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一、语言传递渗透美
语言教学与美育训练密切相关，丰富而健康的语言能给人赏心悦目，心旷神怡的感觉，会让学生在获得知识的同时，感受到美。如：在学习《四季的色彩》一课时，让学生自己说一说关于描绘四个季节的词或句子。有一位学生是这样说的：“啊，我见到了春天。远处的群山连绵起伏，变得苍绿了。近处山坡上的小草也悄悄地钻出地面，它们嫩生生，绿油油的。肥胖的小叶儿，像一个个刚刚睡醒的胖娃娃。”夏天“赤日炎炎 绿树成荫 挥汗如雨 烈日当空 ，我们在树下乘凉”。 秋天的美是成熟的是收获的季节，金黄的季节--同春一样可爱，同夏一样热情，冬一样迷人。冬天雪沫中飞舞着，然后慢慢地躺在湿润的大地上。雪像烟一样轻，像银一样白，飘飘摇摇，纷纷扬扬，从天空中飘下来。雪花们顺从地听从冬的指挥，舞动着美丽的六角形身体，飘落在大地上。不一会儿，大地便白茫茫一片，成了白雪世界。这是一幅幅多么美丽的画面呀！
二、视觉感受渗透美
丰富的视觉效果是对美的直接享受。在美术教学中可以利用优秀的作品范画，来拓宽学生的视野，领悟艺术作品的形式美感。如《拓印树叶真有趣》一课中，我们知道树叶是W生身边最容易找到的一种创作素材，是自然界中最常见的。以树叶这一特殊有趣的材料为表现元素，学生通过收集、观察、组合、拓印树叶的这一过程，在不知不觉中和大自然融为一体，从而体会和认识到大自然地美，养成热爱大自然的情感。使学生在参与的过程中把自己的所见所闻、所感所想的事物表现出来，获得美术创作的乐趣。同时又通过欣赏不同材质的艺术作品来感受不同材质带给人们的视觉效果是不一样的。培养学生认识、感受材质的意识，在今后的艺术创作或日常生活中有意识地运用或考虑材质。使学生们从生活经验和客观实际出发，在研究现实问题过程中学习、理解、发展。使学生在情感、态度、价值观等方面有全面健康的发展。
三、音乐体验渗透美
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关键词：艺术；审美价值；情感；美
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）05-0087-01
一、艺术是人类的创造物
艺术是人所创造的美，它的审美价值就是一种好恶。假如说一切美都是人类无意识的创造物，那艺术则是人类有意识地根据美的规律创造出来的存在物。任何事物，它必须首先能使人感到美才可能成为艺术。离开了这个最基本的出发点，就很难理解艺术是什么。以往许多对艺术的定义之所以不确切，就因为它一开始就离开了这个最基本的大前提。那种把艺术和技巧混为一谈的看法之所以宽泛和笼统，也因为它没有抓住“美”这一根本的缘故。美不是一个自然客体，故不能采用像自然科学下定义的方式来加以界定，而只能采用直觉来把握。任何事物，它必须首先是美的，然后才有可能是艺术，这是艺术概念的第一个层次。
为了区别自然与社会现象的美，还应当界定艺术品不是自然形成的，而是人类创造，具有创造能力，是人类心智的成长。艺术品的出现，只是人类通过有意识的劳动实践，对现实材料进行有意识的提炼。
绘画和设计在所要达到的目的上是统一的。绘画是通过艺术家的艺术创造力把其生活经验用某种艺术形式展现给大家，目的是给人精神上的美感，使观众感受到艺术家的心声。而设计艺术是设计师通过对人们生活的方式和习惯，结合美学因素而创作的，带给人们实用与美观的产品。然而，它们在工作方式和所运用的原理上又是对立的，设计师首先考虑的是功能性，其次才考虑美学的因素。而艺术家可以不考虑实用性而专门研究美学因素和个人风格，所表现的内容可以是抽象的，设计作品却一定要有一个具体的内容。每一个设计师都应该了解自己创作的目的，明白作品的实用性和美观性的主次。每一份作品都体现着艺术家的喜好，文化素养的理解，随时随地进行不断的分析。
变革是艺术发展的唯一出路，而变革势必会带来冲突。任何艺术流派，哪怕再激进，但最少也要有艺术家的创作过程，有艺术最起码的美。
二、审美价值离不开情感
审美价值离不开情感，情感是审美创作的动力、核心。情感的力量是非常大的，能激励人们为实现自己的审美理想努力奋斗。真实是情感具有审美价值的基础，艺术创作少不了真性情，连自己都无法打动的作品何谈打动别人。一切物境皆虚幻，惟心所造之境为真实，所以审美境界的创构必须因心而得。
