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编剧实训总结范文1
传统双语教学模式，多是在形式上将教材内容的讲解由汉语讲解变成双语讲解。教学模式的思路并没有实质性的改变。学生从中受益的仅仅局限于多了解到一些理论知识的英文说法，而缺乏真正意义上对整个工作过程的把握。造成了所学不实用，所学不会用的尴尬情况。据调查，用人单位经常抱怨在招聘了国际贸易专业学生后，还要花费企业培训成本使其熟悉国际贸易流程，这也对现有的双语教学在内容模式上提出了需要思考的问题。因此，将教学内容转化为工作指导手册，设计教学模式均围绕“所学即所用”展开，能很好的解决上述矛盾。笔者很荣幸地作为高校特邀记者参加了2008年由无锡人才市场举办的国际贸易专场招聘会。通过发放调查问卷，调查了83个从事国际贸易的公司，得到76份调查问卷，参与率为91．56%。几乎有八成的用人单位对毕业生是不满意的。从图2可以看出:虽然国际贸易专业学生的英语水平较高，但工作上手速度极低。这应该就是造成了超过八成用人单位不满的主要原因。同时也揭示了传统双语教学的弊端。笔者认为双语教学方法本身是有助于克服“工作上手速度”这一问题的。关键在于双语教学实施过程中的模式，还是照搬原有理论教学模式，与实际工作脱节。因此，只有方法与模式相一致，都以实际工作项目为导向，这种完美的配合才能克服上述问题。
二、基于工作过程的双语教学模式设计
双语教学过程中，其模式主要分为三块:情境模式，方法模式，考核模式。而这三块均要根据工作实际来设计，配合双语教学，这样才能真正促使学生对工作实际的把握，克服一些实际问题。
(一)情境模式设计
情境模式也可认为是内容模式。将不同的工作内容设计成教学中的不同教学情境。所谓以工作项目和任务为中心的内容模式设计，即在编排教学内容时将原有的教材内容顺序打破，重新编排。按照工作项目和任务的要求，将各项目和任务所需的理论知识柔和在一起。即不是为了学理论知识而学理论知识，而是为了完成工作任务而学所需的理论知识。这样很多知识点在传统的双语教学模式中不会安排在一起，但在这种新的模式中就安排在了一起。这种变动可以提高学生对工作任务和能力的把握，而非对理论知识点的把握。以“国际贸易实务”的双语课程为例。在设计课程内容时以国际贸易的完整流程为工作项目主线，以工作任务为平台，进行章节情境设计。在每一个工作项目中融入国际贸易实务知识，从而形成一个以国际贸易流程为主线，以国际贸易实务知识为节点的知识网络体系，使零散的理论知识根据工作指导而结合在一起。每一个知识点的讲解都成为贸易流程中模块的工作指导。使学生不仅能够管中窥豹，而且能够一览众山晓。整个国际贸易工作流程可以分为四大工作项目:交易前的准备工作，磋商过程，合同的执行(出口)及合同的执行(进口)。首先，交易前准备工作。将此项目的两个任务设计为两个情境讲解:情境一(工作任务一)为寻找客户，情境二(工作任务二)为资信调查。在情境一中着重介绍寻找客户的途经，情境二重点讲解资信调查的通用方法。其次，工作项目之磋商过程是国际贸易中的一个重点，任务从磋商开始到签订合同结束共有八项任务，在教学过程中分别据此设计情境:情境一询还盘磋商、情境二讨论商品相关条款、情境三价格谈判、情境四运输事宜、情境五保险事宜、情境六支付方式、情境七一般条款、情境八合同签订。磋商过程是国际贸易工作的重点项目，因此在设计课程内容时应将其设计为课程内容重点章程，充分体现以项目任务为中心来进行情境设计的理念。在该项目的实现中，情境设计以“合同”为载体，按照从最初询还盘到合同签字生效的完整过程为主线，进行工作任务的学习。以上情境和实际业务操作完全一致。工作项目三为出口商的合同的执行，在这个项目中出口商主要要完成从准备单据、发货、取得货款、退税等十项工作任务。因此根据不同的任务设计十大情境模式:情境一申请产地证;情境二租船订舱;情境三商检;情境四保险;情境五报关;情境六装船;情境七交单;情境八核销;情境九结汇;情境十退税。工作项目四为进口商执行合同，在该工作项目中主要有四项工作任务，据此设计四个工作情境:情境一支付货款;情境二进口报检;情境三进口报关;情境四索赔和仲裁。参考哈弗MBA课程的案例导向教学，为各个工作项目设计真实的案例来进行教学预演，能达到很好的效果。以上设计的内容主要是教师在双语教学过程中的内容情境模式设计。然而仅仅有内容上的改变还是不够的。理论教学要通过实践来巩固，要将理论教学与实践操作融为一体，即还应配合双语设计的方法模式。
(二)方法模式设计
所谓方法即在内容确定的前提下，通过什么样的教学手段来进行，提高教学效率和效果。在以工作项目为导向的双语教学中，应考虑两个层面的方法:一是理论教学中的方法模式;二是理论教学后的方法模式。
1．案例引入与导出
在理论教学中，要充分采用案例教学法。由教师虚拟一个以实际贸易为基础的国际贸易案例情境。教师在该案例中担任编剧和导演的角色。将学生分成贸易的甲方和乙方。为充分调动学生参与的积极性，在虚拟的环境中，和学生一起为双方设计相应的组织机构，搭建仿真的贸易平台。作为编剧和导演的教师，负责编写“剧本”。而学生按照“剧本”，找出本幕所涉及的知识点，进行有针对性的预习。预习的工作要求由学生在课下协同完成。教师编写的“剧本”给学生一个抛砖引玉的参考，学生可以发挥各自的主观能动性，按照自己对知识点的理解，进行“表演”。教师在课程前，将本幕所设计的知识点和考查点，列一个Checklist(检查表格)并在学生“表演”的过程中仔细记录学生对知识点和考查点的掌握情况，并对双方的表现进行打分。学生“表演”结束后，由教师进行针对性的评讲和总结，对所涉及的外贸知识进行回顾和梳理，并评出“最佳表现奖”等奖项，既是对学生的鼓励，又可以作为学生平时成绩的一部分。
2．实践与理论高度融合
理论教学后，存在教学效果巩固的问题。这对于学生而言是非常关键的。单纯的理论教学，其巩固效果很差。在传统的外贸教学中，通常是将理论教学和实训分开，学期的大半时间讲授理论，学期末进行实训。这样的弊端是:在学理论时，由于比较抽象，很难真正全面地理解。而实训课时，平时教授的理论知识由于掌握不牢固，已经大部分忘记了。这样一来，变成了“夹生饭”，“回锅肉”。教学难以取得令人满意的效果。因此，高度融合的实践与理论是提高教学质量的不二法则。在教学中，将只是在学期末进行的实训分成章节实训和汇报实训。章节实训与章节理论教学紧密相连，学完了理论知识，立即去实训，使抽象的理论得以在实际应用中消化理解，成为技能。而汇报实训，是将所学的分散的知识和技能条理化，是实际工作情形的真实预演。
(三)考核模式设计
由于前面教学内容和方法的变化，以提高学生毕业后工作能力为目标的课程，其考核模式就不能再采用传统的书面百分制考试了，否则会使前面的改革前功尽弃。前面教学内容突出工作重心，后面方法的案例教学与理论实践高度融合也突出工作实际，因此考核再以理论为中心就非常不协调，甚至会影响前面两项成果。因为当学生得知考试仍以传统理论考试为主，其学习目标就会发生变化，认为学习工作实践与考试不相干，会挫伤学生学习工作实践的积极性。因此，考核模式的改变是非常必要的。以工作项目为导向的双语教学课程，其考核应采用多种形式并举的方法，注重形式的多样化，尤其要突出工作实践能力。具体可设计为:书面考试(占20%)，平时作业以及平时表现(20%)，工作情境考核(30%)，口试(面试)考核(30%)。
三、基于工作过程双语教学模式面临的难题及解决方法
