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实训雕刻总结范文1
关键词：木工数控雕刻；工艺研究；分段进给速率加工工艺；实践经验
中图分类号：TS65 文献标识码：A当下的时代是物质日益丰富的时代，人们对生活品质的追求也达到了一个新阶段。原来被人们认为是奢侈品的古典艺术家居饰品，也逐步广泛进入寻常百姓的家中。尤其是2013年以来，古典艺术家居饰品的市场呈现供需两旺的良好势头；同时，市场也对生产企业的生产能力提出了更高的要求，使得企业生产模式向智能化，规模化，专业化的模式转型。这就必然引起生产企业在设备选用，技术规范，管理运行模式等方面都发生全新的变革。比如：由于数控加工技术的进步，数控木工雕刻机被逐步大量运用到木制品生产中，从而改变了传统手工雕刻的主导地位，也大大提高了生产效率；并且，也对生产企业的技术人才要求发生变化，具有智能化技术应用型人才成为新宠。局势发展至今，数控木工雕刻机的生产产品可以达到几乎完全一样的效果，而手工雕刻不会达到雕刻效果的几乎一模一样，只能达到最大程度地相似。但是目前许多木材加工企业的数控雕刻加工领域管理还处于发展初期，管理比较粗放，在实际生产效率和精度仍有大幅提高的空间。本文主要研究通过工艺实验研究能把单台设备的加工效率再次有所提高，并为行业内人士提供相关生产实践经验。
1. 木工数控雕刻在木材加工行业应用存在的问题与困境
1.1 企业的管理层自身认识有误区
数控木工雕刻机对于许多公司的高层管理者来说对是新事物，所以会存在错误的认识，在日常的使用过程中很容易出现各种问题：加工质量低下，效率不高，浪费能源的现象存在，管理者看见了却不知道浪费的存在。
1.2 企业技术人员水平不足
1.2.1 设计人员对图形的矢量化精度不高导致加工效率不够高
国内高科技的普及型数控木工雕刻机设备进入了家具制造行业已经是日新月异。但是设备的发展远远比人才的成长要快得多，设备使用类型多了，可真正精干的雕刻机操作员却少之又少。对于雕刻设计，图形的轮廓的矢量化处理会影响雕刻效果和加工效率。比如有些雕刻区域的没有形成封闭的矢量，会影响浮雕的生成。如果有些矢量形成交叉点，导致算法无法优化，造成不必要的抬刀次数增多，影响雕刻效率。
1.2.2 设计人员对刀具路径优化处理能力较弱
一些企业由于缺乏专业的数控技工或者现有的技术人员没有及时更新技术培训，在雕刻设计时常常出现一些不必要的错误。比如对于浮雕雕刻刀路生成时，没有考虑刀具会不会有干涉问题；有的是用了太多短线加工代替了圆弧加工，导致生成的加工程序太过庞大。诸如这些问题，都是因为这些企业急于上马新的数控加工项目，而配套的技术准备没有跟上造成的。
2. 基于JDpaint软件和三维立体浮雕雕刻机的浮雕的工效对比实验
2.1 实验目的：通过实验探寻更高效的木工数控雕刻工艺。
2.2 实验方法：对比实验法。
2.3 实验设备及工具材料简介
设备：三维立体浮雕雕刻机型号MXK5826Y；其他配套普通木材加工设备如，锯机，刨床，砂磨机等。工具：微型电动雕刻笔，手动抛光机。材料：楠木，抛光蜡。实验场地：福建林业职业技术学院木材加工生产性实训基地。
2.4 实验内容：雕刻镇纸样品
2.4.1 确定工艺：模拟福建华闽古典艺术家具有限公司的雕刻工艺和数控参数（下文简称工艺A）。
2.4.2 实验准备
2.4.3 毛坯下料
本次实验采用外购的楠木干燥小方材，长1210mm宽40mm厚35mm，经过小带锯截断成为长305mm宽40mm厚35mm的实验用材毛料，在经过平刨把毛料刨削成平整的坯料。
2.4.4 数控雕刻加工实验过程：
（1）首先使用北京精雕JDpaint软件制作镇纸浮雕；
（2）生成NC程序；
（3）在数控机床上加工样品。
将NC文件用U盘输入三维立体浮雕雕刻机中，设置机床的参数为：进给速度1200mm/轴转速8000r/min，下刀深度为2mm，经过工件的安装，定位，对刀，雕刻加工，清理毛刺，打蜡等工序后加工得到12付以下样品。
2.5 阶段实验小结
模拟企业的各种工艺和参数（下文简称工艺A），雕刻制作的镇纸作品长305mm宽40mm厚28mm雕刻深度2mm；整个雕刻加工用时4小时零8分，精度达到企业的正常标准。
2.6 实验改进措施设计：
改进措施理论分析：影响数控雕刻加工效率的两个重要参数是主轴转速和伺服系统的进给速率，后续的实验将计划从这两方面入手。
工艺A的样品A存在以下可以提升的方面：镇纸徽标和小龙部分需要精细雕刻，而“业精德厚”的文字部分所需的精度可以不必太高，所以可以设计同一工件不同部位采用不同进给速度不同刀具转速分段加工采用。既可以提高局部雕刻精度，又可以提高雕刻整体加工效率。
2.7 进行工艺B加工实验
