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现代舞蹈教学范文1
关键词：武夷；茶文化；舞蹈教学
1武夷茶文化
武夷山的四五月份是最有“味道”的时候，这个时候武夷山的大街小巷都弥漫着茶香，沁人心脾的茶香，让人流连忘返、欲罢不能。福建是我国的茶叶大省，许多著名的茶都出自这个美丽的地方，不同的茶产区从南到北分布在整个福建省，闽中有绿茶，闽南有乌龙茶，闽北有红茶、白茶、乌龙茶等，当然，闽北的茶叶品种更加丰富，尤其以红茶和乌龙茶的发源地武夷山而闻名。武夷山是最具有代表性的产茶基地，所以研究武夷茶文化以及茶舞蹈是十分具有代表意义和文化价值的。茶文化是中国几千年精神文化的内涵，将茶文化寓于舞蹈教学中十分有必要的，通过舞蹈将茶文化的精神更加形象地表达，同时将中国的茶文化传播到世界各地。
2武夷茶舞蹈分析
武夷山虽然是福建省产茶中心区，但是民间遗留的茶歌茶舞动态形象和资料较为贫乏，不及江西浙江地区，几乎没有关于茶舞的原生态舞蹈，更无从提取茶舞的元素。所以在缺乏详细原始资料的情况下，对于武夷茶舞蹈的编排只能是深入民间，通过长期的信息采集及采风，从民间茶文化中寻找创作灵感。《武夷•茶问》是著名的武夷茶舞蹈诗，整个舞蹈诗的创作分为五个部分，将茶的历史以及采茶过程中的动作和民间的一些仪式优美地结合在一起，形成了这一庞大的史诗般的巨作。舞蹈诗《武夷•茶问》的五个部分分别是《雷声•开山》、《风声•喊山》、《水声•茶灵》、《物声•茶蜕》、《心声•茶禅》。
2.1舞蹈形象设计
《雷声•开山》的舞蹈形象来源于雕塑—武夷魂，并与彭祖开山的故事相结合。彭祖和他的儿子带领百姓开山造地，表现出不辞辛苦、坚韧不拔的精神，在舞蹈的部分，将开山者不屈不挠、坚持不懈的人物形象特征展现出来，通过男子群舞，将男子的阳刚之气和力量之美展现在舞台上，给观众带来视觉震撼。《风声•喊山》来自于当地茶农们在开山采茶前的喊山习俗，主要将武夷山茶祭祀中喊山仪式展示出来。舞蹈改编自闽北特色的舞蹈动作—傩舞动作，这是闽北原生态民间特色舞蹈之一，古时主要用于祭祀、祈福、驱鬼、辟邪等，舞蹈中舞者的主要形象特点是佩戴着面具，这是傩舞中所使用的傩面具。舞者把傩面具戴在脑后，给人一种正面是人，背面是傩的一人双面的人物形象。《水声•茶灵》直接描写了茶，茶灵不仅想表现出茶的灵魂更是把茶想象成一个精灵。作品中多采用拟人的舞蹈表现方式，通过背景布置和舞蹈表现，虚实结合，不仅仅是对茶的外形的单纯模仿和描画，而是用抽象的方法从本质上来表现武夷茶的特点与灵魂。《物声•茶蜕》表现茶的一个变化过程，从叶的采摘到最后的制成成品，将整个茶叶形成的复杂蜕变过程在舞蹈中表达出来，也从侧面反映出茶农的采茶、制茶的艰辛和丰收后的喜悦，将茶叶的蜕变过程凝结升华，打动观众。《心声•茶禅》是通过一群白衣少女的飘逸、庄重、恭敬的奉茶、品茶的动作，以及其中的祥和宁静的氛围来烘托出高雅淡泊的气氛，让观众观后内心宁静平和。这一部分主要侧重于意境的表现，作品是被佛教音乐、灯光来烘托气氛。
2.2舞蹈动作设计
《雷声•开山》的主题动作是来源于对开山的场景想象，主要由搬石头、敲石头、抬石头、扛石头等动态动作组成。舞蹈主要利用脚步的移动变化，用沉重的脚步表现开山艰难。《风声•喊山》主要再现喊山仪式，在舞蹈设计上借用音乐中的复调手法，一部分是背面的傩舞动作，另一部分人是正面喊山人的叩拜与击鼓喊山动作，两部分人在同一场景中表现喊山仪式。人和傩的正反面的动作对比在主题中得到和谐统一。《水声•茶灵》主要是通过舞者的手臂动作将茶的柔软的花和叶表现出来，有一种刚柔并济的感觉，将茶的韵味表现出来。每一个舞步以及手臂动作的设计都是将茶精灵的飘逸展现出来。《物声•茶蜕》主要是将采茶、制茶过程中几个代表动作的生活动作原型展现出来，在动作节奏上，通过快速繁忙的舞蹈动作表现出制茶的忙碌，通过放慢节奏的动作表现出制出茶后的喜悦自豪心情。《心声•茶禅》在手形上，吸取了茶艺中对于佛教手形的总结，保持内心的宁静，体验茶道的悠远。在脚步上，用缓缓的行走步伐表现超凡飘逸，总体营造出一种祥和安宁的气氛。
3寓茶于教
3.1加强基本功教学
