前言：中文期刊网精心挑选了动漫产业论文范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
动漫产业论文范文1
新媒体传播的多样化对于动漫产业的影响是多方面的，新媒体传播与动漫的对接形式主要有互联网新媒体对接、手机新媒体对接、数字电视新媒体对接。
1、互联网新媒体与动漫对接
在我国，互联网事业发展迅速，互联网的规模和网民数量居世界第一位。发达的互联网络为动漫产品的传播提供了广阔的平台。近年来，国家大力扶持动漫产业的发展。国产动画片产量与质量呈现大的增长趋势。仅依靠传统电视台播出的形式不能满足动漫产业发展的需求。互联网新媒体的出现弥补了传统电视播出的不足。互联网的传播范围广泛，传播成本低廉，不受时空的限制。基于互联网的动漫传播对接，能按照用户的不同需求任意点播或重播；能让用户以快捷的方式搜索、浏览、上传、分享、评论视频内容；能让我们看到大量的动漫作品，其中包括在电视台播出作品和大量的网络原创动漫作品；能让观众对动漫作品进行开放性的任意点评和自主传播，许多动漫和动漫游戏作品通过开放性点评和包括视频分享、博客、微博等自主传播，在互联网上迅速蹿红。
2、手机新媒体与动漫对接
联合国有关机构调查显示，到2014年底，世界上移动手机用户总数将会超过世界总人口数。据我国工信部统计数据，2014年1月底中国手机用户已达12.35亿。我国的移动通讯规模和手机用户数量居世界第一位，发达的手机新媒体为动漫产品的传播提供了广阔的平台。随着科技的进步和移动通信事业的发展，手机不再是单纯的移动通讯工具，已发展为全新的大众传播新媒体。手机新媒体就是借助手机进行信息传播的媒体，是网络媒体的延伸。手机媒体与网络媒体相比携带更方便、具有更高的自由性、互动性、覆盖率、分众化和反馈及时的特点。手机媒体与动漫的结合对接，使动漫产品的传播更加及时、便捷、传播广阔，是扩大动漫影响力的最有效途径。
3、数字电视新媒体与动漫对接
数字电视新媒体又称互联网协议电视，或称交互式网络电视。它是集电视产业、电信产业和互联网产业于一体的新兴媒介，将传统电视传播与互联网交互传播的优势结合为一体。用户可以根据需求任意点播、回放、录制视频节目，形成人机互动的新框架。数字电视新媒体与动漫的结合对接，为动漫产品的传播和发行开拓了新的途径。
二、新媒体动漫传播的主要特征和发展趋势
以互联网、手机、数字电视为代表的新媒体传播，在与动漫结合对接后呈现出传播媒介的多样化、传播内容的丰富化、传播方式的交互性、受众群体的细分化等特征和发展趋势。
1、动漫传播媒介的多样化
新媒体传播与动漫结合对接后呈现出传播媒介多样化的特征和发展趋势。动漫产业的产品传播呈现出传统媒体与新媒体并行的局面。动漫产品在电视、电影、广播、报刊、杂志等传统媒体传播的同时，更多的选择在互联网、手机、数字电视、平板电脑等各种新媒体传播。随着科学技术的进步，各种更新的媒介的诞生，动漫作品传播媒介将会迎来更多、更新、更符合时展需求的传播平台。
2、动漫传播内容的丰富化
新媒体传播与动漫结合对接后呈现出传播内容丰富化的特征和发展趋势。由于传播媒介的多样化和传播途径的开放性与自由性，促使了传播内容的丰富化。电视、电影、报刊、杂志等传统媒体以传播动画片、动漫图书为主；互联网、手机、数字电视、平板电脑等以传播网络游戏、动画片、原创动漫和各种周边产品等为主。正式上映、上线、出版的动漫作品与个人原创的动漫作品，在开放的新媒体传播中加上分享、评价、关注使传播的内容越来越丰富多彩。随着各种新传播媒介的推出，动漫产品在多样化、开放性、自由性新传播平台上，更加强调时效性、个性化和原创性，动漫作品传播内容将会有更多、更新、更符合消费者个性需求的内容出现。
3、动漫传播方式的交互性
