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包装设计发展论文范文1
我国经济的快速发展影响着包装工业的发展。与此同时依附包装业发展起来的设计行业也面临着挑战。自从进入二十一世纪，西方文化、西方理念开始涌入到我国，一些设计师在设计过程中忽视了传统文化设计。这种设计方式不利于将我国传统文化与西方文化融合起来，也不利于推动我国包装行业的长远发展。现代设计行业具有较长的发展历史，并且功能一直贯穿于整个过程。如果设计师没有将功能作为基本原则，那么这样的设计毫无意义。有一部分设计师在设计过程中往往是根据商家的要求来进行设计，他们在设计过程中没有将自身的艺术特长发挥出来。商家为了能够提高商品的销售量，他们往往不注重设计目标。在信息化快速发展的背景下，非物质是主流趋势。因此在商品包装设计过程中，应该从有形向着无形的方向转变，换句话来说应该向着非物质的方向转变。当前市场上竞争越来越激烈，商家更加重视商品所带来的利益，他们并不会考虑到商品本身所包括的人文特征。社会经济的快速发展，导致人们开始越来越追求物质生活，并且人类在追求自身利益的过程中会破坏自然环境。当前商家在包装产品的时候，过于重视经济利益，却忽视了商品本身的文化内涵。近几年来，市场上竞争力逐渐增强，商家为了能够提高自身的竞争力，其往往会比较重视产品的包装。但是有一些商家在包装中会出现过度包装的现象，这些现象会损害到社会环境。包装企业为了提高自身的经济利润，他们往往会奢华包装，同时一些设计师的环保意识有待提高，有些设计师他们采用的是一次性包装材料，这些包装材料不能进行重复使用，这就导致环境污染日益严重。
二、可持续发展对包装行业的影响
可持续发展这个概念涉及了多个领域，如：经济领域、文化领域以及社会领域等。其目标就是不仅要满足当展的需求，还要保护后代人的生存发展机会。因此可持续发展的原则是坚持以人为中心。在传统的产品设计中，仅仅考虑到消费者的各种需求，却忽视了设计对环境的影响。但是在可持续发展的背景下，设计师已经开始在传统设计中融入了可持续设计，并且也在设计中考虑到该设计对环境的影响。如果该设计对环境的影响是非常大的，那么就要进行适当的调整。当前经济的快速发展严重影响着人类的生存环境，因此设计师有义务去保护自然环境。对于设计师来说，其自身应该具备可持续发展意识。只有将可持续发展理念运用到包装设计领域中，才可以推动包装设计行业的可持续发展。在包装设计过程中，设计师要充分考虑到以下几点：包装材料能否被多次利用、包装材料的运用是否符合环保的要求等，通过这样做不仅可以推动包装行业的健康发展，还可以推动经济、环境、社会这三者之间的协调发展。
三、在新形势下包装设计的理念
第一，突出个性化。一些商家为了能够提高产品的销售量，他们往往希望可以设计出独一无二的外包装，通过这些与众不同的外包装来激发消费者的购买欲望。因此在设计过程中，设计师要具备人性化的设计理念，增加产品的销售量。第二，绿色设计。绿色设计要求设计师在设计过程中要充分考虑到设计材料的环保性，由此来吸引消费者的眼球。当该产品使用完之后，消费者可以循环利用外包装，这会让消费者感到物有所值。第三，满足消费者的需求。设计师所设计出来的作品不仅要满足消费者的物质需求，还要满足消费者的精神需求。因此设计师在设计外包装的时候，要注重非物质特征。设计产品中的非物质特征不仅可以将设计师的设计理念展现出来，还可以将设计师的审美取向展现出来。
四、总结
包装设计发展论文范文2
关键词：电子商务；包装设计；功能形态；改变与拓展
检 索：.cn
中图分类号：TB482 文献标志码： A 文章编号：1008-2832（2015）03-0039-03
Study on the Revolution and Development of Functional Morphology for Package Designing in the E-Business Mode
YU Fang（Art and Design College， Tianjin Normal University， Tianjin 300387，China）
Abstract ：Recently， the E-business industry in China growths fast. More and more peoples adapt or even rely on this new consumption mode of shopping online. The package designing in 21st century is in deeper evolution of the network socialization and informatization. And the designing thought will also be changed after the evolution of values by information society integrated economy and consuming online. The paper will reexamine the functions， characteristics， and its development trends of the packing design. On this basis， the paper also studied the adaptive designing for E-business consumption mode. These studying would play an important role on saving costs， increasing added value of products， expanding consumers’ experiences， and so forth.