要想将茶文化淋漓精致地表现出来，加强舞蹈基本功教学是十分有必要的，也是迫切需要的，好的舞蹈设计及形象设计都需要优秀的舞者去展现，只有拥有扎实的舞蹈基本功，才能游刃有余地表现茶文化的精髓及形象。通过对武夷茶舞蹈的分析不难发现，要想提升茶舞蹈教学质量，就要加强基本功训练，尤其是舞蹈演员的膝盖功夫和手腕力量。有好的膝盖功夫能够让演员在做半蹲、深蹲等动作时没有吃力的感觉，使身姿动作更加轻盈优美，这样也有利于更加准确地展现茶舞蹈所要表现的内容和情节，使表演更加到位。跳舞是十分消耗体力的，演员要想能够在舞台展现优美舞姿及长时间的表演，就要在平时加强基本功训练。强化手腕的功夫主要是为了做一些轻灵飘逸表现采茶优美动作以及表现茶的灵魂时能够神形兼备。当然，舞者其他方面的力量训练也必不可少，只有有了坚强的体魄才能保证整场舞蹈的表演质量，满足舞蹈情节讲述需要，完美阐释舞蹈内涵。
3.2加强茶舞蹈文化背景的讲解
茶舞蹈有着悠久的历史，是一代又一代民间艺人的艺术结晶，这些舞蹈中蕴含着现实生活的养料，激发着后人不断创新与创造。每一个茶舞蹈的动作背后都有其想要表达的故事或者灵魂，都是鲜活而生动的，只有真正了解了舞蹈的文化背景，才能将其主旨完美阐释。要想使舞蹈演员在舞台上做到情景交融，教师在舞蹈教学过程中应该多利用多媒体教学，向演员生动形象地展现茶文化，让学生尽可能多地了解与茶相关的历史文化以及其生长的自然环境等。也可以经常播放一下民间的茶舞蹈或者茶农采茶、制茶的画面，让学生从生活中吸取养分，从实践中寻找灵感，而不是凭空想象。当然，有机会的话，老师还可以带学生到茶园实地考察、采风，这样更加有利于学生寻找灵感，体会茶舞蹈的精髓，从而将茶的神韵表现出来。
3.3加强情感训练与舞蹈动作的结合
舞蹈表演不仅仅是演员肢体动作的展示，更加是情感的表达宣泄，要让观众在从舞蹈演员的表演中感受到作品的主旨以及创作者想要表达的情感。舞蹈是一种身体语言，通过这种语言向观众讲述故事，通过舞蹈动作传递着情感的浓烈与淡雅。为了能够提高教师的舞蹈教学质量，教师在对学生进行训练时要加强情感方面的训练。基本功训练和了解相关文化背景知识固然重要，但只有富有情感的舞蹈表演才是有活力与生命力的。这就需要学生能够深入地了解民俗风情与文化特色，尽量还原真实，并且能够得到启发。这样，就需要教师多多带领学生深入实地去体验生活，甚至投入劳动中，从茶农的生活环境到工作环境，切实体会茶农采茶的艰辛和制茶成功的喜悦，欣赏冲泡茶汤过程的宁静氛围和动作手势，这样演员表演出来的舞蹈才是富有生命力的，有血有肉的，骨骼丰满的。
3.4实现歌、舞、乐的结合
在我国古代将歌、舞、乐三者相结合的表演并不少见，但是在教学中，往往容易将这三者割裂开来。后来似乎形成了这样一种认知：歌，似乎是音乐学院的技能；舞，似乎是舞蹈学院的技能；乐（戏）似乎又是戏剧学院的技能。看似“各司其职”，互不影响，其实是将三者割裂开来，而舞蹈又正是这三者的完美结合，所以在现代舞蹈教学中应该三者相结合，不仅运用单项训练，还要加强多元化交叉训练，三者两两结合，使用这种高度融合的训练方法，让学生实现全方位的锻炼，实现全面发展。这种全能型的舞蹈人才也正是目前所稀缺的。
3.5情景模拟训练
许多情况下，由于时间、精力等众多方面的限制，老师并不能经常带学生到实地去采风，在这种情况下，情景模拟教学就是一个很好的舞蹈教学方法。教师通过设置情景，指导学生在其创设的情景下进行技能训练。这种互动教学法打破了常规的老师示范学生模仿的训练模式，而是让师生在模拟情景中实现互动，这样既能激发学生的创造力，也有利于老师形象教学。通过情景模拟，抽象的动作变得形象化，每一个舞蹈动作都有了生命力，学生也容易记忆，大大提升了教学效果。
4结语
贾作光先生曾经说过：“舞蹈创作必须立足于生活这一源泉，这是唯一的源泉，要在批判地继承民族传统的基础上来发展我们的舞蹈艺术。”舞蹈教学应当充分结合我国的传统历史文化，茶文化是茶舞蹈的立足之本。舞者应该对传统民间民族舞蹈有深刻的认识，深刻学习传统民俗文化，从深层次发掘舞蹈主题背后的意义，领略其深刻内涵。所以，舞蹈教学中既要加强基本功训练，又要进行文化知识教育，多重教学才能使学生将舞蹈动作与文化内涵相结合，表现在舞蹈作品中，最后带来富有感染力与生命力的高质量的舞蹈作品。
参考文献
[1]刘俊.江西地区采茶舞蹈教学中“三道弯”的应用研究[J].福建茶叶,2016(5):374-375.