新媒体传播与动漫结合对接后呈现出传播方式交互性的特征和发展趋势。与传统媒体的单向线性传播不同，在新媒体传播平台中，信息的传播者也可以成为信息的接受者，信息的接受者反之又成为了传播者。动漫作品通过微博、博客、微信、论坛、互动网站等平台转发、分享、评论形成互动的新格局。开放、自由的互动传播激发了作者的创作激情，涌现出很多优秀动漫原创作品，同时降低动漫产品的传播成本。随着人们对开放、自由的互动传播方式的认可，新传媒传播方式的互动性将更加凸显，为动漫产业的发展提供更加广阔的发展空间。
4、动漫受众群体的细分化
动漫产业论文范文2
好莱坞动画片《功夫熊猫》全球上映首周即创下票房新高，为电影公司带来了丰厚的票房回报。影片的热映也带动了衍生产品的热销，动画片衍生图书、主题笔记本电脑、卡通T恤衫、抱枕等各种授权产品为商家带来不菲的收入。其中，由北方妇女儿童出版社通过引进同名图书版权，推出8种衍生图书，更是受到业界的关注。
中国香港贸发局近日的研究报告显示，全球排名前30位最有价值的品牌，八成多的产品是靠授权业务来不断扩展在世界各地的品牌影响力。该报告还预言，“品牌授权”将成为21世纪知识经济中的新兴产业。
品牌授权受行业热捧
品牌授权被西方营销界誉为21世纪最有前途的商业经营模式之一，全球每年授权产品销售额大约有2000亿美元，其中仅在美国，2005年就达到1100亿美元，占整个美国消费品市场的30%左右。而在我国，2005年授权产品销售额仅为10亿美元。
北京大学文化产业研究院动漫中心主任邓丽丽在接受中国知识产权报记者采访时表示，在国外，动漫产业价值链十分发达，以美国迪士尼公司为例，其每年授权产品的零售就占有270亿美元的市场份额。我国动漫企业也注重衍生品的开发，如三辰集团利用“蓝猫”这一品牌，先后开发出一系列衍生品，多达17个大类6600余种。目前，三辰集团已拥有包括美国在内15个国家的海外版权，产品销售收入超过20亿元人民币，是其投资成本的22倍。
广东动漫游戏产业研究中心主任张新雄在接受采访时，为中国知识产权报记者列举了这样一组数据：美国各种品牌授权产品占零售市场的1/3，日本仅卡通形象授权产品的销售就占全年卡通消费的一大半，而我国品牌授权业务只占零售市场的1.2％。他表示，我国品牌授权市场发展空间很大，据国际授权业协会预测，中国大陆人均GDP每增长一个百分点，人均授权产品销售额即可上升1．4％。预计到2010年，中国大陆授权业务市场的规模将超过15亿美元。
炼内功拓展市场空间
“运用品牌授权进行衍生品开发，为动漫产业的发展带来了强劲动力。但就目前而言，我国企业在进行衍生品开发中还存在一些问题，暴露出动漫产业创新能力和市场运作能力的缺失。”张新雄认为，我国动漫产业的优势在于题材丰富多样，但由于许多动漫作品制作者缺乏“讲故事”的能力，作品容易落入俗套，缺乏吸引力。他表示，动漫产业是“眼球”经济，企业应当趁热打铁，抓住动漫作品的热销时机，迅速推出衍生产品，否则，错过了时机，衍生品也就是去了开发的价值。
针对目前国内动漫产业品牌授权尚缺乏专业人才，邓丽丽认为，应注重专业人才的培养，在企业进行品牌授权规划和市场运作过程当中，由专业人员专司其职，打通产业链，以保证企业的良性运转。
作为一个几年前还名不见经传的卡通形象“魔力猫”，通过品牌授权，从业界的艺术展、动漫展开始走向大众，也从单纯的商业设计角色逐步转变为原创卡通衍生产品的设计、开发，目前已推出了从玩具、服饰、钟表、文具，到家居、儿童药品、食品等领域的上百种品种。对于国内品牌授权现状，“魔力猫”的设计者，深圳容与品牌形象规划设计公司设计总监魏海深有感触，他认为，品牌授权在我国还刚刚起步，企业除了虚心学习国外成熟的市场运营模式之外，更应不断加强创新能力、市场运作能力的提升和人才培养等内功的锤炼。
据介绍，目前，容与公司与日本LLP动漫推广公司联手，运用后者成熟的市场运营模式，联合运营“魔力猫”卡通形象的品牌授权，取得了较好的市场成绩。
