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艺校舞蹈教学范文1
在中职学校舞蹈教学中，学生们对舞蹈动作的练习，不可避免地对对某些动作出现理解上的偏差，从而导致练习时动作要领把握不到位，进而引起肢体和动作上的变形，出现错误动作。对此，教师必须正确看待学生出现的错误动作，不可过于急躁地训斥学生，而是要善于化不利为有利，通过正确的动作与错误的动作对比来教学，例如：可以将一位动作做得正确而标准的同学和一位动作做得不正确的同学同时进行展示，让其它同学亲眼见证什么是正确的动作和哪些是错误的动作，这种直观的比对可以让学生非常容易地发现合理动作技术和错误动作之间的差异，从而找到非行之有效的纠正纠偏方法，进而建立正确动作的形象模型，可以减少教师很多详细讲解的口舌，起到较好的教学效果。此外，采用这种正确的和错误的比较方法形式还比较灵活，例如：可以让学生来示范某正确的与不正确的动作，也可以由教师亲对正确的与不正确的动作进行示范，还可以采用错误动作纠正前与纠正后对比示范，等等，从而让学生发现错误动作和正确动作之间本质上的差别，使他们真正学会并掌握纠正错误动作的要领。
二、通过不同类型或关联动作的比较，区分把握舞蹈动作
在比较教学教学法中，不仅可以通过对立面的比对进行对照式教学，还可以根据不同类型或关联类型之间进行比较，这种比较是对类型属性的比对，这种比对可以查找相似之处，还可以找出本质差异。因此，教师在将不同类型的动作进行归类区分，将相关联的动作置于近似行列，从而让学生感受共性的深刻记忆，同时又体会到本质差异这强烈对比，进而让学生更加清晰、更加深刻地区分并掌握好不同门类动作的相似与不同特征、相似与不同内涵，体会相通的声乐、相融的美术和相联的技艺，体悟以人体动作为表现手段的艺术形式这舞蹈的真正深刻含义，区分生活动作与舞蹈动作的艺术价值，提升舞蹈是通过人体外在的美呈现人的内在精神美这一认识水平，进而让学生真正将自己的最真最诚的情感融入到舞蹈动作之中，用自己蕴含丰富内涵的肢体动作表达出真挚的思想情感。例如：通过对简单而基础的芭蕾舞动动作和基本古典身韵动作地类比，让学生们区分几截然不同的舞蹈种类，排除几种感觉互相干扰，真正感觉、感受、感怀和感悟出“开绷直立”的芭蕾特色，“拧倾圆曲”的中国古典舞内涵。从而从全局上有力提升舞蹈教学的整体教学质量和效率。
三、通过借物言情的形象比较，关联把握舞蹈动作
舞蹈最大的一个行为特征就是其常常采用“借物抒情、借物言情”的方式来表达各种意境，通过对世间各种类事物的模仿来表达某一主题思想或抒发某种情感。例如：在蒙古族的舞蹈中经常夹带着大雁翱翔、骏马奔腾的浩瀚场面，来表达蒙古族人民的奔放豪情。又如：傣族舞蹈中经常出现模仿孔雀的动作来祈祷吉祥如意和追求美丽善良，在幼儿园的舞蹈中常常富有非常多的动植物的模仿，展现出他们对万物的好奇和对生活的热爱。因此，这种通过借物言情的形象比较可以很好地发挥传统优势，即通过比对舞蹈形象和生活形象之间的类似和差异，渗透不同的情感意境表达，传递不同思想情感，升华不同灵魂品质，进而使得学生能够快速理解和掌握好模仿的要领。采到这种借物言情的形象比较教学法，特别适用于那些低年级或进行新动作教学，这是由于这种方法对于舞蹈知识比较薄弱，舞蹈技能储备不丰富的学生来说，教学效果尤为明显。教师通过形象比较，将较为抽象的舞蹈动作通过生活化的形象对比，显得更加直观、更加简洁、更加通俗和更加形象，有利于帮助学生更好地掌握关键性和要领性的舞蹈动作。
四、结束语