[2]董铭,吕荤全.“三道弯”在赣南采茶舞蹈教学中的运用[J].北方音乐,2012(9):91-92.
[3]李庆华.赣南采茶舞蹈“三大表演技巧”与舞蹈演员性格化训练研究[D].云南艺术学院,2011.
现代舞蹈教学范文2
【关键词】物理 实验 前沿 科技
在最近的百年里，物理学取得了重大的进展，今天的物理学仍在飞速发展，已出现了许多新的领域和全新的物理观念，仍然是现代前沿科学中最为激励人心的学科之一。面对一日千里的现代科技，物理教师有必要对物理学的现代进展的各个领域有一个概括的、清晰的了解，然后把它们通俗的引进到自己的教学过程中来。
一、在教学过程中，适当引进新奇的物理知识
教学实践告诉我们，教师应充分利用浩如烟海的网络信息，充分收集和整理那些与物理教学相关的新奇有趣的知识信息，在教学过程中紧扣教学内容，合理组织教学，适时透露或讲述这些知识信息，既能对教学过程起画龙点睛的妙用，又能激发学生学习动机，培养其学习兴趣。如：在讲述惯性一节时，教师为印证质量是惯性大小的量度，可以以世界上最大的轮船为例，最后引进惯性的问题。可以告诉学生由于轮船质量太大，所以在航行时遇到礁石等障碍时根本就不转弯，它也来不及转弯，直接就压过去继续航行。还可以在万有引力定律中引进天文知识，如黑洞，讲述了光也无法逃离黑洞引力的束缚。根据第二宇宙速度公式和恒星质量算出黑洞半径不到三公里。学生们知道大的恒星半径是百万公里，现在塌缩成不到三公里，那么他们除了惊叹还是惊叹。实际上这也在无形之中为我们解决了黑洞半径的估算这一考点。
在教学过程中，只要我们教师花费一定的时间精力，通过网络收集能够紧扣教学内容但又新奇古怪的知识信息，再通过备课组织这些信息，上课时合理创设情景巧妙穿插讲述这些知识信息，不仅能使教师自身知识面得到拓宽，更能开拓学生眼界，使学生对物理产生浓厚的学习兴趣。即使是对物理最排斥的学生也会接受物理的。
二、通过演示实验，提高学生的科技意识
加强实验教学，不仅有助于培养学生的动手操作能力、观察能力、独立分析问题解决问题的能力，而且有助于培养学生实事求是的科学态度、创新意识、创造能力，同时也使学生受到良好的科技意识教育。目前，学生普遍感到物理“难学”，其原因之一就是物理教学中缺乏实验。而一些经济发达的国家，非常重视物理实验教学和研究问题的方法。目前，我国中学教育正由应试教育向素质教育转变过程中，我们对物理实验教学必须引起高度的重视，为了研究好这些课题，教师必须研究教材中哪些地方学生感到抽象、容易混淆、接受困难，并结合教学实际，研究解决的方法，努力开发一些直观的演示，同时在教学中引进近代物理学的某些思想方法和现代科学的新成就。例如：用激发演示光的干涉和衍射，用发光二极管演示电磁感应中机械能与电能的相互转化等。在实验教学中，可在规定的实验中，适当增加相关演示项目，使教学内容更加丰富，使学生的眼界更加开阔。例如“分子间作用力”的演示，可在两只乒乓球间夹上一段弹簧，球的外侧套上橡皮筋，平衡时，引力等于斥力；增大球距时，引力大于斥力；缩小球距时，引力小于斥力。这样不仅培养学生对物理的学习兴趣，更多地拓宽学生视野，丰富他们的想象，而且能有效地提高学生的观察能力、分析问题和解决问题的能力。
三、通过各种课外活动，增进对前沿物理学的了解
由于社会的发展、科技的进步，在物理教学和物理测试中应努力体现“面向现代化、面向世界、面向未来”的精神，使中学物理教学和测试的内容更接近现代物理的发展，体现前沿物理的最新成就。教育主管部门也明确要求学生要“理解自然科学的基本概念、原理和定律；了解自然科学发展的最新成就和成果及其对社会发展的影响；能读懂一般科普类文章，了解自然科学知识在人类生活和社会发展中的应用。”因此，要求我们教师在课余时间要指导学生进行课外阅读，了解有关当代物理学前沿的最新成果，使学生理解物理学与技术进步、社会发展的关系，从更广阔的角度认识物理学的进步。物理课外活动也是加强对学生进行科技知识和科技意识教育的重要阵地。与课堂教学相比，课外活动具有更大的灵活性和选择性。
