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舞蹈鉴赏结课论文范文1
论文摘要:体育舞蹈是集娱乐、休闲、社交、健身和艺术于一身，并能培养礼仪、气质和鉴赏能力等功效的，具有丰富知识内涵的体育项目。在高校尤其是非体育专业的大学生中，从其身心发展的要求出发，根据现有条件开展此运动项目是有其现实意义的，是可行的。
1前言
体育舞蹈起源于欧洲、拉丁美洲，它既有观赏价值，又有参与的可能;既有丰富的艺术内涵，又采用体育竞赛的形式;在西方国家被看作一种陶冶情操和锻炼体魄的极好形式，并被认为是真正的艺术。近些年来，体育舞蹈悄然兴起，这项集体育与舞蹈、体能锻炼和艺术修养为一体的国际体育运动项目不仅吸引了广大群众，更备受大学生的青睐。
2研究对象及方法
2.1研究对象
西北师范大学公共体育课程中的学生。包括大学一、二、三年级2800名学生(见表1)0
2．2研究方法
、
文献资料法；调查对比法；逻辑分析法。发出问卷2800份，收回问卷2745份(回收率98％)，有效问卷2637份(有效率96．1％)。
3结果与分析
3．1开设体育舞蹈课，对培养大学生具有一定的价值、意义和作用
3，1．1丰富知识
体育舞蹈包括现代舞和拉丁舞两大类，共十个舞种。现代
舞端庄挺拔，高贵典雅；拉丁舞热情奔放和充满异国风情。拉丁舞系中的伦巴，柔媚抒情；恰恰，灰谐花哨；桑巴，奔放热情：其各有风格、特点及区别。大学生学跳体育舞蹈大有益处．也可以培养其文学修养以及经常独立的观察、联想、分析的综合能力。
3．1．2培养气质和鉴赏能力
很多大学生不仅缺乏体育锻炼意识．而且缺乏身体姿势的掊养。他们很希望自己具备一定的艺术细胞融人举手投足之间．给他人一种美的感受(见表2)。通过体育舞蹈课可以培养高尚的情操，文明的礼节和优美的举止。不仅发展了学生的协调性，节奏感和表现力，也培养了良好的气质而且提高了学习者对音乐美、动作美、服饰美、姿态美等鉴赏能力。
表2对体育舞蹈的态度评价表概念：清晰模糊不知态度：喜欢一般厌烦人数226 1951 460 1477 1079 81比例％8．6 74 17．4 56 40．9 3．1
3．1_3锻炼了身体
体育舞蹈中的一举手，一抬脚，一转身，无不包括着身体锻炼的内容，每一个动作的完成必须需要身体各个器官的协调配合，一组动作的成功，往往需要数十次的反复练习，练习的过程无疑就是人体器官的锻炼过程。根据对其能量代谢指标的测试，发现华尔兹和探戈的能量代谢为7．57，高于网球7．30，与羽毛球8．0接近，最高心率女子197次／分；男子210次／分。实践表明，体育舞蹈能改善心血管功能，对加速新陈代谢有较大影响。
3．1．4是大学生社交的途径
大学的舞厅是学生社交、娱乐、休闲的主要场所之一，而交谊舞自然成为社交的主要途径。很多大学生跳舞很不规范，也缺乏美感，通过体育舞蹈课的训练，规范了动作，提高了技能，培养了乐感、姿态。有了优美的身体姿势和良好气质，无疑增添了大学生的信心，在众多的大学生社交场合可以尽情发挥。通过这一途径，大学生培养了开朗的性格，并开拓了思想，培养了社交能力。同样，也是对自我适应的一种锻炼。
3．2高校开展体育舞蹈课有良好的教学条件
3．2．1有良好的物质条件和师资条件
高校的室内场馆，音响设备等，不仅可以用于教学，而且可以成为大学生展现自我风范、审度美的姿态，陶醉美的情操的场所。良好的设备伴随美妙和谐的音乐，可以激发学生练习热情，活跃练习气氛，达到增加练习密度、缓解练习疲劳的效果。高校从事体操、艺术等教学的师资很多，都可以经再培训转教体育舞蹈，且高校体育师资队伍素质较高，业务水平较强，是可以很快适应教学的。
3．2．2有较好的管理机制
高校校园绝大部分是学生、老师和家属所生活的场所，外来人不多，可以说是文化殿堂的一方净土，这样就给管理部门营造了良好的管理环境。高校大学生在接受高等教育的同时拥有美好的姿态和文雅的举止，这无不体现出了高校完善的管理体制和良好的育人环境，而高校对教学本身就有一整套系统的管理办法，这对学习是十分有利的。
4结论与建议
4．1结论
在高校公体开设体育舞蹈课，不仅能推进学校体育向着终身化、娱乐化的方向发展，而且能促进学校体育和全民健身计划的有机结合，增强学生对体育活动的兴趣，促进学生积极自愿地参加体育锻炼，并掌握锻炼的方法，用以指导今后终身体育锻炼，以强健的体魄投入到我国社会主义现代化的建设中。
4．2建议
(1)普通高校应把体育舞蹈作为体育课教学的重要内容。
舞蹈鉴赏结课论文范文2
论文摘要：文章首先分析了新课改下中学音乐教育存在的问题，进而从与中学音乐教育密切相关的高师音乐教育提出改革的建议，以寻求可能的应对策略。
当前，随着新课程改革的深入，人们越来越关注新课程改革的成效究竟如何？本文基于笔者带学生实习的经验，对当前的中学音乐教育问题作一再度审视，并据此从与中学音乐教育直接相关的高师音乐教育提出一些改革建议，以寻求可能的应对策略。
一、新课改下的中学音乐教育存在问题
（一）不少教育行政部门和学校仍然对音乐教育的重视程度不够
由于仍然受应试教育的影响，音乐课被视为“副科”，有的学校不开音乐课。稍好一点的学校，音乐课程也开，但挤占现象严重。