对加工得到的样品A进行分析研究，调整工艺方法，形成新的工艺。在备料、装夹、刀具等加工条件都不变的条件下，仅对原有加工程序进行手工修改：在进行雕刻镇纸徽标和小龙部分时进给速度改为F600，主轴转速不变，在雕刻“业精德厚”和空白部分时进给速度改为F2800，主轴转速提高一倍达到16000r/min。这样形成的工艺方案下文简称工艺B。这种加工方式可以简称为“分段进给速率加工工艺”。修改后的NC文件（加工程序）输入机床，进行加工后得到如下一批样品B。
2.8 改进后实验结果分析：修改工艺和参数后得到的样品B比样品A的雕刻加工用时少1小时零53分比，精度也比华闽公司的正常标准要好一些。
2.9 实验小结
雕刻程序设计前先要结合产品的品质需求，分析出产品哪些部分需要精细雕刻，哪些部分所需的精度可以不必太高，在程序设计时同一工件不同部位采用不同进给速度，不同刀具转速分段加工采用。这样既可以提高局部雕刻精度，又可以提高雕刻整体加工效率。利用“分段进给速率加工工艺”陆续开展实验加工以下作品加以验证。
2.10 实验结论用于小批量试生产
运用上述“分段进给速率加工工艺”思路设计了一组与华闽公司部件造型相同的楠木屏风嵌板浮雕件和非洲花梨罗汉床围嵌板件的加工程序，并且把实验结论用于小批量试生产。
2.11 实验小结
雕刻程序设计前先要结合产品的品质需求，分析出产品哪些部分需要精细雕刻，哪些部分所需的精度可以不必太高，在程序设计时同一工件不同部位采用不同进给速度，不同刀具转速分段加工采用。这样既可以提高局部雕刻精度又可以提高雕刻整体速度。这种加工方式可以简称为“分段进给速率加工工艺”。通过多次实验证明，这种“分段进给速率加工工艺”思路对于提高企业加工效率具有重要作用。
结论
根据实验和生产实践得出结论：在同样的生产条件下，对于木工雕刻机来说，工件的进给速度和主轴刀具的运转速度是至关重要的影响因子。工艺设计时，可以设计同一工件不同部位采用不同进给速度不同刀具转速分段加工（即分段进给速率加工工艺），可以提高雕刻整体加工效率。
在实验中还总结出了以下实践经验：雕刻刀具磨损的判断非常重要，具体方法如下：通过工件的加工表面中来判断刀具的磨损情况，如果加工参数，切削用量等设置均合理，工件已加工的表面不如先前的平滑，此时可以确定刀具达到了非正常磨损状态，需要更换刀具；另一种实践经验是：刀具是否磨损，磨损量的大小，最常用的判断方法是听声音，如果切削声音非正常尖叫刺耳，说明刀具的加工状态已经不正常，此时可进行综合分析，如果不是刀具本身质量问题，刀具装夹也没问题，用刀参数正常，这时候应该可以判断是刀具磨损了，必须更换刀具；对于磨损严重的刀具必须及时更换，不然严重影响雕刻质量度，也能对数控雕刻机本身照成损害，也造成加工效率低下。
参考文献
[1]钟福洪.浮雕与装饰艺术[J].景德镇陶瓷，2011（6）：10-12.
[2]我国家具业未来发展趋势前瞻[J].林业机械与木工设备，2001，4（29）：40.
实训雕刻总结范文2
【文章编号】0450-9889（2016）06C-0162-02
广西具有丰厚的民族手工艺资源，民族手工技艺十分发达。尤其是少数民族传统手工技艺十分突出。壮锦、绣球、铜鼓、画扇、贝雕、坭兴陶、牛角雕、红木雕、人工宝石、服饰银饰、奇石盆景、编织制品、竹木根艺等手工艺生产逐步发展成为专门产业。这些手工艺术民族风格鲜明，地方特色突出，富有实用性、观赏性和艺术性。然而，随着时展，这种手工技艺因为社会大环境影响，营销不力，设计创新不足，市场不看好，产业凋零，后继乏人。民族手工艺产业或已经衰落，或濒临危机，发展陷入困境。如何挽救民族手工技艺，促进产业再生和后继人才培养，是政府、社会、教育、产业等多方共同努力的大问题。作为培养地方性技术人才的高职院校艺术设计院系，应该担负这份重任。具体来说，要实现广西民族手工技艺在高职设计教学中的传承与创新，可从以下四个方面采取对策。
一、将传统民族民间艺术元素融入基础教学
将民族手工艺术元素融入设计基础教学，是我国很多艺术院系的做法。广西手工民族技艺内容广泛，技艺精湛，文脉深厚。壮锦、民族服饰、苗族银饰、玉石雕刻、铜鼓、刺绣、传统陶艺、编织等手工技艺中的装饰图案与造型语言也十分丰富，可以归纳整理成一个庞大的学习资源库，成为学生的设计素材和可以吸收利用的艺术元素。以壮锦为例，图案来源于生活，生动活泼，反映壮乡生活与文化。图案有：蝴蝶恋花、鸳鸯戏水、宝鸭穿莲、团龙飞风、狮子滚球、四宝围兰、双凤朝阳，以及大小五彩花、大小、茶花、五福捧寿、福禄寿喜、马鹿穿山、鲤鱼跳龙门等传统花样，反映了壮族淳朴健康的审美情趣，地方特色浓郁。壮族色彩多喜重彩，以红、黄、蓝、绿为基本色，配点其他色泽，形成鲜明的强烈对比。“红配绿，看不俗”，是织锦艺人配色俗语与乡土艺术特征，“简练中见多彩，粗犷中见细密，纯朴中见真切，素雅中见艳丽，对比鲜明强烈”，显示了壮族人民热情、爽朗、勇敢、朴实的性格。壮锦图案纹饰都可以成为《图案》《设计色彩》等基础课程内容。同样道理，苗族蜡染色彩单纯、素朴，以蓝色为主，图案严谨精细，纯而不腻，纯净素雅，是大家一贯喜爱的色彩而纹饰，也是典型的民间艺术代表。蜡染图案和配色方法用于基础教学，早就是很多国内艺术设计院系的做法。苗族扎染的手工技艺也令很多艺术家、设计师着迷。抽象、随意的扎染效果是艺术院系师生永远乐于探索的命题。此外，广西“绣球”，小巧玲珑、精致艳丽，有独特的堆绣技艺与花瓣造型，惹人喜爱；铜鼓见证了广西文明起源，铜鼓上面镌刻的鹿纹、船纹、羽人纹、兽纹，还有各种几何纹样如云雷纹、方格纹、水波纹、圆圈纹、栉纹、菱纹、凹纹、钱纹、席纹等，是广西代表性的原发图案之一。它们都可以成为教学资源，完善基础教学内容。可以说，民族工艺是地方设计院校基础教学用之不竭的资源库。