艺术的权威是捕捉住那刹间便会过去的情感，令它随时可以再现，是把创作者自己个性的情感，打进别人的情阈里头。艺术创造和审美欣赏是人之为人的一种必不可少的高级精神需求，也是借以超越自我、实现自我的重要方式和途径。
三、艺术审美的民族性
对一个作品会有不同的审美体验，阐释各有差异。但是，在既定的历史情境中的民族，作为一个整体，人们对艺术作品的审美体验是会趋于统一的。
我们欣赏一件艺术作品，所使用的五官感觉本身就具有历史文化因素的渗透，人的心理结构中就有文化传统的力量。就是说人们对作品的感觉理解、审美意向、整体重建，大体上是按一个统一的审美方向。这是造成人们在审美方面具有民族的、文化的差异的重要原因。
为了我们的发展，首先要了解我们文明发展的轨迹，学习我们文明之中的精髓，思考如何从这些精髓中获得发展，得到启发来完善自己。一个不懂得思考的民族是一个没有创造力的民族，所以中国的艺术家不应急于颠覆或批判原有的艺术，而应静下心来好好挖掘，创造一些和自己有关和民族有关的作品，能够表达出具有这个时代特征人文精神的现代艺术作品。
四、结论
新时代就会有新的艺术产生，艺术存在千差万别、变化无穷的形式。作为一个艺术家首先要解决视觉的审美问题，必须要先知道如何表现不同的形象，经历这个传统的阶段，等逐渐熟练后，他自然会有些想法，及对人生对审美对价值观的思考，作品也就会发生变化。通篇下来，我的核心观点就是艺术的本质就是人的本质。要处理好艺术本质中的关系，就必须处理好人本质中的三种关系——也就是处理好人与自然的关系、人与社会的关系以及人和自我即自身信仰的关系。
毕加索说过，艺术可以洗涤自己的心灵和尘埃。如今，艺术的发展形式已经越来越广，但好像离艺术的本质也越来越远了，也许这也是艺术的一个特点吧。
参考文献：
[1]艺术概论http：//
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关键词：初中美术；审美情趣；培养
长期以来，学校美术教学都处于不被重视的“副科”地位，常常被安排在课堂效率不高的下午时段，可上可不上，更多的时候是把美术课当成了走马观花的浏览课，或者是自由支配的自习课，甚至是学生们疲劳学习后的休息课。这种尴尬的地位也致使不少美术教师失去了教学研究的热情，只是向学生传授美术基础知识和简单的造型技巧。老师在黑板上画，学生在台下模仿，从单纯的技巧技能方面做考查评价，这种方法毫无创新可言，还忽视了美术欣赏能力和艺术审美情趣的培养。
新课程标准指出：“应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”由此可以看出，美术教育是一种文化教育，有内涵丰富的文化底蕴，除了要求学生掌握基本的绘画技巧知识以外，更重要的是要求教师培养学生健康的审美情趣、爱国主义情感和良好的品德意志，即情感精神上的升华；要求锻炼学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力，即能力上的锤炼。注重美术欣赏，将教学重点转移到审美情趣的发展上来，转变教学理念，改进教学方式，提高学生在美术课堂上的参与热情，这无疑给新时期的美术教师提出了更高的要求。那么应该采取何种措施来培养学生的审美情趣呢，主要有以下几点：
一、让学生在美术欣赏中学会情感交流
素质教育离不开艺术教育，美育在提高学生的心理素质方面有着不可忽视的作用。美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。美术欣赏是一项审美活动，需要通过自己的思维活动如观察、判断和想象来理解和感知，强调学生通过美术活动获得一种情感体验或精神洗礼。积极的情感是学生进行美术活动“能源”和发动机。以爱国主义情感为例，中学美术教材中的欣赏部分，有大量的美术作品及图片资料都渗透了我国深厚的历史文化韵味，通过领略这些艺术作品的美，让学生对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识，继而在教师的引导下，围绕作品的时代背景、思想内容和艺术形态向学生作简要的介绍，引发学生强烈的爱国主义情感，领会东方文化的骄傲。如果学生在欣赏作品时体会到了某种情感，那么就会对美术产生一种浓厚的兴趣，因此，教师在美术教学中，应随时观察学生的反应，重视学生的反馈。如果忽视学生的心理感受和情感参与，就失去了美术鉴赏的本质意义。通过这样的美术欣赏课，不仅培养了学生们对美术课程的兴趣和爱好，还激发了他们继承发扬传统文化的内在情感。