Key words ：E-business； package design； functional morphology； evolution and expansion
Internet ：.cn
一、电子商物模式发展的现状综述
随着电商模式的爆发，给人们的生活方式带来了很多的转变， 更多的人们越来越适应甚至依赖网络购物这一新兴的消费模式。从21世纪10年代开始，电商模式在各类商品销售渠道中的市场份额成指数增长，年交易额保持在万亿水平，2011年网络电子商务交易5.8万亿， 2012年达到8.1万亿， 2013年电子商务已达到10.5万亿，零售甚至达到其中的10%―20%。尤为引人瞩目2013年的“双十一”，阿里巴巴的当日交易额突破了300亿元大关。由此带来的产业结构及运营模式的颠覆更是在国内和国际上掀起了巨大的波澜。可以预见，电商模式对整体产业的根本性变革正由表及里的持续发生着，这不但会影响到产业、结构、商品，同时对商品的各种辅产业发生连锁反应。而在商品的销售、推广、流通中必不可少的包装领域，这种影响也将不容小觑。 21世纪的包装设计正处于网络社会与信息时代的再度演变之中，包装设计理念亦将随着信息社会一体化和线上消费的价值观念的变化而变化，我们有必要在新的历史环境下，重新审视包装设计的功能、特点和它的发展趋势。研究适应当今消费模式的包装设计，这对于节省企业成本，增加企业产品附加值，拓展消费者体验等各个方面有其重要的作用。
二、电子商务消费模式下的包装设计功能的变革与拓展
（一）包装设计的保护功能的变化与拓展
包装对商品的保护功能是包装产生的根本初衷之一，是包装设计的基本功能，也是包装设计的核心。保护功能使得商品在运输、仓储、销售过程中能够有效的保证产品的完好性。传统的销售方式和商品配送方式大多是采用集中运输，统一配送，集合仓储和零售上架的系列模式，对单一零售物品的保护功能较为忽视，零售产品的安全系数较低，很多易碎品的包装较为依靠外包装的加固方式，而忽略内部固定结构和缓冲结构设计，这种设计方法对于新兴的电商营销模式中零售业的“B2C”模式显然是不适宜的。另一方面，虽然电子商务模式飞速发展，但是也暴露了很多配套环节上的脱节状况，比如说物流的粗暴分拣、野蛮配送等情况，这也提高了包装设计对保护功能的要求。因此，在电商消费模式下注重零售产品合理的内外部结构，增加安全系数是非常重要的。
（二）电子商务模式下包装的运输、仓储功能与电子商务模式的匹配与拓展
在电商模式下，产品的包装设计与现代化物流、仓储的匹配性也是尤为重要的。电商模式下，虽然产品包装的直接投入成本在其整个成本中所占有的比例份额较小，但是包装设计却直接影响着货品的装卸效率，实载率，物流成本率和破损率，这些因素都会造成大量的间接成本，更为重要的是，未经优化的不合理包装设计直接送到消费者手中，必然会降低消费者对于产品的好感度、企业的信任度，这对于一个企业来说甚至是致命的影响。通过研究电商物流和仓储的商品标准化运输特点，参考在运输过程中，仓储和运输运用得最大效率，我们发现，规则的多面体结构最为匹配。比如，在体面设计上，方形比圆型在物流、仓储方面都更加合适，以图1为例，这是一个咖啡的包装，撕开包装的口子后，通过简单的操作就可以让这个包装变身为一个杯子，传统的咖啡杯是圆型的，但是图例将其改变为方形体面，这种方形体面可以通过横向折叠再次完成压缩，实现适合B2C包装的最合理性。同时，包装由可降解材料构成，也不会对环境造成污染。这种设计理念也可以广泛的运用其他系列产品设计中。（图1）
另外，还需要指出是，随着电商的发展，物流滞后的问题也日益突出，为解决物流水平难以适应电子商务发展的现状，各大电商都在加强自己物流网络的建设，着手筹建“智能物流网”，而为了适应智能物流的发展，智能包装的设计的出现也变得尤为重要，比如说二维码的使用，内置芯片的植入，重要产品信息和物流信息的反馈等等，这些都可以被未来的智能包装识别。 高层次的智能包装也必将成为包装设计的发展趋势之一。
（三）电商模式下由于包装设计销售功能的变革与拓展，发展延伸包装设计的新功能
1.电商模式下的包装销售功能的变革与拓展
著名包装设计师萧多皆先生在他的《包装结构设计》一书中写到“包装
是销售任何一种产品所必不可少的，在很多情况下吸引消费者的眼球，并且影响购买的是包装，而不是产品本身”。这深刻地说明了促进销售是包装设计的重要功能之一，在传统的销售渠道中，消费者的购买行为很大程度上依赖于包装设计的引导行为，正因为如此，更多的商家为了追求利益的最大化，一味的强调产品在商场中吸引大众的广告性作用，单纯的停留在包装设计表面的装饰美化阶段，在产品的平面设计包装上下足了工夫，大多试图通过独特、夸张或近似地包装平面设计手法与同类型产品进行竞争，忽视甚至漠视包装的本真设计，无视“以人为本”的设计理念，还有相当一部分企业认为，销售是产品的最后环节，对消费者对于包装与产品的反馈不屑一顾。