这种基于工作过程的双语教学模式在执行过程中主要面临两大难题。第一个难题就是配套教材。当前国际贸易专业有很多双语教材。然而这些教材的共同特点是:以原有的中文教材为基础，在传统框架下编排相关内容。很多内容理论性太强(如术语)，很多实践性的环节缺失(如报检、报关等)，很多知识顺序颠倒(如磋商)。而基于工作过程的双语教学模式要求所有知识点的设计和组合均围绕工作过程，并在每个工作情境中设计实践环节，让学生学完理论立即操作。因此这种双语教学模式所要求的是工作手册式的便捷的双语教材。针对这种现状，应对双语教材重新设计和编写。目前江苏信息职业技术学院根据上述模式编写了自印教材《国际贸易实务双语教材》，该教材受到学生的好评。第二个难题是这种双语教学模式中理论与实践高度融合的实行。高度融合即要让学生在理论学习中实践，在实践学生中深化理论知识的理解。然而当前主要院校现行的教学计划很不适合这种模式的推行。在当前院校的教学计划中，考虑到教学资源的合理安排和分配，往往会将理论教学与实践环节分开。往往是前半学期理论，后半学期实践。在这种计划下，理论与实践的融合很难。因此在专业教学计划安排中应让双语教师有充分选择权，根据学生掌握的情况，实时调整理论和实践环节，从而达到最佳的学习效果。针对这一问题，可以采取两种做法。一是调整教学计划，将实践环节和理论环节合在一起安排。即将实践环节放到理论教学中去。但是在实训室的时间和课时安排上会给系部带来一定的麻烦。另一种方法就是:引进集教学做为一体的实训室。该实训室集理论讲解、实训操作为一体。教师在实训室中讲解，同时学生可实时在实训室操作。这样就可以将理论与实践完全融合在一起。
编剧实训总结范文2
1.认识上的误区。对计算思维认识不够深刻，研究不够透彻。有的学校错误地认为只有计算机专业学生才需要培养和提高思维能力，不能很好地认识到计算思维是已存在的思维活动，是每个人都应具备的一种技能，认为几节计算机基础课程就能够培养计算思维能力；还有的学校认为要实现计算思维能力的培养，需要通过程序设计等相似课程才能实现，忽视了过程学习的其他途径。2.中职学生计算机学科的基础薄弱。计算思维是以计算机应用科学的基本概念为依托的活动。然而，大部分艺术专业的学生计算机水平不高，有的学生初中时甚至没有接触过计算机，这种现状使得对其计算思维能力培养难以进行。3.学校课程设置缺乏专业特色。《教育部中等职业学校计算机应用基础教学大纲》制定了中职计算机学科教学的知识网络和课程网络，为中职计算机教学提供全面指导。不过，当前学校的文化艺术类专业的计算机课程体系局限于概念、技术与应用，而教师讲解时也只侧重于基础概念的讲授、软件的基本操作等。4.缺乏合适的教学方法和手段。大部分艺术专业教师没有意识到掌握软件基本操作和利用软件设计优秀的作品之间存在着差距，授课时只注重对软件使用方法的讲解。以图形图像创作与设计这门课为例，教师往往按照Photoshop软件的菜单，逐一分析所用工具的功能，认为中职学生能掌握基本工具的实施步骤就算完成了本课程的任务教学。因缺乏培养学生计算思维能力的有效方法和途径，从而无法帮助学生提高计算思维能力。
二中职文化艺术类专业培养计算思维能力的策略
针对目前文化艺术专业的计算机教学问题，将从课程结构、教师思维和教学活动3个方面出发，谈谈如何提高中职学生计算思维能力。1.构建课程体系结构。加强计算机学科和艺术学科的交叉融合，保留原有课程的知识点，教学过程中以计算思维为依托对知识点进行重组，使学生在学习过程中感受到计算思维求解艺术专业问题的方式、方法，培养计算思维能力。以我校动漫设计与游戏制作专业为例，课程体系采用三层体系结构，即公共基础课程+专业平台课程+专业方向课程的课程体系结构。艺术类各专业必修计算机基础这门公共基础课程，在专业平台课程上紧扣与专业相关的计算机课程。比如美术设计类专业开设Flash、Photoshop；音乐专业的学生开设音频制作与合成等。在专业方向的课程可以开设如AutoCAD、3dsMAX室内装饰效果、数字非线性编辑等。他们通过层层学习，可以提高计算机水平，而计算思维能力也将提升。2.教师思维方向的转变。教师需要转变传统的教学理念，注重计算机思维能力的培养，改变课堂教学模式，以计算思维能力为导向，引导学生去思考、去判断。教师本身就是整个课堂教学的策划者和实施者，更是组织者，理应积极提升自身的信息化教学能力，加强理论培训和实践应用，尝试不断引导中职学生运用计算思维来进行问题的求解，设计结构，理解行为，改革创新我们的课堂教学设计，扎实有效地开展课堂教学活动，保证教学效果，培养学生的计算思维能力。3.教学活动和案例的精心设计。艺术类专业学生的想象力和创造力较强，抽象思维能力相对弱些，培养计算思维能力，科学选择恰当的课堂教学至关重要。通过启发式和实验型教学，提高利用计算机或其他相关技术分析和解决问题的能力。因此，在设计技能实践的教学内容时，老师应该充分地考虑实践的趣味性和综合性。不仅仅是为了完成简单的实践操作，更需要适当地增加创新性实践，开发中职学生的创新能力，提高中职学生的创新思维能力。另外，我们老师还要不断激发中职学生的学习兴趣，在课堂教学过程中列举日常生活的事例，让学生感同身受，便于学生有兴趣去分析问题、解决问题。只有通过教学手段和方式的不断改进，才能让中职学生实现艺术专业问题向计算思维问题的转变。以动漫类课程为例，百成婚纱摄影为我校的校外实训基地，为数不少的学生都参与过各类活动的采编和播出工作。教师将这些案例引入课堂，设置实训任务。在实训教学中，教师为项目总监，对学生的项目进行审查指导。教师将班级分为创作部和制作部，创作部的岗位有导演和编剧；制作部由组长和组员组成，其中组长负责剧本。所有部门都实行组长负责制，学生根据实际情况选择自己的岗位。每个小组就是一个完成项目的团队，即项目小组。教师根据选岗情况进行分组，分组时一定要综合考虑学生的专业技能水平，要使每一个小组实力平均，还要考虑学生之间的合作关系，因为完成一个项目是需要团队的共同努力的。分组完成后，按照工作顺序师生进行角色扮演，共同完成实践项目。创作部进行整理编写剧本，项目总监（教师）进行项目审查——主要是进行可行性、创意性审查，如果通过则由制作部组织小组成员进行项目实施。美工师进行场景、人物设计，同时音乐师也可以进行音乐的收集；动画师进行整合，完成动画设计。这个工作过程需要所有小组成员的共同配合，对作品多次打磨，这样才能形成高质量的作品，完成项目。项目完成后提交项目总监完成整个项目的实施。此过程中教师要全程进行参与指导，帮助学生解决任务实施中遇到的各种问题，及时对学生进行鼓励，促使他们顺利完成任务获得岗位技能。一个完整的项目做下来，使项目小组了解到公司工作的过程，感受到团队分工合作的重要性。实训结束后进行师生互评，一是由每个小组对该组的整体情况自我总结，主要是对角色扮演的成效进行自我评价和科学分析，对实施过程进行思考，让扮演者进行自我剖析，提高思维能力；二是教师落实总结和评价，教师可以拿百成公司制作的作品与学生进行PK。师生一起剖析作品的不足之处，大家一起思考。看看究竟我们自己的作品与大公司的作品差距在哪里？有怎样的改进空间？通过这样的案例可以让学生在今后的学习和工作中优化思考方向和思考方法，更有利于学生扎实地掌握专业理论和计算机软件的使用。在信息化的大背景下，将计算思维的理念融入教学，培养艺术类学生的计算思维能力，让学生在学习过程中真真切切地感受到计算思维求解艺术专业问题的方式、方法，有利于提升艺术专业学生的综合素质和创新能力，为未来的工作和研究打下良好的基础。
作者:孙晨晖 单位:江苏省泰兴中等专业学校
参考文献
［1］甘才军，周娅．计算机基础教学与文科生计算思维培养［J］．计算机教育，2012（19）
［2］李志文．医药计算机应用基础实验教学中的计算思维能力培养［J］．实验室研究与探索，2012（8）
编剧实训总结范文3
关键词：影视编导；竞争机制；团队协作