首先，要指导学生阅读科普读物和举办科普知识讲座。根据学生的知识基础，教师要指导学生阅读有关的科普读物，使学生更多地了解科技知识和科技发展的新动向，增加学生的科技知识，并定期组织“实用物理知识竞赛”，以调动学生学习、读书的积极性，使学生掌握更多的科学文化知识，培养学生的科技阅读能力。
科技知识与社会发展、生产、生活紧密联系在一起，在举办科技讲座时，要认真选择材料，或根据有关资料撰写讲稿，根据平时收集的材料，利用活动课分班级或集中学习，可以收集军事科学、航天技术、通信技术、空间技术、科学家的事例与贡献等材料，对学生进行思想品德和科学素质教育，还可以联系社会生活中的物理，让学生自己搜集资料在班上进行专题介绍，还可以利用板报介绍科普知识及物理知识的应用。
现代舞蹈教学范文3
关键词：多边式教学 艺术实践 科学建设 艺术感知
一、引言
进入了21世纪，社会文化事业的不断健全，对于舞蹈行业的发展也赋予了新的时代意义。随着中国加入WTO，国外舞蹈的文化和风格对本国舞蹈的发展产生了不小的影响。 舞蹈专业教育是整个舞蹈艺术的一个重要组成部分，同时，舞蹈艺术水平的高与低与舞蹈专业的教育是分不开的。整个国民的舞蹈欣赏水平，学校的舞蹈教育，专业的舞蹈教育，教育科学，信息技术和与国际文化的联系等也同样对舞蹈专业教育的发展有着制约的作用。不仅如此，一个国家的历史传统，文化背景以及民族特点等也同样制约着舞蹈教育事业的发展。历史的经验证明，只有结合国家的政治，经济，文化，历史，民族等方面的特点来建立舞蹈专业教育的体系，并在教育改革中抓住主要矛盾，才能促进舞蹈专业教育事业的改革和发展。运用现代科学技术，改变以往舞蹈教学方式，调整原有的教学体系和模式，正确把握舞蹈学的学科定位与规划，提高教学水平和教育质量，培养高素质的舞蹈师资和舞蹈人才，是实现舞蹈教育现代化发展的必然趋势。
二、多边式教学
随着科技的发展，21世纪的舞蹈教育应从传统走向现代，运用科学仪器训练职业舞者，运用各种手段投入社会办学，运用多媒体技术开展远程舞蹈教育，利用信息网络技术扩大舞蹈教育传播渠道。
（一）开展多媒体教学，提高学生艺术修养
随着时代的进步和科技的日新月异，艺术教育增添了许多了新的技术和手段，作为艺术教员，应该把新的艺术形式和手段不断地引入到教学实践中去，让学生了解和掌握它，适应新时代的要求和社会主义现代化建设的需要。通过给学生展示图片，或者播放录像来介绍一个民族的风土人情，使学生对民族舞蹈的文化背景和内在的文化意蕴有更详细的了解，从而在学习和表演是能够赋予舞蹈本身应有的灵魂和生命，真正实现对知识技能的全面认识和掌握。但现实是，虽然舞蹈教学的内容和功能有了很大的发展变化，但教学形式相对于最初的“示范—模仿”来说，却并未有的太多的改变。现代传媒利用特殊的影响语言与现代科技手段，在影响舞蹈的主体形式构成的诸多方面，丰富舞蹈的直观动态性的感性形象的同时，也在一定程度上提高了舞蹈的欣赏价值，在舞蹈的审美领域提供了新的视角、新的视野。
（二）采用情境化教学，增强学生兴趣情境
在艺术教学的过程中，通过富于描述性的语言、生动的画面、动听的音乐、优美的动作及设计新颖的、趣味性的教学手段等为学生营造一定的艺术氛围。采用情境化教学，从各种渠道综合作用于学生的情感，使他们获得艺术审美的愉悦体验，达到了以情动人，以美育人的目的，这种兴趣的培养对学生一生的发展都有着很重要的作用。著名教育家陶行知先生指出：“学生有了兴趣，就肯用全部精神去做事，学与乐不可分。”因此在艺术教学过程中，教师应精心设计，合理安排，启迪学生通过艺术形象去理解美、鉴赏美、创造美，从而塑造出美好的心灵。如根据教学内容在课前用课件来引入，通过多媒体手段，用声音和画面的同步作用作为"序幕”加以烘托，辅之以教师饱满的情绪、富有表现力的绘画、富有激情的演唱演奏以及富有艺术魅力的语言把学生带进特定的情境之中，使学生的想象和艺术完美的结合，犹如身临其境，情不自禁的萌生对艺术课的兴趣。