（二）相当一部分音乐教师的业务水平和教学能力不高，教师资源匮乏
“我国初中音乐教师6.7万人，学历合格率为55％”，多数音乐教师的备课，确切地说就是抄写教师参考用书的过程，整个教学过程缺乏创新性，上课不够灵活，仅仅局限于书本知识。有许多学校没有专职音乐教师，同时由于中学对音乐课的重视程度不够、音乐教师待遇不好，而不愿意去做一位中学教师，这使得中学音乐教师人才匮乏。
（三）“一专多能式”综合型音乐教师缺乏
一部分音乐教师所上的音乐课就是唱歌课，其伴奏都是单一的和弦伴奏，使曲目的风格韵味一扫无余。自弹自唱也是薄弱环节，唱了就不能弹，弹了就唱错。这些音乐教师只能做些最基本的教唱和基本乐理的讲授，至于音乐欣赏方面，自己对作品的理解尚不透彻，更无法给学生讲授。相关问卷调查显示，84％的学生认为，他们希望老师在课堂上能唱歌、感情处理得好；74％的学生希望老师除能弹一手好钢琴外，还能会一两件其他乐器，能伴奏好，能自弹自唱，能指挥学生处理好歌曲，82％的学生能够欣赏老师优美的舞姿，并希望老师能为学生编排简单舞蹈。而事实上，现在的音乐老师是不能满足学生这些要求的，“一专多能式”综合型音乐教师非常缺乏。
（四）教学方法和模式的不科学性
在教学过程中忽视了学生的主体地位，“填鸭式”“、接受式”教育教学模式仍然严重。不能充分调动学生积极主动性和对音乐的兴趣。有的教师甚至仍然以培养一两个高考生而沾沾自喜。还有的一些教师甚至仅以能否参加地方文艺演出来衡量教师的水平。当然，以上所谈大多指农村等落后地区的状况。尽管是一些农村地区，但仍然不容忽视，这与我国80％地区是农村的特点决定的。只有解决了这些地区的问题，特别是看起来是最基本的问题，新课程改革才能说有进展。
二、对策思考
不容否认，有些问题不是我们一般研究者能解决的。如，一些领导不重视问题等。笔者仅就与培养中学音乐师资密切相关的高师音乐教育课程设置方面谈一点看法，以便从一定层面间接地去改变中学音乐教育的现状。
导致以上现象的众多原因中，高师音乐教育课程结构不合理、与中学音乐教育脱节、与高师音乐教育培养目标相脱节是主要原因。因此，应及时加强对高师音乐课程设置的改革。
高师音乐教育专业开设的课程内容应包括：
1.音乐感受与欣赏方面，开设如基本乐理、中外音乐史、民族民间音乐欣赏等课程。
2.基本技能技巧，表现方面，要开设视唱练耳课程，以使学生具有较好的识读谱和听辨能力。另外，学生在学好钢琴、声乐、即兴伴奏、舞蹈、指挥的同时选修两件以上的中外管弦乐器，在钢琴必修2年基础上加修手风琴。有些学校条件不好，没有钢琴，有时演出排练钢琴不如手风琴携带方便，此时手风琴的价值就体现出来了。同时还应加强自弹自唱这项重要技能的训练。
3.在音乐创造方面，高师可开设诸如歌曲作法、复调、曲式、作品分析、配器等课程。
4.注意音乐与相关文化、相关学科的内在和外在综合。在中学音乐教育中，学校综合性体现得越来越明显，这要求高师的课程设置和教学内容必须作相应的改变，要求学生在掌握专业基本功的同时选修一些美术鉴赏、舞蹈鉴赏、戏剧戏曲鉴赏、影视文化鉴赏等课程，注意音乐与人文社会科学、历史、社会、自然的综合。加强“三字一话”的训练。 转贴于
5.音乐教学法，“中学教材教法”、音乐教育学、音乐教学论等重要的应用课程，是作为一名音乐教育者所必须掌握的。在当前中学中，经常有一些音乐教师钢琴弹得水平很高了，但教起学生来却不知从何教起，歌唱的不错，却听不出学生歌唱的毛病，听出来了也不知道怎么纠正一些错误。这就要求高师音乐教育专业开设 “中学教材教法”、“钢琴教学法”、“声乐教学法”等等重要的应用课程。加强对这些课程的重视程度，以中学音乐教材为内容，使学生尽早熟悉中学音乐教材，开设一些“中学音乐教学内容”的讲授课。同时，应该加强教育实践能力，课堂实际操作能力的培养。
6.现代化多媒体教学也是高师学生所必备的基本技能：现代化多媒体教学能激发和增强学生的学习兴趣，有效地调动其学习主观能动性，使课堂变得更加生动形象而有趣。简单的投影以及课件省去许多麻烦的板书，从而减轻教师和学生的负担，同时，可以从互联网上获取很多学习资料和音像资源，从而节省教学资源用费开资！
7.高师音乐教育专业对民族音乐教育、本土音乐文化的重视程度远远不够，高师音乐教育应视弘扬民族音乐文化，振兴民族音乐教育，提高民族音乐、本土文化在高师音乐教学中的比重。要开设诸如中国民族民间音乐、民族音乐欣赏、中国音乐史、民族音乐理论、民族舞蹈、民族器乐等课程。
显然，存在的问题不能掩盖中国中学音乐教育所取得的成绩。但是，我们确实也应该清晰地看到在应试教育向素质教育转轨这个机遇与挑战并存的大环境下，中学音乐教育在一些地区仍然存在的一些急需解决的基本问题。同时，在考虑高师音乐教育与中学音乐教育接规时，不能仅考虑与先进地区接规，更多的要考虑如何如农村地区音乐教育的接规问题。惟有这样，才能使理论落到实处，政策走向基层。
参考文献
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一、教师应提高自身的艺术素养