市场开发注重权利保护
对于品牌授权所涉及到的知识产权保护问题，魏海认为：“如果没有自己的知识产权，我们只能做国外知名卡通形象衍生品的代工生产，这样不仅费用昂贵、条件苛刻，对生产厂商也有很多限制，且利润微薄。只有不断提高设计创新能力、制造生产能力和知识产权保护意识，我国动漫产业才实现从‘中国制造’到‘中国创造’。”
动漫产业论文范文3
动漫企业应积极拓展自身思维，充分发挥各种有效资源实现作品创新。首先，在企业内部而言，要注重创新团队的建设、创新激励机制的建立以及“产、学、研”的自主运行。通过自主研发开发动画技术、自主培养动画人才，开发原创动画建立产业品牌。其次，就企业外部而言，要做到：
（1）与其他企业由竞争转为合作，，实现合作共赢；
（2）携手动漫协会、个人工作室、高校，充分利用它们的文化、艺术资源，缓解原创能力滞后的困境；
（3）大胆与国外机构、企业合作，探索新型“来料加工”模式开拓国际市场。
二、探寻多渠道人才培养模式驱动产业创新
动漫产业创新问题最终还是人才问题。动漫专业学生毕业即失业的尴尬境况不是说明我省的动漫市场饱和了，而是学生的职业能力差不能满足市场的需求。对此，我们应积极探寻新型人才培养模式。
1.打破专业设置，放宽培养视角
针对于我国高校专业设置调整的滞后性，我省的动漫人才培养应大胆突破专业设置，开展跨专业探索。一方面通过选修的方式鼓励人文、历史、哲学等专业爱好动漫的学生参与到动漫学习之中，尝试建立跨专业的实验班，使学生在各自专业的基础上学习动漫知识，培养企业急需的适应性人才。另一方面加强对动漫专业同学的文化素养的培育，提升其艺术文化创新能力，实现河北动漫人才的自给自足。
2.调整人才结构，细化专业培养方向
根据市场需求实行差异化培养方案和特色培养方案。差异化培养就是引导学生在完成专业公共课程基础上进行小方向自选，使其能够专精一门，胜任动漫产业特定环节的工作。特色培养就是根据培养机构自身优势特色确定学生培养方向。学生具有了差异化特征，各具所能，提高学生就业率的同时更好地满足了市场需求。
3.建立不同层级的人才培养模式
教育部门应及时引导各院校调整培养方案，建立不同层级的人才培养模式。专科以及民间职业培训机构、本科类院校、研究生应呈现出由“技”到“美”与“文”再到“理”的逐级推进。层级培养模式可以有效地解决动漫人才市场的短期需求和长期需求、普通人才和高端人才需求的矛盾。
三、拓展企业运行模式驱动产业创新
成功的动漫企业必须有符合自身发展状态的盈利模式，但是河北大部分动漫企业尚未找到符合自身发展的有效途径。对此，我们积极地借鉴国内外成功经验，结合自身优势以及区域特点，探索适合企业自身的发展模式。
1.创制分离，打磨原创精品
我国动漫原创中，由于经济依赖关系，创作成员的创意思维很大程度上受制片方、投资者的非专业认知、功利化追求、任务性完成等因素的干扰，作
品缺乏打磨和提炼。美、日、韩的“创”“制”分离模式及其创作重于制作、创作先于制作、创作高于制作的思维很值得我们关注。创制分离使创作团队能够极大地追求作品的艺术性、超越性，为企业积累了丰厚的文化资本。我省动漫企业应该借鉴国内外动漫企业先进经验，尝试创制分离模式。
2.强强联合，集群化发展
集群化发展在专业化分工基础上实现产业链条不同节点的同步完成，在知识共享氛围中的达到动漫企业之间的协同创新，极大地缩短了原创时间，减少了原创风险，增强了企业市场的竞争能力，成为河北动漫产业发展的一条适宜之路。但是，目前我省的动漫产业园、动漫基地多是政府推动而不是市场化需求下的自我集群，集群形式大于内容，竞争大于合作，产业关联性不强，经济效益不明显。河北动漫企业应充分认识到集群化发展模式下区位优势和产业创新优势，调整思维，，以积极的心态参与到产业集群合作之中，推动区域竞争力的提高。
3.抓住时机，挖掘新兴生存空间