三、艺术实践与舞蹈教学应紧密结合
课堂教学不仅要强调动作技能的实践练习，更应注意培养学生的实践意识，认识到舞蹈学习不仅是掌握规范动作技能，更重要的是增强知识接纳功能应用实践的操作。理论来源于实践，舞蹈理论是舞蹈实践的经验概括和总结。正确的、科学的舞蹈理论又能反过来推动、促进舞蹈实践。艺术教育本身富有创造性，教育的目的也是要培养一批富有时代感和创新精神的人才。因此，我们应改变传统的以单纯传授艺术知识、训练艺术技能为主要教学目标的教育模式，改变以教师为中心，以集体唱歌绘画为主要教学形式的教育方式，营造人性化的教学氛围，尽可能多地给学生提供个性化体验、自由尝试和表现自我的条件和机会，鼓励学生主动参与，积极探索，保持旺盛的求知欲，让学生冲出“喜爱艺术，而不爱上艺术课”的困境，激发学生的创造潜能，真正培养学生的创新精神和实践能力。
四、突出科学建设并熏陶学生对艺术的感知
进行教材的编写和教学大纲的制定，这是高校舞蹈必须突破的难点。构划舞蹈教育教学体系的整体框架，突出舞蹈教学体系的特点，是技术与技巧教学、实践与创造能力的教学做到互相为所用、互相补充，达到全面推荐综合能力和整体素质的目的。健康的艺术能够陶冶人的情操，提高人的道德修养，激励其爱祖国，爱人民的思想感情。因此，我们必须把德育渗透在整个艺术教学之中，寓教于德，循循善诱，全面育人。在艺术课中，从选歌、选图、释词、释图以及教学的安排等，都着意于爱国主义、集体主义、理想信念的教育，培养学生良好的思想品德和心理品质。要引导学生了解祖国五千年的文明史，培养他们爱国、爱党、爱人民的高尚情操，增强国家和民族意识。
艺术教育应当寓教音乐。音乐和舞蹈艺术教育中是不可分离的。舞蹈是看得见的音乐，音乐也是舞蹈的灵魂，通过音乐也可以丰富舞蹈者的想象力。舞蹈教育在于提高个人对艺术的欣赏与参与能力。例如，通过舞蹈教育提高青少年对艺术的感知能力，审美能力，鉴赏能力，从而满足人对美的高层次的追求。而且可增进人类社会东通向受，共同准切的情感，它为我们展现了人类心灵深处的情感不仅为特定民族所接受，并且也引起全人类的共鸣，当我们以美好的、生动的、诗一般的意境的舞蹈进行交流时，让我们体验到的是对人类的热情，对和平的向往，最真善美的渴望以及对人生的珍重。因此，在狭义上指的是个人身心艺术修养的教育，在广义上意味着人类意境的完善与升华。结论教育是一门艺术，艺术的生命在于创造。我们要求学生有创新精神和创新能力，我们自己就得具备这种精神，勇于创新，勇于实践，努力改变传统注入式课堂教学的刻板模式。
五、结语
现代教育的特点要求教师既要有自己的学术专长，同时知识结构还要趋向综合化，而且还应能熟练的操作和驾驭现代的教育技术。所以在教学实践过程中，教师应该具体问题具体分析，同时综合使用多教学手段，使学生从多角度予以掌握并能灵活运用，在实践中发挥其相互结合、相互弥补的作用，实现新时期舞蹈教学内容的不断创新。舞蹈是人民以劳动和生活为基础，按照美好的规律创造一种艺术式样，它包含无穷的艺术之美是一种有意味的形式。因此，正确、科学的教学，不仅有助于舞蹈创作观点更新，还能促进学生表演须知的提高，推动舞蹈艺术事业发展，并且因此影响与整个社会。21世纪科学技术和各个领域的竞争更加激烈，要以全面提高当代大学生的综合素质为目标，培养具有开拓型和创造型的全面发展的新时代人才。
参考文献：
[1]王国宾.舞蹈教育战略与发展.上海：上海音乐出版社.2004年版.
[2]杨仲华、温立伟.舞蹈艺术教育.北京：人民出版社.2003年版.