美术鉴赏包含鉴别与欣赏，在美术鉴赏中，人们总是自觉或不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想像，并伴随一系列的情感反应，从而对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满足，即审美享受，因此，美术鉴赏在具体要求上 ，比美术欣赏要更高一些，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。也就是说，教师要通过美术鉴赏内容系列的教学，使学生们不仅能欣赏一些古今中外的美术作品，同时也能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。因此，作为一名美术教师首先就要提高自身的艺术素养，主要有两点：
1、要通过阅读美术理论、美术史、美学等方面的理论著作或学术论文，提高对美术学科的认识，如：“什么是美术”这个具有探索性的问题，就要通过查找资料，阅读文献，找到“美术”这个词演变的轨迹，并综合有名学者的观点，再加上自己的理解，就可以对“美术”一词作出自己的解释了。
2、从多种渠道接受美术信息。高中美术教师应该经常参观美术馆、博物馆所举办的展览，除了关注经典美术作品外，还应该关注当代的发展动向，了解当代美术的特征，思考其原因，从而学会鉴赏，学会评论，以加深对美术的理解 。也可通过上网查阅，获得各类美术信息，以开阔自己的艺术视野。此外，还应积极思考，加强交流，在与他人思想火花的撞击中不断地提高自身的艺术素养，以迎接高中美术课程改革提出的挑战。
二、教师要改变以往的课堂结构
传统的课堂结构是由“组织教学——检查知识——讲解新知识——巩固新知识——布置作业”五个环节组成的，在这五个环节中，没有一个不是教师在指导的，学生的一切活动都是在教师的“精心导演”下完成的。
这种以教师为中心，重教不重学的教学模式对于以应试为目的的传统教育来说或许是有效的，但对于美术学科来说，这种教学方式实在是过为死板，更何况是面对素质教育的要求。因此，针对美术特点，应该变“以教为主”为“以学为主”课堂结构，建立“赏、问、议、讲、练”五个环节(这五个环节互相之间并无固定顺序，可根据实际需要进行优化组合)相结合的新课堂结构模式，充分发挥学生在学习中的主体作用。 转贴于
三、教师上好美术鉴赏课的几条原则
1、要将重点放在学生身上。教师的任务不是教会学生理解某一件艺术作品，而是为学生提供机会促进他们自己获得对作品的理解。这种对作品的重要性是不能教会的，而只能通过学生在理解一件艺术作品的过程中通过自己的努力而获得。
2、要激发学生的兴趣。创设课堂情景，激以学生的学习兴趣，是上好鉴赏课的前提。如：在上西方现代绘画欣赏时，以著名油画《蒙娜丽莎》为例，教师可以在上课之前，把临摹好了的一张全开的《蒙娜丽莎》油画挂在教室里，虽然学生们以前也在很多印刷品中看过这幅画，但从来没有看过如此大的、真实的画面，许多同学站在画的面前，津津乐道，甚是惊奇，在学生们止不住地发出啧啧的赞叹之际，求知欲望被激发起来。这时教师适时地向学生介绍油画的特点和技法。介绍《蒙娜丽莎》的作者、创作年代、所表现的内容，思想感情等等，以及作品给观赏者带来感受，在认真分析研究以后应采取什么样的态度等等，使学生感到美术作品的背后还有丰富、有趣的内容。学生有了学习美术鉴赏的兴趣，从而为上好美术鉴赏课奠定了坚实的基础，达到了事半功倍的效果。
3、要注意平时的搜集整理。在中国民间美术鉴赏教学中可要求同学们到农村、街道去搜集旧的年画、剪纸、民间玩具、草编、竹编等，从报刊杂志搜集有关图片资料，并按类别、作者、创作年代、风格等整理出来，加以文字说明。同学们在搜集过程中亲眼见到民间艺人熟练的剪纸工夫，不用草稿，一幅代表喜庆气氛的《五谷丰登》和一幅生动活泼的窗花《喜鹊》跃然纸上；还有质朴自然的草编的虫、鱼等玩具；皮影戏和春节时期张贴的年画等等，这些都是最生动、最有说服力和感染力的课堂教学，学生不仅能获得甘醇美酒般的民间艺术的熏陶，而且被劳动群众的质朴、热情和醇厚的情感深深打动了。
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一、医学生人文素养现状
医学自诞生之日起,就与人文精神密不可分。中国自古就把医学定义为“仁术”,晋代杨泉在《论医》中写道,“夫医者,非仁爱之士不可托也。”诺贝尔医学奖获得者Luria S E 深刻指出:“医学在本质上具有二重性,她既是一门科学,又是一门人学,需要人文滋养。”“妙手仁心”是对医学工作者最高的评价。然而,什么叫做仁呢?孔子在《论语》里做过这样的解释:“仁者,爱人。”因此,关爱生命是医学人文精神的核心,拥有一颗善良仁厚的心对医学工作者来说至关重要。然而,受国内专业教育的特点及医学专业课业繁重所限,尽管人们意识到人文精神培养对医学生的重要性,在实际教育过程中依然存在不同程度的忽视,医学生对大学语文、大学英语、思想道德修养、影视鉴赏、音乐欣赏等一系列人文素质基础课也缺乏重视。
