我国陶瓷企业开拓国外市场的难度。
2009年以来世界各国对我国陶瓷产品发起多讼，并呈现上升趋势。如2008年，厄瓜多尔对中国平板家用陶瓷器皿和卫生洁具启动“特保”调查;土耳其与中国陶瓷工业协会签订了陶瓷出口总量控制协议书;印度对中国陶瓷产品反倾销案提起‘旧落复审”，最终上元欧联建筑陶瓷有限公司、新明珠陶瓷集团有限公司等7家佛山陶瓷企业被认定不存在倾销，继续获得市场经济待遇;广东东鹏陶瓷有限公司、广东宏陶陶瓷有限公司所提交信息不真实，不符合市场经济地位待遇要求，不能获得市场经济待遇，反倾销税以印度卢比来征收，每平方米征收155卢比反倾销税;佛山浩宏陶瓷有限公司、佛山鸿运贸易有限公司、圣路易斯陶瓷有限公司、香港建材有限公司拒绝现场核查，被列为不合作出口商。如果经济进一步恶化，这种贸易摩擦将会愈演愈烈。
1.2我国陶瓷企业对国外的产品认证较少，失去了进入这些市场的通行证
国际上很多国家有关于陶瓷产品的认证，如北美的UPC、澳大利亚的WELS、欧盟的CE、英国的WRAS等，这些认证是进人目前世界上主要中高档卫生陶瓷市场的通行证，但是我国陶瓷企业普遍对国外的产品认证热情不高，取得的认证较少，从而失去了进人这些市场的通行证。佛山2009年1~5月出口至美国的卫生陶瓷产品金额同比减少了60.1%，出口至澳大利亚的卫生陶瓷产品金额同比减少了31.6%，出口至欧盟的卫生陶瓷产品金额同比减少了41%。其中一个主要的原因就是佛山很多卫生陶瓷企业没有这些市场的认证。
2促进我国陶瓷产品出口的对策
2.1依靠科技创新突破贸易壁垒
面对国际经济形势的恶化，越来越多的国家开始实施各种近似苛刻的技术标准制造贸易壁垒这一趋势，要解决好贸易保护，我国陶瓷企业首先要做的就是依靠科技创新实行产业标准升级。要突破技术性贸易壁垒首先是产品必须符合标准要求，为确保投放市场的产品符合标准，生产厂家应建立产品质量控制体系。陶瓷产品除要符合当地技术标准，还应符合当地居民的生活习惯和思维方式。目前，在出口压力逐渐增大的情况下，我国陶瓷企业应更加重视相关国际标准，继续加大科技创新的投人，提升产品质量;应该充分利用各种社会力量和资源，与国内外研究机构、大专院校及设计单位开展合作，有条件的陶瓷企业可以建立博士后工作站，以此为研发的龙头，瞄准国际高端市场进行技术攻关，提高创新水平和科技成果产业化的能力，同时，努力培养和引进一批适应国际化经营的团队，加快国际化步伐。
2.2行业协会及政府职能部门应该充分发挥其作用
行业协会及政府职能部门可以在以下几个方面有所作为:①建立陶瓷出口预警机制，帮助企业及时了解我国陶瓷主要出口市场技术标准的发展动态，随时掌握市场动向，并针对可能出现的复杂问题，及早做好相关准备。②成立出口陶瓷技术壁垒研究小组。充分利用政府相关部门的技术优势，充分了解反倾销调查和特别保障措施的国家和地区，深人研究国际标准，帮助企业跨越国外技术壁垒。
2.3维持欧美市场，积极拓展新兴市场
根据近几年的资料统计，美、日、欧市场占我国出口份额的60%以上。但美、日、欧由于金融危机导致的经济滑坡，使需求量大大减少。据了解，2009年广交会参展企业中来自欧洲、美国、日本的订单都有不同程度的减少，导致企业出口定单急剧减少，使得众多出口型企业面临生存压力。不过在当前，面对眼前困境，一方面，尽力维持欧洲、美国、日本几大市场，积极邀请新老客户到场采购;另一方面，企业应加大投人力度，把寻找新兴市场作为又一重点，大力开拓东南亚、南亚、中亚、中东、非洲、南美等新兴市场，这些市场是今后我国陶瓷出口量增长的动力所在。
2.4适当调整产品结构，加快海外品牌战略营销
从2008年11月1日起，我国调高部分劳动密集型和高技术含量、高附加值商品的出口退税率，其中日用陶瓷及艺术陶瓷出口退税率提高到11%。从2009年6月1日起，我国再次上调部分产品的出口退税率，其中实验室、化学或其他技术用瓷器提高到13%。综上可见，我国陶瓷产业升级正在稳步进行，相关部门积极引导陶瓷企业生产高技术含量和高附加值产品已初见成效。为此建议:一是相关部门进一步关注陶瓷产业升级进程，推动陶瓷生产企业扩大利润空间;二是陶瓷出口企业抓住机遇，进一步改变“低质低价”的经营方式，努力提高出口产品档次，注重品牌竞销，充分利用在产业升级的机遇掌握主动。