现代舞蹈教学范文4
现代舞 基础训练 舞蹈训练
随着时代的发展，舞蹈事业逐渐走入人们心中，国家、学校开始重视舞蹈教育，从单一的舞蹈类型，到多元化的种类，其中现代舞的发展尤为突出。人们从认识现代舞到学习现代舞，再到深入研究现代舞。现代舞着重于形势与技巧的创新，同时艺术思想上追求时代趋势。西方现代舞对芭蕾自身的变革有着历史性的意义，对古典舞与民间舞教育的影响也尤为重要。
一、什么是现代舞，现代舞的定义
现代舞是一个十分复杂的文化现象，我们很难用一种简单明了的定义来概括其全部内涵及外延。然而，现代舞就其本质而言，它属于一场舞蹈从传统向现代转换的运动，作为一种观点，它表明现代舞蹈家对舞蹈本质的重新认识以及舞蹈在当代世界中所承担艺术功能的态度。
现代舞蹈是一个开放的体系，是从欧洲近代文化衍生出的一种现代现象，20世纪以来向世界各地延伸，并以“重新返回”的方式寻找“本土”依据，形成现代的全球性的扩张局势。
二、现代舞的基本训练
（一）现代舞的基本体态
现代舞的体态是“返回自然”，但“返回自然”不是任意的自然运动，而是合乎客观规律的自然运动。它是建立在呼吸技巧和节奏上的收缩与放松技术，是以身体内部的或外来的刺激所产生的肌肉和神经反应为基础，加上夸张、粗粝、力度强劲的律动，充分发挥肢体蕴藏的运动潜能，去揭示人们的内心世界，传达各式各样的人生体验。
（二）现代舞的基本特征
现代舞的语言本身就是模糊的特征。不过语言的模糊特征并不应该成为作品涵义传达不清的理由。也就是说现代舞的某一具体舞蹈动作可以是多义的“词语”，但是作品自身涵义却应该是明确的，编导所希冀传达给观众的东西应该是清晰的，而且应该是可以让观众多少有些领悟的。为了达到这一点，选择出最恰当的动作去作艺术内涵的全部昭示，是舞蹈艺术创作的基本出发点，也是艺术创作中最主要的一点。
（三）现代舞的基本训练方式
以邓肯为首的舞蹈家们认为，舞蹈应该是人性和精神的解放，是表达灵魂、生命和情感的最好方式，使之呈现为现代舞的动作训练体系是对人的研究，因此在训练中舞蹈往往从走、跑、跳、蹲、立、躺等日常形态入手。
现代舞对身体能力的要求，并不是一套特殊的、固定的、僵化的、不变的动作体系，而是通过训练身体的灵敏反映去感受和表现心灵，重视感觉力量和情绪力量来诱导肌肉活动，其将肌肉的收缩与情节冲动的强度成比例的表现出来，而不是像芭蕾舞演员的那样循规蹈矩地接受风格的动作规范训练。现代舞经历了一个世纪的创新、发展，已被越来越多的人们认识与接受。
现代舞的训练方法强调：人体作为工具，应通过特殊方式进行运用；在训练中采取不同的方向创造动作的各种形貌；通过整体动作的节奏组织和速度变化发展动作；通过加强力度的部位并组织动作片段的样式。现代舞的身体训练，十分重视对人的情感及其行为的分析，经常将各种感情作为表演主题展开。
三、现代舞训练的重要性
（一）现代舞的突出优点
现代舞是西方外来艺术，从根本上说是一种观念。它是现代社会具有时代特征的舞种。现代舞有两个突出优点：一是全身性动作，身、手、头、脚、脑并用，二是运用全身动作表意传情，在身躯的情感表达上有较大的突破。
（二）现代舞的重要体系
现代舞从创作观念到训练手法等方面，都有着不可替代的优越性及训练价值。在现代舞学习训练过程中，会深刻的体会到经由现代舞的训练，有力的增强了自己身体的表现能力。学习的现代舞课程中，主要学习的是美国现代奠基人之一的韩芙莉训练体系，她全部技巧包含了从平衡――不平衡――平衡的发展过程。她认为舞蹈的动作产生于演员的重心移动，她把舞蹈在这两者之间称为两个平衡静止点之间的弧线。她创造厂“倒地――爬起”的技巧，以后被林蒙继承发展为“林蒙技巧”成为美国现代舞三大训练体系之一。
四、现代舞与古典舞、民间舞的教育结合
（一）现代舞与古典舞的教育结合
在教学中科学地运用古典舞、现代舞的技法是提高教学质量和实践教学目的的最根本的途径。跳的高、转的多只是基本功，是一种表现的手段，一种肢体的能力。当我们在观赏一部作品时。关键是看他如何用自己的肢体，包括肢体的各种能力来表达一种特定的情感或塑造一位特定的人物。古典舞与现代舞的结合，就是现代舞能够打动现代观众的心和占典舞对于教学的重要作用。在古典舞与现代舞运用上应研究身体的控制能力、跳、转、翻等技巧。教材使用少而精，科学合理地安排教学，如课前地面活动组合，可以将身体利用现代舞的方法充分得到解放和放松后进行训练。我们都知道古典舞的训练风格是对手、眼、身、法的要求细致，将神韵与基本功的训练有机地结合在一起。而现代舞的训练，在开发人体多层次、多手段上给予我们一些新的启示，它是人体运动中形态的自我，体现在动作、形体、动律、节奏及运动路线，更具人体的开发应用。
（二）现代舞与民族舞的教育结合
1.现代舞的训练体系对民间舞演员有着重要训练价值
我们中国的古典舞也有与自己风格相配套的训练体系，惟独我们在对民族民间舞蹈演员的训练方法，是游离于芭蕾和古典舞的训练方法之间。民族民间舞也应该建立一套完善的、科学的、又符合中国民族民间舞蹈的风格动律特征规律的训练方法体系，能够更好地培养出具有良好身体素质条件的民间舞蹈优秀演员。
2.现代舞的训练体系适用于民间舞的教学
舞蹈并不光讲究技术性，更是强调一个舞蹈演员的艺术性，而芭蕾训练容易使演员的上身形成僵化，使之不能更好的去表现民族民间舞中的“拧、转、旋、曲”的身体动态。而如现代舞中格莱姆的训练体系，是以呼吸为动力，强调用身体的脊背来带动动作，可以达到很好地训练民族民间舞蹈演员背部肌肉的能力和韧性。也有利于我们掌握不同风格民族民间舞蹈中的一些技术技巧，这些都是芭蕾训练体系所不能完全给予的。诸如现代舞中“收缩――放松”“倒地――爬起”等训练方法都能更好地帮助民族民间舞蹈演员达到松弛、灵活自如的能力。
五、结论
引进现代舞教育理念，首先要把各种现代艺术的意识、创作与结构思考方式进行科学化地分析对比。无论是继承传统的东西，还是外来的东西，都必须具备一定的鉴别能力。外来文化教育理念的吸收引进是需要且必要的，但是不能囫囵吞枣，或一味地强调与国际接轨，而不考虑自身存在的教育问题，我们应当在扎实的理论基础上认真研究，在研究中提出问题，在实践运用中找出答案。
参考文献：
[1]刘青戈.现代舞蹈的身体语言.上海音乐出版社.