近年来，手机、网络、智能终端等新媒体的快速发展催生了动漫新样态。相对于动漫电影、电视来说，掌上电脑、手机动漫其灵活多变、短小精悍，投入少、见效快的特点，具有较强的操作性和较低的风险压力很适于中小动漫产业开发研究。河北的动漫企业应抓紧时机，以小养大，从小处着手，实现自身的快速发展。
四、调控政府扶植思维驱动产业创新
我国政府的一系列补贴、减免、资助、奖励等扶植政策极大地推动了动漫产业的起步和发展。但是，投入性政策对某些动漫企业产生了不良的“政策租”效应，急需政府调控扶植思维：
1.加强扶植政策的整体性，建立健全监督管理制度
政府不但对企业的扶植从扶植政策、扶植力度、扶植标准、扶植比例、扶植方式等诸多方面应有一个整体规划，还要加大监管力度，对受扶植企业建立年度档案，了解其营运状况，加强对资助资金去向的监督。取消对管理不善、靠补贴度日的企业的扶植；对经济效益不佳甚至半荒废状态的基地或园区进行撤销或合并；允许利用率不高的基地资源转变用途，努力改变由于粗放式的重复建设导致资源闲置、同质化竞争的严峻现象。
2.建立和完善评价机制，增强扶植的科学性
职能部门应组织专家进行调研，建立企业创新能力评价、企业运行状况评价、动漫原创作品市场潜力评价等机制。重点扶植那些真正有持续原创能力、有发展潜力的、能够带动区域经济的企业。集中有限的资源使强者更强，能强者变强，改变我省动漫产业小而多、散而乱、创新能力差的局面。
3.改变扶植策略，转变扶植方式
首先，减少各项补贴额度增加经济效益奖励幅度。激发动漫企业的创新能力，杜绝“制作完成-电视台播出-享受高额分钟补贴”的非市场化循环状态的现象。其次，改变补贴政策的播映分钟时数标准，实施动漫原创精品战略，实现由量的衡量到质的考量的转变。再次，打破以企业为对象的单一扶植模式，探索由企业、研究机构、高校等多方承担的包括软件开发、作品原创等内容的项目扶植，分阶段审查确认项目进展、分阶段进行资金追加。
五、培育市场化运作环境驱动产业创新
动漫产业的价值实现还是依赖于市场化的运行，良好的市场环境是动漫产业创新发展的必需。
1.加强动漫市场的大众化培育
动漫的发展依赖于消费市场的需求，依赖于动漫的创作群、欣赏群、消费群。这三大群体构成了潜在的动漫消费市场。我们应该充分发挥各级艺术馆、少年宫、动漫协会、中国儿童漫画教学创作基地等组织的中间力量，积极举办各种学习班，激发大众对动漫的热情，积极培育三大群体的形成，构建公众的动漫文化观，实现需求与创作的良性互动。
2.加强动漫市场分析，针对于不同的消费需求进行原创定位
我省现行动漫市场存在低幼化现象，对动漫真正有审美能力、消费能力的20-35岁消费市场尚未打开，老年动漫市场几乎为零。动漫企业、相关职能部门以及科研机构应该对这些潜在消费群的消费取向、审美心理、文化追求状况进行调查，做好细化市场、分类市场工作，针对不同消费群体进行定位作品开发，分级制作多类型动漫。
3.建立动漫市场化投融资体系
相对于政府的扶植性经济补贴来说，市场化投融资体系的建立对于动漫企业的发展更具有推动性。投资者和融资者的趋利需求迫使动漫企业关注自身经济价值的实现能力，勇敢地接受市场的竞争与挑战。在未来动漫企业发展中，政府部门应积极探索适合动漫企业的新型融资方式建立多渠道投融资体系，强化市场机制。
4.规范动漫市场管理，维护稳定市场秩序
动漫产业论文范文4
关键词 动漫 产业文化 动漫文化
中图分类号：G642 文献标识码：A