二、创造一种和谐愉快的美术课堂环境
良好的教学氛围是激发学生学习兴趣的动力，它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接的影响。特定的情境会强烈地刺激人的心理，使人从中受到感染，产生想做这件事的极大的欲望和动力。和谐愉快的美术课堂环境需要师生的共同参与，这样才能创设一种民主、轻松的师生关系。许多优秀的教师都懂得微笑的意义，老师面带微笑地走进教室，学生会得到一种暗示，获得心理上的认可和鼓励，会感受到老师对他的尊重、爱护和关怀，从而激发起学生欣赏老师、欣赏这门课的积极情感。老师的一个真诚的微笑、一个期望的眼神、一句鼓励的话、一个暗示的动作，都像是一种催化剂，将学生潜在的能量全部激发出来。所以，教师在教学活动中就应始终保护良好的心态，促进师生在认识与情感两方面的沟通，只有这样，学生才能在愉悦的气氛中接受美的熏陶。除此之外，欢快的教学氛围还可以将美术审美运用到环境装饰中，比如把美术专用教室布置成一个小型博物馆，在墙上、黑板上、柜子里挂满或摆满各种绘画、工艺、雕塑和学生自已的作品。看到这些散发着艺术气息的布景，还没有开始美术课，学生们就已经身临其境，提前进入状态了。
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中学美术教材为我们提供了培养审美情趣的有利条件。教材中选择了许多古今中外著名艺术家的代表作品，也有许多学生的优秀习作。教师应充分发挥教材优势以做好这项工作。许多老师在这方面已经积累了不少经验，如：创设教学环境；用多媒体设备丰富学生的直观感受；利用校园活动组织学生参加设计制作增强学生的情感体验；用评比的方法引导学生积极参与美术教学活动……但是，也有一些老师对学生审美情趣的培养还停留在较浅的层次上，本文就此谈一些认识。
1.培养学生的审美情趣，获得美感体验
人的美术美感属于社会意识。美感必须是“赏心悦目”、“怡人身心”的，由感官快乐进而使精神需要获得满足而产生的那种愉悦，是经过感官到达于情感、想象、理智、意志等方面的高级心理活动，是在感性直觉中积淀着理性内涵的审美体验。因此，美术老师在教学中应该熟悉美术教材，面向全体学生，制定好每一节课的教学目标，把握住每一个教学环节，充分挖掘教材中的色彩美、形式美、设计美、装饰美……以教师有趣的讲解、精湛的演示，使用直观形象的教具，启发学生细细品味美术之美，以达到培养学生树立正确的审美情趣，积极进行审美体验，提高学生的美术鉴赏力、美术表现能力和创造能力的目的。
2.扩展学生的审美情趣，开阔美术视野
在美学界流行着一句话：“趣味无争辨。”就是说一个人喜爱什么样的美术作品，不喜欢什么美术作品是因人而异的，我们没有必要让人们都有相同的爱好。相反的，我们应该尊重每个人的兴趣和爱好，但这并不是意味着我们放弃了引导和教育。因为学生由于受文化、生活经验、空间的局限，审美情趣是狭窄的。教师有责任通过美术教学活动让他们的审美情趣在纵向和横向两个方面扩展，以开阔学生的美术视野。
中学生往往对现代许多商业的宣传作品比较熟悉，倍感兴趣。然而中华民族炎黄子孙在人类历史长河下创作了极为丰富的美术作品，这是我国民族文化的宝贵财富。中学美术教学有不断扩大学生美术审美视野的任务，要让学生不仅喜欢当代的美术，对古代、近代、现代的各类美术作品也要逐渐欣赏、喜欢。教材中安排的灿烂的书法艺术，乡情浓郁的扎染，剪纸、刻纸、撕纸等等内容正是进行民族教育的好材料。除此以外，还可以利用课外美术教学活动，如学校艺术节或节庆活动中组织学生参与各项美术比赛和展示，让学生更多地了解民族艺术，热爱民族艺术。
另外，我们还要让学生接触国外的美术作品。人们常说：“艺术是没有国界的。”所以，世界上每一个国家和民族都有自己的优秀艺术作品，这就形成了丰富多彩的风格和式样。另一方面，从审美规律来看，人们本来就是有寻求新颖、向多元化发展的审美倾向。教师的作用在于引导学生的审美情趣向多元化发展。一位教师在上设计卡通形象这一单元的时候，给学生看了一段他们熟悉和喜爱的米老鼠的动画片，学生们兴奋不已，对于米老鼠的形象和故事如数家珍，滔滔不绝。教师即向学生介绍了1928年沃尔特-迪斯尼和助手合作创造了闻名世界的“米老鼠”的卡通形象。为什么在80多年后的今天，男女老少无人不知这个卡通形象呢？学生回答“它形象特别”、“它有感情”、“它可爱”。老师总结：“对，同学们说得好，一件好的作品不受国界的限制，可以让每个看到它的人都喜欢它!”