二、将传统手工民族技艺融入专业教学
广西民族技艺后继乏人，大学生人才更是凤毛麟角。在设计专业中融入民族手工技艺教育尤为必要。这不仅可以促进学生参与民族技艺，还能够启发民间工匠的创意思维。常采用措施为：在产品设计专业融入民族产品造型和图案元素，装饰设计专业融入民族工艺图案与造型，建筑装饰设计融入传统民族建筑符号及其装饰技艺，包装设计融入本土文化和民族色彩民族图案，在服装设计装也中融入民族服饰文化与元素等。广西职业技术学院艺术设计系产品造型和装饰专业，长期探索民间艺术与专业课程结合，不仅开发了国家级民族陶艺精品课程，还创办了大型的民族技艺实训中心。学校将钦州坭兴陶的制作技艺引入以上产品设计和民族装饰专业，采用课堂教学与实习实训等方式，有效地将民族技艺传授给学生，在多次国家级行业大赛中取得优异成绩，一批毕业生进入坭兴行业，为坭兴陶界培养了可用之才。广西地方高校贺州学院、桂林理工大学、广西民族大学、广西艺术学院的艺术院系也都纷纷挖掘民间艺术，将民族服饰、民族陶艺、苗族银饰等用于专业教学，取得良好效果。学校正日益成为非遗文化传承的一个平台。
三、加快民族技艺实训基地和艺术匠师工作室建设
实训基地建设是开展民族技艺教育的便捷途径。由于民族技艺保护政策的加强与高职教育经济投入的加大，民族技艺实训基地建设成为可能。校企联动，匠师协作，合作研发是实训基地采用的教学模式。具体来说，实训基地建设采用教学模式为：建立民族技艺工作室、聘请民间工艺大师入校、建设生产性实训基地形式。广西职业技术学院建设了专门的民族装饰工艺实训中心。中心聘请了3位工艺美术大师，设立坭兴陶艺、贝雕、壮锦3个国家大师工作室。工作室担负培训师生，合作研发新产品，从事民族技艺创新与传承重任。实训中心采取产品研发、参与竞赛、课堂教学、专家讲座等多种形式开展教学，还承担了国家陶艺师资培训。实训基地配置有专业制图室、陶艺制作实训室、雕刻制作实训室、民族织锦实训室、图形工作站、产品陈列室、生产性实训基地等。其中陶艺实训基地有电窑炉、拉坯机、工作台、展示台等设备，将制陶流程中的造型设计、雕刻技艺、烧制技艺引进教学，开展实训活动，使学生获得更为便利的实训条件。该中心被评选为首批国家民族文化传承与创新示范专业点。学校实训基地虽不比工厂中的生产车间，但也可以实现部分流程的陶艺实训生产。开发陶艺课程不仅可以作为设计专业的特权，还作为公选课成为全校同学与陶艺体验者的乐园，在一定程度上起到传承与创新手工民族技艺作用。匠师工作室是比较理想的学习民间民族技艺教学模式，可以由工艺美术大师、工匠以及经过培训的教师担任。柳州城市职业学院梁显飞老师的蜡染工作室，将苗族蜡染工艺应用于室内设计专业，开发设计出一系列具有民族文化气息的软装布艺与饰品，如苗族蜡染室内软装配饰作品，风格独特，既时尚又民族，深受欢迎。他创作的蜡染作品《手工蜡染――时钟》《苗族餐桌布艺》《蜡染抱枕被》分别获得2014、2015、2016年中国工艺美术作品展“金凤凰”创新大赛优秀奖。更有甚者，深圳职业技术学院的刘子龙的蜡染艺术工作室，在2013年12月举办了“刘子龙蜡染艺术工作室师生作品汇报展”，展出一百余幅蜡染绘画作品，受到学术界高度重视，并召开了相当高层级专题学术研讨会。与会专家对基于以传承为目的而建立的刘子龙工作室及其已取得的成果给予了高度肯定。此外，广州市轻工技师学院，构筑凤巢，引进54位国家级、省级、市级工艺美术大师进校园，建立起玉雕、牙雕、木雕、骨雕、榄雕、蛋雕、广彩、广绣、陶塑、剪纸、宫灯、掌画15个大师工作室。同样采用了大师工作室现代学徒制人才培养模式。
四、构建实训基地教学模式
无论是生产性实训基地，还是大师工作室，总结其引进企业工艺流程，开展教学实训方法有三种：半工艺流程引入、全工艺流程引入和校企合作完成流程。例如，广西职业技术学院的坭兴陶实训基地，引入坭兴陶产业中的半工艺流程，而非全套引进。学校实训舍弃了采泥、练泥、灌浆、注浆等工艺流程，只保留了雕塑、设计、雕刻、烧制等部分流程。全工艺流程引进，也是可行的，但并不是所有民间技艺适用。一般来说造价不高，工艺不复杂比较好。如蜡染、扎染、刺绣等实训工作室教学。由学校方面采购一套蜡染、扎染、刺绣等制作设备，在校独立完成设计与制作产品。这种模式的优点是：可以比较全面地掌握该项民族技艺，达到基本掌握民族技艺的目的。民族技术的完全掌握是一个漫长的过程，学生在校两三年，很难像民间工匠那样熟练掌握全套技能技巧。为了快出产品和出高质量产品，也可以采用第三种方式，校企合作完成的方式。学校师生与苗族蜡染原产地的工艺作坊或企业相结合，将设计图稿通过电子邮件发往产地，由民间工艺作坊工匠制作更快速简便。这就是“学校创意+企业技艺”相结合的方式，切实易行，缺点是对民间技艺掌握欠佳，是校企结合的初级层次。但也可以产生一定效果。由于艺术院系的师生参与设计，创新意识比较强，理念与时代接轨，容易受到大众喜爱。而民族技艺工匠技艺熟练，制作效率远高于大学生，二者结合，可以互补。