动画和漫画产业本来就密不可分，虽然它们并非产生于同一时期，但它们单独出现的时候，还未能显现出巨大的，对时代文化的改写力量，但它们内在本质有着高度的统一。即都有着对虚拟角色和虚拟环境的创造，都能建立让受众瞬间直达理想国的精神通道。随着电玩产业的快速崛起，在日本，20世纪90年代此三项产业（动画、漫画、游戏）已紧密结合，许多作品企划都是在跨三项平台以期最大收益。此三项产业，爱好者是庞大的，次文化消费族群，也有不少此ACG产业人士是由ACG爱好者投入变成梦想生产者。它从文本、影音、多媒体出发，却不再复归于文本、影音、多媒体。其衍生产品的价值超越了娱乐本身，遍及了生活每一个具体层面：服饰、工具、电影、旅游、家庭装饰、文化用品等等，因此，它也就超越了ACG文本的大众低龄受众，从而完成了对成人世界的全面世界的精神征服。到了这个阶段，由ACG创作所诞生的一切视觉符码，或者说升华出来的视觉符码类型，开始主导时代的审美方向，比如日本从漫画、动画等改编成的各种日剧成就了一批青春偶像，而在其看不到的背后，是经营者的巨大利润。相较而言，中国的今天还不够ACG化，西南片区更是一个空白。带着强烈叙事方式的言行还只赏鉴于都市少年群，从动漫衍生出的“第三娱乐”在更大程度上停留在非盈利性的自娱自乐境地，而相关产业，则刚刚跨过门槛处于萌芽时期。
动漫产业被人们誉为是一座坐在金山上的产业。人们预期第四次动漫产业的高峰将出现在中国。据有关估计显示，目前中国在动漫方面已经达到500亿的市场，预计明年更有望达到2000亿，中国巨大的人口消费市场将给动漫产业发展提供了强大的基础。据文化部有关部门预测：中国动漫市场的价值具有1000亿的市场空间。未来三五年内将是动漫产业发展的黄金时期。另外，我国18岁以下青少年达3.67亿，这是动漫消费的潜在人群，市场潜力巨大。
动漫产业具有低门槛的强力先天优势，以市场作为载体发展动漫产业，使动漫主题产业对社会商圈进行了有效的补充和扩充，为本市年轻消费体，提供最新鲜的消费选择、场所和节假日好去处。同时也有利于动漫产业的未来发展，不断壮大动漫产业。
国函（2006）61号 国务院关于同意建立扶持动漫产业发展部际联席会议制度的批复中的附件提到：切实加强对我国动漫产业工作的领导，推动动漫又快又好地发展。
（2006）32号 国务院办公厅转发财政部等部门关于推动我国动漫产业若干意见的通知的附件中提到：动漫产品是广大人民群众特别是未成年喜爱的文化产品。发展动漫产业对于满足人民群众的精神文化要求，促进社会主义先进文化和未成年人思想道德建设，推动文化产业发展，培育新的经济增长点都具有重要意义。
首先发文提出指导思想：按照繁荣和发展的社会主义先进文化与构建和谐社会的要求，促进弘扬中华民族优秀文化、内容积极健康、贴近群众的动漫产品创作，满足人民群众精神文化要求，为未成年健康成长营造良好氛围，按照发展社会主义市场经济的要求，逐步形成产业体系相对完整、结构布局日趋合理、整体技术水平先进、市场竞争有序、经济效益显著的动漫产业发展格局。
其次发文提出的基本思路为：立足我国动漫产业发展实际，按照社会主义市场经济发展和社会主义先进文化建设的特点和规律，努力消除影响动漫产业发展的体制、机制和制度，为动漫产业发展营造良好的社会环境和市场条件。7采取切实有效措施，增强我国动漫产业自主良性发展的能力。重点支持国内企业自主研发，具有我国自主知识产权的动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开（下转第70页）（上接第41页）发、生产、出版、播出、演出和销售。鼓励与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营。
再次发文提出的发展目标为：通过政策推动，逐步形成艺术形象创作、动漫产品生产供应和销售环环相扣的成熟动漫产业链；打造若干个实力雄厚、具有国际竞争力的大型动漫龙头企业，培育一批充满活力、专业性强的中小型动漫企业，创造一批有中国风格和国际影响的动漫品牌。力争用5至10年时间，使国产原创动漫产品的生产数量大幅增加、产品质量明显提高、技术创新能力持续增强、精品力作不断涌现，动漫产业创作开发和生产能力跻身世界动漫大国和强国行列，在逐步占据国内主要市场的同时，积极开拓国际市场。