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“舞蹈教学”是通过各种方法帮助受教育者掌握舞蹈知识与技巧、提高舞蹈修养的过程。它是一种通过传授舞蹈理论与技能来促进舞蹈艺术的繁荣发展，及加速舞蹈文化得到普及的重要手段。
二、舞蹈教学在艺术教育中的重要性
舞蹈教学作为艺术教育重要的一个环节，在艺术教育的发展中起到不可替代的作用，同样，对学生的全面发展发挥着至关重要的作用。
（一）舞蹈教学能激发学生的艺术兴趣
“兴趣是最好的老师”，因此,为达到学生能够主动学习舞蹈的目的，教师必须要想方设法不断激发学生的艺术兴趣。舞蹈教学具备丰富多彩的学习内容、多种多样的练习形式，牢牢抓住学生们的注意力，让其能够充分感受到舞蹈的魅力，极大地激发了学生的舞蹈学习兴趣，充分调动其学习的主动性、积极性，并最终产生对艺术的兴趣，为今后的艺术学习奠定良好的基础，从而，最终让艺术学习成为自己人生的一部分。
（二）舞蹈教学能提升学生的道德品质
艺术教育对人的道德情操能够产生潜移默化的教育作用，同样，舞蹈教学在其教学目标、教学过程以及教学形式上也都具备此功能。首先，舞蹈教学通过优美的舞蹈动作并配上复合意境的音乐来塑造出各种舞蹈形象，让学生在学习、训练及表演的过程中感受到善的一面。其次，舞蹈教学一般在学习、训练、排练及表演上都是严格进行的，能够帮助学生养成严谨的学习态度，同时，也能够促进学生团结协作精神、顽强拼搏的精神及坚韧的意志品质的养成。因此，通过舞蹈教学可以大大提升学生道德品质。
（三）舞蹈教学能提升学生的身体素质
我们知道，舞蹈教学是集教学、训练、排练及表演等为一体的教育教学活动。同时,也是一门关于人体动作及形态练习的课程，基本功的训练是教学过程中至关重要的一个环节，通过基本功训练，学生的身体素质，包括柔韧性、灵敏性、协调性等都可以得到很大的提高,同时,可以帮助学生塑造健美的体型。另外，小学生正处在身体发育的高峰期，通过带有强度的身体锻炼，能够促进学生身体上肢及下肢力量的增强。由此可见，舞蹈教学是具备提高身体素质功能的。
（四）舞蹈教学能增强学生的审美意识
艺术教育是一种提高人们对美的感受与理解，并培养艺术表现力及创造力的教育形式。同样，作为艺术教育的一部分，舞蹈教学在此方面也同样发挥着举足轻重的作用，在舞蹈教学中，教师教授学生优美的动作姿态，并配上音乐旋律，塑造了优美的舞蹈形象，学生的心灵得到美的熏陶，这也就是所谓的美育教育。经过长时间的美育教育，学生的形体美和内心美就会逐渐达到统一,从而,审美能力得到不断地提升。
（五）舞蹈教学能激发学生的主观能动性
舞蹈教学是师生共同发现问题、提出问题、分析问题及解决问题的过程。在舞蹈教学中，教师要结合教材的特点，指导学生针对在练习过程中出现的问题进行自我探索与合作探究，帮助学生养成独立思考及自觉发现问题并解决问题的能力。因此，在舞蹈教学中，学生的主观能动性的激发至关重要，只有不断激发学生的主观能动性，学生才能不断地保持积极学习的状态，学生才能越学越轻松，教师才能越教越轻松。从而，大大提升课堂教学效率，培养出优秀的舞蹈苗子。
（六）舞蹈教学能培养学生的创新意识
舞蹈教学的内容一般会富有丰富的情感及积极向上的教育理念，在舞蹈教学与训练过程中，教师要应用科学、合理的方法，不断创设愉悦、合理的教学氛围，适时引导学生多探索,鼓励学生多思考，灵活采用教学模式，创新教学方法，促进知识、技能与创造能力相结合，以此来不断激发学生的发散性思维，全面培养学生的创新意识与创新能力。由此可见，以培养学生创新意识为目的的教学方式，才能够提高我国艺术教育领域的完善性，才能为我们的国家培养出更多优秀的实用型艺术人才。
三、结论