有调查表明,现阶段医学生人文素养具有以下共同特性:(1)人文知识匮乏,知识结构失衡;(2)道德观念淡化、价值功利化及现实化;(3)综合能力水平欠佳,主要表现在社会适应能力较差。人文素养缺乏造成的负面影响在医学生的学习和职业生涯中不容小觑。知识结构失衡会影响医学生专业学习的深度,写作及表达上的劣势对今后的论文撰写、医嘱书写及医患沟通上会产生直接影响。人文课程的最终目的是为了培养健全的人格,帮助学生树立正确的世界观、人生观、道德观,道德观念淡化会使医学生缺乏人文关怀,摒弃仁爱精神,造成职业素质低下。不仅如此,医学生的学习任务相对较繁重,现代社会竞争也导致就业压力增大,使医学生容易出现抑郁、焦虑、冷漠等心理问题,心理素质下降,社会适应能力较差,而人文素质基础课中讲授的历史、优秀作家作品中传达的观念和态度能帮助学生正确看待事物,疏导压力,得到启示。
1997年,美国罗切斯特大学的精神病学和心身医学教授Engel在《需要新的医学模式:对生物医学的挑战》一文中,首次提出了“生物-心理-社会”的医学模式。其内涵大致包括以下几个方面:一是把患者看作具有生物属性、心理属性和社会属性的有机统一体而非单一的生物体,要从生理、心理、社会、文化、精神五个因素考虑疾病和健康问题;二是把医疗工作看作医疗制度、管理、教育、科研和服务质量结合在一起的综合性工作而非单纯的医疗工作;三是把医疗工作看作与社会环境密切联系的系统工作,要从政治、法律、科学文化、社会环境等方面考虑医疗与外界作用所产生的问题。医学模式的转变表明现代医学已发展成集自然科学、社会科学、人文科学于一体的交叉学科,加强医学生人文素质的培养是现代医学的必然要求。
二、影视艺术对提升医学生人文素养的积极作用
调查显示,有近10亿观众每天花2-3小时收看电视,电影院观众平均年龄为21.7岁,即现在的大学生群体。影视作为一种娱乐方式,在大学生的日常生活中占据着重要的位置,并影响着他们的认知习惯和交流方式。然而,影视不仅是一种娱乐方式,也是一种教育手段。作为继传统的文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑和戏剧之后的第七、第八艺术,影视艺术对提升医学生的人文素养也有积极的作用。通过给学生讲授电影发展的历史,电影基本理论,赏析优秀影片,不仅能提升学生的影视鉴赏水平,优秀的电影作品也作为一种极富感染力的方式也影响着学生的生活态度和价值取向。
影视鉴赏课程对提升大学生的人文素养是十分必要的。第十一届北京大学生电影节调查问卷分析报告显示,在大学生平常观看的影片中,好莱坞影片以高达41.2%的百分比占据第一位,港台影片以33.6%的得票率紧接其后,观看中国大陆电影的数量只占总量的10.8%。好莱坞和港台电影中强烈的视听冲击和娱乐享受是吸引大学生的最主要原因。由此可见,大学生对电影类型的接受比较单一。好莱坞电影纵然也传达了美国式的乐观自强精神,单一的电影趣味也导致大学生容易受美国价值观念的影响。好莱坞注重娱乐性,工厂式的电影生产方式出品的作品只是电影世界的冰山一角。影视鉴赏课程处于中西方文化交流最为活跃的交汇点,不同影像文化带来的观念和认知的碰撞,对学生认识外来文化、学习借鉴外来文化的优秀成分,拓宽眼界,促进开放心态的形成有促进作用。而开放的心态,有利于促进人与人之间的包容与理解,沟通与交流,正是医学生人文素养的重要组成部分。
优秀影视作品往往是通过将镜头对准历史或现实,展现人生百态,包含着对生命的理解。当代大学生处于新时代的成长环境中,亦真亦幻的影像世界向他们敞开了一扇认识现实,追逐梦想的大门。通过接触影像了解世界,增加对世界的敏感,理解不同的人群、种族、国家,自然,是培养仁爱、宽容之心的最佳途径。
三、针对医学生专业特点,精选教学内容
影视鉴赏课程作为选修课,所占的课时较少。因此,在有限的课时里,尽可能地拓宽学生的观影视野,向学生们传达一种正确的鉴赏态度,是这门课程的主要目的。医学院校的影视鉴赏课程应与人文医学理念相结合,在教学内容上针对医学专业学生的人文素养现状及职业特点,在题材选择上注意以下三个方面:
1.立足诗意,疏导压力
医学生的学习压力相对较大,进入职场后,高强度的工作及精准的工作要求也会增加工作压力,产生烦闷心态,如果不及时疏导,将产生负面影响。对此,在教授影视鉴赏课程中,教师在选择影片时应该选择一些充满诗意的电影,如讲述获得诺贝尔文学奖的智利诗人聂鲁达如何改变了一名普通人的生活的电影《邮差》;讲述一名父亲如何实现女儿梦想的《钢的琴》等。充满诗意的电影,能够疏导现实生活给学生带来的压力,启迪他们以新的眼光及视角去看待日常生活,复苏心灵对现实世界的美好感受。离开课堂之后,学生在课余生活中能自主选择类似的优秀影片陶冶性情,提升鉴赏品味,恢复内心的活力。
2.多元类型,开放心态
在电影类型的选择上,应该避开学生接触得最多的电影领域,尽可能给学生介绍不同的电影流派及经典,如形式主义影片及现实主义影片。接触不同类型的影片可以拓宽学生的观影世界,促进开放心态的形成,增进宽容与耐心。在今后的职业生涯中,医务工作者会接触不同类型的患者,开放的内心可以帮助他们理解不同的人群,增进体谅及医患双方的沟通,促进医疗优质服务。
3.精选短片,优化教学
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【关键词】高校；舞蹈；教学改革
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0215-02