这个教学设计非常浅近、非常生动、非常吸引学生，配合动画的世界名曲让学生视觉、听觉都获得了美感、获得了审美喜悦，最终懂得的艺术无国界的道理深深地留存在学生的心里。
当然，审美的扩展是以生活经验、知识结构和情感体验的增长为基础的，我们进行扩展审美情趣教育时不能脱离这个基础。这就需要美术老师不断地加强自身文化素养和美术素养的积累，不断进行美术教改的探索，由浅入深、循序渐进地培养学生从古今中外的优秀美术作品中汲取精神养料，扩展美术审美情趣，开阔美术视野。
3.提高学生审美品位，培养高尚情操
美术是静态的、无声的，但它却又是反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。欣赏者从这门特殊的艺术中感受到丰富情感和思想内涵，从中获取精神力量，使思想得到升华，这就是美术的社会功能。许多哲学家和美术大师对美术的这一功能作用都作出了充分的估量，给予高度评价，或曰“浸润心灵”，或曰“改进德行”。但是，是不是所有的美术作品都具有如此巨大的魔力？答案自然是否定的。
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实施美感体验
学生审美素养的培养是学生在审美感受基础上逐步形成的审美趣味、审美体验、审美理想和审美观念。因此，在美术教学中应把握好每一个教学环节，充分挖掘“造型・表现”“设计・应用”“欣赏・评述”和“综合・探索”等学习内容，以达到培养学生树立正确的审美情趣，积极进行审美体验，提高学生的美术鉴赏力、美术表现能力和创造能力。例如：“中国梦・美丽家乡”主题教育创作活动是美术学习领域的“综合探索”内容，在设计教学时，笔者通过春游这一感受形式，带领学生感悟家乡的风景变化，体验大自然呈现出的优美画面，从而使他们能够无拘无束地画出美丽家乡的风景。通过主题创作活动，学生的审美意识会不断得到丰富、升华，从而凸显了学生审美素养的培育。
扩展审美视野
学生由于受个人生活阅历和审美意识的局限，审美情趣的表现还不够丰富，所以，教师在教学时有责任通过设计美术活动来开阔学生的美术视野。例如：在教学欣赏课时，不仅要让学生了解古代、近代和现代的各类美术作品，而且要安排各类乡情浓郁的扎染、剪纸、刻纸等教学内容，还要开展各种美术课外教学活动，组织学生参与各项美术比赛和展示，使学生能从古今中外的优秀美术作品中汲取精神养料，扩展他们的审美情趣，开阔他们的美术视野，使之更多地了解民族艺术，以寻求新颖、向多元发展的审美倾向。
促进审美感知
美术是静态的、无声的，但它却又是艺术家表达思想观念和感情的一种艺术活动。在美术教学中，教师可以通过多媒体展示的看、讲、练、评等多种方式使教学充满情趣，让学生体验其美术作品思想内涵和美感，以逐步培养学生对美术的兴趣与爱好，从而净化学生心灵，培养高尚艺术情操。例如：在礼品包装设计的教学过程中，让学生了解自己的亲人、朋友、同学的喜好。在亲手制作和赠送礼品的活动中亲身体会、感受和学习关爱自己的身边人，懂得亲情、友情等，这对培养学生高尚的审美情操会产生不可估量的作用。
营造课堂氛围
课堂氛围通常能促使学生对美术学习产生兴趣与动力，轻松而愉悦的美术课堂会直接或间接地影响学生的学习。在美术教学中，笔者经常根据学生的心理特点，创设恰当的教学情境，营造良好的课堂氛围，使其在学习中陶冶审美情趣。例如：将教室布置成展厅，以组织参观展览的自由形式导入课堂教学，或以结合音乐等诸多美术形式导入课堂教学，使学生自然而然地接受到美的熏陶。可以说，构建富有浓郁艺术气息的美术课堂，从而使学生快速进入愉悦的学习状态，并使学生的审美观受到课堂环境潜移默化的影响。
创设美术文化
