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民间绘画论文范文1
关键词：剪纸：艺术；民俗文化
中华大地，流淌了五千年的文明血脉，华夏民俗，铭记着老祖先的生生不息，民间剪纸是民俗文化的载体，也是一种民间传承的文化活动。
民俗是我们民族精神、道德传统以及凝聚力的载体，剪纸是中国最古老民间习俗、最具特色的民间艺术之一，朴素的思想情感、悠久的、精湛的手工技艺都融入到薄薄的纸片上，灵巧的双手，一剪一刻一琢磨，便幻化出千姿百态的美丽图案，争奇斗艳，异彩纷呈。代代传承的剪纸艺术，反映出中国深邃的传统思想和古老文化。
现在过新年，贴窗花仍是中国某些农村的重要民俗。因为较少受到外来文化的影响，剪纸保留了大量古老风俗和文化。传统的窗花所表现的内容主要有戏曲人物，花卉、草虫鱼兽，喜庆图、门窗花饰、灯彩花、龙船花丰富多彩，百般变化，寓意多端，洋溢着欢快，健康和热爱生活的情感，深为人们所喜闻乐见。民俗的某些观念决定了剪纸的内容取向和表现形态，形成了民间剪纸深厚的文化内涵和独特的艺术形式。
剪纸不只是为了记录一种文化形态、一种充满情感的美，更是为了见证与记载祖先赋予我们的历史精神。我国传统的民间艺术剪纸已被联合国教科文组织列为世界文化遗产。这一民俗艺术来自于民间，造福于民间，繁荣于民间。它在我们的生活中日渐被大家认可、喜欢并使用着，当一年又一年的隆重节日开始时，它为我们增添更多的节日气氛和浓郁的喜气，美丽的剪纸在节日里闪亮起来。
1民俗文化与剪纸艺术
民俗或风俗是创造于民间，流传于民间的一种文化现象。据考证我国可以说是世界上较早使用“民俗”概念的国家之一，早在春秋战国时期正开始用“民俗”这个词，孔子曰：“移风易俗”。民间剪纸是民俗文化的载体，也是一种民间传承的文化活动。它的大部分都是以民俗为基础，与民俗活动有紧密的联系。同时，它的内容与形式又充分反映民间风俗的各种事象，它与其他民间艺术，民间游艺，特别是民间习俗，都是密切地互相交织在一起的。
民间剪纸，题材来源于现实生活和传统的民间文化，表达对美好生活的企盼、追求与向往，也表达对主人的祝福。民间剪纸图案并不单是根据客观自然形态来造型的，而是以寓意、联想的形式来表达对美好事物的追求。这种寓意、联想的形式或通过吉语谐意，或通过指物会意，或通过感情等手法，使图案富于理想的幻觉，表达美好的愿望，以求奇幻想、愿望、趣味于图案，唤起民俗感情上的共鸣。
剪纸就是这样一种扎根民众之间，与人民生活紧密关联，为千家万户增色添喜的一种民间艺术形式。举凡岁时节令、居住、服饰、诞生成年、婚葬、寿筵，都在剪纸中得到了反映。
以岁时节令为例。正月初一家家挂春幡、贴窗花；正月十五闹花灯，灯上要贴剪纸；三月清明，祭品上要摆放剪纸，表达怀祖之情；五月端午，剪贴“五毒”，以之避疫；七月初七姑娘们相聚一起，剪花样、赛智慧；九月九重阳节，剪刻重阳旗，寓示步步登高；十月一日寒农节，晋北地区用五色纸剪成寒衣，或做成衣、帽、鞋、被种种式样。在门前或坟地焚烧，寄托生者对亡人的哀思。
2民间剪纸艺术的特点
(1)具有万剪不断的结构，力求构图新颖化、线条流畅化、色彩明快化。
(2)带有浓厚的欢乐和吉祥色彩，多用谐音和象征寓意手法表现，是典型的理想化创作方式。
(3)具有深刻的思想内涵，吟咏着生命、民族繁衍和美好愿望的主题，具有丰富的教育意义。
(4)剪纸艺术还有一个显著的特点：谐音寓意、谐音是民间图案中最常见的一种形式，它利用字的谐音，运用花鸟、鱼虫等图案造型去表达美好的愿望。以求得吉祥。如“金玉满堂”，将“金鱼”谐音为“金玉”，图中荷花、荷叶、水草的描绘象征荷塘，“堂”谐音为“塘”，“金玉满堂”表示财富之乡，以象征富贵常在。后来也有的把“金玉”称为有才学的人，形容家族人才辈出。再如“喜上眉梢”图案，也叫“喜鹊登梅”，喜鹊在民间被认为是一种吉祥的鸟，人们把喜鹊的到来作为报喜的象征，“梅”与眉梢的“眉”字谐音，喜鹊站立在梅枝上呜叫，象征着喜事已到眼前。在民间图案中谐音寓意的形式很多，如石榴、南瓜、莲蓬的多子多福，鸳鸯、蝴蝶并蒂花卉的爱情永恒，喜鹊的报喜、牡丹的富贵、花生的长寿、和合二仙的友谊深厚、缠枝花卉的支脉蔓等等。谐音寓意的如青果、桔子的清清吉吉，白菜的青青白白，花瓶的平平安安，双鱼的年年有余，鱼水交融，雄鸡的吉祥，鹿(禄)的进仕，福字的长生不老等等。有些剪纸则直奔主题如麒麟送子、观音送子、老寿公愤状元及第等。这些喜闻乐见的题材一经纤纤细手的剪雕，便生机盎然，寓意深沉。剪纸的传统纹样离不开鱼、鸡(鸟)、花、瓜果、走兽，也离不开神话故事和民间传说。主题纹样有鱼莲纹、鸡鸟纹、石榴牡丹纹、老鼠瓜果纹、葫芦纹、狮虎纹、虫草纹、娃娃纹、神话纹、故事纹、组字纹、农事纹、猪羊纹、器皿纹等等。
总之，剪纸艺术与民俗文化有着密不可分、难以割舍的联系，它们是互相依托、互为表里、互相促进、融汇交织在一起的。
3民间剪纸的品种与民俗应用
3.1窗花