专业的特殊性决定了舞蹈专业学生文化课基础相对较差。学生在大量的实践训练之后，对理论课缺乏学习兴趣，这在一定程度上影响了舞蹈专业理论课堂教学的效果。事实上，理论与实践从来就是相辅相成、不可分割的整体。理论来源于实践，实践需要理论的支撑和提升，理论课中进行舞蹈实践的验证，技能课中贯穿理论的渗透。
一、以学生为主的观念实施
（一）让学生自思
相较于其他专业，舞蹈专业的专业技能课即实践性课程在总课程中占近三分之二的比例，在传统的教学中，尤其是专业技能课，课堂是教师的，课堂内容和教学方法等几乎全是教师做主，在长期固定模式的教学中，自然形成学生思想上的惰性，缺乏思考。虽然一节课下来，体力得到很大消耗，但在思想上是被动接受。针对这种情况，专业教师应积极探讨教学改革，整合内容，精心设计，弱化原有课堂练习的环节，给学生更多时间和空间，采取集体讨论、个人展示、课堂录像等措施，激发学生的参与意识、竞争意识以及创新意识。
舞蹈专业的理论课既是教师授课的难点也是学生上课的难点，以《艺术概论》课程的改革为例。《艺术概论》课程主要是培养学生的艺术鉴赏能力，因此，在课堂上适当安排学生欣赏经典艺术作品，并要求写出评论（不限字数），必须是自己的切身感受。经过一段时间的训练，已初见成效。特别是对本科生而言，为他们毕业论文的写作奠定了基础。
（二）让学生自主
“让学生自主”主要是让学生自己走上讲台。例如，把课程中难度最低的章节内容交给学生，让其备课、讲课。这样做不仅要求学生通读课本、查找生僻字、详细了解课本知识、查阅相关资料，更为重要的是通过备课，掌握查阅资料的方法，有效扩展知识面，为毕业论文的写作和考研做必要准备。实践证明，学生通过备课能够在中国知网、超星图书等网站熟练查阅资料。
考研是舞蹈R笛生的一个“软肋”，这不是因为学生的文化基础差，而是大家对考研不了解，有相当一部分学生对考研一无所知，简单地认为考研与舞蹈专业的学生关系不大。教师要抓住备课这个重要环节，给大家讲解考研的相关知识，认真指导他们如何查阅资料，如何讲课。在学生每次讲完课之后，教师要客观公正地指出其存在的问题，鼓励想考研的同学，增加他们的自信心。
（三）让学生自制
据调查，在校大学生中超过九成拥有智能手机，在拥有手机的学生中，又有超过九成会带手机去上课。其中，17%的大学生平均每节课使用手机时间超过30分钟。“玩”手机的理由多是因为课程枯燥。如何有效地控制学生对手机的使用，直接关系到理论课的教学效果。教师可以根据学生喜好和课程内容，让他们在课堂上利用手机查找资料，了解相关舞蹈家及艺术家的生平简介，对一些以“识记”为能力要求的内容让学生自学。
随着课堂教学改革的实施，教师的角色必须发生转变，教学活动必须建立在学生的认知发展水平和已有的知识经验基础之上，学生是学习的主人，教师是学习的组织者、引导者与合作者。为此，课堂教学应努力使学生获得自主、独立的学习知识的能力和方法，促进教师教学方式的转变，由原来单纯的知识传授者，转变为学生学习活动的组织者、指导者、促进者和合作者。舞蹈系教师应发挥专业特长，做最优秀的“导演”和“编剧”，在设计上凸显个性色彩，努力创设个性课堂、最受欢迎课堂、最具魅力课堂。
二、遵循专业规律的改革
课堂教学改革应在掌握全局、把握观念的基础上遵循专业规律进行，在此以基训为例。基训，即基本功训练，是基础中的基础。近年来，受社会整体观念的影响和制约，有相当一部分学生为高考而舞蹈，导致专业基础差，几个月的高考强化班之后直接进入高校舞蹈课堂，特别是软开度极度欠缺。基训课的课程特征是抓实践、重基础，从点滴做起，必须要有科学正确的训练方法，由此多种因素的结合之后，才会水到渠成，日久生效。
鉴于此，高校舞蹈基训课适合在学生初入学阶段实施课堂教学改革，但是不能单纯地将课堂训练交给学生，以免在训练过程中出现意外伤害。基训课堂的教学质量直接关系到舞蹈专业其他课程的教学质量。规范严谨的基训课堂应该是在专业教师的科学示范和统一指导下，采用科学的训练方法进行训练，特别是跳转翻以及身体软开度的训练、关节的柔韧性等。因此，对于舞蹈专业而言，大一、大二的基训课必须以传统的教学方式为主，在具备了一定的专业基础和专业素养之后，再在教师的统一指导下自行编创基训组合。在此基础上，舞蹈编导、中国民族民间舞等课程才可以实行课堂教学改革。
三、提升理论素养
舞蹈系参与课改的专业理论课程主要有《艺术概论》《音乐基础》《民族民间舞教学法》，主要是让学生自己备课、自己讲课。有人说，课改如果是改为全部由学生讲课，那教师岂不形同虚设？事实不然。舞蹈系学生最大的弱点在于自制能力较差，严重缺乏读书的意识和习惯。课改后，学生通过备课开始读书了，有了读书的意识和习惯。而让学生授课对教师的要求更高了。
首先，要求教师不仅熟练掌握课本知识，还要在原有基础上扩展自己的知识面，以备学生在备课、授课过程中的疑问解答。如今网络资源发达，学生在备课过程中查阅资料的形式、方法多样，所获得的资料也极为丰富，因此教师要能够准确判断学生讲授知识的准确性。如在《艺术概论》课程的讲授中，教师要全面了解音乐、舞蹈、美术、建筑、文学等各类学科的基础知识。日积月累，无形之中提高了教师的专业水平。
其次，教师在进行课堂总结和点评时，更要求语言精炼，准确把握知识的重点、难点，不能只是简单重复学生讲授的内容。