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【关键词】小学舞蹈 舞蹈创编 教学 艺术特点
鉴于小学生思维发展及身体素质的特点，小学舞蹈艺术教育更重视以具体的舞蹈形象来进行教育，提高表现力，而不只是将舞蹈理论作为重点，在教育过程中重视舞蹈的具体形象性。小学生舞蹈教学是舞蹈教育的重要源头，对后期学生舞蹈表演力的提升有很大的影响，而舞蹈创编质量则是影响小学生舞蹈表现力的最终源泉。小学生舞蹈主题具有生活化、趣味性的特点，所以在创编过程中取材内容、创编形式等，都要适合小学生发展。作为一名小学舞蹈教师，掌握小学生舞蹈创编知识与技能以及舞蹈教学的艺术特点显得尤为重要，对小学生的舞蹈学习能力有很大的影响作用。
一、小学舞蹈的特点
小学舞蹈具有娱乐性与趣味性，这个时期的儿童比较爱玩，娱乐性强的事物对他们的吸引力很大。爱玩是儿童的天性，所以小学舞蹈创编过程中要重视舞蹈内容的趣味性、娱乐性，舞蹈形式的简单性，舞蹈题材的通俗性，选择小学生感兴趣、熟悉、常见的内容，增加小学生的兴趣，促进学生综合素质的发展。
小学生舞蹈形象具有直观、具体性。由于小学生正处于生长阶段，身体与思维都未发育成熟，对于直观、具体的东西比较容易接受。而舞蹈形象是一种直观的艺术形象，通过人们的眼睛来进行审美感觉活动，所以舞蹈作品中的情景和人物心理状态、情感，都必须通过舞蹈形象直接表现出来，比较适合小学生的发展，易于理解和学习。小学生对肢体语言的感受是非常直观、具体的，所以，在日常教学中，教师应重视舞蹈创编的具体性、直观性，过于抽象的舞蹈创编形象是不适合小学生学习的。
小学生的各种行为都是从模仿开始的，在成长历程中，各种行为表现、文化知识、语气表达等，都是在模仿的过程中学习到的。小学生舞蹈的创编需要从学生的日常生活中采集，需要小学生模仿肢体语言，进而达到舞蹈学习的熟练性。所以小学生的舞蹈学习是以兴趣为主，在娱乐趣味性的基础上，模仿舞蹈的表演力，锻炼学生的节奏感及表现能力。
二、小学生舞蹈编创与教学艺术特点
舞蹈需要人体动作展现出来，肢体语言是传达舞蹈语言的工具，而舞蹈动作创编是舞蹈艺术的基础。在舞蹈表演课程中，形体动作是舞蹈创编的最关键因素，是舞蹈艺术表演的主要表现工具。舞蹈创编的完美程度离不开舞姿的充分展现，优美舞姿的呈现离不开形体的塑造，所以形体在展现舞蹈作品时发挥了关键作用。人体结构主要分为上半身及下半身，在展现舞蹈作品时，上半身的主要作用在于塑造舞蹈作品的情感基调，下半身的作用主要在于塑造舞姿线条结构，全身各部位相互配合，统一来完成舞蹈作品的展示。所以在日常教学实践中，要加强身体各部门的训练，可以通过各种舞蹈种类有针对地练习，如现代舞、民族舞等经典风格作为练习教材，充分挖掘胸部、腰部、腿部、臀部等主干部位的表现力，提升部位的灵活性，并以规范的姿态、正确的手势配合节拍，并不断练习，来逐步提升学生的表演能力。
在小学生舞蹈创编过程中，应选择舞蹈作品内涵较容易理解的舞蹈题材，激发小学生的内心情感。每部舞蹈作品的形成，都有一部故事的缩影伴随，在舞蹈创编的实践过程中，应该使学生充分了解舞蹈作品的内涵，在思想感情上找到共鸣，激发内心情感，提升表演能力。没有感情的舞蹈，就像白开水，不会具有活力，很难获得成功。舞蹈的创编过程要有一个创造与训练的过程，内容要按舞蹈的特点来组织，如规定情境、想象、真实感、交流、情绪等，达到对内部心理技术的掌握，从体验中学会创造角色的方法，来练习感情与舞蹈动作的结合。在实际课堂教学中，教师要培养学生的创新意识，并组织学生尝试创编完整的舞句。