《美术课程标准》要求美术学习不单纯是技能技巧的学习，更应该注重美术文化层面的学习。因此，美术教学需创设一定的文化情景，增加文化含量，使学生通过美术学习，全面了解美术与人类、美术与生活、美术与情感、美术与政治等方面的联系，从而更好地进行审美教育。例如：在教学《民族的印花布》时，要求学生不仅要掌握现代设计的理念、内容和方法，更要了解传统纹样在设计中的文化作用，在全面提高学生对纹样的感受、表现、鉴赏和创造中，使学生热爱中华民族优秀传统文化，陶冶学生高尚的审美情操。
提升审美品位
美术教育的一个重要任务是培养学生有正确的审美观点、敏锐的观察力、丰富的想象力和创造力以及美术方面的知识技能。美术教学是一个观察、体验、品味和想象的重要过程，在此过程中，可以通过感受、体验、分析、思考和判断来提升学生的审美品位。例如：欣赏作品《蒙娜丽莎》时，不仅要求学生学会描述感受到作品形象的温和、安详和美丽，还要对作品的主题、材料、文化背景、历史背景和历史作用进行深入挖掘，才能使学生对“神秘的微笑”解释：“蒙娜丽莎”那双神的眸子和会心的微笑，显然是对神的挑战，是对人生的充分肯定，对人性的赞扬……如此反复提炼，将使艺术品的价值显示出来。学生通过对艺术品的高层次想象，其思想素质、文化素质、审美素质和心理素质等都会得到提升。
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关键词：审美主体间性；审美同情；书法创作；当代书法
中图分类号：J29 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）12-0148-02
一、审美主体间性与审美同情
西方的主体和主体性概念经历过两次转变，从希腊文hypokeimenon表示“基体”转变为拉丁文subiectum表示“一般主体”，从Subjectiat“一般主体性”转变为Subjektivitat“主体性”，自此主体性成为近代哲学的基本概念[1]。主体间性是相对于主体性而言的，它强调主体与主体间的关系，世界万物不再是客体，而与人一样作为主体存在，有生命有思想，两者通过对话与倾听进行相互理解和交流。根据杨春时《中国古典美学意象概念的主体间性》，主体间性涉及识论、社会学和本体论三个领域。在认识论和社会学层面的主体间性人与人之间的关系，而在本体论领域强调人与世界的关系[2]。主体间性进入本体论层面的探讨对当代美学打破近代主客二元模式产生了根本性意义。在审美活动中，审美对象并非僵死的而是有生命的客体，在对话过程中使审美主体产生感发，并对审美对象做出回应，两者因生命的机缘而融合为一体，进入物我两忘的境界。在此过程中，审美主体“人”与审美对象之间的关系由主客对立关系转变为主体与主体的关系，即审美主体间性。
中国原始人类的生命本体论是万物有灵论，这种原始的思维模式将人类的精神生命赋予无生命的事物之中，使其成为有生命有情感的人类“同胞”。“人与自然万物的关系，就是‘同情同构’的关系，就是此中有我、我中有彼的‘物我不分’、‘物我同一’的关系”[3]。这种原始的万物有灵思维直指审美同情的内核，即情以物兴、物以情观。西方曾出现类似审美同情的“移情说”理论，其思想中包含着审美同情说，但“移情”是在主客二元模式下主体向客体“外射”情感，具有主体性特征，而审美同情是主客一元论下的同情同构，它体现了审美主体间性特质。审美同情如何体现审美主体间性特质的呢？本文尝试从中国书法创作视域解析审美同情的审美主体间性。
二、审美同情在书法创作过程中的审美主体间性表现
书法是汉字艺术化处理的表现方式，中国汉字独特的象形性和表意性特点是书法产生的根源，汉字线条和结构的美学价值是古今书者在创作过程中表达情感的手段。书法的创作过程分为两个阶段：第一阶段是创作准备与构思，是书者与自然物象交流领悟的过程；第二阶段是创作表现阶段，是书者与创作意象交融的过程，其中书法线条质感与书法线条分割的二维空间群是其表现阶段的重要载体。书法创作的两个阶段是书者通过审美同情的方式对于被欣赏对象和被创造对象的情感的体验过程，是审美主体间性的活动。