影视技术是20世纪末迅猛发展起来的一门新技术，随着社会的不断进步，人们对于感官享受有了更多的追求，这也在很大程度上促进了全世界影视技术的迅猛发展。在西方，视觉艺术教育成为包容面很广的艺术教育，在中国，体现中国文化的影视作品不断出现，也适应了时代视觉传播的需要。[1]国内外经验证明，高质量的影视艺术作品不仅对开拓广泛的经济市场有益，而且对加大一个民族的思想文化影响力、提高该民族在国际社会中的整体形象，都具有不可替代的巨大作用。[2]反过来，不良的影视作品对人们的误导也不可忽视。遗憾的是，目前中国影视行业基本上还是处于引进来的阶段，很少有优秀影片能走出国门，走向世界，引导世界的影视潮流。所以，笔者深切感受到影视教育的迫切性，在此对影视技术教学做一些探讨。
一、温州及其周边地区影视技术的发展现状
温州经济的发展虽然迅猛，但在该地区，中小企业仍然是温州企业的主体。而中小企业的品牌意识非常薄弱，基本上还是处于产业链的中下游阶段，经济效益不容乐观。笔者于近几年走访了温州市及周边区域36家广告策划、影视宣传相关媒体设计公司，对146位影视技术从业人员及管理人员进行了问卷调查，并与其中的27位项目经理及部门技术经理进行了深入访谈，了解到温州地区的影视技术发展较为缓慢，各中小企业主要采用经济效益明显的宣传方式而不重视影视宣传等方式。部分项目经理表示：在前几年，企业订单还是以平面宣传为主，近几年尤其是今年，随着3G时代的到来，越来越多的企业开始重视影视宣传，设计公司接到影视宣传片、产品宣传片的订单越来越多，但本地从事影视技术专业人才的匮乏使我们不得不千里迢迢去外地招聘影视技术人才，这在很大程度上增加了企业的用人成本和运营成本。同时，也正是因为人才匮乏，而该行业对于人才的需求又极大，两者的冲突直接导致本地区本行业的公司很难发展壮大，这也就意味着行业龙头企业难以出现。整体行业的竞争处于无序与不利的地位，从而使更多优秀的影视技术设计人员向外地发展，而物价和生活成本的不断提高也使人才流失的现象更进一步恶化。因此，我们希望通过校企合作的方式为温州地区影视技术人才的培养创建一个良好的商业化平台。
通过沟通不难发现，影视技术人才的匮乏正日益成为制约温州及周边地区区域经济发展的瓶颈之一。因此，如何有效地通过影视编导课程建设和课程改革为社会输送有用的影视技术人才已经成为温州地区广告、传媒、企事业单位发展的重要一环。
二、高职院校影视编导课程的教学现状、竞争机制的构建过程及方法
高职院校影视编导课程开设的主要目的是为了数字媒体技术专业的学生能更好地掌握影视拍摄与编辑能力。其意义在于加强和巩固学生课堂所学影视相关课程的理论知识，增强学生的实际动手能力和应用操作能力，重点培养学生的独立编导能力、独立设计能力、独立编辑能力和综合运用影视相关知识的能力，全面掌握影像视频作品的创作、拍摄和简单编辑等影视技术能力，为后续课程的学习和全面掌握影视领域的知识打下扎实基础。
高职院校影视技术教育发展已经有一段时间了，但该技术相关课程的发展一直较为滞后。有些院校因为资金问题，未能采购足够的影视设备，将这门理论与实践相结合的课程硬生生地上成了影视欣赏课。[3]还有些院校因为各种原因未能较好地与当地经济发展相结合，课堂授课与社会实际需求脱节，所教授出来学生的水平可想而知。此外，该课程是一门理论与实践有机结合的课程，而就目前情况来看，该课程大部分的教材都是理论性非常强、仅适合本科教学与研究生教学的教材，在市面上较难找到一本适合高职院校教学的教材，因此，这也在一定程度上影响了高职院校影视编导课程的教学效果。以温州科技职业学院数字媒体技术专业为例，该课程是为数字媒体技术学生开设的一门专业主干课程，该专业学生普遍反映教材内容因循守旧，教学内容与社会实际需求有所脱节、教学效果不甚理想。
考虑到以上原因，在影视编导课程中建立一整套完整的竞争机制正是顺应了社会的需求。当学生学完影视技术的基础知识后，通过团队之间竞争机制的引入和构建来切实提高学生学习影视技术的兴趣，从而有能力做出精美且具有个性化的影视作品。在我国高职院校教育领域，致力于影视编导课程教学改革的教师不多，因为受到教学环境、实训条件等多方面因素的制约，影视编导课程的教学改革进程一直较为缓慢。但随着影视技术跟生活越来越贴近，越来越多的影视爱好者已不再满足于影视作品的欣赏，开始纷纷走上自主创作影视作品的道路。互联网上有不少的文章涉及如何利用数码摄像机来实现影视作品的创作，这在一定程度上激发了笔者改革影视编导课程的决心。笔者尝试采用循序渐进的“四部曲”的方式改革本门课程的教学。
1.序曲部分，在项目化教学过程中引入分组教学的方式
为了更好地提高课程教学的教学效果，笔者撰写了《影视编导课程实训指导书》，将每次实训项目化、将每个项目具体化。影视编导课程是一门理论性和实践性都很强的专业课程。该课程的特点是如果没有一定的理论基础，即使手中有设备也无法拍摄出满足市场需求、满足商业化运作要求的影视作品。同时，如果仅仅掌握理论知识而从未实践的话又无异于纸上谈兵。因此，笔者希望通过该实训指导书的指导，加强数字媒体技术专业学生对影视编导课程理论知识的理解，增强学生的实践能力和创新意识，培养学生独立完成影视作品拍摄的能力，同时培养数字媒体技术专业学生综合运用知识的能力、独立设计影视稿本的能力、团队协作沟通的能力等。为了更好地提升项目化教学的效果，笔者对每位参与项目的学生提出了以下三方面的要求。
首先，学生要根据项目主题要求查阅、参考相关资料，提前进行认真预习，初步弄懂实训项目的目的、内容，并撰写项目报告。项目报告应包括基本的项目目的和内容，基本项目步骤、过程以及操作记录，对于自主创作的项目要提前准备好设计方案（包括故事梗概、文学剧本、分镜头剧本、团队分工名单等拍摄前必需的文字材料）。其次，进入实训室后，学生要搞清本次实训项目需使用的设备，每种设备在项目中所起的作用，合理、正确地选择使用相关设备。根据已设计的实训项目步骤在经教师同意后开始项目运作，项目组原则上为3-6人一组，学生要认真做好操作前的准备，准备好相关文字材料。运用所学知识解决项目操作中出现的问题。最后，学生在完成项目后，科学、真实、完整地撰写项目报告，对本次实训项目加以总结。
通过不断地备课、模拟教学，笔者在数字媒体技术专业学生影视编导课程的授课过程中充分运用了分组教学的教学方法，将团队精神与竞争机制贯穿到整个教学过程的始终。在课程教学之前，按照学号顺序进行分组，同时微调各小组男女比例，将全体学生以3-6人为一组的方式组建10个创作团队，每个团队推举1名团队负责人牵头整个团队的整体运作与协调工作。之后，再由每个团队自行讨论产生导演、演员、监制、编剧、剧务、音效、后期等角色分工，以确保每位学生都能积极参与到项目团队的运作中。通过不同的分工将团队内每位学生的特长发挥出来，以进一步提高学生的团队协作能力。另外，采用按照学号进行分组而不是自由分组的方式，主要是为了更好地锻炼学生的团队协作能力。当学生走上工作岗位后会遇到形形、不同性格、不同工作作风的搭档，不可能永远和自己熟悉、默契的人协同工作，因此通过按学号分配的方式能更逼真地模拟真实的工作环境，对学生与人沟通、团队协作等各方面能力的培养起到积极的带动作用。
2.曲中部分，指导学生创作项目化作品的故事梗概、文学剧本和分镜头剧本，通过竞争的方式引导项目团队创作优秀作品[4]
在教学初期，笔者不断地向学生展示优秀的影视作品，并以“拉片”的手法让学生通过欣赏、模仿的方式掌握拍摄的技巧和镜头剪辑的方法，同时也将学生从对影视剧情的关注转移到对影视镜头及影视技巧的关注中去。所谓拉片，就是一种对影片“精读”的过程。它要求学生运用非线性编辑系统将影片中的一些重点内容逐帧逐句反复观看。在观看的同时将影片镜头的景别、时长、技巧、转场等信息详细地记录下来。通过对整部影片的“精读”来完成针对性的总结提炼，并撰写出相对应的故事梗概、文学剧本和分镜头剧本等内容。在具体的实施过程中，教师可提供系列影片供学生选择，由学生自主选择感兴趣的一部影片进行拉片分析，教师在整个分析的过程中进行相应的量化指导。[5]让学生通过模仿、揣摩的方式更快、更有效地掌握剧本的撰写、镜头的处理及作品的拍摄技巧。