舞蹈创编过程中应重视舞蹈构思、主题、及结尾等内容的合理安排，使学生充分了解舞蹈编排的风格特点，对舞蹈创编过程有一个完整的概念。在学习过程中能够有一个整体概念，有利于学生对作品的理解。
在各类艺术中，舞蹈与音乐的结合是最为密切的，在音乐的配合下舞蹈才能更优美地展现出来。音乐是舞蹈的灵魂，节奏是连接舞蹈与音乐的媒介，二者都可以直接表达情感，音乐的表达方式是抽象的，舞蹈的表达方式是具体、直观的，二者的相互融合可以更好地展现舞蹈作品。在舞蹈创编教学实践中，教师应该善于运用各种类型的音乐作为舞蹈背景，引导学生将舞蹈作品中的情感与音乐作品中的情感相结合。不但可以激起学生的表演欲望，也有助于舞蹈表演力的提升。舞蹈作品从表演开始到直至结束需要一个不断推进的过程，与音乐的展现过程相类似，所以在实际训练中，配合相同基调的音乐，有助于提升舞蹈表演力，可以更好地传递作品情感，与观众引起共鸣。
结语
综上所述，在小学生舞蹈创编过程中，应重视舞蹈本身表现主体的本质功能，切忌盲目创编、滥竽充数，应采用舞蹈创编的一般规律及方法，对小学生舞蹈艺术进行研究。如今的小学生舞蹈艺术应随着“素质教育”的发展，进行到深入探索阶段，小学生舞蹈教育需要向学生传授知识、技能和表演能力，并积极开发学生的舞蹈感知力及舞蹈表现力。在实际教学过程中，教师应充分重视学生的心理，采用与生活息息相关的舞蹈作品，在舞蹈创编过程中要有进步的思想，最终实现舞蹈的综合教育功能，使学生的身心在舞蹈中获得熏陶。
参考文献：
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一、高校舞蹈教学艺术实践开展的重要作用
高校舞蹈教学艺术实践活动的开展有着极为重要的作用。首先，舞蹈专业技能性较强，艺术实践互动是实现艺术与教学融合的选择。舞蹈教学强调外形动作的美感以及情感的表达，对于学生而言，要做到既具备形体美又展现出情感张力，有着一定的难度。而舞蹈艺术实践活动的开展则可有效提升教学质量，引导学生锻炼舞蹈技能以及发展想象能力，而学生创造力、想象力以及艺术思维能力的提高可为其后续发展打下良好的基础。其次，加强艺术实践教学可引导学生在实践活动当中进一步发展自身专业优势，提升专业素养。对于部分想在舞蹈艺术上寻求长远职业发展的学生而言，艺术实践教学也能为其提供必要的平台，学生通过艺术实践了解自身的优势与缺陷，进而在日常学习中有针对性地进行锻炼与提高；同时也能够通过活动了解专业就业前景，做好自身专业发展规划。第三，在舞蹈艺术实践活动当中，学生通过自主参与，充分发挥自身协调能力、交际能力、组织能力等多项能力，进而促进自身非智力因素的发展。形式与内容丰富的艺术实践活动的开展也可有效激发学生的发散性思维。并且结合艺术实践活动，教师与学生之间畅通沟通渠道，实现舞蹈教学的“教学相长”。此外，通过各类艺术实践活动的开展，如公益性活动、社区活动等，可让学生借助舞蹈艺术实践活动平台走入社会、贴近群众，不但能够使教学艺术实践活动更具公益性与社会性，也能够在实践活动中潜移默化地培养学生思想道德素质与社会责任感。总之，高校不仅要重视舞蹈理论教学，更要利用艺术实践活动的全面开展，加强对学生艺术实践能力的培养，积极为学生提供各类实践表现的机会与平台，融合理论与实践教学，提升教学质量。
二、高校舞蹈教学艺术实践开展现状
目前，高校舞蹈艺术实践活动开展普遍存在以下几点问题。
1.首先表现在教学体系不健全
许多高校由于对舞蹈艺术实践活动教学不重视，思想上认识不足，舞蹈艺术实践教学体系不完善，直接影响了对学生的专业培养。同时，舞蹈在高校众多科目当中地位不高，难以引起足够重视，舞蹈教学的人力与资金投入相对有限，舞蹈实践教学能够利用的教学资源相对较少，学校为学生提供的实践活动机会与平台有限。其次，艺术实践教学目标注重短期性，艺术实践教育实施通常集中于某一学期，教学实践成为了教学“任务”，学生与教师为完成教学任务而参与实践，自然难以获取理想效果。
