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素描课程总结范文1
关键词：设计素描；教学；创新；
设计素描顾名思义是指服务于设计领域的专门性素描技法，是作画者以艺术设计为目的，根据素描造型规律和艺术设计要求所创造的单色形象的绘画。设计素描教育的目的是培养设计师，主要培养学生的造型能力和创造性思维，但传统的教学方法逐渐暴露出其自身的缺陷，因此，怎样结合设计艺术学科特点，创新设计素描教学模式，培养基础扎实、创造能力强的设计人才，就成为艺术课程教学应不断关注和研究的课题。
一、设计素描课程教学概述
设计素描是在上个世纪初德国实行现代设计教育的产物，它是传统素描在设计影响下出现的一种崭新的表现形式。设计素描是在借鉴融合传统绘画素描艺术精华的基础上，结合现代设计艺术学科的特点形成的视觉造型艺术科学，它将艺术表现形式的造型语言与专业设计进行了有机结合。大学教学中，设计素描课程的主要任务是对客观形态构造特征进行设计与分析，发现客观事物的根本属性特征，强调的是利用逻辑的、理性的思维方式来观察、分析和认识事物。但近年来，随着教育的产业化与大众的观念转变，设计素描教学也面临着一些问题，最缺乏的是对学生创造力和审美趣味的培养，同时不利于培养学生的批判精神和综合选择能力。正因为如此，新时期的设计素描课程教学过程中，必须打破原有的惯性思维模式，以学生为主体，注重学生创造性和设计意识的培养，调动他们的学习热情，使学生的设计意识在新观念、新材料、新技术的不断更新中跟随艺术设计的脚步，发挥和拓展创新个性，为其将来走向工作岗位做好合理、科学的铺垫。
二、设计素描课程教学创新的几点思路
1、课程内容的设置要理论与实践相结合
课程内容的设置要理论与实践相结合，通过多种方式发展学生的创造性思维。（1）基础训练。在课程的设置上主要通过具象设计素描、结构素描以及抽象设计素描来完成这一阶段的教学内容，并把基础训练同专业设计有机地联系起来。（2）创意素描。教师提供资料或要求学生通过资料查询，概括不同时期不同派别代表画家的优秀作品，引发学生新的视觉体验，从而打破他们既有的绘画习惯，培养联想思维和发散思维。（3）在课题作业中，要求学生更加理性地观察与思考，使学生逐渐大胆地对完整的形体造型进行有目的的筛选，以自己特有的形象语言表达对事物的感受，创造一个个全新的视觉形象。（4）强化专题训练。专题训练由于针对性强，加上自由灵活，因此可以较好地解决一些具体问题。（5）实践应用。可以结合艺术专业的特点，充分利用本地或周围优秀资源，让学生走出校门，实地认知写生，这样更能激发学生兴趣，调动学习潜力。
2、加强教学过程的针对性
艺术类专业是实践性很强的专业，注重技术型人才的培养，这就要求学校在具体的教育实践过程中，应根据不同专业的特点进行有针对性的训练，这样才能更有效地使其和专业课程接轨。因此，我们专业教师在上课之初必须深入了解各专业的特点和教学要求，做到因材施教，才能使学生更好地理解设计素描这门课，使他们提前进入专业课的学习氛围中去。而且，在课堂教学过程中，应注重强调学生个性表现，运用点、线、面、肌理等视觉元素，进行平面意向、纹理组织、形态变异、创意构成、材料媒介等多方位多角度的研究，培养学生具有个性化的创新能力。例如，可以把许多静物在桌面上随意放置，让学生根据自己的审美标准和画面需要来组合画面、表达想法。同时，要要根据不同学生的个性特点和不同的爱好来进行引导，引导他们用符合自身特点的表现方法来观察和创作，鼓励学生的自由发挥，运用想象和创意思维进行表达，在画面中形成与众不同的绘画语言。
3、培养学生敏锐的观察力与艺术审美能力
设计素描并不是简单地把我们所看到的事物记录下来，而是提倡多视点、多角度、多方位的观察方法，正确地理解和分析其内部构造特点，进而进行创造性的表现。因此，培养学生敏锐的观察力至关重要。要教会学生在观察事物时注重变换不同的观察角度，抓住对象的典型特征，培养学生认知事物的主动性和多样性。同时，在进行课程内容的安排上，笔者认为可以让学生多搜集一些生活中、自然中的素材，进行简化、抽象、变形的训练，提高观察意识以及对素材归纳、总结的能力，而且应鼓励学生自己去收集寻找各种各样的素材，使学生从形态各异的对象中发现差异，在司空见惯的现象中看到新奇。在此基础上，应注重强化学生的形式美感、材料美感等艺术审美能力，最大限度的发挥各个感官的作用，促使学生在有限的空间发挥无限的想象，也提高学习积极性和主动参与意识。