而在电商消费模式下，消费者对产品的选择过程、价格谈判、支付购买等一系列行为都是在线上完成的，线上消费这种模式的前提是消费者已经认可了产品本身，包装也已不必再承担“无声的推销员”这一角色，有实验性的问卷调查发现，只有极少数人在网上购物时才会注意到产品包装。由于消费方式的改变，也使得包装设计的重要功能有所转变，包装更重要的作用在于合理优化的产品结构设计、拓展消费者的产品体验，增加产品的附加值从而完成提高企业产品竞争力的作用。
2.包装新功能的发展与延展
21世纪设计发展的趋势是本真设计、非物质化设计，这也是信息社会的特征。商品的包装设计的价值也应该从物质化、利益化的有形设计向人本化、体验化的无形设计转化，更加注重产品自身的人文特征和艺术化表现，突出产品背后的文化与审美价值，通过强调产品包装在消费过程的体验化、互动化来增加商品的附加价值，为良好企业形象的建立奠定基础。
在电商模式下，由于销售功能的弱化，导致了包装设计的深度体验化、完整互动化和审美艺术化等新功能的延展。以图二为例，此设计为T恤的包装设计，设计师通过改变单体结构的方法，让消费者在使用产品的同时，把平时我们丢弃的包装物，通过包装上的示例进行简单的改造，将其变成一个有使用价值的衣架，这就意味着消费者在购买T恤衫的同时，又拥有了一个衣架，增加了产品的附加值。这在无形中，通过包装与消费者的互动，提升了产品与品牌的价值，而本身又没有增加企业的成本。值得一提的是，这种设计理念还包含着循环利用的环保理念，值得倡导。 综实例所述，包装设计“以人为本，以产品为本”的设计理念，必然会使包装设计增加体验、互动和循环利用的新功能并超越销售功能变成包装设计的首要功能之一。 （图2）
3.电子商务模式使得包装的环境保护功能变得更加重要
随着电子商务热潮的涌现，我国的包装产业也获得了广阔的发展空间，市场潜力巨大，但同时也有一些制约问题的出现：近几年来，我国的包装垃圾的快速涌现以每年不可估量的数字递增。各种包装的废弃物所造成的环境污染不可计数。在很多包装设计中，所采用的包装材料，绝大多数为一次性使用，用后即成废物，二次利用率低，资源浪费大，环境污染严重。新型消费模式的出现，使得包装设计的环境保护功能显得尤为重要。
可持续设计的思想是由美国设计理论家维克多・巴巴纳克早在20世纪60年代末提出的，在他的著作《为真实世界而设计》中就曾指出设计师设计作品最大的作用并不是创造商业价值，也不是在包装设计风格上的竞争，而是应该认真考虑有限的地球资源的使用问题，并为保护环境服务，他还提出“是他们创造了各种新的不可分解的垃圾而是我们的环境杂乱不堪，设计师，已经成为了一个危险的种群”。笔者认为，作为一名设计师，我们的职责不仅要为商家负责，为消费者负责，同时，最重要的要为社会负责，具备社会道德责任感。 我们要想做到可持续发展的绿色包装，应该从以下几个方面着手：
（1）减量化包装设计原则，包装设计的结构处理要以产品本身的特点来决定
设计理论家爱德华・丹尼森在《绿色包装设计》 一书中提出，“绿色包装应具有以下的含义：一是实行包装减量化，绿色包装在满足保护、方便、销售等功能的条件下，应是用量最少的适度包装。”欧美等国也都将包装减量化列为发展无害包装的首要措施。但目前，在我国有部分包装生产企业为追求利润最大化 利用现行法规中不够完善的条例和漏洞，将过度包装、奢华包装作为占领市场的手段，这些包装绝大多数在商品投入使用以后，包装材料被任意丢弃，使得包装垃圾成倍增长。为避免这种情况，就要求我们设计师在产品包装设计中，回归到产品本身的基本要求，按照产品本身的特点来决定包装结构，设计出适度可行的包装结构，另外，在结构处理中也应考虑到整体剪裁的思路，尽可能减少包装在制作和使用过程中产生的多余的废料。
（2）低碳化设计原则
设计师在设计作品过程中，在材料的选用、工艺的表现、分类回收的便捷等各个方面采用低碳化设计原则。在材料的选取过程中，应选用可回收降解材料，或二次利用再生材料。在工艺制作方面，应尽量通过优秀的设计表现来吸引受众，尽量减少复杂工艺的特殊表现，比如，可以采用凹凸压印、热烫粘合或缝制组接等方式来处理，尽量不用塑料腹膜处理或胶水粘合、荧光色料等方式。
（3）增加产品的再次利用价值，减少遗弃率。
三、结论
在人们日益依赖网络购物习惯的今天，讨论处于网络社会与信息时代的再度演变之中的包装设计变得尤为重要与紧迫。我们重新审视包装设计的功能、特点和它的发展趋势。研究适应当今电子商务消费模式的包装设计，这对于节省企业成本，增加企业产品附加值，拓展消费者体验等各个方面有其重要的作用。
参考文献：
[1] 爱德华・丹尼森，广裕仁.绿色包装设计[M].上海：上海人民美术出版社，2004.
[2] 尹定邦.设计学概论[M].长沙：湖南科学技术出版社.2004.
[3] 萧多皆，包装结构设计[M].沈阳：辽宁科学技术出版社，2006.
包装设计发展论文范文3
[关键词]儿童 食品包装 交互设计
中图分类号：TIM82 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）35-0398-02