2.专业指导的缺乏
由于学校缺乏专业化引导，多数学生实践活动参与意识较为薄弱，对舞蹈艺术实践活动的认知不足，认为实践课程只是作为一种表演或者演出形式存在，参与动力不足，实践学习较为随意；专业教师的指导不够，实践活动带队出演老师与负责老师通常也不固定，实践教学模式难以稳固；部分高年级学生因长期参与各类表演比赛等活动，容易产生抵触与厌烦情绪，导致实践教学开展效果大打折扣。
3.教学内容与形式单一
从教学内容来看，舞蹈实践教学仍然存在着教学内容陈旧的问题，由于没有结合学生实际需求进行教学设计，课程内容设置随意，导致学生厌学，教学质量难以提升。一些学校也并未对艺术实践课程实施严格界定，没有考虑到不同年级学生的学习情况。从教学形式来看，在舞蹈艺术实践教学开展中，多数艺术实践活动为学校自行组织的短期活动，让学生随意编排舞蹈并表演等单一教学模式，无法引起学生足够的参与兴趣，也难以让学生得到真正的锻炼。
三、优化高校舞蹈教学艺术实践开展的对策
1.完善实践教学体系
要实现舞蹈艺术实践教学目标，高校必须建立系统的教学体系，引领舞蹈教学艺术实践活动的全面开展。首先，学校领导与教师应高度重视对实践艺术活动开展，引领实践教学全面实施。实践活动需由学校领导亲自负责，由教师与相关人员组成专门舞美、编导、剧务等小组，动员全校通力合作，共同完成各类实践活动任务。其次，需完善艺术实践教学体系制度建设，以学生艺术实践能力培养作为核心，将课堂、社会以及舞台三个实践平台作为切入点，根据学生学习特征，制定系统的教学计划，引领舞蹈教学艺术实践活动的全面开展。具体需在实践办法、课时、教学方法与内容多方面予以明确，制定以实践为导向的学习计划。同时，需加强制度建设，如制定《舞蹈专业实践教学体系实施办法》《舞蹈第二课堂课时认定办法》等制度文件，利用制度推动高校舞蹈艺术实践教学体系的健全与完善。此外，还应围绕教学条件、教学过程以及教学结果三个方面构建起系统化实践教学评价体系，加强评价考核，总结积累实践经验。
2.加强专业化
指导开展舞蹈实践教学，专业教师要指导学生学习，通过专业化指导，使艺术实践活动取得更好的教学效果。首先，需充实舞蹈实践教学师资力量，安排校内有丰富舞蹈实践活动经验的教师承担艺术实践教育重任，加强对学生的专业指导。教师一方面要保障课堂教学质量，另一方面也应不断强化自身舞蹈功底与能力，提升创新力，进而在实践活动中做到言传身教，引导学生更全面地掌握技能知识，积累艺术实践经验。同时在实践活动中要重视每一位学生的个体差异性，结合学生的不同特性实施差异化教学，使每一位学生的艺术表现力得到提高。此外，要借鉴同类高校教学与实践开展的经验，基于学生需求，高校可实施“请进来”战略，邀请地方或者省市级高水平舞蹈团体于学校演出，有计划、有目标地对学生进行舞蹈艺术教育；积极邀请专家学者组织演讲，普及舞蹈艺术教育，感悟艺术人生，引导学生树立正确的艺术学习观念。
3.丰富实践活动内容形式