窗花是民间剪纸中分布最广、数量最大、最为普及的品种。其他剪纸品种都是在窗花基础上的发展与延伸。南北各地农村在春节期间都要贴窗花，以此达到装点环境、渲染气氛的目的，并寄托着辞旧迎新、接福纳祥的愿望。
窗花可分为单色窗花、彩色窗花和纸塑窗花3种。彩色窗花又有染色与衬色之分。染色窗花以河北丰宁、蔚县所出最为著名。先刻后染，色泽明艳，光影效果极佳。衬色窗花以广东佛山所产最为著名，用金箔纸或银箔纸剪刻出主体纹样，背衬各色彩纸，金碧辉煌、富丽典雅。这种做法叫做“铜衬料”。纸塑窗花以陕西渭南地区所作最有代表性。用各色彩纸剪拼形象，人物头面用白布包裹棉花，再作彩绘、开脸，形成浮雕状造型。
窗花的表现题材极其广泛，戏剧人物、历史传说、花鸟虫鱼、山水风景、现实生活及吉祥图案均可成为窗花的表现内容，可谓无所不有。其中又以寓意吉祥的窗花数量最大。
3.2装饰剪纸
早在南北朝时期，已经出现了剪纸在室内装饰中发挥作用的先河。经过千余年的传承发展，装饰剪纸的品类日渐丰繁，民间剪纸中的挂签、顶棚花、炕围花、灶头花，均属装饰剪纸。
挂签是贴在门楣上的剪纸，上沿贴牢，下面大部悬空，可随风飘动。挂签又叫“挂钱”、“挂千”、“过门笺”。清·富察敦崇《燕京岁时记》说：“挂千者，用吉祥语镌于红纸之上，长尺有飓，贴在门前，与桃符相辉映。其上有八仙人物者，乃佛前所悬也。是物民户多用之。其黄纸长三寸，红纸长寸余者，日小挂千，乃市肆所用也。”山东南部、江苏北部的郯城、邳县等地又有套色挂签，俗称“换堂于”。其法取五色彩纸剪刻成型，局部刻断，各部分相互调换、镶嵌，形成色彩绚烂的装饰效果。
顶棚花是贴在天花板上的剪纸。中央是一张大型的团花剪纸，四角贴上角花。这种布局俗称“四菜一汤”。民间新屋落成。新糊顶棚，以及过年过节、办喜事等都要换贴顶棚花。
炕围花是沿炕周围贴在墙上的剪纸。炕围花的作用不仅是装饰墙面，还具有重要的象征意义。以团花为主的对称布局，造成了很强的向心力；完整的装饰层次加强了室内祥和富足的气氛，暗示着生活的理想。
3.3特种剪纸
民间绘画论文范文2
关键词：渔农村 流动文化
实施文化惠民工程，是构建公共文化服务体系、推动城乡基本公共文化服务均等化的重要途径。不断改进文化服务方式，积极开展流动文化服务，能有效地扩大文化受益范围、提高公共文化产品和服务供给能力，破解城乡、区域发展不平衡难题，消除覆盖盲区、推动管理创新，保障百姓基本文化权益。
近年来，浙江省岱山县根据海岛县区特殊的地理环境、村落分布、社会经济、人员构成等情况，按照体现公益性、基本性、均等性、便利性的原则，重点打造了“流动好声音”“流动好舞台”“流动好电影”“流动好图书”四个板块构成的文化惠民举措。经过连续八年的努力探索和实践，工作理念不断创新，活动形式日益多样，文化内涵全面提升，惠及百姓更加广泛，“流动文化进基层”典型经验入编《浙江省公共文化建设先进典型经验汇编》，其具体做法和经验值得推广和探究。
2008年6月，浙江省出台了《浙江省推动文化大发展大繁荣纲要（2008-2012）》，为全省文化建设注入了强劲的发展动力，同年又部署开展了“千镇万村”种文化活动，如何服务群众、改善民生成为岱山县文化工作决策者的当务之急。岱山县地处海岛，岛屿多、地方偏、交通不便，偏远小岛的居民文化生活贫乏；随着临港工业的发展，大量外来务工者涌入，他们聚居在城乡结合部，文化设施少，文化生活枯燥，要解决这些人群如饥似渴的文化需求，体现公共文化服务的均等性、便利性，推进城乡文化一体化发展，最行之有效、立竿见影的办法之一就是实施“流动文化进基层”活动。
一、活动亮点
在县文化馆专门成立了“公共文化服务部”，对全县符合条件业余团队的统一审核，统一发放音响器材，为基层团队日常活动提供了便利。2012年投入40万元，精心设计了7套流动K歌车，该车按照务实管用的原则设计，集合了整套演唱设备，在海岛地区的大街小巷、乡村渔港使用方便。赠送给全县7个乡镇文化站以后，在偏僻渔村、古镇弄堂、社区（村）广场、船舶企业等地进一步掀起了岛城全民K歌热，仅当年夏季流动K歌车前后共举办209场“流动好声音”，演唱群众3000余人，吸引观众40000余人次，扩大了文化活动的覆盖面和影响力，真正让草根声音接力传递，汇集更多的发展正能量。
在“流动好器材”的带动下，“流动好电影”“流动好图书”“流动好舞台”系列流动文化送基层活动开展得有声有色，全县6个流动电影放映队，每年免费为企业、外来人员、边远海岛放电影1200余场。全县建立图书流通站（点）66个，流通图书88130册，赠送图书42550册，价值约50余万元。把舞台搭进偏僻渔农村、企业、军营，发挥当地文艺爱好者特长，文化部门转变职能，由过去的 “我上台你鼓掌”，变为“你表演我搭台”；渔农民由原先的被动型享受文化，变主动型参与文化，促进基层文化活动蓬勃开展。
二、社会效益
（一）流动文化进基层活动作为一种新型、便捷的文化服务手段，被老百姓亲切地称为“家门口的舞台”“家门口的书房”和“家门口的电影院”，使老百姓“天天有活动”“天天把歌唱”“天天有书看”“天天乐淘淘”，切实解决了海岛群众“看戏难”“看书难”“看电影难”等问题，满足了他们文化娱乐的要求。