实训雕刻总结范文3
能力，广告设备操作能力，策划、创意、文案撰写能力，艺术审美修养，协同合作能力和创新精神。从学生的长远职业发展来看，职业能力的要求从设计制作能力逐渐向设计创意能力、设计管理能力迁移。通过对以上就业岗位、工作任务和职业能力的梳理，考虑到本专业学生整体素质情况，从而确定本专业人才培养目标：以服务武汉区域经济发展为宗旨，面向企事业单位、广告公司、图文设计制作、电子商务平台、媒体、影楼等，适应于广告设计与制作、创意策划与推广、影像处理等领域第一线需要，培养具有良好的职业道德、责任意识和创新意识，掌握相应的专业理论知识，具有较强的适用社会岗位的动手技能（能力），能进行设计制作、设计创意、设计管理，“精设计、能制作，会策划、勇创新”的多层次高素质、高技能应用型专门人才。在培养规格上强调“高、职”特色，充分发挥高职教育的职业性、应用性、实用性、技能性、实践性，实现与工作岗位的零对接。
二、基于工作过程导向的广告设计专业课程体系优化整合
基于以上对于武汉地区高职广告设计专业人才培养的调研分析，专业课程内容必须跟随市场的需求更新，课程体系的建构也应从市场、行业的实际岗位需要和职业能力的需求出发。按照“精设计、能制作，会策划、勇创新”的人才培养目标,我们对典型工作任务进行了梳理，构建出基于工作过程导向的，以培养职业能力和应用能力为核心的课程体系。该课程体系将典型工作任务与课程内容整合，搭建“基础”+“技能”+“学习领域”的三大学习环节，将工作过程导向这一主线贯穿于每个学习环节中的每个课程内容中，用切实可行的教学模式与方法予以组织实施，使学生学习的过程基本符合企业工作的过程。在“基础”+“技能”+“学习领域”的“应用”型课程体系中，本着与“市”俱进，“纳新去陈”的原则对本专业原有课程进行整体梳理，同时在课程设置上充分考虑到本专业学生整体素质情况，理论课程以“够用”为度进行精简，以培养职业素养为主，强调基础加运用；加大实践课程比重，将典型工作任务融入实践课程中，优化整合原有实训课程，通过项目实训、设计比赛、毕业设计、工作室教学等形式来丰富实践教学形式，提高实践教学的针对性和学生的积极性。
在本课程体系的“基础”环节中，打破传统单一课程设置方式，尝试整合重组。如：将构成类、绘画类、史论类课程进行精简整合，确立“造型基础”、“构成设计”课程，在“构成设计”课程中弱化三维立体构成，适当引入包装设计知识；将图形创意与图案课程整合为“图形语言与设计应用”课程，强调应用设计；同时在“基础”环节，纳入“字体设计”课程，整合“字体设计”和“POP广告”,强调字体的创新设计。这一环节，主要培养学生的创新精神、艺术表现能力和审美素养。“技能”环节主要培养学生的设计软件应用能力、广告设备操作能力，设置课程有：PHOTOSHOP、CORELDRAW、广告设备实训(含排版输出软件、雕刻机使用)、摄影。这些课程要求学生熟练掌握相关技能，在学习中将真实工作过程贯穿于每个课程内容中，强调应用能力。如：针对影楼和电商岗位需求，PHOTOSHOP结合摄影课程，侧重图片的艺术化处理、图像后期美化，与淘宝美工、照片后期岗位零对接。
“学习领域”环节打破传统分科课程，依据典型工作任务和任务的工作过程对传统课程进行梳理、归纳、整合、重构，创新性整合多个典型工作任务：图形图像处理、单页设计与制作、画册设计与制作、网页界面设计、企业形象设计、广告策划等，并将这些工作任务转化为多个学习领域：单页设计与制作、招贴设计与制作、画册设计与制作、网站整体设计与制作、品牌形象策划与推广、毕业设计与展示推广、顶岗实习。典型工作任务的工作过程贯穿于每个学习领域，每个学习领域可以支撑一项或多项职业能力的培养，通过循环往复的学习领域训练，在不同层面或不同领域教学中，贯穿“应用”这一主旨，融和职业素养和核心能力培养，最终形成一个整体，体现职业能力系统化培养的特点。
三、依托企业，健全工作室制度，借助线上线下产学研创平台推进课程实施