晋江建筑陶瓷企业转产仿古砖已被证明是该地企业发展的另一个重要方向，而做仿古砖就是做文化，因此需要注重文化的推广和宣传以提高产品的附加值。另一方面是产品出口要善于“借势”。由于国际市场的多元化，不同国家、不同文化、不同消费习惯的用户对产品质量、花色品种等方面的要求也有很大的差异。陶瓷企业要充分发挥自身优势，扬长避短，学会与进口国的经营公司或熟悉进口国市场特点的国际厂商进行合作，更好地在竞争激烈的国际市场中分得一杯羹，实现双赢。同时，为确保在占领国外市场时规避反倾销的风险，也要通过“借势”出口来适当照顾合作厂商的利益，这样合作厂商出于自身利益的考虑不仅不会加人反倾销行列，还会协助企业在进口国进行斡旋，从而起到规避风险的作用。在此次危机爆发之前，潮州几家外贸型企业就已在东南亚市场开始自主品牌营销，以品牌加盟的形式开设专卖店，因此在经济危机发生时企业所受影响较小。
有自主品牌的出口企业，要想方设法在国外设立自主营销窗口，直接面对国外消费者并掌握市场信息，争取更大的利润空间。例如东鹏陶瓷目前已在欧洲、美国、香港、韩国等海外市场设立了4个品牌专卖店，这种营销模式效果很好。
在当前贸易壁垒层出不穷、贸易设限花样翻新的情况下，有条件的企业要积极探索收购国外品牌的途径，利用国外品牌在国际市场销售渠道，就能够有效地打破贸易壁垒、化解贸易设限。
陶瓷工业论文范文5
釉色符号。指陶瓷器物上使用的各种颜色的色釉、颜料。如色釉按大类有青釉、黑釉、白釉、黄釉、红釉、绿釉等；依色彩细分则更多，如青釉又可分为豆青、粉青、天青等，红釉可分为矾红、胭脂水、珊瑚红、霁红、钧红、豇豆红、抹红、郎窑红等。
装饰符号。指陶瓷器物上装饰的各种纹样、图案等图形。如飞禽瑞兽龙、凤、麒麟、狮、虎、马、鹿、鸡、鹤、蝙蝠、喜鹊、蝴蝶等，如花卉牡丹、玉兰、桂花、荷花、梅花等，如植物瓜果松、竹、卷草、葫芦、葡萄、石榴等，还包括神话人物、宗教故事、历史事件等图画符号。陶艺在上述五类符号的共同作用下构成其感官形态，并在此基础上表达陶艺创作者的情感、思想等，而观者通过上述符号的分析就能理解、感受、联想到作者的思想感受。
陶艺设计与模糊数学
人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。陶艺设计也是利用陶瓷媒介传达创作者的思维信息，这一过程往往通过陶艺符号的选用、组合、转换、聚合来进行的。组合和聚合是陶艺的主要构成方法，组合是由“可加以切分的实体”构成的，而聚合则是一种混合形态，不能分割出实体。在陶艺设计中，组合就是一件陶艺作品的不同部分的并列，如容器造型中的口、颈、耳、腹、足等；而聚合则是同一部分的不同形式的混合，如容器造型中有圆型、椭圆型、方型等，陶艺的装饰工艺有釉里红、釉下五彩、古彩、粉彩、墨彩和新彩等。
陶艺设计可认为是陶艺元素符号组合与聚合的一个求解系统，并且是个多解系统。通常陶艺家在设计前期工作的意象积累阶段，是有意识地应用格式塔心理学原型理论，做一些符号性的规整、分类、收集和研究，并在设计中采用构成的方法重新组合符号，为陶艺创作服务。而且采用了隐喻换喻等手法来表达设计者个人的创作意图。陶艺设计表现出的模糊性、交错性，使我们很容易地与模糊数学联系到一起。模糊数学又称Fuzzy数学，1965年美国加利福尼亚大学Zadeh教授发表了《模糊集合论》论文，标志着这门学科的诞生。Zadeh教授以现代数学集合论为基础，对经典集合论只能反映外延明确的概念和事物，而对那些外延不分明的概念和事物不能反映的情况进行分析和研究，提出用“隶属函数”这个概念来描述现象差异的中间过渡，从而突破了经典集合论中属于或不属于的绝对关系，用“模糊集合”作为表现模糊事物关系的数学模型，并在“模糊集合”上逐步建立运算、变换规律，开展有关的理论研究。模糊数学是以模糊、不确定性事物为其研究对象的，能够对看来相当复杂的模糊系统进行定量描述和处理的数学方法，陶艺设计则正是这样一个模糊系统，因此可以采用模糊数学的方法来描述处理其设计过程。