（二）通过音响器材赠送，极大地方便了群众参与文化活动，各类文艺团队蓬勃发展壮大，目前全县有各种文艺团队200余支，参与群众五千多人。特别是广场舞队，每天晚上广场、公园、院落，只要是稍微空旷的场地，到处都活跃着广场舞爱好者的身影，成为全县一道亮丽的风景线。
（三）推动城乡文化交流，缩小城乡文化差别。流动文化服务系列活动，将城镇社区的文化艺术产品、文化艺术活动输送到农村社区，有效延伸了文化馆、图书馆、电影院的服务功能，扩展公共文化服务的范围，也促进了城乡文化一体化发展。
三、发展思路
创新文化惠民服务的理念和模式，要结合当地实际，做好摸底调研，让群众对文化充满亲切感和信任感，引导群众参与公共文化、创造公共文化，激发基层的文化自信和自觉。
首先要强化服务意识，坚持以人民为中心的工作导向。要树立改革创新意识，深入推进体制机制创新、内容形式创新、方法手段创新，不断推动文化工作与时俱进、健康发展。
民间绘画论文范文3
关键词 ：宋元文人画 教育思想 审美倾向
文人画又称士人画，简言之，即指中国传统文人士大夫所创作的画。士人画的概念提出于宋代。苏轼在《东坡题跋》云：“观士人画如阅天下马，取其意气所到。若乃画工，往往只取鞭策皮毛，槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦。”①先秦以来统治者把民众分为士农工商四个阶层，东坡根据画家不同的社会身份，把画分为士人画和画工画，肯定士人画，贬低画工画，因为画工画只取行状物，侧重物表，而士人画取其意气，别有一番气韵意境。由此可知，士人画是文人士大夫在政事诗书文之余而从事的一种雅好。文人画在元宋逐渐成熟，形成了独特的品格，文人画教育思想也具有了其特有的审美倾向。
在中国古代教育思想中，以礼、乐、射、御、书、数六艺为基本教学内容，以文字为载体的诗文成为主要的教学载体，因文字书写而形成的书法艺术也随之视为上等之艺，而画与阴阳、卜、噬、工巧、造食、音声、天文同属伎术者之地位，也被文人所轻视。如唐阎立本诫其子曰：“吾少好读书，幸免墙面，缘情染翰，颇及侪流，唯以丹青见识，躬厮役之务，辱莫大焉，汝宜深诫，勿习此末伎。”②韩 传云：“尤工书，兼善丹青，以绘事非急务，自晦其能，未尝传之。”③五代荆浩云：“画者，画也。”④宋代绘画艺术的自律性逐渐成熟，文人抵挡不住绘画艺术的独特魅力，但又见于传统观念对绘画的歧视，故特把文人画与画工画区分开来。文人画的出现使中国古代绘画教育呈官方绘画教育、民间绘画教育、文人画教育三重分野，三个层面各具独特的教育特色，又相互影响。特别是文人画教育思想中有着明显的独特的审美倾向，下文从三个方面论述。
一、形似之外求其画
绘画基本的功能是存形状物和教化。民间画工重粉本师授，宫廷画工重状貌写生。宋代文人不甘于画单纯存形状物的匠技之工，而追求“以形似之外求其画”的审美倾向。唐代张彦远《历代名画记》曰：“以形似之外求其画，此难可与俗人道也。”雅正是文人所标举的风格。张彦远此话正投合了宋文人的审美心理，故取之作为文人画的理论依据。东坡云：“论画以形似，见与儿童邻”，⑤道出了画更重要的是在形似之外的意。东坡观王维吴道子画壁云：“吴生虽妙绝，犹以画工论，摩诘得象于象外，有如仙翮谢笼樊，吾观二子皆神俊，又于维也敛衽无间言。”⑥欧阳修《题盘车图诗》：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。”明确了轻画形重画意的主张。沈括亦曾说：“书画之妙，当以神会，难以形器求也。”⑦倪云林云：“仆之谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”题自画墨竹又云：“余之竹，聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非，叶子繁与疏，枝之斜与直哉。”⑧他以自己的亲身创作体会，揭示出文人画重意气不重形似的审美倾向。由此可看出，无论文人画创作还是画理鉴赏，皆追求形外形上的意境和逸气，这种审美倾向成为文人画教育的重要的思想。二、气韵非师
宋郭若虚《图画见闻志》卷一有“论气韵非师”一节，曰：“骨法用笔以下五者可学，如其气韵，必在生知……人品即已高矣，气韵不得不高，气韵既已高已，生动不得不至。”此言气韵非能师授，而在乎人品才情，这就要求画家人品胸襟的蒙养、诗书画的才情、广游河山的阅历，及追求风神超迈、志趣高雅的气象。读万卷书，行万里路，正是文人画家重要的修养方式。文人画家有了这种品格和胸襟才能创作出文人画特有的气韵格调。宋元文人画家莫不饱学博识。如苏轼文名盖世，自不待言。文同以学名世，操蕴高洁，善诗文篆隶行草飞白，其墨竹开一代风气。李公麟，好古博学，雅善画，尤写人物为精。米芾博记洽闻，诗文甚丰，任书画学博士。赵孟 坚修雅博识，善水墨白描梅兰水仙。王庭筠当时已有三绝诗书画之誉，这些文人画家都有深厚的文识修养，高远的胸襟境界，盘横山川，游心艺林，其画自有神韵妙境。明代董其昌《画禅室随笔》曰：“画家六法，一气韵生动，气韵生动不可学，此生而知之，自在天授。读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂，随手写出，结为山水传神矣。”这正指出了气韵非师思想的内涵，也是文人画教育思想的经典概括。明人姜绍书《无言诗史》评倪瓒云：“善画枯木竹石及山水小幅，气韵萧远，识者谓云林胸次冰雪云烟，相为出没，笔端固自胜绝，良不虚也。”文人画品格萧散闲远，笔韵高简，此正是气韵非师，乃个人修养所至的结果。