在教学中后期，每次实训前教师都指定一个主题或方向，由每个创作团队构思、设计并准备好前期文字材料，在整个设计过程中，教师会同本专业教师、企业影视从业人员组建“影视创作指导小组”以商业化运作的标准对每个作品进行批改、指导、反馈，直到每个作品都能满足拍摄的要求、商业化运作的要求，在审核通过后方才允许该团队成员动手进行拍摄。例如，笔者曾要求学生创作数字媒体技术专业的宣传片，该项目来源于温州科技职业学院的招生宣传需求及相关院级教研课题，通过两个班级约20个影视创作团队近1个月的不懈努力，终于创作出了符合学院要求的商业化作品。
3.部分，指导学生自编自导自演创作小成本校园影视短片，在竞争机制中孕育优秀作品
以项目创作团队为单位，拟定一个主题让学生自编自导自演创作小成本的校园影视短片。同时，在创作的过程中，引入商业化的运作手段，指导学生通过插播广告宣传的方式吸引校园周边商铺进行商业化投资。例如，笔者指导学生创作的校园影视短片——《尚炒饭面试记》获得了一鸣真鲜奶吧温科院分店的商业化投资，在作品中自然穿插加入了该商铺的商业化广告，通过院系各级网站、各级影视制作大赛、互联网推广等方式，取得了较好的经济效益与社会效益，商业化运作取得了初步的成功。当然，并不是每个创作团队的作品都有资格获得商业投资，该作品也是通过竞争，在20多个影视团队中脱颖而出的。而这也在很大程度上激发了本专业学生的学习积极性，让学生对影视技术产生了浓厚的兴趣。
4.曲终部分，通过校企合作为学生搭建影视创作平台，实现校企“零距离接触”，真正做到校企合作无缝衔接
通过校企合作的方式，将企业的入职培训引入到影视编导课程中。通过“请进来，走出去”的方式将企业中的入职培训人员请到学校里以讲座的方式让学生的学习与企业需求零距离接触。同时，以企业订单跟单的方式，让有能力、有兴趣的学生到企业中接订单做，让学生在实战中增长能力，同时也为企业创造财富，实现校企合作的双赢。例如，数字媒体专业部分创作团队已接手温州天彩科技有限公司的订单——“正泰集团产品宣传片”，将课堂所学知识及时转化为社会生产力，为企业增添经济效益、为学院增添社会效应、也为自己积累丰富的实战经验，为今后高质量就业、高薪就业提供了扎实的技术支持和能力支撑。
三、教改效果调查与反馈
在教学改革措施实施以后，笔者于2012年对本院2011级数字媒体技术专业两个班学生做了针对性的影视编导课程改革问卷调查，此次调查共收回有效问卷80份，其中男生41人，女生39人，男女生比例接近1∶1。通过调查发现，占总人数68.2%的学生认为采用分组教学模式真正起到了人尽其才的效果；占总人数56.5%的学生认为《影视编导课程实训指导书》对于学生动手能力的培养起到了积极的作用；占总人数68.2%的学生认为课程实训内容对于自身影视能力的培养起到了重要的推动作用；占总人数90.6%的学生认为分组教学模式对于学生团队协作能力的培养起到了积极的作用。从本次问卷调查的分析报告中可以看出，学生对于本门课程包括课程ppt的设计、实训内容的安排、实训指导书的撰写、课程教材的选定、分组教学模式的应用等各方面的教学改革措施认可度还是比较高的。当然，整个教学过程中仍然存在许多不足，希望通过今后的教学不断地予以改进。
笔者通过改革影视编导课程的学习模式和教学方法，通过竞争机制的创建让学生从以往的“要我学”模式逐渐转变为“我要学”模式，以增强学生学习该课程的兴趣，最终全面提高学生的影视制作能力。通过研究、改革当前的教学现状，让分组教学的应用、竞争机制的构建成为课程建设的新亮点。让学生在学习的过程中，不仅学到了新的知识，而且能使影视创作成为生活的一个新乐趣，从而激发学生学习影技术的兴趣，进一步提高他们创作优秀影视作品的能力。
参考文献：
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教育出版社，2008.
[3] 赵津晶.普通高校大学生影视鉴赏能力培养研究[J].现
代传播，2009，（3）：123-124.
[4] 詹琛.大学生校园数字短片创作指导研究[J].湖北广播
电视大学学报，2012，（6）：120-121.
[5] 李成林.广播电视编导专业“作品观摩与探讨”课程拉
编剧实训总结范文4
关键词：影视艺术；悉德・菲尔德；剧情片；叙事策略；建树；缺陷；评析
中图分类号：J90文献标识码：A
对于剧情片的叙事规律，最早展开研究并将其研究成果编成教材、广为传播的当数悉德・菲尔德（1935- 2013）。
悉德・菲尔德，1935年12月9日出生于美国好莱坞。按照他自己的说法，他就是“好莱坞的孩子”[1]（p.1）。他说：“我好像把我一生大部分的时间都花在了坐在昏暗的剧场里，手里拿着爆米花，目不转睛地盯着那神奇的银幕上反射的光的河流组成的影像。”[1]（p.1） 曾在好莱坞长期担任剧本审稿人、编剧顾问的悉德・菲尔德，审读过海量的剧本。他说过：“在大约二十五年里，我阅读和评估了数以千计的剧本。”[2]（p.265） 这个特别的“工种”，这种特殊的经历，为他揣摩、思考剧情片的编创规律、叙事策略提供了许多便利。从1979年开始，菲尔德陆续编写、出版了七部探讨剧情片编创规律及叙事策略的著作：1.Screenplay （1979），2.The Screenwriter's Workbook （1984），3.Selling a Screenplay： The Screenwriter's Guide to Hollywood （1989），4.Four Screenplays： Studies in the American Screenplay （1994），5.The Screenwriter's Problem Solver： How To Recognize， Identify， and Define Screenwriting Problems （1998），6.Going to the Movies： A Personal Journey Throug Four Decades of Modern Film （2001），7.The Definitive Guide to Screenwriting （2003）。
已被译成中文的有《电影剧本写作基础（修订版）》《电影编剧创作指南（修订版）》和《电影剧作问题攻略》，译者为钟大丰、鲍玉珩、魏枫。对于菲尔德的成就，中国电影文学学会会长、著名编剧王兴东有过这样的总结与评价：“悉德・菲尔德这位来自美国好莱坞的剧作家兼剧作教育家，通过自己的实践和研究，出版了针对电影剧本创作方面的专著，最著名的《电影剧本写作基础》《电影剧作问题攻略》以及《电影编剧创作指南》，已译成世界24种语言，被全球四百所大学和学院选作专业教材，很多创作者在他具体可行的指导下，写出了优秀的、成功的电影剧本。”[2]（p.7）正因为如此，悉德・菲尔德成了电影理论界的畅销书作家和“世界上最抢手的剧作教师”。[3]
菲尔德的剧情片叙事理论，源于他阅读剧本、观摩电影、参与创作时的独到发现。菲尔德的理论建树，大致可以被归纳为两个部分：一个是“三幕剧结构理论”；另一个则是“三要素诊疗理论”。
一、悉德・菲尔德的“三幕剧结构理论”