书法创作过程从观察生活物象开始，社会现象和自然万物是书者创作素材和灵感的来源，“近取诸身，远取诸物”并且要“拟之者贵似，察之者尚精”，书者师法天地万物，透其形近而取其神，将主观生命情调与客观自然物象交融互渗。“或重若崩云，或轻如蝉翼，导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉”[4]。孙过庭在《书谱》中强调观摩自然万物对于书法创作的启发，书者内心受到自然万物的感发，将自然万物抽象化为书法线条能表达的意象，透过笔墨把体味到的“自然之妙有”表达出来。书法创作准备阶段是自然万物感发于我心内的累积过程，我用直觉与万物神遇之后达到神化境界，万物与我合二为一，直觉成为书者（主体）与万物（对象）融合的纽带与中介。“所谓直觉，就是理智的交融，这种交融使人们自己置于对象之内，以便与其中独特的、从而无法表达的东西相符合。[5]”直觉是主体以自身精神生命设身处地体验对象的精神生命而达到共鸣，书者作为审美主体摆脱了采取简单的把自然物象当作创作素材的工具性态度，取而代之的是对作为审美对象的物象的尊重、理解、交流。西方的“直觉”即是中国古典美学中的审美同情。宗白华在探讨艺术感觉发生时指出“艺术的生活就是同情的生活” [6]，审美同情和直觉一样是艺术感觉产生的方法，是主客体交流的途径。书者在创作准备阶段若“拟不能似，察不能精”，则无法进入到高层次的创作构思阶段。在进入创作构思时最重要的是将所悟之象转化成书法笔墨能够表达的意象储存于心中。孙过庭曾在《书谱》中提到“五合”：“神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。[7]”一合与二合是对书者精神状态的主观要求，三合与四合是对创作客观因素的要求，只有四合具备才能达到“偶然欲书”的五合境界，即书者产生一种清澈的顿悟状态。这种顿悟是书者受到自然物（舒适的自然风景、纸墨符合性情）的感发，“情以物兴”，继而对审美对象“物以情观”，物我双向交流，审美同情在弥合了书者与世界的分裂，审美主体间性得到了充分的体现。但是仅通过直觉顿悟构思出意象是不够的，在自然物象中顿悟的意必须要借助特定的艺术形式表现出来，《书谱》中强调要达到“心手双畅”，即“心悟手从，言忘意得”，指的是在与自然万物交慧之后，得心应手，最后达到得意忘象的境界，其中在创作表达阶段手的作用是十分重要的。陆羽《怀素别传》曾记载怀素与颜真卿论草书：“颜真卿曰：‘师亦有得乎？’素曰：‘吾观夏云多奇峰，辄常师之，其痛快处如飞鸟出林，惊蛇入草。又遇坼壁之路，一一自然。’真卿日：‘何如屋漏痕？’素起，握公手日：‘得之矣。’”[5]颜真卿在生活中观察到雨水顺着墙壁不规则流下的样态，迟涩而圆润，顿悟构思出一种坚韧稳健的书法线条品质，即中锋用笔，笔尖保持在线条中心部位，这样墨迹向左右两边渗透的宽度相同，看起来富有立体感、厚重感。颜真卿一生忠烈坚贞，屋漏痕正像是他忠厚稳重性格，“书者，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已矣”[8]，“笔性墨情，皆以其人之性情为本”[9]，他将刚正热烈浑厚的情感注入到书法的创作意象（书法字体）中，集中表现在线条里，流水迟涩的丰润的流动感的启发，将此意象凝聚于胸中，在与怀素对话过程中受到激发，将水流意象与线条质感相结合，使得线条充满稳健阳刚之气，才有“屋漏痕”的笔法产生。在创作表现中书者与创作意象同情同构，达到审美主体间性的间融的本体论境界。书法创作表现过程中，审美主体间性除了体现在创作意象的线条质感之中，也体现在线条所分割的二维空间之中。邱振中在《空间的转换――关于书法艺术的一种现代观》中阐释：“书法可以看作由线条所分割的众多空间（二维空间）所构成。”