在现有“广告设计实训中心”、“逗号工作室”、“雕刻打印制作中心”等实体的基础上，建立健全工作室制度。充分利用工作室与实训中心的资源，与雅士展览服务有限公司、武汉创智广告股份有限公司、武汉亿彩科技有限公司等成立校企联盟，将全面参与专业的人才培养活动，提供日常教学和实践活动支持，依托公司项目，实现“学中做”、“做中学”，使学生在设计制作、设计创意、设计管理等过程中得到全面的培养。创立“艺彩•原创”产品研发中心，并成立电子商务平台，搭建线上线下的产学研创平台，为学生的应用能力培养提供支撑。通过对“艺彩•原创”产品研发中心品牌形象的设计推广、研发中心系列产品的策划推广、摄影、照片后期、包装、网店装修设计、销售等一系列实际项目的训练，将“设计———制作———拍摄———宣传———展示———售卖”一系列的工作流程贯穿于整个学习领域，促进了课堂教学与市场的全面融合，激发了学生的学习兴趣和创业激情。通过毕业展览、以赛促学等形式推进课程的实施，学生的应用能力和创新意识得到极大提升。在第七届教育部高职委艺术设计年会“优秀毕业设计奖”评选中学生毕业作品获银奖，在湖北省第四届大学生艺术节上，学生作品以省一等奖选送全国参展，获教育部优秀美术作品二等奖，在中国权威设计网站———视觉中国举办的“2013年艺术院校毕业展”活动中，学生毕业作品高居人气作品榜首。此外，积极组织学生参加国家劳动部门的广告设计师职业资格认证、ADOBE中国认证设计师资格认证等，在训考结合、训赛结合过程中确保职业能力培养的质量和标准。
四、总结
实训雕刻总结范文4
[关键词]园林材料课程 教学模式 方法探索
园林材料不仅仅是传统造园材料的识别和应用，对新型材料的使用和拓展同样具有重大的意义。是培养“能设计，会施工，懂管理”复合型园林人才的重要基础课，是园林工程专业从业人员达到“以艺驰技，以技创艺，技艺结合”这一高度的必备知识，贯穿整个园林行业。因此，对园林材料的教学则就显得重要起来。
市场对实践的加强和细化对园林材料课程的教学有一定的迫切性，传统的园林材料仅仅是在设计和园林工程中有片面的涉及，另一方面仅仅依靠建筑材料模式来教学方式范围单一，依靠室内材料模式的教学方式范围又小，可以形象的说，装饰材料在室内外，室内外在建筑中，建筑在园林中，因此园林材料有其独特的一面，教学方式也应有一定的发展。
一、园林材料课程的特点
这里所说的园林材料是指除去园林植物，水，土壤以外的造园材料。《园林材料》[1]是一门以实践性很强的课程，在园林设计，园林施工，园林工程，园林预决算等方面起着重要的作用，由于其自身的特点，因此有别于单纯的建筑材料和室内装饰材料。
（一）涉及面广
不仅包括基本的建筑材料，还包括室内装饰材料，既有园林的传统材料砖木石，也有现代材料金属，水泥，人造石材，也有新型的树脂高分子材料，还有环保型材料和可循环材料等。既要保证建筑的功能，还要具有造景的功能，既要有装饰效果，还要与周围环境有协调统一的特点。
（二）叙述性的内容多
各种材料的基本性质，如组成，机构，物理化学性质以及使用特点，景观效果等。自然物候对材质的影响，对人审美心理的影响，对环境的影响，选材的文化差异等。
（三）更新速度快
新技术，新材料的不断应用和尝试，使得园林材料的范围也在扩大。不仅仅注重了环保和循环利用，也注重了景观营建更符合现代人的需求。另外是随建筑和装饰行业的新材料的发展，园林材料也逐渐能吸取到新材料的引用。如：利用计算机制作假山，可以利用现代的材料定制假山等新技术。另外制作假山的材料不仅仅可以用原始的天然石材制作，还可以用玻璃钢仿制假山等。
二、园林材料教学内容特点
（一）园林材料应用特点
建筑材料主要从建筑结构出发来选择材料，如砖石混凝土结构等。室内装饰材料主要从屋内的各种不同的房间功能几家具来选择材料。都是以局部或单体的环境功能需求。
园林材料的特殊性在于使用的范围广，根据环境的特定来选择材料。可以直接选择天然的石材做假山和铺装，也可以加工后铺装。雕塑小品可以直接使用石材雕刻而成，也可以用木材，砖石，水泥或是金属造成。
他们最大的区别是，由于园林环境性质所决定，因此，园林材料中一部分是天然不刻意人工化的材料。
（二）在教学内容方面的特点
建筑材料的教学模式多以石材，木材，钢材，玻璃，水泥等单一材料为主线教学。室内装饰材料多以室内的部位和家具为材料的主线。
园林材料教学大体可以分为两个方面：一是造景工程方面：铺路材料，水景材料，假山材料等。二是以材料的应用方面：传统材料，现代材料，新型材料等
可以简单的总结说：建筑材料以结实耐用为主，装饰材料以装饰和环保效果为主，园林材料则是尽力以自然为主，还要保持长久使用，美观和环保等。
（三）材料课程的教学方式
材料课程无论是建筑材料还是室内装饰材料都以理论教学为主，但高职类的学生确是要以实践为主为目标，因此继承传统教学的手法上也要有高职独特的教学手法。
目前材料类教学特点：填鸭式，实验课形式化，兴趣引入式，课堂讨论式，任务驱动式，实验样品，网络模式等有可取的如兴趣引入，任务驱动等[2]，也有案例教学，实物教学[3]，多媒体教学[4]等。但园林材料也有其自身的特点就是，它不是一个孤立的单体，它要与环境融为一体，要做到“虽由人作，宛自天开”的意境，因此还需要自身独特的教学模式。
三、《园林材料》课程的教学方法
要达到课程的教学目的及要求，就根据具体的教学内容，运用恰当的教学方法，由于不同于传统材料专业学习内容，因此也有一些不同与传统教学的模式来使用，有继承，有发展更有独特的一些教学方式方法不断的得到探索。