应针对学生实践活动参与意识不足等问题，结合自身教学实际，不断丰富艺术实践内容，拓展实践活动途径，为学生积极创造更多元化的艺术实践机会。首先应丰富校内实践活动，引导学生利用课余时间参与。例如，教师可将学生分为若干小组，并向每一个小组分配实践课题，引导学生展开实践研究，结合实际调研掌握专业发展情况，提升学习动力。再如，可自发成立艺术工作室、舞蹈团等，促进学生之间的合作与交流；在一个学习单元完成之后，教师可组织学生创编舞蹈作品、舞台剧等，通过舞台活动锻炼学生表现力；多组织文艺活动，为学生创设更多校内实践活动的机会与平台。还要拓展校外实践的途径，引导学生加强同社会的接触，提升艺术实践经验，鼓励学生多同社会展开文化交流。高校可同社会上的有关机构与企业合作，利用校企合作等模式，给学生创设更多社会实践机会，让学生能够登台表演，在不同的社会社团、舞台当中，扮演各类不同角色的舞者，培养学生舞蹈专业技能，提升其荣誉感与信心，使其在更高的艺术平台上发挥自身特长，发展综合艺术素质。
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一、加强组织领导，健全制度管理
学校以积极开展舞蹈艺术教育来提高学生的综合素质。学校成立艺术教育工作领导小组，建立了自上而下的艺术工作管理体制，把艺术工作纳人学校中长期规划，认真贯彻落实各级艺术教育的法规、制度及方案，健全管理、激励制度，分管领导定期对各项工作的落实进行跟踪督促，并总结反思，不断整改进步。针对舞蹈艺术教育，学校坚持做到“一个保障两个优先”:保障舞蹈教学经费，优先安排专用舞蹈教室，优先选拔舞蹈苗子，并逐年加大设备、服装、道具等的投人。
二、创建艺术环境，营造育人氛围
艺术化的校园环境是艺术教育的隐形课程。学校合理利用空间布局绿化、美化、净化操场、教室、走廊等，特别对舞蹈、音乐专用教室进行个性化装修、艺术化渲染，同时分楼层介绍舞蹈家、音乐家、世界名曲、传统艺术项目，悬挂标语，还设立了艺术特色专栏、活动剪影及作品展示区，校园内处处体现着艺术气息，潜移默化地影响学生。
三、开展舞蹈活动，提高师生素质
(一)重视艺术，开足课程
在学科课程方面，学校严格执行艺术教育课程计划，在“开全、上足、教好”上落实管理措施，杜绝停、占艺术课现象，确保艺术课程开课率100%，让每一个学生在课程中获得艺术的快乐，获得尊重、关怀、合作、分享等体验，促进学生艺术个性的完善与发展，从而更好地为发展舞蹈特色项目奠定基础。
(二)多措并举，培养师资
1.科学合理分工
学校音乐组教师综合素质高、业务能力强，曾荣获市先进音乐教研组称号。学校根据教师素质及特长安排工作:蒋志华老师负责合唱，雍玉老师负责器乐和声乐，胡琦琦老师负责舞蹈，吴颜言老师负责舞台表演、协助声乐及舞蹈。
2.扎实教学科研
积极选派艺术教师外出参加各类培训学习，教研组坚持“四个一”:每周一次专题集体备课，每月一次学科研讨，每学期每人一次研究课，每年负责组织一次学校大型文艺汇演等。学校还经常创造各种条件为舞蹈特色教育搭建交流学习的平台，如走进社区、走进军营、走上社会舞台展示舞蹈成果、交流经验，邀请专家、家长、新闻媒体走进校园观摩舞蹈教育开展情况，通过各种途径努力提升教师的舞蹈教育水平。
3.提升个人素质
教师积极参加各种培训学习及比赛，注重个人素质的不断提升。针对舞蹈特色项目，胡琦琦老师除完成教学任务，还获得了北京舞蹈学院中国舞教师资格证，在桂林市小学音乐教师基本功比赛中荣获全能二等奖，市小学音乐教师优质课竞赛、音乐教师评课议课一等奖，作为桂林市骨干音乐教师送课下乡，还多次获得舞蹈优秀指导奖;雍玉老师荣获秀峰区音乐教师技能比赛一等奖，市小学音乐教师评课议课比赛二等奖;蒋志华老师荣获桂林市优秀音乐教师及秀峰区音乐教师基本功比赛二等奖，在全市音乐教研活动中执教的公开课受到与会专家的一致好评;吴颜言老师刚来一年，也相继参加了合唱、群舞、基本功等比赛，并获好成绩。
(三)精心选练，打造团队
为了打造艺术教育舞蹈特色项目，学校安排胡琦琦老师负责学生舞蹈队的日常工作。在班主任的配合下，胡琦琦老师在各班精选舞蹈苗子组成“小飞凤舞蹈队”。