三、诗书入画
南宋邓椿《画继》云：“画者，文之极也。”此言诗画二事，其理一也。王维《蓝田烟雨图》东坡题跋：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。”董其昌《画旨》谓：“文人之画，自王右丞始。”尊王维为文人画之祖，在于其以诗境入画，致使画境高远。诗画有异形同工之妙，诗是无形画，画是有形诗，诗成为文人画立意造境的文化依托。宋徽宗立国子监画学，以古人诗句命题考试学生作画，又自徽宗开画上题诗句先河后，文人画家凡画必题诗，这逐渐成为文人画形式的独特之处。宋文人画家以书法入画，精研绘画用笔与书法用法之间的关系，创造出不同于描画的写法，建立文人画写意的概念，援书入画，才真正越过以状造形的阶段，进入了笔墨语言。
书法的修习成为人物画家的必修课。明人李日华《紫桃轩杂辍》云：“余尝泛论学画必在能书，方知用笔。”文人画把书法的用笔融入绘画中，丰富了绘画的语言。诗书入画从立意取境，从意象两端构筑文人画特殊的气质。东坡语：“诗画本一律，天工与清新。”诗书入画成为文人画教育思想的又一重要内容。诗的意境，书的劲势，画的形制统一于画面，诗书画互补互衬，此成为文人画教育思想的审美倾向之一。
宋元文人画教育思想的审美倾向，不仅通过创作表现出来，更重要的是从文人画家的诗文评论和画谱画诀等理论中体现出来，这些审美倾向直接促进了文人画寄情写意和品格形态的建立。此后，文人画成为中国古代绘画趣味和风格的主导方向。
注释 ：
①宋人评画.湖南美术出版社，第223页.
②旧唐书卷七七
③旧唐书卷一二九
④荆浩.笔法记.
⑤东坡题画诗.书鄢陵王主簿所画折枝二首.
⑥东坡集卷二凤翔八观.
民间绘画论文范文4
[论文摘要]中国艺术学科的成长，需要有自己的核心艺术理念支持。探寻中国本土艺术理论，一是要充分认识到当下是中国艺术文化成长再次自觉的关键时期二是要认真促进中国本土艺术理论的累积三是要研究明确探寻中国本土艺术理论建设的策略。
一、中国艺术文化成长的再次自觉
“中国艺术文化成长再次自觉”，是基于1978年开始的“改革开放”而言的。比如在中国美术界，当时开展了对“社会主义现实主义”的理性解析，从而为中国美术文化的新创造提供了新的理论支持。如果说中国艺术文化在过去的三十年里有了全新的变迁成长，主要是得力于l978年中国首次自觉地寻求变革而至。那么，从2oo9年开始应该有再一次促进新成长的自觉意识和实在行为。这是人类历史和现实环境给予中国艺术文化的良机与使命。从中国当下在全球的态势来看，是具有新的持续飞翔的语境和条件。…中国及中国艺术文化学人当下是需要时刻明白自己已经具有了独立、健康、跨越发展的空间与条件，关键是需要在促进中国本土艺术文化成长的认识论与方法论上，要不断自觉、不断提升、不断拓进。
首先，中国艺术文化本来就有自我之根脉。中国艺术文化的根脉是当下中国艺术文化成长再次自觉的重要认识论基础。这一点是不可忽视和缺失的。今天中国艺术文化新的自觉和新的发展之缘由与自信底气，就来源干中国艺术自己本来的根脉。不论讲中国艺术文化的伟大复兴也好，还是说诉求创建中国艺术学派也好，都是由于中国有自己独特的艺术文化之根。
从原理上看，思想是有历史属性的。当下我们审视、形成和确立探寻中国本土艺术理论是当务之急的思想，也是有厚重的历史内涵与缘由的。中国艺术文化同中国其他文化一样具有悠久而厚重的历史与传统。不仅中国美术文化传统、中国的音乐艺术文化传统、舞蹈艺术文化传统、戏曲艺术文化传统等艺术形态是悠久而博大精深的，就是在20世纪才兴起的中国电影艺术、中国电视艺术，也有了自己民族特性的传统内涵。为什么有学者在反思回顾论及中国画在2o世纪8o年代后出现的一些历史事项后讲：“有趣的是，‘末13论’提出之后，中国画却进入历史最好发展期。‘笔墨等于零’说提出之后，当代中国画家们反而空前的看重了‘笔墨’，黄宾虹和他的笔墨论大行其道，使许多画家更深入的思考中国画的本质精神和文化特性等问题，有利于中国画的发展。这是要感谢‘末日论’和‘等于零’提出者的”。l2正是因为中国画有它自身深厚的传统内容，所以国画家们才不会盲从于一人之论而失去自我。总之，在者力探寻中国本土艺术理论之时，要守候中国艺术文化的本来之根脉。