第三，让学生备课、授课，学生会更关注教师的表现，对教师提出更高的要求，否则难以服众。
有些学生为了优化自己的课堂效果，不仅认真备课，而且还在备课的同时要求同宿舍和关系较好的同学上课积极配合，一起查阅相关知识。由于大家性格各异，因此同学们的授课风格也多种多样，这在一定程度上提高了学生的学习兴趣。
舞蹈专业课堂教学改革任重而道远。尽管大部分学生的学习热情得到了提高，但还是有极个别学生有厌学情绪等，这需要在今后的教学改革中继续探索。
舞蹈鉴赏结课论文范文6
关键词：音乐课堂；创新思维；表现能力；问题分析
中图分类号：J60文献标识码：A
全国范围开展的新课程改革至今已经十余年了。在广大音乐一线教师和科研人员共同努力下，学校音乐教育取得了丰硕的成果，音乐新课堂出现了可喜的变化。但是以升学与考试为目的中国传统教育的陈旧观念在整个社会根深蒂固，在高考指挥棒强大压力下，即使在新课改之后，以升学与高考为主要目标的灌输式填鸭式的教育观念依然影响了教学领域的方方面面，由此造成了十分严重的后果。在公之于众的钱学森之问引发的教育质询还在持续进行之时，又有某消息称：“2009年，教育进展国际评估组织对全球21个国家进行的调查显示，中国孩子的计算能力排名世界第一，想象力却排名倒数第一，创造力排名倒数第五。”在教育界新课程改革已经全面展开的今天，我国青少年依然获得了“最没有创新精神的学生”的评价。这样严重的现状使我们在教育科研和教学一线工作的教育研究者不得不进行更深入的思考。
影响我国青少年创新思维和创造表现能力发展的教学问题究竟出在哪里？作为一个在普通中学教学一线工作的音乐教师，仅就音乐课堂的角度来看，其原因大致如下：
一、对我国青少年创新思维和创造表现能力
发展障碍原因的宏观分析1.围绕升学高考的传统教学与新课程的改革格格不入，在新课程改革的某些领域，升学与高考指挥棒打着新课程改革的幌子，在学校教育的方方面面改头换面依然占据主导地位。这是阻碍我国学生创新思维和创造表现能力发展的根本原因。
在教学现实中，表面上课程理念与教材是新的，但培养创造型人才这一最重要的观念已经沦为理想与口号，新课程改革也必须服从升学与高考。评价学校办学和教师教学水平的实际标准依然是升学与高考。升学与高考的重压使学校师生回到现实，加班加点题海战术，高考考什么，教师教什么、学生学什么。在教学计划高度饱和状态下的新课程实验既没有空间施展也难以引发已经疲惫不堪的学生们的兴趣。许多学校每天下午四节课后还要补课或者上竞赛课，晚上的自习要到9：30甚至十点以后。作业要做到11点以后，校内课外活动难以开展。学生在校、在家包括周末所有时间均被占满。这种升学与高考重压也影响到音乐课堂，由于教学内容膨胀课时紧张艺术类课程受到挤压，甚至被迫缩减取消。极度疲劳的学生将音乐课堂当成最后休息的地方。新课程提倡的探究式发现式创新式的教学理念在学校缺乏实验氛围，情况严峻而且是全国范围的，由此来看我国绝大部分青少年平时基本处于疲惫不堪的状态。
心理学教育学的研究证明，年龄低幼和处于生长发育期的青少年，在校学习期间需要得到充分的休息，学习的强度应该适当。当一个人尤其是青少年学生长期处于身心疲惫状态，他学习的热情与兴趣将逐渐下降，幻想力、思维能力与创造表现能力将受到极大阻碍。保护未成年人的相关法律法规对此有着一系列明确规定。但是我们的一些教育部门、学生家长为了提高学生和子女的升学与考试成绩，拔苗助长，最后结果必然愿与愿违。
2.学校教育缺乏创新氛围，师资队伍缺乏创新意识和创造能力。想象力创造表现能力培养没有被突出地列为最重要的教学目标。
加拿大艺术教学提出：“一个出色的美术教师首先必须是一个充满想象力的创造者。而作为一个良好的教学质量的评价，没有了想象力是不可思议的。”
我国封建时期形成的教育观念和方式方法在某些方面的不良影响，对整个教育领域的影响是极为长久的。万般皆下品惟有读书高，死读书读书死，一向以来的观念使中国人总感觉进行理论研究似乎比从事应用研究的要高上一等。
我国普通中学与高校教学艺术（音乐）教育长期以来不重视创新意识和创造表现能力培养。课程标准没有将想象力创造表现能力培养放在突出地位，列为最重要的教学目标。高等师范院校师资培养本身在音乐创造表现能力这一方面长期弱化，所培养的师资已经遍布全国。一些教师不能从国家大教育的角度考虑教育问题，在指导学生进行想象能力和创造表现能力方面意识不强，指导能力不足，习惯于灌输式教学，在教学中缺乏想象力与创新精神，不少教师本身就不会创作。虽经新课程改革的培训与学习，刚刚意识到传统教学在培养创新精神方面存在问题的教师们，在尝试进行探究性创造性教学实验的同时，不免回忆传统教学照本宣科的便利。理念是新的而执教者的观念是旧的，搞惯了升学与高考，教惯了填鸭式一言堂的教师面对新课程难以适应，不少地区音乐课的教学或多或少存在半改革半守旧新瓶装老酒现象，有的地方甚至存在一句一句教唱歌、照本宣科用教材的现象。
二、新课程理念、教材编写以及教学中存在隐形问题，
对创造力创新思维培养发展产生不利因素1.“以音乐审美为核心”的提法不利于“艺术创新思维艺术创造表现能力”培养。