[2]刘青戈.西方现代舞史纲.上海音乐出版社.
[3]曹诚渊.云南艺术学院学报，2006，（2）.
现代舞蹈教学范文5
古典舞和西方现代舞各有自己的特点与优势，它们相互吸收借鉴既有利又有弊，在实际工作中应该明确利与弊，以取得更好的吸收借鉴效果。通过吸收借鉴能丰富古典舞创作理念和表现手法，推动古典舞发展与时代同步，增强其时代气息，更好满足人们观赏需要。但吸收借鉴也存在一定的弊端，如果生搬硬套，可能会导致古典舞失去其韵律和内涵，又缺乏现代舞的时代气息。另外还可能导致古典舞失去根基，影响古典舞的创新与发展。
2.古典舞对现代舞的吸收借鉴
第一，技法。要想促进古典舞的优势得到更好发挥，通过吸收西方现代舞，引进和补充更为科学合理的训练方法。现代舞的训练方法对古典舞有着重要的训练价值。例如，玛莎格莱姆体系训练，机遇编舞法、霍顿技巧、倒地爬起技术体系、林蒙技巧等，这些训练方法各有自己的特点与优势，强调动作平衡和训练到位，对古典舞具有重要的指导意义。在古典舞学习过程中，上身训练时容易出现动作僵化的情况，而现代舞收缩—放松、倒地—爬起等训练技巧，能有效解决这些问题。通过合理引入这些训练动作和技巧，能增强古典舞演员的灵活度，让他们在舞蹈表演中更为自如的舒展动作，提高肢体协调能力与表现能力，更为全面的把握古典舞的神韵，提高舞台表现艺术效果和能力。第二，观念。古典舞吸收现代西方舞的观念，并在训练方法上有所突破，实现二者的改进与融合。具体训练步骤为：肢体开发思想，通过想象力和创造力培养肢体技能，促进舞者更好进行舞蹈训练，并打破原有动作套路尝试去开发新动作，促进舞蹈动作创新。其次，用思想引导肢体。在舞蹈表演过程中，运动的人体动作是形式，所表达的思想内涵是最为关键和核心的内容。训练和表演中，可以利用思想去选择与思想情感一致的动作。舞蹈并不是简单的动作堆积，而是动作、思想、情感等的多种融合。学习中不仅要掌握舞蹈的基本动作与技巧，更应该透过舞蹈技巧透析它所表达的舞蹈观念和艺术原则。从而取得更好的学习效果，也有利于提高舞蹈艺术的表现效果。
3.现代舞对古典舞的吸收借鉴
第一，继承传统并创新发展。古典舞有很多优秀、合理的成分，要在继承这些优秀、合理成分基础之上，结合时展需要，推动其创新发展。也就是古典舞既要立足传统，又要面向当代，彰显其当代价值和审美追求。事实上，进入21世纪以来，古典舞发展进入新时期，机遇和挑战并重。应该坚持民族性、舞蹈性和时代性的指导理念，使古典舞紧跟时展，把握时代主题，并借鉴吸收西方现代舞的合理成分，为推动现代舞蹈更好发展创造条件。第二，提高审美意识。在吸收借鉴古典舞的时候，要提高审美意识，从审美角度看待古典舞借鉴吸收的优势。经验表明，既不能全盘西化也不能对传统古典舞全盘吸收，而是要在鉴别的基础之上，继承和发扬古典舞的合理成分，吸收西方现代舞精华部分，并坚持与时俱进，开拓创新，增强舞蹈艺术时代感、艺术感、空间感，推动现代舞创新发展。第三，开展多元化、包容性的舞蹈教育。开展舞蹈教育教学工作时，要发扬多元化、包容性的舞蹈教育，让舞蹈的未来发展能够兼容并蓄东西方特色。舞蹈作品既有古典舞的传统特征，也具有西方现代舞的时代气息，并且自由发展，不断创新。舞蹈教学时，要将东方和西方教育有机融合起来，让学生更为全面的掌握东西方舞蹈特征，更好指导自己的舞蹈理论学习和实践活动，推动舞蹈教学创新发展。
现代舞蹈教学范文6
关键词：现代舞；认知
当前的现代舞，正经历蒙昧和所谓“跨界”的时代，而现代舞的认知并非难事，因为他是极富弹性的，在多元化的不同视角下，有不同的认知方式。
一、现代舞的四重视角认知
（一）历史层面认知