其次，“西来东失”的走出。如果从中国近现代的艺术观念、艺术术语、艺术创造方法、艺术评价标准等视点看，中国艺术在非常长的时间里呈现出了“西来东失”局面。但是，当下是到了走出这种非常态局面的历史时期了。因此，走出“西来东失”的时刻也是促进中国艺术文化成长再次自觉的重要语境因素。换句话说：走出“西来东失”的标志，就是中国本土艺术理论的赫然建构与矗立。
所谓“西来东失”，是指中国本土文化随着西方等外来文化侵蚀而衰微的社会现象。由于西学东来的声势强大，致使中国本土艺术文化遭到了时在的哲学人士、政治人物、艺术从业人员等多类人物的抨击或改良，故而整个20世纪的中国艺术文化都处于“向左走”、“向右走”的非主体性定位之行为的局面。但是，在当下，随着中国社会整体进步和认识水平与实力的增强，那种唯他者是从的社会语境已经过去了。中国到了要向他者推销自己的价值观念、艺术思想、艺术文明的时期。因此，中国艺术文化成长的再次自觉是必要的、是必须的，构建中国本土艺术理论成为了当务之急。只有构建好了中国本土艺术理论，有了厚实的中国艺术文化宝藏，才有向他者推荐自己的资格、自信和实货。
再则，20世纪末至21世纪初的30年之改革开放的积淀基础。当下中国艺术文化成长再次自觉的不可忽视的认识论基础之一的是l978年至2008年这3O年问中国社会所取得的非凡成就。纵观中国艺术文化在改革开放三十年里，无论是艺术观念、艺术价值取向、艺术体制、艺术学术、艺术学科、艺术形态、艺术创作、艺术批评、艺术市场、艺术教育、艺术组织、艺术审查、艺术传播、艺术交流、艺术消费、艺术生态、艺术变迁，还是在艺术人才、艺术从业队伍、艺术文化产业、艺术受众、艺术语境等方面都有了很大的变迁提升、积淀起了丰厚的财富。没有这些已有的艺术文化基础，是很难去规划和设定与促进中国艺术文化的再次自觉提升与腾飞的。所以，对中国改革开放三十年里中国艺术的历程与得失，应该有全面、深入而系统的研究，在此基础上才能望在高妙地构建中国本土艺术理论及其系统学说。
为什么需要中国艺术文化的再次自觉?为什么探寻中国本土艺术理论是当务之急?这都是因为中国艺术文化在当下新生长的迫切需要。中国艺术当下的中国处境是：中国整体的发展要求中国艺术文化应该有经典性的反映与成就。所以，中国艺术当下的变迁成长，应该有与昔日之不同的取向与面貌。只有这样，一方面才能让非传统的中国艺术匹配不断崛起和强大起来的中国整体社会。另一方面，才能让非传统中国艺术文化成为强大中国构成的重要内容元素。那么，当下与未来的中国艺术与昔之艺术如何的不同?如何的变迁成长?如何的成就满足?这些都需要中国本土艺术理论做出回答。可见，中国艺术文化生长新起点的需求，是中国艺术文化再次自觉的促成因素之一。总之，中国艺术的未来是应该在中国自主的艺术价值立场、艺术价值诉求、艺术价值取向、艺术观念支持下的卓越变迂成长成就。
二、促进中国本土艺术理论的累积
中华民族的确是一个历史悠久而伟大的民族。不仅历史久远而丰厚，而且是绵延成长从未间断过。历史除了有些巧合以外，应该还有些自身发展的规律。中华民族在公元前2l世纪时建立了中国历史上二第一个国家夏。从此，中国进人了灿烂的文明时期。而当下的中国是在公元21世纪开初便创获了新的伟大复兴的生存语境。这个历史的巧合或历史的必然，内在逻辑地注定r中国是到了应该充分自觉认知本土文化、提升本土文化、再创本土文化新辉煌的最佳时刻。在中国本土艺术文化的视野里，我们ti土看到，在悠k的中华艺术历史长河中，在原始时期，我仃】先人的艺术思维认知能力就得到_『很好地形成、生长和发展。比如在“女娲补天”、“后羿射日”等神话中，是已经充分揭示出了中华民族的艺术想象思维、形象思维和艺术创造外化能力。随着中华民族先民智慧的累积，即便是在先秦时期，我国在艺术认识论、艺术创造方法论、艺术作品集成、艺术理论定格、艺术历史累积、艺术功能社会化、艺术核心价值确立等方面都有了卓尔不群的伟业建树。从“画论”视点看，在战国时期就已露中国绘画理论的端倪。著名美术学者俞剑华曾讲：“中国画论自战国时代，((韩非子》鬼魅易、犬马难之言，已开画论之端。”l3从造物设计视点看，无论是实践上的创造、作品集成，还是理论著述，都是成就斐然。商代的青铜器、甲骨文、铭文字造型、篆书形态，战国时考工记著述等等都是中华艺术文明的经典、自豪与再创中国本土艺术文明的重要学理逻辑和基础。事实上，中国本土艺术文明不仅是中华文明的重要组成部分，而且是中华文明的证明。仅从美术与设计艺术两个视点来看，仰韶文化中的舞蹈纹盆、河姆渡文化中的双凤朝阳牙雕、商代殷墟玉凤》、岩画、红山文化中的玉猪龙)和陶塑女神像))、良渚文化中的((玉璧与兽面纹玉琮等实在创造物，就是中国整体文明不可缺失的铁证。因此，在当下我们应该大力促进中国本土艺术理论的创建与累积。