我国高中音乐课程标准的基本理念为：（1）以音乐审美为核心，培养兴趣爱好；（2）面向全体学生，注重个性发展；（3）重视音乐实践，增强创造意识；（4）弘扬民族音乐，理解多元文化。关于新课程有关教学内容的六个模块是：音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。此段文字之后又有这样的阐述：上述各模块的教育功能和作用，虽有不同的侧重，但对于绝大多数高中学生来说，“音乐鉴赏”作为增进学生基本音乐文化素养的主要渠道，在普通高中音乐课程中应首先得到突出和强调。
这样的表述使音乐鉴赏模块得到了特别的强调。而主要对创新思维和创造表现能力发展起主要作用的创作表现类模块的教学，在音乐教学内容标准中位于从属地位。这样的教学模块设计，造成了原本应该相辅相成互生互动的音乐感受体验想象与创造表现关系的相互分离，不利于创新思维创造表现能力的发展。
2.创造表现思维创造表现能力培养目标，在教学模块设计、教学实施的过程中，遭遇教学轨制、教学条件以及师资能力缺乏等困难。
那么到了教学层面，创造表现模块教学首先遇到了大班教学造成的排课方面和教学设施方面的困难。而音乐鉴赏模块的教学内容比较适合于目前学校大班制教学的特点，教学条件比较容易解决。所以在高中音乐课程标准六个选修模块中，真正落在实处的只有音乐鉴赏模块。由于音乐和舞蹈、音乐和戏剧模块的内容在鉴赏课内容中已有体现，因此真正受到影响的就只有创作表现（歌唱、演奏与创作）类模块了。
其次又遇到了师资问题。我国师范教育中音乐院校所培养的中小学教师的标准存在缺陷，所培养的师资在面对中小学音乐课堂中创作表现意识和创作表现能力方面的指导具有明显缺陷。造成创造模块的教学成为六大模块中最难以实施的部分。
3.音乐鉴赏最终成为新课程改革以后的音乐课堂中唯一真正获得落实的教学模块。以音乐审美为核心的课堂教学怎么能够培养出具有创造表现意识创造表现能力的学生？
长期进行重鉴赏轻表现创作的教学，学生的创造表现能力的发展必然受到限制，最终难逃“光说不练假把式”的覆辙，也使音乐课程标准音乐教学模块的创造性、多样性，学习内容可选择性的意图落空。这种现象在初中音乐课堂中也是十分明显的。
4.从事音乐课堂教学的教师队伍本身缺乏创造思维、创造表现能力。教科研活动中研究创新研究创造教学的内容很少。
以高等院校学生为例，从教师师资培训和教科研活动中来看，由于是以音乐审美为核心，教科研当然就围绕这样的主题进行。专门就创造表现意识以及创造表现模块的教学为研究课题的教研培训活动较少。谈鉴赏头头是道，搞创作困难重重。一个没有创新意识创造表现能力的师资队伍和不擅长进行创造表现的教师群体，怎样培养指导出有创新意识创造表现能力的学生？
三、对国外音乐课堂进行培养创新思维和
创造表现能力教学的调查1.日本——在日本颁布的高中音乐指导纲要中，关于高中音乐学科目标是这样描述的：“通晓音乐的各种活动，发展音乐的表现和创造能力，提高音乐的鉴赏能力。”言简意赅，表述十分明确：该大纲将音乐的实际表现能力创造能力以及对音乐活动参与能力放在了相当重要的地位，同时提出了提高音乐的鉴赏能力的要求。在具体教学中，日本的教材将鉴赏与创造进行了有机联系：
创作教学在音乐教材分册创作教学中，将有关用日本民族音阶进行作曲创作实践的内容和日本音乐的介绍鉴赏放在一栏（在乐曲的音乐鉴赏部分），既介绍了日本大曲，正调《江差追分》，又分析了调式与旋律发展的特点，介绍了日本古代曲式句法的特点“节”，其后将日本民族旋律在音乐作品中的一般发展方法用图表展示。如基本原则，半终止，终止，跳进，级进和声的配置方法，最后的研究课题是用日本旋法进行创作。在器乐演奏部分的教学中，教材将音乐知识如大三和弦、小三和弦、属七和弦、减七和弦和曲式发展的一般进行方式，半终止和终止式结合创作进行介绍。学生需要根据指定乐器如钢琴、打击乐器等，按规定情景创作若干小节的作品。其教学的过程实际上是将欣赏、乐理、和声、作曲融为一体。
2、澳大利亚——音乐教材的各单元的目标中也体现了将音乐鉴赏与创造表现相结合的教学思路。例如：
表演单元的目标：培养单人与组合表演的能力；培养进行有准备与无准备表演的能力；培养听觉的洞察力与理解力；培养对声音组织的能力；进行所选作品的节目表演；表达个性、风格差异，探索以每种乐器的个性差别为特色的作品；培养对音乐演奏的理解与认识；在团队中参与合奏（合唱）作品的排练、产出与上演；对音乐语言与表演技巧的理解。澳大利亚学校音乐课程强调给学生以这样的机会：亲身走近音乐专家的研究领域，如音乐表演者、音乐创编者，成为从不同文化和历史传统的角度进行音乐研究的人。学生可以根据他们自身的情况和兴趣，专攻一个或多个音乐研究的途径。在研究他人的作品和自己的音乐实践的过程中，进行音乐的实践，讨论并说出音乐的含义。
3.新西兰——创作与鉴赏相连，理论知识作业与创作结合
我校学生出国进入新西兰某高中一年级。音乐课上学生接受的学习任务，听中世纪合唱作品，在两个星期内写出对中世纪宗教音乐作品的评论论文，此外还要求学生模仿中世纪合唱的特点写一首长度不少于24小节的四声部合唱。学生通过网络咨询并请教新西兰校内乐队教师，利用图书馆（图书馆各类知识极为丰富），恶补作曲相关知识，凭借出国之前在校所学的一些五线谱知识和在校合唱队的一些体验，硬是写出了四个声部的合唱作品，从而完成了创作。