（一）理论教学模式
1）以点带面法
讲授时通过具体的材料识别和应用，让学生做到举一反三。以材料为主线分类园林要素例如：石材的大类，一点就是石材的本质特点，如强度硬度和质感等特性。面就是各种石材在园林中可以做什么园林景观，花岗岩，大理石，砂岩能做什么园林景观，在园林中能做什么等。
2）突出重点法
以园林要素来分类材料：如在讲授铺装材料的时候，道路可以由那些材料构成，或者说是有什么路，打破一说道路一定是水泥或是砖铺成的单一铺装，除了砖石，混凝土，砂砾等的传统铺装，也有新型材料玻璃，瓷砖等的铺装及各自的景观特点。
3）对比法
在讲授雕塑小品时，如在驳岸用木栈道还是用水泥，用金属材料的除了保证功能要求外，他们的景观效果有什么不同，对人审美和心理的影响，对环保的要求等。
4）多媒体演示法
虽然建有部分的材料实物，但无法满足市场需求。如大理石：各省各地都有自己出产的大理石，还有国外进口的等，没有实物但用图片的方式可以迅速了解其特征。一些新型的材料还未用在园林上，但可以作为未来使用的材料以图片的方式推荐给学生。
（二）实践教学模式
1）课堂实训方式
（1）从文字到图像：以多媒体的图片来产生文字到实物外形和色彩的转化。
（2）从书本到实物：材料实验室照图索骥式的对照学习，把理论变成实物。
（3）从实物到实体：材料和工程实训场地实物分析材质的学习，把单体变成实体。
2）教学实训方式
（1）以材料市场的调查来分析和归类学习法（模拟采购主要材料的价格，规格和品种及应用等）
（2）以综合公园所有园林要素来分析园林材料的分类和使用。（根据调查市场调查的品种和规格与公园园林材料的调查可以估算大致的成本）
四、考核方式的探索
传统的考试方式是理论考试，疏于对实际操作的考核，因此可以采用多样化的考核方式，如实验室材料的实物识别测试，实训场实物材质的测试，市场园林材料的调查分析报告，公园园林材料的综合应用分析报告等都可以作为考察考核的内容。
五、结束语
通过对园林材料课程的教学方法的总结和探索，不断提高教学效率，在市场不断对人才高的实践要求的同时，也在改变教学的模式。另一方面随着建筑，化工等行业发展，不断的引用新的材料和技术运用在园林建设当中，因此，此课程也是一个动态开放的课程，与时俱进的课程，需要不断的更新，不断的提高。
[参考文献]
[1]本文教学参考材料《园林工程材料识别与应用》易军.机械工业出版社
[2]郑贤忠等.高职建筑材料教学方法浅探.山西建筑.2010年12月.第36期
[3]孙翠莲等.浅谈《建筑材料》课程教学.21世纪高教论坛.2010年.第六期
实训雕刻总结范文5
【关键词】高职 烹饪技能 模式 探索
【中图分类号】G712 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2012）23-0093-02
一 确立烹饪专业人才培养方案，设置课程标准
烹饪人才培养方案从培养目标、专业核心能力、岗位核心能力、知识结构、能力结构、素质结构等方面确立“工学交融，全真实训”的人才培养模式。这是高职高专产学合作的载体，通过与餐饮企业的深度合作，以餐饮企业具体工作过程为导向，全程实行“工学交融，全真实训”。依靠餐饮市场和众多著名的餐饮企业，强化职业道德和职业精神，培养烹饪理论基础知识扎实、基本技能过硬的人才，推进创新创业教育的深化实施，将订单培养为主的教学组织方式融入“打基础、强技能、练岗位”的三个教学阶段，以实现“精工艺、懂营养、高技能”的应用型人才的培养目标。
烹饪专业的课程标准是规定烹饪专业各学科的课程性质、课程目标、内容目标、实施建议的教学指导性文件。根据烹饪课程标准与企业工作任务的要求确定岗位（群），以厨房管理、餐厅管理、原料加工管理、营养配餐管理、烹饪制作管理、冷菜工艺管理、面点小吃制作与管理等工作过程的要求为导向，加强校企合作，做到职业能力与职业素质并重，实施“工学交融，全真实训”的人才培养模式，根据烹饪教学的要求和餐饮企业经营的特征，在保证教学总体目标完成的条件下，灵活安排各学年教学时间，旺季突出岗位全真实训，淡季着重学习理论技能知识。工作时间和学习时间相互交融，课程学习和专业实训齐头并进，切实践行理实一体化教学，不断提升职业能力和职业素质。
二 制订实习计划，形成学生技能
实训与实习相结合，“工学交融，全真实训”的人才培养模式使学生的技能形成分为三种形式：校内实训、教学见习、校外实习。
校内实训是充分利用烹饪实训中心来对烹饪专业的学生进行烹饪技能的训练。它的特点是严格按照课程标准来进行实际操作，给学生打好烹饪基础。
教学见习是利用当地的各大酒店、宾馆进行学生技能见习，其特点是时间不超过两个月，通过教学见习，使学生加深理解和综合运用所学的专业知识，熟悉和了解现代烹饪理念，了解烹调技术发展的动向，熟悉餐饮工作的工作程序。