在20世纪中国艺术界至少有两个自卑，一个是对中国民间艺术的自卑，另一个是对中华本土艺术的自卑。对中国民间艺术的自卑表现在：认为民间艺术是粗俗之物故不能登大雅之堂。将民间艺术的价值看低而瞧不起。殊不知民间艺术却是艺术之根。瞧不起民间艺术的不良心理反应和认识，揭示了一些人对中国草根艺术文明的可贵价值认识不足。就在当下，那种对中国草根艺术形式认识不到位的观念仍然存在而被人批评。“至少在央视春晚上，流行歌手归为音乐舞蹈类，而二人转，小品归为语言类。二人转其实就是一种说唱艺术，与美国的Rap、Hip—hop都属于一种根源性、底层的音乐。但是，美国人可以把这一贫穷黑人社区的音乐文化发展成为全球文化潮流，中国人却始终只把二人转看成为一种舞台表演或北方曲艺。”l4实践证明，对中国民间艺术文化的自卑将导致对中华文化整体认识的自卑心理与认识的产生。一些人对中国本土艺术的自卑反应在：认为中国的艺术不如西方的艺术科学和高级，故而，一味地要用外来艺术改造中国本土艺术。比如：被著名国画家潘天寿(18971971)在l957年称之为“无祖宗的世界主义者”的江丰(19l0一l982)，在195O年秋天，于杭州的一次国画改革会议上说：“中国画，不能反映现实，不能作大画，必然淘汰。将来定有世界性的绘画出来。油画能反映现实，能作大画，是有世界性的。I】在此认识基础上，他将时名为“中央美术学院华东分院”的“中国画系取消”。不过，“这种排斥其他画种的说法和做法引起一些国画家的不满。”l6I对中国自身艺术文化的自卑的结果，是导致中国本土艺术走向虚弱化。这种不良的民族艺术认识论和具体的误导性艺术民族创造实践方法论，无疑是不利于中国本土艺术文化的创造和成长。在当下的语境促进和构建中国本土艺术的重要认识与行为，就是要让中国本土已有的经典艺术文化继续发挥光芒与应有作用。
中国本土艺术文化是丰厚的。仅从中国本土艺术理论看，艺术认识论的“行己之道”、吐故纳新、生生不息、写意、情理、形神、哲理、意象、立象尽意等观念、艺术价值论的“文以载道”、艺术辩证法的虚实论、“不似之似乃为似之”、艺术变迁论的“笔墨当随时代”、艺术方法论的“无法而法，乃为至法”、“大人达士，不拘于一家”、“搜尽奇峰打草稿”、艺术评价论的“气韵生动”和“意境”学说、“品级论”，以及绘画艺术的“外师造化，中得心源”、“造物在我”、“大象无形”、音乐艺术的“大音希声”、舞蹈艺术的“舞，动其容也”、园林艺术的“纳千顷之，收四时之烂漫”等众多艺术学理，都是应该不断闪亮的重要的中国本土艺术思想。只有在不断深入研究梳理和经典编码中国已有本土艺术思想之集大成的基础上，才能更加充分和完善构建当下与未来的中国本土艺术理论。因此，任何时候，都不能忽视和抛弃中国已有的经典艺术思想。
中国本土艺术理论从先秦至今，应该说是在不断创生增厚的。当下的历史任务是更需要中国艺术学人认真对待和重视运用自己民族的艺术学术、艺术思想的时候了。著名美术理论家水天中对著名画家吴冠中的艺术思想与创造行为的评价结论是值得重视的。他说“如果以教科书的标准去衡量吴冠中的文章，会找出许多论证欠充分、推理不严密的地方，许多批评吴冠中文章的人就是这样做的。但如果看文章对突破美术习规的定势，拓展美术家思路的作用，在20世纪后期的中国美术理论领域中，吴冠中的地位是无可替代的。在世纪之交的中国美术界，吴冠中的艺术作品与艺术观点仍然是频频引发争论的话题。因为他继续向秩序挑战，因而这正是一种价值，一种分量。因为它越过人们难以摆脱的二元对立定势，让我们看到中国绘画和其他事物一样，也有着多样发展的可能性。”"其实，中国许多艺术学人在突破艺术习规、拓展艺术边界、丰厚中国本土艺术思想等方面都做出了重要贡献。当下与未来的中国人应该认识和明白这一点。及时认识到和肯定中国艺术人自有独到的艺术智慧和艺术创造力与艺术成就，是促进中国本土艺术理论累积的当务之急。
三、明确探寻中国本土艺术理论的策略
探寻构建中国本土艺术理论及其体系，不是一蹴而就和随意就能完成的事情。它需要精心设计和制定确实可行的战略。因此，能够明确认识到研究制定建设中国本土艺术理论策略的重要性与紧迫性，是当务之急。
首先，确立大气的思想认识之策。此之大气，意即宏大开阔的思维、视野与气势。以大气的思想认识论来指导构建中国本土艺术理论，是力求避免自卑、低俗、小气、狭隘等思想意识、思维与行为。
民间绘画论文范文5
关键词：文人画；笔墨
文人画，这是一个很能代表中国语言文化特色的概念。似有若无的内涵外延，让人抓不住又放不开，各种解释皆可并行不悖。从北宋苏轼的“士人画”，明代董其昌的“文人之画”，到民初文士陈师曾的“文人画”，其关键皆在强调士夫文人身份修养与职业画家之不同。陈师曾谓“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想”，是将古代品藻人物的方式引进绘画理论，而不是行文谨严的“文人画”定义。虽然字面上是解说“文人画”之要素，而其着眼点却在于树立理想中的“文人画家”亦即“文人”应有的品行修养。如果我们今天用它作衡量具体作品的四项基本原则，可以说是一种误读。