按照这样的教学大纲和教材，创造表现成为音乐教学的主要内容，音乐的感受与体验互相生发，作品鉴赏和模仿、创造表现相互连接。这样的设计使音乐课程与教学真正符合音乐创新思维（感受体验与想象创作任务）、音乐创作表现能力发展的规律。日本、澳大利亚以及新西兰的学生创新思维创造表现能力以及音乐审美能力就是在这样充满创新思维和创造表现行为的过程中得到了充分的发展！
四、建议与设想
首先我们应该将创新思维创造表现能力培养作为我国所有学校教学的首要目标之一。对以音乐审美为核心的提法做一定调整，使音乐的感受体验、想象与音乐创造表现能力培养在音乐课堂教学中有机结合。将音乐课堂教学与课外活动围绕音乐的种种活动、音乐与其他学科的相互连接、音乐的创造表现有机联系，搭建创新意识和创造表现能力的发展良好平台，为学生提供发展想象、尝试创新、展示才华、发展个性的良好条件和途径。以下对音乐课堂如何培养创新意识创造表现能力提出一点建议与设想。
1.发挥想象为歌曲编歌词
让学生给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词，这样，学生的演唱兴趣大大提高，同时创造能力又在不知不觉中得到发展。例如，歌曲《今天是你的生日》中第一句歌词是“今天是你的生日”，于是便以此为契机，让学生发挥想象增编下面的歌词，通过学生的努力，歌词改为母亲，“今天是你的生日，我的母亲，是你牵着我的手……”（《母亲的生日》）。学生唱着自己改编的歌曲，创造力顿时被激发出来，有人写给母亲，有人写给朋友，有人写给老师，歌曲唱完后，仍有学生想编入自己的歌词进行表演。
增编改编歌词，是培养学生音乐创造力的重要手段，同时对增强学生信心，发展学生语言表达能力也有很大作用。
2.音乐的创作性表演
表演是学生喜爱的一种教学形式，中学生已经不仅仅满足于表现一些具体的歌曲或乐曲，他们更热衷于以音乐剧的形式来表演。例如：学习《海滨音诗》这一单元时，教材要求学生尝试用演唱、演奏、舞蹈、朗诵等形式创作、表演大海，经过一周的准备，6个小组的表演精彩纷呈，音乐剧有开场白、有幕后朗诵（普希金的诗《大海》）、有背景音乐（德彪西的交响组曲《大海》中的第二首《海浪的嬉戏》）、有《大海啊，故乡》的歌曲演唱、有《海滨音诗》的舞蹈表演，让我大开眼界，并深深地体会到，学生身上的潜力是无限的，能量是无穷的，关键要看你如何去挖掘，并给他们创造的机会。
3.自编歌曲
无论在家庭或学校里，经常能听到许多学生在做事或高兴时嘴里就哼哼唱唱，有时是学来的歌曲，还有很多时候是唱自己随意“创作”的歌曲，当然对孩子不可能期望他们创造出多么完美的歌曲，但不管怎样，这些歌曲毕竟是他们自己重新组织加工而成的，不能不说是音乐创造活动的表现之一。所以在课堂上，可以找一首较熟悉而旋律较简单的歌曲，让学生自己编歌谱，把较合理的部分录下来放给学生听，也可以让学生平时自己用MP3等播放器录下来，在课堂上展示（学生热情很高哦），或者用本课学过的歌词进行编曲。
自编歌曲对激发学生的创造热情、培养音乐的基本素质都有极为重要的作用，并通过录音记录下“创造”成果，使他们更愿意开展这项在促进音乐创造力上具有很好作用的活动。
4.用线条及色彩表现乐曲
一种色调能表现出一种情绪，而一段乐曲也能体现一种情绪，当两者结合在一起时，音乐也就出现另一种理解方式。例如在欣赏《青春舞曲》时，先让学生完整的体会音乐情绪，然后提问：“欢乐的情绪应当用什么颜色来表现呢？”并适时的启发学生，欢乐、热闹的情绪是可以用红色体现的，略带忧伤的音乐就好像紫色，悲伤、痛苦的音乐情绪可以用灰色，甚至黑色来形容。学生在教师思路的引导下，展开丰富的联想，于是，随着乐曲的进行，这几种颜色也在学生笔下波浪式前进，当乐曲舒缓时线条几乎是平直的，当乐曲激烈时，线条又变的起伏不定，这些都是随着学生对乐曲的理解而产生的。
因此，对乐曲的理解，本身就是一种再创造，而用颜色和线条来表现音乐，则是学生把音乐具体化，鲜明化。
5.发展创造性思维
创造的核心是创造性思维，创造性思维包括发散性思维和集中性思维，其中发散性思维是创造性思维的主导成分。发散性思维具有流畅性、变通性和独特性，而其中的变通性是关键。因此教学中要遵守思维发展的特点，帮助学生创造，能举一反三、触类旁通、随机应变，不局限于某种形式，能以新的角度看问题，提出问题的设想。例如让学生创编旋律时，每个学生积极开阔思维，在这一思考、分析、比较、判断的过程中，促进了学生发散性思维的发展。当创编出不同的旋律后，让他们唱一唱、奏一奏、再议一议，哪一条最好，最具终止感。这就训练了集中性思维能力，学生运用发散——集中——再集中的思维过程中同时也发展了学生的创造性和进行创造活动的能力，大大增强了思想的变通，有助于灵活的解决问题。贝尔认为，任何新知识，如果与学习者原有的经验没有联系，没有已有的经验作为落脚点的话，新知识是不会被引起兴趣而被吸引的。而创造作为一种新知识脱离已有经验也是举步维艰的，因为创造要以一定的范围为基础。我们都知道，当孩子用七巧板拼动物图形的时候，如果是没有见过的动物就怎样拼也拼不出来，音乐也是如此，乐理知识和经验是音乐创造的基础，没有这个基础就谈不上培养音乐方面的创造能力。因此，音乐教学中要注意创造力的培养与知识技能的传授相结合。在教学中，教师要较多的利用已有经验迁移性的学习。