校外实习即顶岗实习，是教学实训的延续。积极推行订单培养，加强学生的生产实习和社会实践，高等职业院校保证在校生至少有半年时间到企业等用人单位顶岗实习。使校内生产性实训、校外顶岗实习比例逐步加大，提高学生的实际动手能力。
三 明确阶段性技能形成目标，逐步提高烹饪技能
在“工学交融，全真实训”的人才培养模式实施中，通过与各大宾馆、酒店等企业的深度合作全程实行工学交融。
第一阶段：烹饪基础技能学习阶段（1～2学期）。在校内重点完成通识类课程和专业基础课程学习及开设的课程，使学生具有正确的世界观和人生观、良好的职业道德、健康的体魄和健全的人格。同时，利用校内外的实训基地，进行一定量的烹饪专业基本技能的训练，学期结束时统一进行检测，形成写实性的评价成绩。
第二阶段：烹饪核心技能课程学习阶段（3～4学期）。主要完成专业岗位的核心知识和能力的学习与训练，开设热菜烹调技术、面点制作技术、冷拼与食品雕刻技艺等综合实训课程，设立阶段性目标，模拟厨师长和厨师的实际工作环境，定期轮岗，并将学生所制作的菜肴制品接受校内与校外的专家检验。
第三阶段：烹饪综合技能与检验的实训阶段（5～6学期）。主要完成综合能力与拓展能力的学习和训练。根据企业岗位设计的要求，学生深入企业一线岗位进行实习，师傅以外聘教师的角色参与学生的实训指导，确保学生所学的专业知识和技能与企业的需要和发展同步。同时把毕业论文改为毕业设计，以设计一套宴席菜单为标准，进行计时操作，通过技能鉴定专家评分来检测学生的综合能力，对测试通过的学生发给相应的厨师等级证书。
四 抓好校企合作，为就业打好基础
“工学交融，全真实训”的人才培养模式实现的重要途径就是校企合作。烹饪岗位设置课程，在充分考虑专业现有基础和办学特色的基础上，根据职业岗位群构建岗位能力模块，根据能力模块构建能力要素，以能力要素为切入点构建课程体系，重组教学内容。课程体系的设计是以烹饪工作过程为主线、职业岗位能力要求为核心，烹饪营养知识与技能、烹饪管理理念和能力为支点的课程体系。重点围绕烹饪工艺、烹饪营养和烹饪管理三大模块进行相应的课程设置，且在餐饮企业中得到检验。
校企合作的最大目的是提高学生的烹饪整体操作能力，使烹饪专业实训更贴近社会需求，最终实现学生的零距离上岗。面向行业的校企合作能有效地解决这些问题，校企合作能使我们明确行业的岗位能力体系，能让我们找到高职烹饪专业人才培养目标的准确方向，从而避免了人才培养的盲目性。校企合作的办学模式，能真实地感受到烹饪行业的氛围、行规、要求，促进学生烹饪技能水平的提高。
五 培养高素质的烹饪师资队伍，更好地为教学服务
高职的生命力在于专业办学的高质量，而烹饪教师是提高办学质量的关键。建立一支烹饪技艺精通、素质过硬、相对稳定、结构合理、品德端正的教师队伍是烹饪专业工作的重中之重。
通过培训提高青年教师的烹饪教学水平，实施“名师”工程，参加多种活动，通过多渠道为中青年教师创造“出线”条件，铺平成才之路，让烹饪教师带着烹饪课题进行教学，带着项目在企业中实训，形成的科研成果更有说服力。这样就能造就一支高学历、双学历、多功能、“双师”型等一专多能、博学多才、充满活力与生机的师资队伍。
高职学生在校期间如果没有很好地锻炼自己的综合素质，就会导致将来他们不能适应烹饪岗位，这需要教师不断总结教学经验，做好课题研究。烹饪教师有了科研项目，就真正做到了“任务驱动、项目导向”。
高技能烹饪人才必须依靠高素质的教师队伍。校企结合既可为教师“充电”提供方便，使教师掌握烹调方法及流行菜点，又有“大师”级的厨房师傅担任教学工作，壮大教师队伍，使烹饪专业学生的技能水平保持与现代餐饮企业同步。
参考文献
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实训雕刻总结范文6
【关键词】高职；实践性课程；广告设计；教学改革
随着经济的发展，中国平面广告业的发展日益壮大，高端大气的广告传媒数不胜数，小微平面公司也星罗棋布于大街小巷，社会对平面广告业人才需求越来越大，如何为社会培养优秀的平面设计人才，使学生毕业后有一技之能胜任工作岗位，就要调整现有的课程设置。纵观广告设计专业课程，理论比重偏大且单一枯燥，理论课程与实践课程比例不协调，与用人单位急需实践型人才脱离，不利于学生就业。为此改革课程设置和教学内容，解决供需双方矛盾，就要合理定位培养，优化课程设置，突出实践技能，培养出符合社会发展需要的实践性强的优秀技能型平面设计人才。
一、合理设置课程，理论与实践课程比例协调有序
有的院校广告设计专业课程设置理论课程比重占有量大，在讲授的同时教师照本宣科偏于理论枯燥乏味，学生一无兴趣二无精神变成了“低头族”“特困生”玩手机睡大觉。有的院校则过于强调实践性课程比重，认为只要实践技能操作熟练，排版印刷等技能娴熟就能胜任工作岗位需求，要知道没有扎实的理论基础超强的设计思维作为实践技能的指导是不能完成出色的设计任务。很多优秀的广告案例是靠精准的广告理论作为指导的，不能忽视一些广告理论的存在。理论类的广告课程可以引入实践性教学使其不再枯燥，比如广告文案写作、广告概论等理论课程可以用一些优秀的广告案例来挖掘其成功的原因，不是偶然性让学生找出广告理论的应用价值。广告专业的基础性理论课程不能忽视，更不能一味追求实践性课程。实践性课程与理论课程要比例协调，在实践课程中运用理论课的精髓指导，在理论课程中插入实践环节，相辅相成，共同支撑广告设计专业，从而真正达到培养专业型有创意的平面设计人才。