当今时代经济的飞速发展和科学技术的不断改革创新，以及物质生活水平的逐步提升都让人们开始更为重视对精神生活水平的需求，这一广大前提使得各个产物在商品经济和市场经济下开始看重与用户需求之间的紧密联系。交互设计-----强调人与商品之间交流互动的设计，通过对人的行为习惯和心理动向的分析，了解人们的心理需求和行为特征，以此来设计用户与产品交互时的行为状态。其设计质量评估则以设计的有效性，可用性及情感因素为依据。美国Jennifer Preece等人在《交互设计―超越人机交互》中曾经将交互设计定义为：设计用于支持人们日常工作、生活的交互产品。交互设计也曾经由美国知名心理学家和计算机学家Donald A. Norman在其著作《The Design of Everyday Things》（设计心理学）和《Emotion Design》（情感设计）中进行详明而透彻的理论分析，并基于大量清晰有力的事实根据为交互设计这一概念做出基本定义，使得设计开始越来越倾注于产品的可用性与情感因素之间的联系。
包装设计发展至今，其概念应在保护商品和促进销售等作用之上探索出更深层的意义。尤其是在包装生命周期的初级时段，包装设计策略应以用户的需求和感受为主要前提和目标，而并非把包装作为附属品或是一种主要市场竞争手段而为之。尤其是在当代包装用途不断发展和更新的过程中更不能本着包装为“一次性用品”的想法就将设计做得随意而粗劣。在这个不断开拓创新的时代里，与时俱进不仅是用户的需求，更应该是设计中重要的原则和精神。随着用户对包装的要求不断提升，可见了解用户的需求在包装设计策略中是何等重要。如果包装设计基于用户需求，那我们除了需要保护产品的包装之外还应要求其包装本身能表达出一定的精神功能。就食品包装来说，人们不但能从包装设计中了解商品的基本内容，也能从某种意义上获得一些情感格调，从而产生适当的交互体验。
儿童作为食品市场中庞大的消费群体，其消费力量自然不容小觑。儿童是指0-14岁以感性思维为主的一类人群，他们正在发育的大脑还不足以理性地进行消费，常常因为某个食品包装的奇特造型或鲜亮色彩而刺激产生购买欲望。儿童几乎没有能力去辨别一个商品对自己适合与否，正因如此，设计应该倾注更多的人文关怀，了解儿童的心理感受，让他们在一个安全，舒适且满足的过程中完成交互体验。儿童食品包装设计通过童趣的造型结构，特殊机理材质，不同的色彩搭配等各种必要因素综合而成，并通过各部分相互配合和调节来表达设计师的情感初衷，或表达天真烂漫的趣味感，或体现耐人思考的教育性，或新奇趣味的氛围追求，或提倡绿色环保而给人的思想启迪等，所有的一切形式和状态除了激发孩子食欲之外，还创造了一种轻松愉快的情境和艺术品质，让儿童在交互的过程中受到熏陶和感染。
1. 儿童的基本特征
1.1儿童的消费心理特征
儿童这样一群特殊的消费群体随着社会的进步也越来越有自主行为，在充满着信息化科学技术的今天，孩子们获取各式各样信息知识的方式已经远远超过80年代或90年代。相比之下，如今的孩子对这个世界有着非凡的敏感度和成熟性，在好奇之余他们总能用那看似正常的逻辑去分析事实现状，但由于发育的不完善，儿童跟成人之间确实还存在着一定的差异性。
（1）模仿性。儿童在成长过程中具有思维性的第一步便是模仿，他们会本能的去模仿一切他们感兴趣的事物，他们的心理行为活动和调节分析能力都处于比较低的水平，获得对外界事物的认知取决于周围人们的行为和思想表现。由于儿童极强的模仿性和从众性，导致他们经常看到别的孩子正在吃的食物或看到别的小朋友手里新鲜的食品包装就会要求父母购买相同的物品，从而表现出孩子们与生俱来的攀比和炫耀心理。
（2）求奇性。儿童对一切新鲜、有趣且未知的事物，总是抱着极大的好奇感和想象力，他们会比成人具有更强烈的排斥感和认同感，且对于事物的认识是非常直观的。如果让他们反复接受同样的东西就会失去兴趣。孩子有着爱玩的天性，不喜欢循规蹈矩，对有趣味性的东西感到有吸引力。
（3）不稳定性。儿童的生长发育的不成熟注定了他们的情感上的不稳定性和非理性，他们拥有丰富的喜怒哀乐却也总是复杂多变，对一件事物的持久度和专注度不高且转变很快，特别是在食品的消费上表现出极强的冲动性，什么食品包装引起了他们的好奇，他们便会想去拆开包装吃到里面的食物。儿童在消费过程中的思维一般不具有逻辑性，在选择购买食品的过程中，不会考虑食品的价格，品牌，质量等因素，仅仅是依照食品包装上的图案等交互信息来判断食品的味道，这便要求食品的包装设计要十分符合儿童的审美和认知程度，并以他们的心理角度去契合食品包装内容。
1.2 儿童的认知心理特征
按照儿童心理学家皮亚杰的儿童认知发展理论看，儿童的认知发展可以划分为感觉运动阶段（0-2岁）、前运算阶段（2-7岁）、具体运算阶段（7一11岁）、形式运算阶段（11岁以后）。由于第一阶段儿童的行为和认知还处于形成期，仅依靠感官和动作来学习和理解他们的环境，因此他们还不能成为消费者。基本上从第二阶段开始，儿童能拥有自己的思维能力，能以自我为中心的进行表达需求，并能逐渐获得大量的心理操作能力从而慢慢获得与食品包装的交互行为。特别是到第四阶段，儿童在心理成熟度和认知能力上有了较大的提高，此时的儿童能够进行包括抽象和逻辑推理在内的思维活动。一个儿童食品摆在超市的货架上，儿童基本上只能通过对食品包装的认知去判断食品本身，那么这就要求儿童对包装上的颜色、文字、图案甚至是包装形态和开启方式有基本的认知，并在此基础上进行符合儿童心理特征的食品包装交互设计。