菲尔德的“三幕剧结构理论”，是他剧情片叙事理论中最精彩的构件。菲尔德发现，在优秀的剧情片背后，隐藏着一种相对稳定、一以贯之的戏剧性结构。这种戏剧性结构的功能，“就像地心引力，如胶水般把故事聚集一起。它是基础，是脊柱，是故事的骨骼。”[1]（p.6） 这种戏剧性结构的规定性在于，“一系列互为关联的偶然事故、情节或大事件按照线性安排，最后导致一个戏剧性的结局。”[1]（p.14）
菲尔德认为，剧情片均应由长短不一的三幕剧构成：
第一幕即开端，长度约占片长的四分之一。在第一幕中，主创需要完成的任务是建置（set-up）。所谓建置，即“建制故事、人物、戏剧性前提（dramatic premise，故事是关于什么的），描绘出故事的情景（即动作周围的环境），并且建立起主要人物和其他的围绕他并在他周围活动的人物之间的关系。”[1]（p.6） 在建置的过程中，主创“需要用大约10页（即10分钟）向你的观众或读者介绍三件事：（1）谁是你的主要人物；（2）戏剧性前提是什么，亦即故事讲的是什么；（3）戏剧性情境是什么，亦即围绕着你的故事的周边环境是什么。””[1]（p.74）
第二幕即中段，长度约占片长的二分之一。在第二幕中，主创的任务是展现对抗（confrontation），也即营造矛盾、冲突，为主人公的行动设置重重障碍，以便“主要人物遭遇和征服一个又一个的障碍，最后实现和达到他或她的戏剧性需求。”[1]（p.10） 他认为，“没有冲突你就没有动作，没有动作你就没有人物，没有人物你就没有故事，而没有故事你就没有电影剧本。”[1]（p.11） 他强调，在编剧也即叙事的过程中，主创必须明确知晓主人公的戏剧性需求，“这个戏剧性需求可以被定义为：在剧本中人物所期望赢得、攫取、获得或达到的目标。如果你明确知道主人公的戏剧性需求，你就可以为这一需求设置障碍，这样这个故事就成为主人公持续不断地克服一个又一个障碍，从而达到他或她的目的，实现自己的戏剧性需求的过程。”[1]（p.10）
第三幕即结局，长度约占片长的四分之一。在第三幕中，主创需要解决前两幕中出现过的矛盾与冲突。菲尔德特别指出，“结局并不意味着结尾，结局意味着解决（solution）。……结局不是结尾，结尾是剧本中结束全剧的一个特殊的场景（spcific scene）、镜头（shot）或段落（sequence），它并不是整个故事的解决。”[1]（p.11） 矛盾能否最终解决，结局是否合理、精彩，不仅关系到剧作的成败，也影响到如何开篇。依据他的说法，“结尾（endings）通过结局（resolution）来展现，而结局则孕育于开端。”[1]（p.84）
菲尔德还认为，在第一幕和第二幕快要结束的地方，还必须设置两个情节点。
所谓情节点（plot point），是出于叙事需要而设定的偶然事故（incident），或者情节（episode）或大事件（event）。情节点的功能是，“它‘钩住’动作并且把它转向另外一个方向，即转到第二幕和第三幕。”[1]（p.12）这两个情节点的功能是：“推动故事向前发展。……它是你故事线上的锚。”[1]（p.126）
在菲尔德的话语体系中，“引发事件”不同于“关键事件”。“引发事件总是将我们引向关键事件，关键事件是故事的线的中心，是推动故事向前发展的动力。关键事件向我们揭示了故事是关于什么的。”[1]（p.116） 据此，我们可以认定，在情节点出现的偶然事故、情节或大事件，属于“关键事件”。而“关键事件”对于故事的走向、事件的性质、叙事的动力、戏剧性需求的调整等，至关重要，非同一般事件，它是“故事的真正开端”。[1]（p.140）
后来，菲尔德在论及他的“三幕剧结构理论”时，又增加了一个元素――中间点。他说的中间点，也是一个重要的情节点，它位居第二幕（也即全剧）的中间位置。“中间点相当于戏剧性情节系列链中的一个链接环，它将第二幕的前半部分和第二幕的后半部分连为一体。”[2]（p.182）
为了阐述剧情片“三幕剧结构理论”，菲尔德多次画过示意图。综合多张示意图中最重要的信息，菲尔德的“三幕剧结构”，应如下图所示：
有人认为，菲尔德的“三幕剧结构理论”，仅凭一张图便可说清。对此，笔者没有异议。但是，需要指出的是，示意图中承载的“三幕剧结构理论”，其学术含量不可小觑。它揭示了好莱坞电影尤其是好莱坞主流电影叙事上的核心奥秘，也为世人展示了一种可资借鉴的叙事范式。菲尔德将这类图表称之为paradigm，有学者译为“示例”，有学者译为“范式”。本人认为，译为“范式”更为准确。
二、悉德・菲尔德的“三要素诊疗理论”
在剧情片的众多叙事要素中，菲尔德认为，最核心的要素有三：情节、人物和结构。“所有的问题会出现在情节（plot）、人物（character）或者结构（structure）上。”[3] 其它要素，在他的心目中，则隶属、依附于上述三大核心要素。菲尔德的那本被誉之为“最有效的剧本诊疗书”的著作《电影剧作问题攻略》，也是围绕情节、人物、结构这三大要素设计章节、诊疗问题的。笔者认为，在悉德・菲尔德的“三要素诊疗理论”中，最有见地、最有价值的叙事策略有三：
第一，疗治情节冗长的“转场理论”。
镜头、场景、段落等术语，构成了菲尔德讨论情节的概念科层体系。
何谓镜头？“镜头就是摄影机所看到的东西。”[1]（p.199） 较之于场景、段落等，菲尔德认为，镜头的时值最短，是电影叙事的最小单元。
何谓场景？场景是兼具时间性与空间性的情节构件。“它是戏剧（或喜剧）动作的一个特殊单元――在这里你讲述你的故事。……场景的目的分两个部分：或推动故事向前发展，或揭示人物的有关信息。如果一个场景没有满足这两个因素中的一个，或都没有满足，那么它就不属于这个剧本。”[1]（p.145）
何谓场景？“段落是故事编排的主要构筑单元。”[1]（p.178）“段落就是用单一的思想把一系列的场景联结在一起，有明确的开端、中段和结尾。”[1]（p.166）“当代电影剧本，……所采用的形式都可以说是由一条戏剧性故事线所捆绑或联系起来的一系列的段落。”[1]（p.168）
菲尔德认为，为了克服电影叙事中情节冗长、杂乱、平淡的通病，革除多余的“情节块”并不难，其难点在于镜头、场景、段落间的无缝转接，进而提出了见解独特“转场理论”。
所谓转场，就是在并非拥有直接、显在联系的两点之间“架设桥梁”。需要连接的两个点，可以是段落，也可以是场景、镜头。依照他的说法，“转场在时间之间架起桥梁并推动动作迅速地、视觉化地向前发展。……在剧本从A点到B点要求有转场连接两者。”[3]（p.110）
如何转场呢？菲尔德认为，“有四个主要途径来做转场：图像接图像、声音接声音、音乐接音乐和特技接特技。可以有叠化、淡入淡出和跳跃剪辑。”[3]（p.111）菲尔德的这段话，虽未穷尽转场的全部手段，但为叙事人提供了一条可资借鉴、自主生发的思路。
菲尔德认为，“写出场景和场景间所要求的转场是剧作者的职责。”[3]（p.110）菲尔德同时认为，“好的转场在剧本里应该是从不被真正注意到的，它们消失在视觉化的叙事之中，就像组成一块布的一条条细线。”[3]（p.118） 这也就是说，绝妙的转场应该转接无痕。
菲尔德的这套理论，看似简单，却很受用。它是对蒙太奇理论的丰富与拓展。试想，在任何两个情节构件之间，叙事主体如果都可以借助智慧实现非因果、非逻辑、自由的、顺畅的“转场”，情节还会冗长，还会杂乱、平淡吗？
菲尔德的转场理论，昭示了一条在实践层面上很有价值的叙事策略――以“转场”消除冗长，以“转场”赢得自由。
第二，疗治人物模糊的“照明理论”。
人物的模糊、扁平、单一，是电影剧作的通病。为了疗治这些顽疾，菲尔德发表过许多具有操作性的建议。
首先他认为，应强化人物的动作性。他说：“什么是人物？动作即是人物（Action is character）。一个人如何，在于他做了些什么，而不是他说了些什么。”[1]（p.34）并形象地说过：“你的主人公从一家银行走出来，这是一个故事；如果他从一家银行跑出来，那就是另外一个故事了。”[1]（p.20）