1.丰富认知，激发愿望
教师经常结合课本内容向学生介绍舞蹈知识，组织学生观看少儿、成人的民族舞蹈录像，利用日常工作中的点滴机会跳上一段让学生欣赏，组织学生参加班级、学校、社区、城区、市级展示、比赛，激发学生学习舞蹈的信心。
2.三步教学，扎实有效
“小飞凤舞蹈队”根据学生年龄分组采取三步教学:舞蹈基本功训练一舞蹈组合学习一形成舞蹈优秀作品，这使学生训练按舞蹈的规律循序渐渐。经几年努力，“小飞凤舞蹈队”拿出《乒乓小蚂蚁》《丰收乐》《夏日里的滴滴调》《喜鹊喳喳喳》《舞起幸福鼓》《月狐》等优秀舞蹈作品。
四、面向全体学生，探寻教育方法
(一)因地制宜原则
1.开展社团活动
成立学校竹竿舞、啦啦操等多门类舞蹈艺术社团，因地制宜积极开展丰富多彩的艺术活动，组织学生自主选择活动项目。社团活动做到时间、场地、对象、教师“四落实”，计划、内容、组织、讲课、检查、考评“六到位”。为丰富舞蹈形式，传承民族文化，学校还将非物质文化遗产项目彩调、桂林渔鼓引进校园，开办学社，邀请传承人及专家为学生授课。
2.搭建展示舞台
学校为学生搭建施展艺术才华的舞台，使艺术苗子脱颖而出。结合儿童节、国庆节等重大庆典活动展示，开展全校性的“六一”大型文艺汇演、“庆国庆”歌咏比赛、特长生个人才艺展示音乐会、学社成果展。开辟“竹艺舞台”，利用课间活动给更多学生展示风采的机会，很受学生欢迎。带学生走出校门、走向社会舞台，向社会汇报艺术教育成果，参加地方组织的文艺活动，把学校舞蹈教育成果推向社会
3.开发舞蹈校本教材
学校将舞蹈教学渗透到平时的教学当中。由舞蹈教师专门编写适合全体学生学习的《舞蹈人门》，要求音乐教师利用音乐课每学期给学生上至少两节舞蹈课，学习基本的舞蹈动作、了解舞蹈知识、学会欣赏舞蹈艺术。学校倡导“青竹文化”，推广竹竿舞，还编写了《竹竿舞》教材，介绍竹竿舞的基本步伐，打竿、跳竿的花样变化。
(二)适应性原则
学校通过面向全体学生的自编舞《阳光礼仪舞》、武术操《竹韵·武魂》、竹竿舞、板鞋舞、啦啦操、彩调、渔鼓等舞蹈艺术形式，有效地将舞蹈教育与培养学生兴趣爱好、行为习惯、文明礼仪等内容有机结合，达到了让舞蹈教育适应学生身体和心理发育特点，提高学生审美能力和文化素养的目的。
(三)普及性原则
学校广泛开展舞蹈艺术教育活动，尽可能让每个学生都有一定的舞蹈表演或鉴赏水平，主要做法如下。每天“一舞一训”:周一、周三、周五跳《阳光礼仪舞》，周二、周四跳《竹竿舞》，大课间舞蹈特长生基本功训练;每周“一活动”:“小脚丫艺术学社”活动;每学期“一专题教学两节课”:由专业特色教师对全校师生进行一次舞蹈教学，由音乐教师利用音乐课给学生上舞蹈课;每年“一比赛一展示一讲座”:全校性舞蹈比赛、“小飞凤舞蹈队“汇报展示，请专家面向全体师生进行艺术讲座。
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关键词：素质教育 舞蹈 艺术
舞蹈是一门集音乐、美术、雕塑、戏剧等因素的综合艺术，是艺术地再现生活的一种属于上层建筑意识形态的反映。而舞蹈活动作为人类生活最基本的一种精神生活方式，它不仅能艺术地反映和表现生活，还是一种能够将教育、精神、情感、智慧、身心等融合发展的载体。所以，舞蹈教育在人类的生存和发展中，越来越具有较为突出的位置。艺术教育是素质教育的重要组成部分，没有艺术教育，就不称之为完备的教育。改革开放以来，小学的舞蹈如雨后春笋，迅速地提高、发展，且涌现出了一批具有专业水准的、极受大家欢迎的舞蹈精品。它们的长足发展，既拓宽了素质教育的实施途径，也推动了小学教育的全面实施。目前，小学舞蹈教育已成为小学实施素质教育的重要内容，成为小学实施艺术教育的重要组成部分，成为小学实施素质教育的重要途径。