1.3 儿童的行为特征
儿童的行为是在参与食品包装交互过程中的主要方面，但在食品选择和购买中，我们经常会以成人的主观想法去决定儿童的想法，并且让他们来听从我们的决定。其实，我们“强加于”孩子的想法导致我们忽视了儿童自身的发展规律，并且限制了他们行为上的自主性。他们有自己的一套行为习惯，并在不同年龄层次上表现得不同。因此我们要从儿童本身的行为特点出发，尊重他们的行为意愿，根据他们的思维和行为习惯来对食品包装进行设计。
儿童在生长过程中，生理与心理的逐渐成熟，表现出一定的行为习惯特点。在接触食品时，触发儿童的首个交互行为便是拿起和开启食品包装。事实上，儿童从婴幼儿阶段开始，便有了一定的抓握行为和初步的手眼协调的摆弄物体的动作，但是这些动作往往还不够准确和灵活。 在日常生活和教育中，他们会不断的模仿成人的行为来逐步熟练接触物品的动作，并强调“我自己拿”“我自己吃”等自主性的行为。比如当具有熟练操作运用物品的能力的儿童初次拿到食品包装时，常常会因为着急吃到包装内的食物而遇到包装开启困难的情况，于是他们会去寻找尖锐锋利的工具或直接放进嘴里用牙齿来协助开启，或者完全不能自己开启只能寻求家长的帮忙。不管是借助工具还是直接咬开都是既不安全又不卫生的情况，很多时候由于包装的开启过于困难，孩子常常粗暴的撕扯包装导致食物洒落出来，这也使孩子们本来对食品的期望变成了失望，使他们瞬间失去了愉快享用食品的过程，并且还有可能受到家长的批评。因此，就包装开启方式这一方面来说，必须时刻考虑到儿童的行为习惯，食品包装的交互设计需以保护他们的安全和健康为主。
2.儿童食品包装设计中交互信息传达方式
2.1 包装结构的安全易用性
进行交互式包装设计，有三个原则必须要注意，即：可用性（accessible），易用性（usable）和宜人性（engaging）。[1]就儿童这一弱势群体而言，他们各方面处于生长发育阶段，人体的各项功能还不完善，这将更高地要求儿童食品包装的安全性和易用性。儿童的手掌大小和用力程度都不及成人，在开启一些需高密封度包装的食品时，则完全不能依靠自己的能力来进行这一行为，于是他们常常借助牙齿去帮助开启包装。然而，很多儿童食品包装材料是塑料制品，例如果冻、棒棒糖、冰激凌等这些食品需要特殊密封度和保质性，导致儿童不能独立完成开启动作，常常需要成人的帮助进行开启。如果他们下意识的放入嘴里用牙齿咬开，则会接触到包装表面的灰层和塑料制品的毒性，因此，方便容易的包装开启方式，能让孩子们在与包装的交互过程中更加安全从而使得家长们更放心。
包装设计发展论文范文4
论文摘要：在设计发展日新月异的今天，“人性化设计”已经成为当前的设计潮流为人们熟知。本文主要就人性化设计在视觉传达设计中的体现，即色彩的人性化设计，编排设计的人性化设计，以及文化内涵的人性化设计进行探讨，从而提出在视觉传达设计中，设计者要从为人设计的角度出发，把人的感觉，心理，情感放在首位，用爱心去关注人和人性，从而使视觉传达设计更加完善的结论。
从20世纪八九十年代开始， “人性化设计”一词就开始为人们所熟悉，并逐渐成为设计界引人注目的亮点， 从而形成一股设计的新潮流。这一潮流到现在已经成为了设计的一种必然的趋势。在设计相对发达的今天，受众对某个产品的设计要求已经不仅仅是停留在其功能的层面上了，而是更多的要求其满足感官上的享受，如视觉，听觉，触觉等。在这种情形下诞生的人性化设计不仅满足了产品的功能性，也满足了受众的心理需求。人性化的产品最主要的特点就是以人文本，为人而设计，人是设计的出发点和归宿点。人性化产品是人与物完美结合的设计。也就是说人性化设计是更高一个层次的设计，不仅仅是使用功能和审美功能，还反映了人文关怀，民族传统，宗教文化等层面。人性化设计表现为：追求产品的趣味性、娱乐性， 满足人们深层次的精神文化需求， 追求更适合人体结构的造型形式， 同时强化对残疾人用品的关怀。
在设视觉传达设计中，人性化设计也可谓是占有举足轻重的地位，以下主要谈色彩的人性化设计，编排的人性化设计，文化内涵的人性化设计。
在视觉传达设计中，色彩的人性化设计显得尤为重要。艺术理论家约翰内斯·伊顿说：“在眼睛和头脑里开始的光学、电磁学和化学作用，常常是同心理学领域的作用平行并进的。色彩经验的这种反响可传达到最深处的神经中枢，因而影响到精神和感情体验的主要领域。”由此可见，色彩的设计直接与受众的审美心理相联系，色彩作为事物的表象在人脑中由于人的心理作用和文化因素产生出某种深层次上的审美意义。基于人们对色彩的情感体验、色彩联想和象征的色彩设计，即为色彩的人性化设计。色彩设计的人性化是基于设计心理学理论，以品牌认知为目标，通过对消费者色彩心理及情感体验的研究来制定相关产品的色彩策略。要使色彩设计人性化，就要增加视觉传达作品在感官上的刺激。简单地说，在视觉传达设计中，色彩就是用来赏心悦目的，色彩的设计与搭配就是为了制造强大的视觉的冲击力，吸引受众的眼球，从而销售产品，实现产品的经济价值。从消费者的角度来讲，在购买商品时，视觉因素是最主要的，消费者往往会因为一个产品的色彩而产生购买欲望。