从这里，我们引发出两种思绪：中国文人水墨作为传统中国画的一种，坚持以笔墨为中心，是无可非议的，但是与此同时，不要忘记这笔墨规范有恒定的一面，也有变化发展的一面。而作为“中国画”这个大传统，就很难用“笔墨中心”来概括它的基本特征了，不论从美学的角度，还是从技巧、技法的角度，中国画笔墨规范的基本要求是以书法运笔方式来画画。虽然人们一直在延展“笔墨”这一概念的内涵，例如将它说成一种文化精神、一种审美态度等等。笔墨所造成的美感是别的绘画媒介所不能替代的，它具有特殊的意味。但人们又不能不承认与笔墨毫无干系的一些艺术同样体现着我们民族的文化精神或审美态度，例如非文人笔墨的古代绘画以及画像砖、画像石之类。这说明笔墨所体现的文化精神和审美态度来自掌握笔墨的人，而非笔墨所自有。是中国文化养成“笔墨”，而不是“笔墨”养成了中国文化。中国绘画的历史绝不是文人笔墨的历史，笔墨规范是中国传统绘画发展的阶段性产物。实际上，中国传统绘画与外国绘画一样，包含多方面的形式、技巧规范，或日包含多重形式审美因素。
而中国文人画论中说的“笔墨”，已不仅指笔墨本身，而往往涵盖着中国文人画的一整套创作法与审美范畴。从某种意义上说，传统的中国文人画是以笔墨为中心的，也就是说，没有笔墨便没有传统的中国文人画。元代以后的“文人”画倡导者，“别有用心”地贬低和无视其他规范和其他“难度指标”，而以笔墨规范统帅甚至代替其他技巧规范和其他“难度指标”，这是造成传统水墨画形式语言单调的重要原因。
中国文人画要使自己的传统发扬光大，一定要坚持以笔墨为中心。以保持这一体系的特色与优势。但是，笔墨技法、结构与笔墨情趣又不是一成不变的死传统，它只有大体的法则，不是僵硬不变的条条框框。它随着时代的变化而变化而发展。前人早就说过：“笔墨当随时代。”笔墨在每个人手中，也带有个性的特色。许多杰出的艺术家均以自己的实践经验与体会，“在于墨海中立定精神，笔锋下决定生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明。纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在”，为水墨的笔墨体系增添某些新的因素。
文人画的现代蜕变，是20世纪中国水墨画所面临的基本课题。在这个蜕变过程中，相对形成了以黄宾虹、齐白石等人为代表的“鉴占开今”和以徐悲鸿、林风眠等人为代表的“借洋兴中”的对立互补的两大取向。随时间的推移，两大取向都以不同程度、或速或缓地发生着由传统形态向现代形态的偏移，并在80年代中期（台湾则在五六十年代）出现了闪动式突跳。民间风、原始风、新文人画风沿着“鉴古开今”的路顺向蜕变；从西方现代艺术人手的艺术家则沿着“借洋兴中”的路逆向回归。由于两大取向都或隐或显地存在向现代转型的内在指向，以致两极对抗的“新文人画”和“现代水墨”总是难解难分地胶着在一起。这正是许多曾在“新文人画”画展上露面的画家又出现在“现代水墨”画展上的根本原因。这是传统与现代的“怪圈”为分类带来无可逃避的困境。有鉴于此，本文也只能将“现代”一词作为模糊概念和直觉概念来使用。这里所说的“现代”，不是纯粹的时间概念，而是与时间进程相关的流派、风格、形态概念。
尽管“文人画”这一概念为我们留下了十分自由的回旋余地，但有一个基本事实却不容回避，这就是中国传统文人已经不复存在，生长传统文人的环境已经不复存在。有时候人们把今天的“知识分子”等同于过去的“文人”，其实传统意义的文人，与今天的“知识分子”完全是两回事，就像现在大众传媒称最近几年中“先富起来”的人们为“贵族”一样，这种说法只是一种比喻。20世纪前期的一些（不是全部）水墨画家还可以列人传统文人的行列，因为他们的基本生存状态和由此形成的精神状态与过去的文人近似，而在中国大陆实行了全面、彻底的社会改造和思想改造之后，传统意义上的文人便完全绝迹了。当年石鲁倡导文人画，并以现代文人画家自居，虽然他在某些方面比别的画家更接近传统文人的趣味，而且他在那样的环境里能有这样的抱负，确实值得尊敬，但他自己的身份和处境就是对这种抱负的最大讽刺―你能设想一个忙于组织美术工作者学习马列主义、著作、无产阶级卜继续革命理论，改造思想，参加批判斗争交代问题，与剥削阶级划清界线，与人斗其乐无穷的“齿轮和螺丝钉”，有可能心平气和的“陶写性灵”吗？
对于还在幻想变成文人画家的当代画家，似乎有必要提醒，古代士大夫文人以书画为修身养性立德立功之余事，而今天的画家则是分工细密的专业教育训练下以绘画为职业的人。当你以绘画为“报考专业”，当你以绘画技能接受工作分配的那一刻，你已经“自绝”于文人画了。当然，文人画，确实有许许多多值得继承的东西。其中最值得重视、最值得继承的是它的叛逆精神，是它的业余性质，是它的远离功利目的的艺术态度。这是千古不朽的，当然会在新时代里发扬光大。
参考文献：
[1] 万青力.文人画与文人画传统[J].《文艺研究》，1996（01） .
[2] 陈师曾.人文画的价值[J].北京大学《绘学杂志》[J]，1921（02） .
[3] 万青力.《画家与画史》[M].浙江：中国美术学院出版社，1997.
[4] 刘晓纯.《笔墨―黄宾虹与林风眠》[C] .《20世纪中国画“传统的延续与演进”国际学术研讨会论文集》，浙江人民美术出版社，1997.