[10]书法线条分割出各种形状的空白，将字内、字间和行间的空间的局限打破，线条的长短、粗细、枯润的对比变化，以及由线条构成的形与形之间的组合可以营造出丰富的书法空间。例如唐代颜真卿行书作品《祭侄文稿》，整幅作品由线条分割成疏密有致的若干空间群，线条粗细对比强烈，可以感受到书者创作时抑扬顿挫的用笔，笔墨枯润相交，枯笔处沧桑老辣，润笔处含蓄沉郁。在创作过程中，书者把字当作倾述对象，书者将内心的悲痛之情寓于粗细浓淡变化产生的空间之中，线条构成的空间成为表述情感的最直接有力的载体，它们已经不是无生命的空间存在，而是书者诗意化的情感表达。书法空间作为创作意象的载体与书者在创作过程中碰撞出生命情感的火花，审美同情就是创造火花的媒介，书者在创作中体验被创造对象情感过程就是审美主体间性表现的过程。
三、审美同情的审美主体间性在当代书法创作中的缺失现象
20世纪80年代以来当代书法在中国逐渐兴起，当代书法建基于西方哲学、美学理论，尤其受西方现代派艺术和日本现代书法影响显著，更加关注形式表达，已经完全脱离实用性，而在审美层面也备受争议。20世纪西方现代派艺术主张艺术家的再创作是艺术表现的主要手段，中国书法由写字的艺术解构成线条的艺术，破坏原来汉字的视觉空间感受，按照西方的视觉艺术和抽象理论重建一种表达书者个性化意识的新形式。而二战后日本现代书法流派如少字派书法、前卫派书法等也发展日盛，其创作特点是排除文字的可识别性，去除文字的表意功能，文字不再是对书者的桎梏，而是单个生命体的墨色表现。西方现代艺术流派和日本现代书法流派的共同特点在于追求形式上的刺激。在当今商业化的快节奏时代，搏眼球搏出位的浮躁艺术风气蔓延，这种形式主义艺术创作迎合了当代书法的需求，因此当代书法开始追求“效率化的低层次的感官刺激的形式主义”[10]，书法作品凸显出精致的制作感和视觉体验。例如现代书法讲究大尺幅的仿古做旧的形式表现，刘兆彬在《当代书法临摹和创作中的“戏拟”现象剖析》曾说：“广西获奖作品采取仿古制作的方式，染纸、打蜡，模仿西域残纸的情调，以游戏的心态复制和模仿古典书法。”[11]书法作品重形式轻内涵，注重空间分割，营造视觉冲击，却丢失了书法的内核，即笔法和气息，看似成趣却病态的书法创作是书者对书法艺术本真的冷漠。当代书者在创作过程中，书者只关注自己的情绪抒发和功利意图，对创作对象任意的解释和过于夸张的表现是对其不理解不尊重的体现。创作主体缺少与创作对象的互动，书者抽离出自己，让创作对象沦为表达工具，是一种主体性的回归，也是审美主体间性的缺失。
中国当代书法从诞生起就缺失方向感和理论支撑，只是一种当代艺术形式的创新和探索，与传统书法相比绝非主流，也并非超越，其原因在于两点：第一，如果说书法走向“具象”是一种倒退和浅薄，当代书法走到了过度抽象的另一个极端，即脱离抽象性而走到了绘画性；第二，运用装置、拼贴等工艺，过度强调美术性而丧失了书法最根本的特性即“写”的特质。当代书法存在问题的两点原因归结起来就是审美同情的审美主体间性的缺失，反之，审美同情的审美主体间性可以给当代书法以启示，即尊重创作对象，领会其内涵与意蕴，理解与对话的基础上的创作才能实现对古代书法的超越和发展。
作为中国古典美学重要范畴的审美同情在本体论层面追求主客合一、物我两忘的特点与审美主体间性相契合。审美同情的审美主体间性特质在中国古代文艺理论及艺术门类中早已存在，书法是中国传统艺术门类之一，是中国所特有的文化形态，其创作过程是对审美同情的审美主体间性的具体阐释和体现，具有典型性。本文以书法创作为例，意在通过书法创作分析审美同情的审美主体间性特质的理论运用，并通过分析当代书法创作流于形式主义的美学层面原因，提出审美同情的审美主体间性对于当代书法创作的理论指导意义。
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