编排的人性化设计主要就是指着进行视觉传达过程中，各个视觉要素的安排要符合人的视觉流程，从而引导受众更有效地去接受产品，以建立品牌认知。著名心理学家阿因海姆在《艺术与视知觉》一书中曾指出：人在看一款艺术作品的时候往往有一定视觉流程，这个流程一般是从左至右的从上至下的，最后视觉中心会停留在画面中上的三分之一处。所以要想做到人性化的编排设计就要在设计中遵从这一视觉流程的规律，将各个视觉符号编排到符合人的视觉心理的位置上，这样既能够更有效地传达视觉信息，又符合设计心理学的规律。
文化内涵的人性化设计在视觉传达设计中也是很重要的一个因素。不同的国家，不同的民族，文化背景和内涵是不同的。所以在进行视觉传达设计时，一定要注意文化和文化之间的差异，避免文化冲突。例如有些国家或民族有他们忌讳的颜色或动植物，所以在做标志设计，招贴设计，吉祥物的设计及包装设计的时候，要尽量避免运用这些视觉要素，从而能使信息的传达更加畅通。此外，为了更好的对某个国家或某民族的人传达信息，可以针对不同的国家或民族设计具有相应文化元素的设计，以提高视觉传达作品的亲和力，使宣传的主题更为受众所接受，从而促进文化传播和文化交流。
设计人性化即在保持设计的科学结构和合理功能的同时，在设计中注入包括情感的、心理的、伦理道德的、历史文化等方面因素的人性化。它给人以想像的余地和韵味，引发人的心灵感动、震撼和回味，从而使设计在满足人的基本需要的同时，能给人带来或轻松愉快或亲切温馨或幽默有趣或其他意想不到的心理感受和情感体验，使冷冰冰设计富于生命感和人情味。设计的人性化内涵，即是在现实的物质和技术水平条件下，最优化设计的物质功能，使设计符合和充分适应人的生理结构和行为方式的习惯，为人们提供良好的界面;适应人们的生活方式，满足人们的外在需求；同时关注人们的自然情怀和人文需求，在设计中表现人们的人文趋向，使人们的内在需求得到最大、最有效的尊重。在视觉传达设计中，设计者更要从为人设计的角度出发，把人的感觉，心理，情感放在首位，满足人类高级的精神需要、协调和平衡情感，既满足人们的心理感受，从而使设计作品更快更好更有效地传达信息，使设计在功能完备的前提下实现其艺术价值，商业价值，经济价值。在这样的要求下，设计师必须用爱心去关注人和人性， 只有这样才能以蕴涵人道主义精神的设计去打动人真正做到周到、细腻，使更多的使用者感动。
参考文献
[1]《现代十大设计理念》.何晓佑.江苏美术出版社.2001. 8
包装设计发展论文范文5
关键词：传统图案；平面设计
一 前言
设计不仅仅是一种市场经济行为，更是一种美学和文化行为。中国要成为设计强国，也一定要以传统文化为根基，而传统图案是传统文化的重要组成部分，同时它是设计不可或缺的重要视觉元素，它又是使设计能够体现民族性的主要途径。所以只有将传统图案的设计形式和现代设计的理念有机地结合起来，才能创造出具有民族特色的设计作品。
中国的平面设计应该重视设计文化的多元性与独立性。在国际主义设计风格趋同性的大环境中，注重将本民族的传统文化，特别是将中国传统图案引入到现代平面设计中，这有利于打破平面设计在国际主义垄断形式下的单一化模式，促进民族认同感和归属感的形成，对于树立和发展民族个性，表现中国现代设计与众不同的民族特色，创作更具特色的现代平面设计作品将会起到积极作用。
二 传统文化对现代平面设计的影响
对于中国传统文化的整体性概括和评述，我们不能单纯的从文化发生学和美学层面上分析，即从文化本身谈论文化；也不能完全从经济学和哲学的范畴去追根溯源，即从一种经济实体转化为另一种经济实体，从生产关系与生产力的角度去分析；而应该将两者有机的结合，即它既是意识形态的具体表现，又是政治形态与经济形态集中反映。
“文化”是指一个国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等。而传统文化则包含了“传”与“统”两个概念。所谓“传”就是传承和发扬，而“统”就是一脉相承的思想特质和文化表征。传统文化主要反映在物质与精神上的凝练与积淀。纵观民族发展史，社会与自然科学发展、政治经济、本土文化与外来文化，特别是易学文化、儒道佛法等思想文化的产生与发展，成为了中华民族的文化精髓与民族精神，不仅世代相传滋养着华夏儿女，而且对世界文明的发展也做出了巨大的贡献。
设计是一种社会价值体系的表现形式，也是民族文化的一个重要组成部分。它在文化的参与和制约下发生和发展并体现出了这个时期的文化特色。不同的文化映射出了不同时代的精神风貌和文化心理，表现出形态各异的价值和审美观念，在社会发展的各个层面上起到了不可忽视的作用。纵观设计发展史，我们不难发现，任何时代的设计形式都是与当时的文化紧密联系在一起的。正如鲍列夫所说：“艺术设计的过程需要从各方面借助组合的客体。……迪载因（design）似乎是通过文化来借用的。迪载因的形式来自文化，人们按照全人类的经验加工着有一切关联存在的印象。”