以上是政府为了扶持动漫产业所发的有关文件，可见国家对于动漫产业的重视。
动漫产业能给社会带来的社会价值：在以整个社会是协调文明的基础上，大力推动开发动漫产业是非常有必要的。从旅游到迪斯尼的露天或者室内的游乐场所，都是现在市场所缺少的项目，我们应积极面对空缺的市场，能得到更多的社会效益意义和动漫产品的推广，更能在一定程度上提升企业在市场上的定位。
将动漫和餐饮多形式的结合。民以食为天，在动漫文化与商业为载体的开拓里，餐饮业的开拓无疑是为商业圈扩大一个赢利的范围，即圈越大赢利范围越大。可以从整个餐饮业的形象，或者概念上进行创新。可以细致到，小到餐具，大到整体空间，缔造一个全新概念的动漫文化产业新力军。
将动漫和商业感性的结为一体，创造情景式商业环境，就是要发挥动漫特色，使各种品牌专柜的商品区隔既实用又美观，再通过组织各类动漫情景活动，调动人们的购物情绪带动产品的销售，达到扩大整个商场商品总量的目的。为此，赞助活动，开展联谊，组织支援，特色地售卖动漫及周边衍生产品，利用动漫元素创造商业经营利润将是项目实施的重要一环。
将动漫和游戏生动的融合在一起，为动漫爱好者和游戏玩家设计一个共同的欢乐休闲餐饮购物天地。卡通动漫、COSPLAY、经典收藏、动漫周边和游戏周边构成了鲜明的商品特色，并以开放式的平台、特色鲜明的售卖方式和上万平方米的规模优势，让更多的爱好者来玩，来逛，来吃；看到他们以前没有见过的动漫和游戏产品，体验并购买他们喜欢的动漫和游戏周边产品。在满足人们的饮食和购物之外，人们还可欣赏或参与到各类活动中去，如：动漫原创作品大赛、COSPLAY大赛、游戏大赛，甚至有机会挑战电子竞技世界冠军，从而极大地激发青少年的科技激情和学习热情。
将动漫和学习联系一起，借助商业平台，集合个人与集体原创动漫作品中的佼佼者，支持并推广其中有潜力的、真正受到年轻人广泛喜爱的动漫形象或作者，使之真正形成动漫产业链条的第一环节，为中国自己的动漫产业发展作出贡献。
参考文献
[1] 张洁.试论我国动漫产业产业链的打造与拓展.中国集体经济，2009.28.
动漫产业论文范文5
加拿大魁北克的冬天有一道奇妙景致：红松与雪松同生于雪山，红松高拔而稀疏，雪松低矮而密布。究其原因，竟是因为红松“宁折不屈”，坚决上长，以致它们中的许多都在风雪中早夭了；而雪松韧性强，甘于低头折腰，因此大多都存活了下来。
这景致，让我想起了中国动漫业的现状，然后深深一叹。
目前，中国的动漫产业还很弱小，而国际动漫市场的竞争早已呈白热化趋势。在这种情况下，我们适时地奉行了“雪松主义”――把国际压力扛在背上，既不去突破它。也不被压垮，而是在下层寻找生存空间，积蓄能力。期待将来有出头之日。怎么说呢，这种做法的出发点是好的。但是很明显，我们套用了一般行业的发展模式，但把它复制到动漫产业这一具有特殊意义的文化经济一体化的产业中来，却显得并不是那么合适。
雪松们在委曲求全的生存中，丧失了多少本该拥有的阳光?被压迫了一个冬天的它们。在来春果真能直起身来向上发展吗?中国动漫就像雪松一样，为了回避国际竞争的压力，弯下身来向有政策保护的“幼儿区”发展――最重要的思想塑造期。也就是青少年时期，却被《火影忍者》《海贼王》这样的外国卡通占据了双眼；我们苟且偷生，在低级动画中佝偻徘徊，而国际动画技术却在爆炸式地发展着。时下美国流行的3D物理量化技术包含的结构学、材质学、流体运动分析等听起来完全陌生的动画技术，几乎都是尖端科技的衍生物――而我们中国的3D动画与它们的差距，比较一下国内外比较尖端的3D动画《魔比斯环》和《阿凡达》就知道。这样“雪松主义”下去，到了所谓的“来春”，我们的动漫一抬头，局面定会是“乃不知有汉，无论魏晋”，又如何发展?更严重的是，作为文化产业的动漫“”丧失，我们的民族是否有从骨子里被扭曲的危险?