其次他认为，应展现人物的丰富性。具体说来，就是借助对人物的三部分生活（即职业生活、个人生活、私生活）的戏剧性展示，以彰显“令人满意的人物必须具备的四个特质：（1）人物有一个强有力且清晰的戏剧性需求；（2）有独特的个人观点；（3）有一种特定的态度；（4）经历过某种改变或转变。”[1]（p.49）
对于人物表里、内外的丰富性、复杂性，菲尔德也画过一张图，并作过言之有理的解析。[1]（p.42）
菲尔德的上述观点，揭示了人物塑造的某些规律，但是平心而论，也还说不上精彩。围绕这个话题，菲尔德另辟蹊径的论述是旨在疗治人物模糊的“照明理论”。
“照明理论”（the theory of illumination）的首创者，当为小说家亨利・詹姆斯（Henry James，1843-1916）。“詹姆斯感到主要人物每次和其他人物发生冲突时，他的某些闪光点、他的知识或他的内心世界将得到呈现。詹姆斯形象地将之比喻为：在一个黑屋子里，进屋的人打开不同角落的灯，房屋某一特定部分就被照亮了。”[3]（p.144）
菲尔德仔细分析了美国电影《证人》等作品之后，得出了这样的结论：这种由小说家率先发现的塑造人物的方式，更适合于电影。次要人物对主要人物的议论、言说，可以点亮主要人物这间“黑屋子”的一角；次要人物与主要人物的交往、冲突，也可以点亮主要人物这间“黑屋子”的另一角；若干个次要人物对主要人物展开议论、言说，若干个次要人物与主要人物发生交往、冲突，便可点亮无数盏灯，让主要人物这间“黑屋子”变得明亮、清晰起来，观众也就会看清楚他或她是怎样的一个人了。
“照明理论”， 菲尔德认为，“是当你想增加人物侧面时的一个很有效的工具。”[3]（p.144） 其实，它所昭示的，也是一种有效的叙事策略。
第三，疗治叙事结构松散的“晚进早出”理论。
对于电影的叙事结构，菲尔德琢磨得最早，思考得最深，研讨得也最充分。许多精彩的发现与观点，前文已做概括，此处不在赘述。针对叙事结构松散、拖沓、平庸等剧作常见病，菲尔德还提出过一个很有见地的构想――晚近早出。这个理论，得到了许多业内人士（如著名编剧王兴东等）的交口称赞，有必要单列出来予以述评。
社会生活永远是条奔腾不息的河，事件、故事总有开端、发展与结局。叙事人应该截取哪一段、提炼哪一段、营造哪一段并将其融进电影叙事？这确实是个破费脑筋的事。
菲尔德的观点非常明确，晚进早出。所谓早进，“那意味着在很多场景里（根据它们的目的）最好能在最后一个可能的时刻才进入。我经常告诉学生们，要在一场戏的目的将要揭示出来的前两行――进入。这样的话你就只需要一分钟的对白来说明戏剧性的目的。”[3]（p.202） 这也就是说，对于“本事”的截取，第一个剪切点，应尽量往后移，移到有价值的事件、发生的前一刻。而第二个剪切点，应尽量往前挪，挪到转折、变化即将发生之前，其原则是，“带着紧张感离开，以使读者想看下一场景将会发生什么。……要想保持紧张感的延续，让读者能一页接一页地读下去，就要晚进早出。这是写剧本的诀窍。”[3]（p.203） 换言之，截取最核心、最有价值的“本事”构成桥段，不留事前、事后的丁点赘述。
这个“诀窍”，建立在菲尔德对无数部电影剧作的分析、研究上的基础上。既简洁，又实用，而且自成一家。不仅有助于疗治叙事结构松散、拖沓、平庸等毛病，它也是好莱坞电影人屡试不爽、密不示人的又一条叙事策略。
三、悉德・菲尔德的叙事理论缺陷
菲尔德出道的时候，起源于法国的叙事学理论尚未影响好莱坞，更不用说形成真正意义上的电影叙事学了。但毫无疑问的是，菲尔德对于电影叙事规律的研究，起步很早，成果不少，贡献不小。
当然，菲尔德的叙事理论，也有明显的缺陷，概而言之有两点：
缺陷之一：过于强调实用，疏漏较多。
菲尔德的叙事理论，简洁，明快，强调实用性。人们普遍认为，他的著作比“好莱坞编剧教父”罗伯特・麦基的《故事》更适合初学者作为入门教材。正是因为如此，浅显与疏漏也就在所难免了。
在菲尔德的心目中，结构最重要，永远排第一；情节、人物次之；动作、对话、主题等叙事要素只能排第三了。至于说电影剧作的价值、意义、思想与意味，菲尔德则闭口不谈。这既是浅显之所在，也是最大的疏漏。
此番局面的造成，与菲尔德对主题这个叙事要素的片面理解有关。菲尔德认为，主题就是动作加人物。他说：“主题被定位为动作和人物。动作就是发生了什么事，而人物就是遇到这件事情的人。”[1]（p.181）他还说：“请先从主题开始。当你想到主题时，要想到动作和人物。如果我们画个图表的话，那它就是这样的”[1]（p.25）：
从这张示意图中，我们可以清晰地看到，在菲尔德认定的主题中，没有价值、意义的位置，也不包含思想、意味。
在菲尔德撰写并修订过的《电影剧作问题攻略》中，他单列一章，专门讨论剧作中通常会“缺了点什么”。他谈到了缺紧张、缺悬念、缺主线、缺明快、缺直白、缺丰满、缺个性、缺观众的认同感等，唯独没有谈论到缺少价值、意义、思想与意味。
有人为其辩护说，这是好莱坞电影人对主题这个核心概念一贯的、独到的理解。然而笔者想问的是，针对主题之外其它叙事要素的言说，菲尔德也未提到过价值、意义、思想与意味啊？将这个问题定位为疏漏，已经算宽容了。
为菲尔德著作写过“推介序”的王兴东也认为：“悉德・菲尔德在有关实训辅导中，主要讲剧本怎么写，对于写什么的问题，如何去发现新形象和发掘新能源，没有做具体的辅导和指示。”[2]（p.11）可见，菲尔德的疏漏并非一处两处。即使说他挂一漏万，也并非毫无道理。
缺陷之二：理论来源单一，以偏盖全。
菲尔德的叙事理论，主要源于他对电影剧本的海量阅读与对优秀影片的长期观摩。其优点是，有发现、有默会，且具原创性。但软肋在于理论资源匮乏，问题来源单一。
在菲尔德的系列教材及著述中，少有借助经典理论的高屋建瓴的论述，也没有俯瞰天下电影的视野开阔的研究，因而得出的结论，即便是广为业界称道的“三幕剧结构理论”、“三要素诊疗理论”，也有局限性。它不能解释好莱坞动作大片之外其它美国电影的叙事规律，更不适用于商业片之外众多的片种，如传记片、艺术片、探索片等等。菲尔德的叙事理论，其普适性并不充分。如果将其认定为电影叙事的一般规律，难免以偏盖全了。
此外，菲尔德的叙事理论，虽然接地气，但是平心而论，也还是属于细心的读者、忠实的观众揣摩与猜度的结果。对于学者来说，菲尔德是电影圈内人。但是对于业内人士来说，菲尔德依然是旁观者，他的创作实践不仅很少而且也很短暂，谈不上经验丰富。因此，他的一些观点、见解难免显得武断，甚或有臆断之嫌。例如，在谈论剧本创作的发端、启动时，他认为：“写剧本有两种办法。一种是先有了想法，然后按照这种想法去创造人物。……写剧本的另一种办法是创造一个人物，从人物身上会产生出需求、动作和故事。”[1]（p.59-60） 过了一会儿他又重申：“写作剧本有两种办法：一种是先构思一个想法然后把人物‘装’进去；第二种方法则是先创造一个人物然后让动作、故事从人物中浮现出来。”[1]（p.42）其实，创作的启动、叙事的发端是件非常复杂的事，不仅仅关涉人物与故事，也不一定非得起源于人物与故事。起码，主创的生命感悟、生活的特别赋予、史实的偶然披露、市场的当下需求以及意味深长的情景、话语、细节、架构、人际关系等等，与人物与故事同样重要。
悉德・菲尔德是卓越的，他的影响早已溢出了好莱坞；悉德・菲尔德是勤奋的，他的徒子徒孙已经遍天下。但是，菲尔德也是有局限的，他的电影叙事理论，起码存有两处硬伤：疏漏较多，以偏盖全。（责任编辑：陈娟娟）
参考文献：
[1][美]悉德・菲尔德著，钟大丰、鲍玉珩译.电影剧本写作基础（修订版）[M].北京：世界图书出版公司北京公司，2012.