传统文化对设计的影响主要体现为影响设计师和受众的思维方式，影响设计的原则和表现方式，影响设计的价值和评判标准。设计无时无处不受传统文化的影响。尽管有些现代设计师标榜自己是无任何传统文化形式上的“非传统”，但无论是从材料、工具、设计语汇、表现手法等显性表征方面还是从设计的文化心态、思维方式、审美观点等隐性表征方面，所谓的“非传统”无不反映着传统文化的影响作用。设计从来就不可能是单纯的个人行为。德卢西奥・迈耶就曾说过：“现代艺术家和设计师无法完全使自己脱离习俗。他不能仅因决定脱离习俗而突然声称自己是新式前派。”
审美情趣与审美活动，作为一种文化现象，具有非常鲜明的民族特点。不同国家和民族的不同文化传统使得各民族的审美心理特征都不尽相同。这种对美的形态的特殊感受，其本质在于表现了不同民族特殊的审美价值观，其表象在于由此而形成的各种文化实体，而传统图案就是具体的表现形式之一。它是民族文化长期发展和积淀的产物，具有不可替代性，而平面设计正是建立在这种价值体系之上的。
三 中国传统图案传达的视觉意义
中国传统图案作为传统文化现象下的产物，是思想与文化的集中表现，具有强大的审美功能。不同历史时代的图案，表达了中华民族儿女在不同历史条件下的审美观念。传统的图案纹饰经过上千年的锤炼，形成了具有独特民族风格的完整艺术体系。尽管题材内容、服务对象有所不同，但其创造的艺术成就永远闪烁着民族精神的光芒，所达到的艺术巅峰无不彰显和昭示着勤劳、智慧、勇敢的中华民族儿女惊人的智慧和创造才能。
中国传统图案从类型上讲大致可以分为：动物类（蛇、虎、象、鹤、鹿、狮等），植物类（梅兰竹菊、松、荷、桂、杏、石榴等），器物类（笔墨纸砚、琴、瓶、盆、镜、瓷、如意等），人物类（福禄寿三星、八仙、童子、麻姑等）等。从思想性和文化品味上讲也可以分为：反映生活条件和生存环境（年年有余、鹤鹿同春、五福捧寿、三多九如、八宝联春榴开百子等），反映个性品质和人文关怀（岁寒三友、傲霜秋菊、凌波仙子、教子成名、伯牙摔琴等），重礼隆仪与精神寄托（龙凤呈样、龟鹤同龄、马上封侯、太狮少狮、状元及第、黄甲传胪、一品清廉等），寓言寓意，教化万方（英雄斗智、珠联璧合、渔翁得利、八骏图等）等方面。不同类型和意义的传统图案纹饰表现出了人们不同的欣赏品位、审美情趣和价值追求。
我国古代文化艺术宝库中，传统图案纹饰丰富多彩，璀璨夺目。它既是中华民族悠久历史文化的见证，也是构成世界艺术文化发展不可或缺的重要组成部分。七千多年前，我们祖先创造了彩陶文化，之后各个时代所产生的艺术表现形式和工艺品，如：文字、青铜器、陶瓷、彩绘、壁画、丝绸、书法、漆器、金银错、印刷、玉雕、牙雕、砖木石雕、刺绣、编织、蜡染等等。从那些造型完美、形象丰富、图案生动、线条优美的纹样里，我们都能看到古代劳动人民高超的智慧和精湛的工艺。许多传统图案经久不衰，至今还保持着旺盛的生命力。因此，我们必须重视从中国传统图案中汲取宝贵的营养；这些是我们研究民族历史和民族美学极具价值的资料，同时，也将成为构建现代平面艺术设计的重要依托。
四 传统图案与现代设计的有效结合途径
中国传统图案的表征在现代平面设计中的运用应该着眼于再创造。要善于发现和提炼传统视觉形象的内在韵意和表现形式，与现代设计理念相结合，以此来达到古为今用的目的，同时结合的过程也将赋予传统图案新的视觉内涵。在这里，新的传统图案形象在现代平面设计体系中应表现为一种媒介，体现在二者的关系之中：从现代平面设计的艺术表现来理解：民族传统文化传统图案新形象现代平面设计理念。
从现代平面设计的社会价值来理解：社会大众审美传统图案新形象国际平面设计风格从现代平面设计的艺术表现来理解第一种关系：经过逐步分析和提炼，解构民族传统文化中的经典元素，改造中国传统图案中的传统形象，使之符合现代平面设计理念下追求造型与色彩、简约与均衡统一的要求，体现中国传统文化和现代平面设计理念的结合；使艺术的表现形式生动鲜明、独具特色。从现代平面设计的社会价值来理解第二种关系：中国传统图案形象符合社会大众的审美情趣，具有亲和力和认同感；同时，由于视觉形象的解构，将繁复多余的元素剔除，将简约、明快、时尚的国际平面设计风格引入到新形象的表现中，不但适应了时展的需求，把握了大众的审美心理，同时也达到了商业目的，生动而准确地传达广告信息，促使受众对信息表达的理解，并保持深刻的记忆。
五 任重而道远的中国平面设计
平面设计师们始终在探索着一条适合自身发展的艺术设计之路。摆在我们面前的设计道路崎岖坎坷，如何从国家、地区的实际情况出发，立足于民族文化，形成独特的设计体系，设计出真正好作品，是现代平面设计的要求也是未来中国艺术设计发展的必然趋势。
中国具有七千多年的华夏文明，现代平面设计是集创造性、系统性、功能性、艺术性、经济性于一身的设计艺术形式。“新奇的构思、个性的表现、简约的构图、生动的形式”是现代平面艺术的重要特征。中国平面设计师们要把握时代，就需要重新审视传统文化，更深层次应该在于思想与精神内核的继承和发扬。只有善于发掘传统图案中独特的审美哲学和审美情趣，将其与具体的事物进行有利结合，通过新的视觉形象表现出来，才能真正参与到国际的对话和交流中，在世界平面艺术设计的发展中取得瞩目成就。
参考文献
[1]应丽艳.浅谈中国传统装饰图案的衍变[J].美与时代（上），2012，（10）.
[2]王世伟，徐菽.浅析传统图案对现代图形设计的意义[J].美与时代（上），2012，（9）.