陶艺设计中的两个数学模型
在陶艺创作前陶艺家常常需要思考如何选用、组织有关陶艺元素符号才能更清晰、有效地表达自己所要体现的思想、情感；陶艺烧制完成之后观者通过感官分析陶艺的设计特点、符号的组成便能理解、感受作者的创作思想及情感，这是在陶艺创作、陶艺分析时经常遇到的场景。下面我们试着使用模糊数学来描述处理这两个复杂过程。
1陶艺设计方案选取的数学描述
先设所有陶艺设计方案构成的集合U作为论域，假定有一陶艺设计A，它的创作意图为A*，由于A的设计方案不确定，所以它是一个模糊集合。对A的任意设计方案x1，x2，x3，…，xn。如要对比设计方案之间的优劣关系，首先要研究x1，x2，x3，…，xn与A*之间的关系。对于任意的xi∈A都有一个数ui（0≤ui≤1）来表示xi（i=1，2，3，…n）与A*的接近程度，我们将用这个相近程度来作为xi隶属于A的隶属函数，于是有上式右端不是表示分式求和，仅是模糊集合的一种表示方式。因为A是一个模糊集合，它不具备明确的边界，那如何来选取符合创作意图的陶艺设计方案？在这里我们可以借助A的λ截集的概念来完成。A的λ截集给出定义如下：Aλ={x|uA(x)≥λ},0≤λ≤1。A的λ截集Aλ就是相对于A的隶属函数值不小于λ这个确定值的元素x的集合。对于任意的x，都可以根据uA(x)≤λ,或uA(x)＞λ来判定x∈A或x埸A，从而可知Aλ是一个普通集合，变动λ就得到了一个边界可游离变动的集合族，如图1。
当λ的值增大时，说明与A*的接近程度越高，Aλ的边界就缩小，也就是符合创作意图的陶艺设计方案选取范围就越小。当λ的值减小时，说明与A*的接近程度越低，Aλ的边界就扩大，也就是符合创作意图的陶艺设计方案选取范围越大。
在这里我们选用传世经典7501瓷进行实例说明。1975年，中央办公厅考虑主席年事已高，吃饭咀嚼很慢，北方冬天气候寒冷，厨房离用餐的地方距离远等因素，决定为制作既保温、防尘，又实用、美观的优质餐具。1975年4月，中央办公厅向江西省委下达任务，要求原轻工业部陶瓷工业科学研究所在三个月内完成用瓷的研制任务。这个任务是该所1975年的第一项任务，故称7501任务，其研制的产品称7501瓷。通过有关文献及资料表明7501瓷的设计过程在当时特定时代背景下也是艰辛与复杂的，从面世的7501瓷我们也可以分析出它的设计思路，7501瓷的主要用途是解决用餐的保温、保洁问题，再为喜欢阅读的提供部分书房用具。所以当时研制的7501瓷以盘、碗、品锅、茶壶、茶杯为主，并配有相应的盖，还有书房用具中的烟灰缸、笔筒、笔洗等。器形以明代正德官窑瓷为范本，图案设计则充分考虑了的个人情趣，创作灵感全部来自诗词，每种图案都有其诗词来源。这是设计者紧紧围绕主席用瓷这一政治主题，同时注重实用性、稳重性、艺术性，并适应的审美情趣。所以7501瓷设计方案也是最能体现制作意图的方案，这可能也是7501瓷被称为“红色官窑”，受世人喜爱的原因之一。
2陶艺设计特点的数学描述
陶艺设计A可看成是由材质、器型、工艺、釉色、装饰五个分量所组成的向量，即A=(A材质，A器型，A工艺，A釉色，A装饰)或者A=（A1，A2，A3，A4，A5）。相应的陶艺设计x也有x=（x1，x2，x3，x4，x5），各个分量相应于A的各个分量都可以由统计结果计算其隶属函数uAi(xi)。假设求uAi(xi)，其中xi即陶艺设计x的材质特点，它也是一个向量，例如x1=(x11，x12，x13，…，x1n)其分量可分别表示瓷泥特点，陶泥特点和混合材质特点及其他等特点。明材质、器型、工艺、釉色和装饰五者在陶艺设计中所占的权重。根据上面关u(x)的推导，有理由把u(x)作为描述陶艺设计x与A之间关系的一个的函数模型。同样以7501瓷为例，作为政治任务生产的7501瓷既具备官窑瓷器的造型美、工艺绝、不计成本等特征，而且在设计制作的各个方面几乎做到了独一无二、不可复制。而今我们依照陶艺设计特点的数学描述，研究确定各分量之间的权重关系，就可以根据上述关于u(x)的推导，验证我们的函数模型，并通过这些设计特征的提取，进而做到鉴别真假7501瓷。