一、小学舞蹈艺术教育与道德教育
教育家陶行知说：“道德是做人的根本一环，纵然你有一些学问和本领，也无甚用。”舞蹈是艺术，来源于生活又高于生活。而小学生舞蹈大都有故事性、情节性和深刻的教育性，学生在学习、排练过程中，能学会认识事物的真、善、美。再加上小学舞蹈教育自身的特征，练习它可以陶冶学生情操，促进学生身心和谐发展，而且在增强爱国主义、集体主义观念，培养坚韧的意志品质和纪律观念、健康的心理素质、良好的协作精神等方面都有不可代替的独特作用。道德教育正是通过小学生亲自参加舞蹈、感受舞蹈的形式来实现的，真正体现了寓教于乐、寓教于学的原则，也符合小学生思想品德形成的客观规律，因此，舞蹈教育在道德教育方面收效尤为明显。
二、小学舞蹈教育与智力教育
小学舞蹈教育中的智力教育主要体现在以下几个方面：
1.通过舞蹈学习可以培养学的生理解能力、想象能力以及欣赏能力
在教学中，教师要引导学生把听到的音乐通过舞蹈表现出来，以身体作为一种“乐器”，随着音乐自由地运动，通过各种动作自行创造表现与他们所听的音乐相应的动作。学生在这种表演中有着丰富的想象，他们的情感也得到了启发，对音乐内涵的理解也得到了不断的拓展。众所周知，舞蹈表演得多了，欣赏得多了，知识也就越积越丰富，技能也越来越高，那么，理解能力、想象能力以及欣赏能力自然而然地也就提高了，这是人的一种本能的反映。
2.通过舞蹈教育培养学生的认识能力、认知能力
小学舞蹈教育的过程首先是进行舞蹈知识教学的过程，通过教学，学生可以学习舞蹈各个方面的专业知识。
例如：学生在学习舞蹈过程中，会接触到不同风格的民间舞蹈，了解许多美丽的民间传说、故事及不同国家的风土人情，这些知识是小学知识教育体系中的一个有机的组成部分。而且，一段好的舞蹈音乐，一部好的舞蹈作品，就犹如一本好书，学生可以从中领略到自然、人物、文学等方面的知识，使学生们开阔眼界、陶冶情操，学到书本上所没有的东西。
3.舞蹈教育培养学生的表现能力、创造能力
苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“我们发展学生在艺术方面的才能，其目的不是把音乐、舞蹈或绘画作为他们未来的职业。我们的任务是：全面发展每个学生的个性，发现他们的天赋，培养其对艺术创造的能力，从而使他们享有一个多方面的完满的精神世界。”目前，我国正由“应试教育”向“素质教育”转轨，素质教育的核心就是培养学生的创造能力，而舞蹈教育又是实施素质教育的重要方面。在舞蹈教学中，小学生对其有着强力的表现能力，而且表现能力是多方面的，用舞蹈语汇去表现思想情感和情绪也是一种表现能力。学生通过舞蹈，形成一定的表演技能，可以用自身的舞蹈语汇表达自己的思想、情绪，其实，这也是一种创造。
4.通过舞蹈教育，还可以培养学生的集体观念和竞争精神
学生都有自我表现的心理。通过这一心理透视，我们可以组织一些丰富多彩的活动来开展合理的竞争，使学生们从小就有这种意识锻炼的能力。当然，在学会竞争的同时还要学会合作。小学舞蹈以集体舞居多，队形是否整齐、动作是否一致都需要每个学生相互合作、相互配合。可以说这种集体观念的建立是自然而然的，而且学生也会乐于接受。
三、小学舞蹈教育与体育教育
俗话说得好：“音体不分家。”特别是舞蹈与体育联系更为密切。舞蹈是一种人体动作的艺术，具有很强的技术性。在舞蹈教学中，基本功训练就必然成为教学过程中十分重要的环节。
首先，舞蹈训练能使学生具备优雅的体态和较好的外形气质，这是舞蹈对学生产生的最直接、最显著的功能。