编剧实训总结范文5
关键词：动漫教育；专业；人才；研究
早在四五十年代，中国曾经有过辉煌的动漫史，当时美影厂推出的《铁扇公主》、《大闹天宫》等动画片，深受人们的喜欢，形成了独具特色的“中国动画学派”。[1]可惜我国的动漫业并没因此而发展起来。而现今美、日等国的动漫却通过资讯科技大量地进入我们的视线，其内容还大肆使用《三国演义》、《西游记》等中国传统文学巨著为题材胡乱改编，直接威胁我国的传统文化传承与青少年民族品德的培养。因此，为振兴我国动漫产业，保护我国传统文化，国家出台了一系列鼓励、扶持发展我国原创动漫产业的政策。在此热潮的带动下，据《中国动漫产业发展报告（2011）》显示，目前全国有1200多所院校开设了动画专业，为动漫业输送第一线动漫人才。在动漫教育业的蓬勃发展的同时也出现了不少让学者们深思和探究的问题，笔者从目前检索到的文献资料来看，对动漫教育研究主要集中在以下几个方面：
1动漫教育的人才培养定位
动漫专业是一个跨学科，跨媒体，科学艺术相结合的复合学科，涵盖的学科和知识非常多。而随着动漫行业的高速发展，需求的人才数量急剧增多，因此，各高校纷纷设立动漫专业及其周边专业，而市场上的动漫培训机构也纷纷涌现，从而就出现了教学质量参差不齐的状况。许多学校欠缺对动漫专业学科的深刻认识，结果导致许多专业科目设置雷同，没有办学的特色。而短期职业培训的学生学习掌握的可能也只有最基本的软件操作，而对艺术修养，文化底蕴，潮流创意上一知半解，空有操作员技能，难以成为创造性人才。最后导致是人才的培养与动漫行业需求严重脱节。所以动漫教育的人才培养定位成了不少学者争论的热门话题，学者们都从不同角度去定位培养人才的方向。许盛认为高校动漫专业的建设和发展，必须与动漫艺术设计和社会的实际需求相配套，根据市场发展的需要，制订“动漫原创应用型人才”培养。[2]唐湘晖认为，我国动漫院校的人才培养应该多方面发展，不仅应该培养学生的计算机技术，更应该培养学生的绘画水平和技巧，旨在培养艺术型人才。[3] 而许广彤和李征认为，动漫人才的培养最重要的是培养学生的创意、想象力和个性，我们不仅要让学生学到精湛的动漫制作技术，还要灌输给他们先进的动漫设计理念，培养他们成为复合型人才。[4]
2动漫教育的师资队伍建设问题
虽然近十年，我国的动漫业在飞速的发展，但由于我国的动漫教育也发展得比较晚，师资力量相对比较滞后。为了解决这个问题，许多学者为此也发表了自己不同的建议。综述学者建议中，较多认同是引进人才和培训人才。韩宝玉和陈慧颖认为，通过从先进国家引进动漫专业的高端人才，把先进的理念、先进的技术移植过来，带动我国动漫技术的跨越式发展。[5]雷宇认为，要引进具有丰富实践工作经验的动漫从业员。他们熟悉动漫产业的基本运行情况、制作的各个环节以及市场的运作流程。[6]但外聘动漫专业人又会面临另一个尴尬局面，广东动漫游戏产业研究中心主任张新雄介绍说，从动漫企业外聘来的动漫方面的业务骨干，有实际技术的操作却不善于表达，只会动手教人，却不懂教学方法与技巧，对于如何调动学生的积极性与创造性知之甚少。所以顾广涛建议，除了引进一些优秀的专业教师外，还应聘请动漫专业技术人员，参与课程设计和实训环节等日常教学工作。同时学校应当定期派送本校教师去动漫企业公司参与项目制作，提高教师的实际能力。[7]
3动漫教育专业内容及教学模式
随着社会发展和科学技术的日新月异，动漫业需要的专业技术也在不断地更新和提高，所以动漫教育专业内容更应该紧贴科技发展的脚步。因此，不少的学者对动漫教育专业内容及教学模式都发表了自己不同的见解。杨勇认为，在前两学年让学生完成与动漫制作流程各个环节相对应的课程，让其有清晰的认识，后两学年让学生在动漫制作流程的环节中寻找自己的定位，加以强化，培养“一专”、“多能”的动漫人才。[8]吴耘认为专业设置的内容应该细化一些、增加课程或者增长学习的年限，帮助学生加深对动漫编剧、导演的理解。[1]在动漫专业学生的实习实训方面，动漫人才的培养走“产、学、研”一体化校企合作是学者们比较认同的观点。校企合作主要有两种方式：一是让学生到企业实习，参与到动漫制作过程中，通过实践让学生充分了解整个动漫市场以及它的运作流程。二是以项目合作的方式，引导企业参与校内学生实习实训。雷宇认为这样可以减少占用企业资源，合理利用学校资源完成部分动漫任务，而学校则可以从合作中寻求有应用价值的适宜学生参与的动画制作项目选题，也能较好地利用公司企业的高级技术人员对学生进行指导。[6]笔者认为这样比较能让学校和企业得到双赢的局面。在教材上，我国还没有一套比较系统教材，书籍质量参差不齐，多是引进日本、美国的。雷宇建议，组织专家，统编教材。总结我国动画发展的历史经验，把中国本土动漫传统文化与当代动漫新技术、新方法有机地结合起来，适当引入外国动画典型案例，理论与相实践结，体现中国动漫发展的趋势和时代要求。[6]
4动漫教育发展的看法
我国的动漫教育业还处在一个不断更新不断完善的阶段，要走出有中国特色的动漫文化，让中国动漫走出世界，还需要动漫从业者和动漫教育工作者进一步的努力。动漫教育业肩负着为动漫为动漫业输送第一线动漫人才的责任。综合以上的几个方面，笔者也谈谈自己的看法，各动漫教育高校及机构应该定位好自己培养人才的方向，一部成功的动漫并不是一个人或几个人能完成的，它需要各方面的人才。那些非艺术学校开办的动画专业，可能在动画创意设计与策划等方面相对较弱，但计算机动漫技术相对比较强的，就可以培养成操作型、执行型人才。而以艺术学为特色的高校，美术能力较强，计算机动漫技术较弱的，旨在培养艺术型人才。重点建设几所教育质量高、创新能力强的动画教育院校，培养一些既有高超的绘画技巧、精通创意策划、又懂计算机技术与经营管理的复合型高级动漫人才，培养优秀的国产原创动漫带头者，创作人，成为动漫教育培训的榜样。在其教学内容上，加强中国传统文化学习，把中国传统的、经典的文化素材与现代科技完美结合起来，注重培养学生审美能力、创作能力、技术能力、编导能力和欣赏能力，努力在世界动漫文化中构建中国特色的动漫学派，培养出具有中国特色的动漫人才，为我国的动漫业创出辉煌的一页。
参考文献：
[1] 吴耘.浅谈中国动漫教育和动漫业现状[J].华章，2013（11）.
[2] 许盛.高校动漫教育存在的问题及改革对策研究[J].教育探索，2012（7）.
[3] 唐湘晖.浅析目前动漫教学中存在的误区[J].艺术与设计：理论，2008 （6）.
[4] 许广彤，李征.浅议中国动漫教育面临的主要问题[J].电影评介，2008（10）.
[5] 韩宝玉，陈慧颖.对动漫师资队伍建设的认识和几点建议[J].中小学电教：下半月，2009（5）.