这样说来，其实中国动漫业――实际上很多行业都是，缺乏了一种“红松精神”。
所谓“红松精神”，就是要敢闯敢拼。别怕摔得头破血流!只有闯出“积雪”的禁锢，才有蓬勃发展的空间；只有拼赢了巨大的压力，才有阳光和雨露!香港动画精品《风云决》就迎难而上，闯入内地市场，拼进了亚洲市场，靠自己打出了一片天地。它靠的是什么?“红松精神”!《风云决》的制作团队中有不少人都曾经是在国际上打拼过的人。且大多是失败者。但是，在国际市场裸的竞争中，有了在没有政策保护的环境下奋斗的经历，让他们带着运营管理的经验、统筹策划的心得，回到这片雪地，成为了傲立群木的“红松”!
强调一点，我在这里大谈的“红松精神”不是倡导动画企业急躁冒进，而是希望他们有一种突破禁锢、迎难而上的勇气。成为“雪松丛”中的“红松”。况且，动漫产业又不是真的雪地，一株“红松”的挺立会带动更多“红松”的奋起!相反，大家都做“雪松”的话，最终只会交错盘绕在一起，窝囊地活着!
所以，为了中国动漫的未来，“红松”们，起来吧!
老怪点睛
写议论文时，开头用一个精彩的小故事引出自己的论点，在中国，这种手法叫“心灵鸡汤”；在欧美，叫演讲的“魔鬼公式”。它的好处是能迅速感染读者，让他们接受你的观点。
除了魔鬼公式，本文还运用了“万能推理”的结构。外交部的发言人就经常用这种结构讲道理。
万能推理的模式是：先说自己的观点；再批驳对立面；最后再对自己立论的极端情况给予矫正说明。比如，本文中的“强调一点，我在这里大谈的
‘红松精神’不是倡导动画企业急躁冒进…”这样的推理，总是能让人觉得成熟完备，合情合理。
动漫产业论文范文6
论文摘要：本文通过对日本动漫周边产品在我国动漫播出 市场 、动漫图书和音像制品等直接周边市场、动漫形象授权周边产品市场营销策略的分析，对于我国的动漫产业在动漫画家、产业流程、动漫风格、资金分配等方面存在的一些问题提出发展建议。
在全球的动漫产业中，无论是作品产量还是 经济 效益，日本的成功都令世人瞩目。在日本，动漫产业囊括杂志、图书、录像、dvd、并涉及玩具、 电子 游戏、文具、食品、服装、广告、服务等广泛领域。日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元，已经成为日本的第三大产业，广义的动漫产业占日本gdp十几个百分点；日本是世界上最大的动漫制作和输出国，全球六成以上的动画作品出自日本，出口值远高于钢铁。
在我国，日本动漫产品不仅影响到我国本土动漫产业的发展，而且也影响到我国的 文化 、 教育 ，所以研究日本动漫周边产品（亦称衍生产品）在我国的营销策略就变得非常紧迫。日本动漫周边产品在我国的营销策略主要是通过 免费 提供动画播放权，建立知名度、好感度，进一步扩大影响而抢占市场。
动漫播出市场的营销策略
据 统计 ，在我国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而我国原创动漫，包括港台地区的比例只有11%。那么日本在我国动画播出市场都有哪些举措呢？
（一）免费提供播放权供我国各地 电视 台播出
早在几年前，日本外务省就决定利用“政府开发援助”中的24亿日元“文化无偿援助”资金，从动漫制作商手中购买动画片播放版权，并将这些购来的动画片无偿地提供给发展
日本动漫周边产品 营销 对我国动漫发展的启示
经过政府和业界人士的努力，近年来我国的动漫产业发展非常迅速。截至2006年底，全国动漫企业达5473家，447所大学设立了动画专业，在校学生46.6万人，全国在建的动漫基地已经有20多个。但国内的动漫行业还存在很多问题，通过以上对日本动漫产业在我国营销的初步分析，可以得出以下启示：
（一）培养职业原创漫画家