包装设计发展论文范文6
关键词：字体设计；三位一体；教学改革
字体设计课程主要研究如何将文字的书写与现代设计融合，目的在于使学生在理解笔墨结构的基础上进行创新设计。从视觉传达设计专业的培养方案和教学计划看，字体设计课程不仅是专业基础课程，还为后续系列课程（如书籍装帧设计、包装设计、标志设计、招贴设计等）打下了基础。因此，这门课程的教学效果会直接影响后续相关课程的开展和学生培养的质量。
一、字体设计教学中存在的问题
目前，固有的字体设计教学模式已不能适应现代设计的发展，学生吸收了大量信息但难以完全消化。在数字时代下，如何激发学生的创作潜能，成为这门课程的改革重点与难点。目前，字体设计教学中存在的问题有以下几点：
1.教育理念落后
多年来，字体设计教学以对文字的形态结构、书法的笔墨结构等的研究为主，缺乏现代设计理念与文字融合的研究。有必要构建一套新的教学理念，从而对字体设计课程教学模式进行改革。
2.教学内容陈旧
字体设计课程应以字体临摹为基础，同时强调培养学生的创作能力和艺术素养，因此，字体设计课程的教学内容应结合社会需求进行调整。但是，当下部分地方高校的字体设计教学模式与实际应用不能同步，课程结构存在一些不合理的地方，教学内容较为陈旧，且与市场需求存在一定的差距。随着时代的发展，市场对人才的需求也发生了较大的变化。如何科学而系统地更新、重构字体设计课程的教学内容和教学体系，是地方高校面临的重要问题。
3.重“教”轻“学”
字体设计课程以往的重“教”轻“学”的教学模式已不符合时代的需求。在字体设计教学中，部分教师对学生表达能力、组织能力、合作能力等能力的综合训练不够重视。随着数字时代高新技术的发展，字体设计课程的现代教学方法与手段进一步完善，除了固有的课堂讲授、讨论、练习、指导外，教师还要合理地利用网络，探索更多的教学方法。
二、字体设计课程的改革与实践
1.字体设计教育意识与观念的更新
（1）融入新的教学理念，培养学生的创新意识近年来，部分地方高校的字体设计教学缺乏对文字与现代设计理念融合的研究，字体设计课程教学模式有待进一步创新。教师应将文字的风格流派、文化特征、视觉效果、心理作用等与文字的笔墨结构相结合，进行融合创新和多方面的探索、尝试，使学生运用文字独有的文化特征和视觉效果激发设计灵感，寻求创新突破，传递设计信息。同时，教师要尝试跨学科、多角度地寻求文字设计模式的创新。随着计算机制作技术、印刷方式的进步和新媒体的发展，教师要厘清数字技术对字体设计形态的影响，结合文字创意思维、意象思维、构成思维的特点，在文字形态的本身字义、文化属性、行业特征和意趣等方面创新教学模式。（2）合理安排课程，转变教育观念字体设计课程是视觉传达设计专业的一门基础课程，其目的在于使学生理解文字的笔墨结构，培养他们的创作能力和创新思维。字体设计课程与之后的设计课程有着密不可分的关系。因此，教师应合理安排课程，在安排学生进行基本文字摹写训练的同时加大实践训练。教师要引导学生挖掘民间传统的文字艺术表现方式，并深入理解这些文字的构成原理和属性特征，为字体创作打下基础。另外，教师要安排大部分的课时进行字体创意设计教学，充分利用特殊材料与技法，采用空间构造、光学原理、色彩构成等创意方法，结合教学实践与应用，启发学生的创新思维，从而拓展字体设计的表现形式。通过以上两方面的改革，课程的安排既保留了基础训练，又加强了以字体创新设计为重点的教学活动。
2.字体设计教学手段的改革与拓展
（1）激发学生的参与热情，增强其学习意识在授课过程中，教师要将多媒体技术与实物、影像相结合，向学生展示国内外优秀的字体设计作品，讲解作品的创作过程，使学生产生创作字体的兴趣，通过课堂创意训练的方式，使学生积极参与，并大胆利用各种方式和材料进行文字创意。（2）构建以以赛促教为核心的创新型人才培养模式为了建设应用型本科高校，提高教学质量，湖南女子学院艺术设计系高度重视培养学生的实践创新能力，实施以赛促教，大力支持学生参加各类学科技能竞赛，实现人才的多样化培养。一方面，通过选拔组织学生参加各类竞赛，激发学生的学习热情和学习自主性，树立竞争意识、实践意识和创新意识，营造学以致用的学风；另一方面，把组织学生比赛与训练学生技能结合起来，融赛于教，以赛促教，深化教学改革，提高实践教学的针对性和实效性，促进产、学、研一体化，收到了良好的效果。从2014年开始，学校实施以赛促教，每年鼓励学生在导师的指导下参与各种竞赛，包括各类专业性的设计竞赛、创新创业大赛、大学生挑战杯、全国美展等大型展览活动。在课堂上，将课程作业命题与课外课题竞赛相结合；在课外，将导师制与课外课题指导工作相结合。通过学生作品竞赛、科研立项和导师助手等途径，结合课程教学改革，将学生创新教育、课程教学与作品竞赛紧密结合起来，在课堂教学和竞赛实践中不断提高学生的专业设计能力、团队合作意识和竞争意识，取得了丰硕的成果。（3）发展网络教学，建设国际教学交流平台目前，教师与学生的沟通、交流局限于课堂，如果能将网络教学和网络讨论引入课堂，学生便能随时与老师和同学交流创意构思，及时得到各种建议。此外，字体设计主要涉及汉字和拉丁字母，因此，教师需要花费大量的时间关注国内外文字创意的发展趋势。针对这种情况，学校可建立国际教学交流平台，有效利用全球网络资源为教师提供服务。此外，学校还可以邀请国外知名的设计师或教授为学生授课，与学生互动交流。同时，加强与国外合作院校之间短期的学生互换交流，这样有助于开拓学生的思路，使他们产生新的创意，对其深入理解国外文字设计发展、开阔视野和提升思维能力具有促进作用。
结语
字体设计课程是视觉传达设计专业的基础必修课，其教学改革的重点应放到实践环节。地方高校字体设计课程教学应立足时代前沿，进一步开阔学生的视野，培养学生的创新思维和实践能力。
参考文献：
[1]王勇.平面艺术设计教学的一点体会.美术大观，2008（6）.
[2]孙群.书籍装帧设计课程构建与教学研究.东北师范大学硕士学位论文，2007.