民间绘画论文范文6
【关键词】文化精神;修养;创新
一、文化精神是中国画的支柱
中国文化源远流长，传统元素种类繁多，内容广泛，更是不胜枚举，随着创意产业国际化进程的加速，民族化元素成为文化创新的捷径与代表符号，其中中国画渗透千年的文明而历久弥新，作为中国的传统文化，中国画也需要不断创新，在原本文化传统基础上，加入新元素，加入画家思维和感受，回到现代生活，使它既不失民族风格，又必需适应和满足21世纪的现代人的审美要求。而这就需要对中国画所代表的文化有深层次的理解，在概念的创新上找到源头和方向我们文化目前所面临的处境也和以往有很大的不同，现在的确是多元并存的格局，各个国家都在这种全球一体化中凸显自己民族的文化价值，把文化植入中国画中，让中国画完美体现中国文化。中国文化中有一条未形成理论文字的精神文脉，蕴含于大量存在的远古艺术，民间艺术等作品中，如果我们不能全面理清中国文化传统精神，就不可能在文化自觉的前提下去创作代表中国文化的中国画。就人文精神而言，历史积淀形成的中国传统的人文精神，其根源在于“天人合一”的宇宙观。无论孔子、孟子、老子、庄子都强调人与自然，人与社会，情于理，心与物，超越与内在的和谐统一，因而中国文化的核心理念是“敬天爱人”教育人们具有“悲悯之怀”，讲究“天时、地利、人和”。而“天”又是“理”，是“道德”，是“心性”。所以崇尚“和谐”，“中庸”之道。人格意识成为中国的审美原则，提倡艺术家从生活审美体验上升到生命体验，感悟宇宙大道，以高尚的人品，精深的学养，超逐的才情，杰出的技巧去进行艺术创作。
二、人品修养对中国画的影响
西方的绘画学习重科学训练，尚自然物理属性，强调直观视觉效应，中国绘画则重意随笔运，尚内心世界的挖掘，重文化内涵与自身主体修养，自身修养和品德会直接体现在绘画作品中，由画品进一步涉及到人品问题，画家作画之前要注重自身人品，清代《东庄画论》云:“学画者先贵立品，立品之人笔墨为自有一种正大光明之概;否则，画虽可观，却有一种不正之气，隐跃毫端，文如其人，画亦有然，”可见一个画家必须具有高尚的人品，才能有极高的画品，人品即画品。北宋郭若虚《图画见闻志》云:“窃观自古奇迹，多是軒冕才贤，岩穴上士;依仁游艺，操赜钩深，高雅之情，一寄于画。人品既已高矣，气韵不得不高，气韵既已高矣生动不得不至，所谓神之又神而能精焉。”清代松年《颐园论画》云:“书画清高、首重人品、品节既优，不但从重其笔墨，更钦仰其人。我国著名山水画家卢禹舜曾说过:“画家要注重品格，作品要体现出优雅，品格实际上是画家亲近生活，体验，感受，感悟生活的精神所得的外在表现;也是人品气质，道德修养。精神世界的综合体现，同时可以理解为是心境，是状态，其实人品的高下与笔墨方法和熟练程度本身没有多大关系，但与笔墨风格、笔墨质量、笔墨品格笔、墨气息有着紧密的联系，这样也就决定了完美的人格追求是带来高品位，高格调笔墨质量的前提。这种笔墨品格与人品相一致的追求和强调，正是中国艺术传统的本质特点之一。所以，在绘画中应追求平和恬静，悠远绵长，随意成象，随形达意，顺其自然，甚至是超然物外的情趣。
三、创新在中国画中的重要性
美学追求在某种程度上是文化传统的自我延续，但是如果过分依赖这种文化惯性，用固定的思维模式去评判价值，必将失去对文化创造性的追求，我们需要新的思维，需要多种艺术角度审视中国画的发现，摒弃雷同，给自己提出更高的要求，是中国画的视觉面貌各异，百花争放，艺术强调个性，每位作者都可以以自己的感觉和知识为基础，以不同的态度，不同的方式进行判断理解，有什么样的观念就有什么样的作品。真正的艺术创新难度是很大的，尤其是我们的传统山水画已有了千百年的发展历史它经过一代代画家的不断创造提高，艺术上已达到了非常精深的高度，而且也已形成人们十分熟悉的艺术形式，要改变它，为它添砖加瓦，创造新的因素，实在是非常的困难，但是这并不意味着中国画就可以永远停留在原有的模式上凝固不化，不断创新与创造是事物发展的永恒规律，没有新的创造，没有吐故纳新，就等于没有生命力，我们的山水画就没有变化，也就永远不能向前发。李可染先生曾说:“新的创造是作者在大自然中发现前人没有发现的规律，通过思维实践发展，而产生新的艺术境界和表现形式，离开了大自然和传统就不可能有任何创造，既然一切艺术都来源于大自然，来源于人生的体验，那么创新唯一的道路就只有重新回到大自然，回到艺术创作的源头去寻找突破口，在前人忽视淡化，或没有探索到位的课题上作文章，走前人没有过的路，通过创新解决美术是遗留的历史难题，为美术史增添新篇章。
文化思想和修养对古今画家的艺术观，审美理念和艺术表现形式方面都产生了深远的影响，在一定程度上改变了画家的思维方式和审美思想，并由此催生了具有独特意味和审美理想的山水画境，提升了中国画的审美格调和思想价值，对整个中国画审美思想的确立都具有十分重要的意义。艺术发展史和人类社会发展的历史都是不断创新的历史人类在创造历史的过程中既创造了其赖以生存的物质世界，同时也创建了宗教，哲学，艺术等教育世界，我们总称其为人类文化，要了解或撰写一部人类文化史，必须对人类从起源到如今所留下的精神财富和作为精神文化现像物的物质财富进行分析和总结。也可以说，人类物质和精神世界的创造史，就是人类的文化创造史。人类就是在对物质文化和精神文化追求和创造的过程中推动着社会不断发展和进步。
参考文献
[1]《张大千传》邵菁菁.刘静.中国文联出版社.2005.1
[2]《中国艺术精神》.徐福官.春风文艺出版社.1997.6