我国的动漫产业周边产品要取得进一步发展，不能仅依靠给国外贴牌生产这条路。所以发展我国的动漫产业就要从源头抓起，因为原创作品是动漫产业竞争的核心。没有原创作品，所有后续的努力都会受制于人，但我国目前来说，没有真正意义上的漫画家这一职业，姚非拉、猫小乐等人更像是“个体户”，一个人在拼搏，没有完善的制度保障，也没有相关组织 管理 。无法进行有效的包装宣传，原创作品的 市场 化也就很难，更难以形成气候。
国内职业漫画作者普遍年轻、缺乏经验，作品比较随心所欲，没有充分考虑读者的想法；或者找不到合适的媒介进行连载刊登，即使作品得到大家认可，却苦于资金匮乏无法实现动画化；单纯面向漫画迷，受众面小，难以进行后续产品开发、大规模营销。
（二）引导原创动漫风格
在引导原创动漫方面，专业杂志就变得非常重要了。漫画杂志社要通过读者的反馈意见改进作品，既要有自我风格、避免跟风模仿，又要迎合主流受众的喜好。从长远利益出发，杂志社不仅考虑市场效益，更重要的是引导原创动漫的风格。
另外，我国的动漫杂志多数只对画面感兴趣。实际上，一个好的漫画连载，故事才是第一位的。当一个作品投放市场，虽然形象设计非常重要，但要抓住观众的心，靠的还是作品的故事情节。我国的动漫行业有一个习惯就是喜欢用传统故事做脚本，发掘传统 文化 当然很重要，但几代人用同一个情节做动画，失去的不仅是观众，还会误导人们认为：动漫行业是 艺术 家的事情，作家、编剧无缘参与。因此，要大胆采用新的作品，可能会有些风险，但如果不这样做，就会在无形之中使原创脚本的生命力萎缩。以至失去未来的市场。
（三）完善动漫产业流程
通过分析我们发现，日本人的精明之处在于能够宏观地把握动漫的整个产业，将各个环节组成一个庞大的动漫产业链。每个环节都吸引了相当数量的消费者，而消费市场不仅没有饱和，反而在不断扩大，都可能变成产业链上其他的产品形式。而国产动画不仅缺乏原创作品，也缺少动漫作品的商业规划，从市场营销的角度来说不符合产业成长规律，也不能形成一个有效的产业链。众所周知，日本动画几乎都改编自漫画，经由长年人气积累之后的tv动画化可以说是众望所归的结果，然后销售动漫周边产品，从而带动整个产业链。国产动画则是为了“动画”而“动画”，单是从零开始的宣传不仅需要投入巨大的资金，而且要承担很大的风险，因此国家应出台相应的保障政策进行引导，循序渐进地培养市场产业链。
（四）做好资金分配
资金的匮乏是困扰国产动漫发展的一大问题，再加上国产动漫面临的是一种被“洋动漫”夹攻的市场 环境 ，处境显得极为被动。如何用好有限的资金格外重要。
动漫产业市场分为三个层次：动漫播出市场、直接周边市场、动漫形象授权周边产品市场。产业 成本 回收不是在第一个层次，而是靠后两个层次实现，衍生周边比直接衍生品的效益更大。因此 投资 方不应将全部资金投入动漫本身，也不应把回收成本的任务全部交由动漫作品本身完成，而是将更大比例的资金投入后续周边产品的开发销售，同样更大比例的盈利是从周边贩卖中获取，这样可以减少资金的风险性。
对于目前国产动画资金匮乏的问题，在动画播出制度上也可适当参考日本每周一集的进度，如此既避免了因为资金问题出现的虎头蛇尾，又可充分听取观众的意见及时修改剧情，为今后的产品发售争取更多好感。根据不同阶段出场的人物推出不同产品，延长动画周期，也有利于扩大影响、带动销售。另外出于对我国整体环境条件的考虑，不能全盘照搬日本的策略盲目发售高档产品。因为国产动画资历尚浅，受众群并不稳定，且受长期定位低龄的影响，忠诚观众未必有能力消费奢侈品。相对来说，中低端产品才是主流，尤其学习及生活用品、益智玩具等实用性较强的周边产品有良好的市场前景。我国动漫产品应以大中型商场为根据地，避免与日本周边产品竞争，同时迁就我国动漫主流消费者—儿童家长的购物习惯，在“对的地方”卖“对的东西”才有可能事半功倍。