[6] 雷宇.关于我国高等动漫教育发展的思考[J].河南师范大学学报：哲学社会科学版.2008（1）.
编剧实训总结范文6
理实一体化的教学模式，主要是从整体和宏观的角度来对教学活动和要素进行把握控制，通过对内部关系和功能的分析来实现教学思想的创新设计，完善教学方法和教学模式等，完成一定的教学目标，并对具体的教学活动方式进行优选、概括和加工，突出教学的有序性和可操作性。
职业院校的影视动画课程的教学模式，就是要构建以就业为导向，通过职业能力的培养和目标引导来转变教育目标和教学体系，从而使教学从单纯的知识单向传递转变为知识的转换处理。通过教师有效的行为引导来实现学生的主动性学习，改变教学组织的形式，从室内向“室外或企业实践”、“多媒体、网络化、现代化引导教育技术”转变，提高教学品质，培养应用技能型人才。笔者针对理实一体化教学和影视动画课程特色进行分析，探寻一种更有效的、利于学生主动学习的教学模式，引入“行动导向”教学法。
2 “行动导向”教学法
“行动导向”教学法源起于德国，是以基本职业素质和职业能力培养为主线的职业教育理念，根据“问题提出―理论分析―实践探究―总结反思”的思路，用其中最具代表性的“大脑风暴法”“项目教学法”“引导文献学法”“案例教学法”“畅想设计法”“逆向教学法”六种常用的方法，引导学生以兴趣和团队动态的、主动的、有创造性的学习，培养学生的“关键能力”（即“专业能力”“方法能力”“社会能力”）。该教学法是以能力为本的教学方法，在教学过程中具有动态性和综合性，也就是说，即便职业发生了变化，所获取的这种能力依然存在，并且发挥作用。使学生能够很快地重新获得所需的职业技能和知识，保障学生在毕业的时候满足企业的用人要求，实现学生的工作需求。
3 影视动画课程
随着CT行业的飞速发展，从事CG业的人越来越多。影视动画专业随时代的需求应运而生，是通过对影、音、图、动画元素进行艺术性的组合加工，实现编剧、建模、动画制作、特效、剪辑等影视动画的常用艺术表现形式，通过计算机高科技的方式来实现的数字世界表现，如生活中较为常见的广告、影视片头以及电影特技、动画等。影视动画运用PS、Illustrator、Flash、Maya及3D MAX和Premiere、AE等二维、三维软件、非线性编辑技术结合文学、美术、物理、编程等多种学科知识到影视中的一种艺术形式，是一门文理综合性学科，其最大的特点就是作品的时代性、思维的创新性。目的就是培养学生具备制作影视动画等作品时的知识技能的综合应用，及创新能力和适应社会的关键能力。
在现代社会的发展中，影视动画的设计制作是一个新兴的行业和教学专业，具有广泛的发展空间，但还不够成熟，所以仍有一定的问题亟需我们去解决。例如，常见的学校问题表现有，教学目标过于传统、教学方式过于落后、学生综合素质培养不够等；完整项目的理实一体化教学的系统设计、合理规划团队、专长分工及项目整合。需要引导学生由被动转向主动学习，开动脑筋、发散思维进行创新设计和综合性应用等。
4 影视动画课程与“行动导向”教学法的契合点
针对职业教育，我们开发以“行动导向”为主的影视动画课程教学模式，形成系统化的教学内容、教学情境、教学手段及考核方式。引导和强化训练学生的操作技能，构建由易到难、由单项案例到综合项目的“阶梯式”技能训练，实现课内外结合、校企结合，以达到学生“会、熟、快、美、新”的教学目标，并培养和提高教师的专业综合执教能力。这里我们以制作一个项目为例，根据“行动导向”教学法的“问题提出―理论分析―实践探究―总结反思”为主的教学模式进行的契合分析。
第一，问题提出：“项目教学法”制作“成长在我的大学”影视动画作品。教师在灵感阶段，可通过“行动导向”中的“畅想设计法”，创设问题情景和自由无拘的气氛。并引导学生根据提供的思路结合自己的想法写计划书，提供多种选择引导教学，启发学生创新，而不是为学生设计固定的情节。例如，提供的思路：
一是入学时的青涩，对新环境和人物的新奇、不安、友好与敬畏，对新知识的渴求，对生活的遐想。二是在学习上经历疑问和收获，通过教师的教导和学生的相处来实现成绩的提高和素质的提升。三是生活上、情感上的不适应，到各种自理能力的提高和同学情感的修复升华。四是参加各种班级和校园文化活动，作职业规划、未来期盼，成长道路上的感悟等。
第二，理论分析阶段：以“成长”和“大学”为主进行实践操作。培养收集、分析、利用信息的能力，激活知识储备进行相关知识的综合应用，以行动引导学生以兴趣和团队动态地学习，学会分享与合作，充分发挥主动性和创造性。
影视动画是文理结合紧密的计算机边缘学科，是技术和艺术的结合。比如影视画面的美术素养和功底；广告语言的文学性；动画元素的文理科知识；影视创意的分镜剧作、特效、声画、心理学、艺术学、数字媒体、新闻传播等综合知识的应用。例如，纯净水广告中除了创意、音乐、画面等知识，单是其中的一个水滴下落就会用到制作软件PS 3D MAX或Maya、premiere等，还有用到重力、涟漪、粒子系统等物理学知识。
针对影视动画专业知识体系构成的综合性，学生要根据项目计划书，形成拍摄脚本分镜头，对相关视频进行收集或者拍摄，从而得到图片、音频、视频、动画等相关素材。我们用“行动导向”中的“引导文献学法”、“大脑风暴法”围绕目标要求，引导学生多看专业教材及以前学过的案例、影视广告与动画作品等相关资料。或通过“岗位能力的实践教学”去相关企业实践，收集、分析、利用所需的信息，以真实的职业情境中的行动能力去掌握和累积实用的知识技能，吸取精华重组思维温故并创新，避免做华而不实的东西。其次，要求学生学会分享与合作，一个人很难在有限的时间内精通各方面知识技能，所以完成一个项目，对剧本创意、分镜素材、场景建模材质、动画后期每个方面，选一个有能力的同学互相配合共同完成，不断的讨论和精进，引导学生以兴趣和团队动态的学习，发挥最大的潜能。
第三，实践应用：项目的实施是整个学习过程中的重要部分。通过创新的精神和实践能力的培养才能达到教育的目标，实现学生可持续发展能力的培养。对于教师的引导也要因材施教，培养学生综合素质，包括专业能力、创新能力和社会适应的能力。
一是根据创意好的分镜脚本，进行项目实施，拍摄视频、图片和制作动画的能力，用“行动导向”中的“案例教学法”进行过程训练，学生通过相关案例制作掌握和精进涉及到的知识技能。影视动画是技术和艺术的结合，学生在扎实的技术功底的上进行艺术思维的重组创新，教师需根据不同学生的不同创意结合动画技术、画面的色彩构成、景别色调、电影蒙太奇语言及镜头规律，组接转场知识，多层次、多角度、多种方法地演示和辅导，提高学生的动画技能和影视艺术修养。二是从学生的认知角度出发寻找知识的启发点，用“畅想设计法”、“逆向教学法”引导学生发散思维进行实例模仿及升华。根据不同的主题情境帮助学生选择和借鉴相关案例中精彩的表现手法及技能精华，融合自己的独到的思维进行创新。自主学习制作与案例相反或不同的效果，举一反三地学习和设计相关作品，把抽象模式变成实实在在的作品实践，“以人为本”根据学生的智能发展需求，给予充分发挥的余地，寻求个性化的发展。三是通过小组作业、多层交流和问题解决等形式，逐步加强自行组织和按计划学习的过程，在教师引导和辅助中以学生学习、师生互动及学生间合作的方式为主，加强学生在行动过程中的技能操作能力，对学生在未来工作中的协作、创新等能力进行整合和培养。
第四，总结反思：修正与提高，迅速适应社会的能力。通过展示作品考核项目成果，检验学生是否获得必要的知识技能与实用价值，结合教师和同学评价与自我评价进行修正与提高，重点培养学员操控实际项目的能力、自我学习和持续发展的能力。这对提高学生的专业知识水平，使学生迅速走向社会、适应社会十分的有益。