从历史看，仅仅是因为长期一种，而追求多样的环境下萌生的一种“自由主义”，所谓的“收缩放松”或是“到底爬起”也仅仅是，后来的舞者由“前因-完全自由主义”诞生的“后果-非完全自由主义”。那么这一条“完全自由主义”的诞生因素，发展至今，剩下的又是一波模仿、故作姿态；把持着某个舞蹈经验放松些勉强状态下，强加给自己的光环。
（二）课堂发展层面认知
从广东舞蹈学校现代舞班开始，引入的所谓“玛莎”“坎宁汉”等技术方法，也仅仅是在大环境下用这种“技术”改变原本固有的“身体行走”方式。并不是让你们和我们，用这样或者那样的方式，来创作、来标识成跳的舞是现代舞。那么，这个最初的不否定其身体训练价值的“借鉴”，为什么二十近三十年来并曲解成现代舞？是因为我们根本不懂得什么时“自由”，我们并不是真正的需要自由！为了“自由”我们付不起“代价”！
（三）从创作发展层面认知
任何事物发展自然有一个循序渐进的发展过程，有了这个过程才有获得偶然迸发的机会。查阅现代舞进入中国那一刻开始，所有发生的现代舞艺术作品。似乎在创作上，并不敢也并不知，如果我们要创作，我们勇敢的丢弃和无需再去接纳，或是反复接纳的那些“技术”，确实觉得“美”的难以拒绝的，感悟两分足以了。如果确实渴求编舞，缺失了挑战自己，焕然一新的勇气，别再说你在搞“创作”，睁着眼睛说瞎话的人，的的确确可憎。
（四）表演进程层面认知
现代舞最需要的并不是“芭蕾”长期的训练，也不是“中国古典舞”基本功技术的训练才能获得一个“身体”。因为，必须懂得百分之九十九的中国舞者，被训练前也许还有几分“真实自由心”。训练后，仅仅有百分之一的舞者，徘徊在是非之间。那么，有一颗自由心，有一个始于你和你们审美的身体，“你”的存在就是现代舞核心价值的存在。当然，你可以说在中国每个人不跳“中国舞”的舞者都是现代的，而现在的“中国舞者”跳的仅仅是一种现象而已。
二、中国“现代性”舞蹈的三重生存视角认知
中国的“现代性”舞蹈，也仅仅是非传统舞蹈，或者说“新舞蹈”都很好，创作也好，教学也罢，三条明明白白的便是“善莫大焉”，然教学更为复杂，必须搞明白训练与传播的辨析关系，传播与训练的辨析关系。两者也许都带着创造性，但是绝对与相对是截然不同的，搞不明白这点别教“创作”也别说你在教“现代舞”。至于登不登大雅之堂，是不是真实的艺术品，纯属“命”。
（一）传统的唯一性
先给一句话，如果你是中国人，你一定就做能做到“传统”；而“唯一”现在没有人在做，当然关着门做出来的如果算的话，没有登“大雅之堂”的也算的话。有许多人在做，还有就是做了一个阶段，没有坚持到最后的。
当考虑到价值与传播的时候，现今很难再看到了。因为，可以给你判断的“所谓权威”鱼龙混杂，实践就了混淆视听，只会越说越糊涂，如果有一天让你感动的五体投地，爱的死去活来也许有一半是绝对刻入骨髓的“传统”，而“唯一”至少编舞者还没有做到，努力在做“唯一”的被一段时间的边缘化后，关着门“唯一”是不会让你知道的。
（二）思维的清晰度
许多作品的确不需要让人看明白，但是很重要的是让人“感受”到，体验中。许多作品看的太明白，一定不是艺术作品，艺术作品最大特征便是“意象化”情感的二度舞蹈创作。仅需两条，足以考证“思维的清晰度”是不是充分。
（三）美学的多样性
四个必须：必须追求绝不重复，必须探求共鸣，必须追求独一无二，必须记得你是“中国人”。
三、结语
当我们无知无畏的在追求现代舞的生存与发展时，我们其实被现代舞的优势所操控，这种操控带来的是“创意”的毁灭，也使优势不再延伸。现代舞到底是什么？其实是一个永恒的话题，已然回到他的“弹性”辨识上。但是，我们面对现代，要做的只是寻找更多的“视角”来认知。真正的“认”、“知”。
参考文献：
[1]苏娅.美国高校现代舞课程结构与价值认知[J].北京舞蹈学院学报，2014（S2）：153-157.
[2]肖璐.从现代舞身体语源看林怀民舞蹈动作的编创特点[J].中国民族博览，2015（11）：140-141.