二、实践性课程的合理设置要突出实用性
从课程设置看广告设计专业是一门理论课程与实践课程比例基本均等的课程，所以要在课程中认真研究比较，结合市场用人需求来设置课程结构，结合地域经济，根据广告设计专业自身特点情况对本专业课程内容加以调整加大实践性课程比例。有人建议实践性课程不应该开设素描、色彩课程，因为该类课程难度大占用课时多，同时也不是短期能掌握的，加上对广告平面专业影响不大，应该删减。我则不那么认为，平面广告专业不单单以计算机软件设计、文案策划为主，加之好的创意想法是需要设计表达的。没有前期造型色彩的引入性训练是不能设计出好的作品，比如标志设计课程需要不断完善手绘设计稿，确定好方案才能进行计算机辅助设计，再比如广告招贴设计，不经过专业色彩设计训练很难合理地表达符合立意要求的设计作品，试想再经典的广告语没有和广告色彩内容形式很好的搭配，是很难被人所熟识的，所以有些实践性课程要经过检验再进行改革，突出实用性。
三、技能培养中团队精神不可忽视
团队精神，简单来说就是大局意识、协作精神和服务精神的集中体现。学生在未来的工作岗位中需要把自己融入一个团体中去实现自己的价值。团队精神的核心就是合作，需要全体成员的向心力、凝聚力，反映的是个体利益和整体利益的统一，并进而保证组织的高效率运转。加之学生课堂表现都以“低头族”“特困生”见多，这些都是要解决的课堂问题。为此，培养团队意识显得极为重要。以包装设计课为例，我在实践技能考核时把班级同学分成几个小组，每个小组共同完成一件包装设计作品，这就要求每个人都要积极参与进来，进行市场调研、造型设计、色彩搭配、材料选用、印刷制版等各个环节分工协作和相互配合。每个组设计作品完成后要集中评比记录总成绩，这样就促使团队中的成员都要认真对待，每个人都要付出努力，这关系到团队的设计作品优秀与否，也关系到团队成员自身成绩是否合格，这样那些“低头族”也开始利用手机资源查找资料，“特困生”也都积极参与，相互探讨，反复修改，不断磨合、不断完善才能设计出优质的平面设计作品。团队协作中既挥洒个性又表现特长，保证了团队成员共同完成任务目标，学会了相互尊重又发挥其主观能动性，让那些厌弃学习的同学感受到自身的价值，积极参与其中。
四、充分利用院校自身实训资源完善实践教学
高职院校最优质的资源就是校内实训室、实训基地。实训室里面基本都是模拟一线岗位贴合实际建立的设备，目的就是让学生直接参与生产与操作实践。工作室的使用功能是集教室、实训室、设计工作室一体的，实训室、工作室的建立很好地提高了学生专业技能，检验了学生专业理论知识的掌握与实践。因而要充分发挥实训室的功能，让学生不单在课堂期间参与实践，在空闲时间也能来到工作室做自己的设计创作，如我院的蚂蚁广告创意工作室全天为学生开放，由教师为主导负责审稿并指导学生的设计作品来参加各类展赛，进而检验学生专业能力。也可以承接校内外平面广告设计工作，学生不但能亲身体验条幅印制、彩印喷绘、电脑雕刻、制作过程，还能在经济上有所创收，最主要是能满足相关专业实训要求。充分利用实训室资源，师生互动共同创作从而提高学生专业能力，充分加强学生在工作岗位中的技能性锻炼。达到了实践性教学与专业能力培养的目标。
五、加强师资建立，以就业为导向，创建三方合作交流平台
以就业为导向建立以学校、企业、社会三方搭建平台，资源共享、优势互补，共同发挥育人的功能。通过建立校企合作平台，定期组织师生到企业顶岗锻炼，提高教师视野，加强师资建设，充分调动教师积极性，多为专业教师提供继续学习深造的机会。教师们在校外企业学习时能够与企业设计师直观交流，进而提高业务能力，同时也能转变以往陈旧的教学理念，改进教学方法，跟上新形势，达到优势互补总结经验更好地应用到本专业的教学实践中。校企合作搭建平台不单让教师受益，还能让学生参与企业一线顶岗实习，促使学生获得较系统的职业技能训练。
结语
总之，广告设计与制作专业的教学改革是实用性很强的艺术设计实践过程。要以培养创造性与技能型相综合的广告设计人才作为教学的任务，必须经过长期探讨、不断完善才能培养出更多的符合社会需求的高质量、高素养的技能人才。在以后的改革实践中切实强化提高教师自身的综合素质、增强学生的专业竞争力。在教学方法上，继续采用课堂讲解、实践技能操作、实训室演练，积极参与广告大赛，与企业合作互动等多方面、全方位地去配合广告制作专业教学改革。最终以就业为导向、技能为本，发挥学生主动性，培养具备较高职业道德素质的动手能力强的创新型设计人才，从而符合人才市场的需求，为地方经济助力。
参考文献：