4、借助多种工具、材料来培养学生的创新能力
素描课程总结范文2
【关键词】 素描；动漫设计；高职高专
一．引言
动漫设计专业在我国属于新兴专业，但发展很快，作为动漫设计专业的基础课之一的素描课程，究竟应该如何围绕本专业的特点进行素描课程教学，直至目前各院校似乎都感到较模糊的，有的是完全沿袭了俄罗斯的素描教学法，这套教学体系严格地按照内容繁简依次逐步进行训练。这种专业技能训练，针对性较差，除了个别悟性好的学生，能将素描灵活应用于动漫设计绘画，大多数学生都出现了问题。作为一门新兴专业，高职高专类动漫专业对于素描教学的需求点在哪里？这是探讨高职高专类动漫专业素描教学改革的首要问题，是明确改革方向的关键所在。要明确这一点，首先要知道动漫专业尤其是高职高专类动漫专业的课程结构，了解高职高专类动漫专业课程的特色及其对学生基础的需求。
二．调整教学内容
动漫专业课程上与绘画联系比较紧的大致上可以分为三大块： 动画、原画和场景，开设的课程包括动画技法、动作设计、造型设计、场景设计等，基于动漫专业课程的特色决定了其对于素描基础教学的需求主要体现在以下几个方面： 线条塑造能力、造型能力、动态把握和表现能力以及对空间环境的理解、表现能力。我们应该针对这些课程的需求展开素描教学改革，建立以培养以上专业课程需求能力为主要目的的素描教学课程体系。
现阶段，传统绘画中采用的全因素素描并不能满足动漫设计专业的基础造型训练要求。首先，是教学目标的差异，这体现在课程设置中。在课程时间分配上，这些新型绘画专业的素描基础，高职高专类院校往往只有一年级上、下两个学期，总共为八周教学时数，这些有限的训练时间，对于要求深刻与精准把握表现对象的解剖结构，同时要明暗地、质量地，有重量、有空间地深入刻画被描写对象的全因素素描来说是远远不够的。其次，绘画的形式与后续专业课程的衔接与过渡。以上专业在基础课程中，同时需要进行一些夸张、装饰、想象的训练，但全因素素描的教学中明显缺乏相关的训练内容。以上两个问题，促使我们必须对新型绘画学科的基础素描课程进行相应的改革，而其中最重要的一点，就是将全因素素描在一张画面中完成造型、调子、材质、层次等十几个绘画语言的训练方式，拆分为各个单元而系统地训练，在基础训练时间不足的情况下，力求在每张作品中都能够针对性地解决问题――将全因素素描训练，改为单因素素描训练。同时，再在素描教学中加入例如夸张、取舍、装饰、归纳等与新型绘画学科密切相关的专业训练内容，其中，必须把握两个原则：一是与后续专业课程的衔接性，二是明确课题素描的教学方法。
对于线条塑造能力的培养主要是为了适应动画课程中对于线条准、挺、匀、活的要求。如何来锻炼学生的线条塑造能力呢？速写是一个不错的方法。动画速写重“研究”，重"概括”，重“表现”。在动画速写训练中，通常分两种类型：一是研究规律型，以写实为主，扎实严谨，尽可能准确地反应对象的特征，形体及动态关系，寻找规律，默记于心。一般从慢写入手，对静态形态进行深入的研究和分析，从内部结构到外部形象进行深入体悟并能准确严谨地表现出来。另一种类型为提炼表现型，在速写中融入个人理解和审美经验，对生动形象有主观处理和概括夸张的表达，更适于在生活中捕捉动态形象，为动画设计累积素材。
对于造型能力的培养主要是为了适应动画课程中原画设计和场景设计需传统的素描教学在这一块还比较适应动漫专业的需求，传统的造型方法依然适用于动漫专业的造型能力的锻炼，只需要对其中的内容加以调整就可以实现这方面的需求。对于动漫专业来讲，针对其原画设计课程的侧重点在动画造型和动作设计等领域，对于学生对人体结构及动态的要求较高，我们在素描教学的内容安排上就应该向这一方面靠拢，在教学过程中安排学生进行“转面素描”练习，通过对同一物体或同一角色造型和动作的多角度转面素描练习，能够直观的理解造型对象的结构特征，对于造型的理解作用非常明显。对于动态把握和表现能力主要是为了适应动作设计和加动画的需求。动作设计和加动画要求动画人对于角色的动作及其结构特征有深入的了解， 能够准确地刻画出动作的特征和运动的轨迹。对于动态把握和表现能力的培养可以通过速写的练习进行锻炼，在练习的过程中要求学生把握动作的动势线和同一个动作的“转面”特点，并且强调对连贯动作的“极端动势”的捕捉能力和动作轨迹的把握能力的培养。
三．结论
通过对以上几个能力需求的分析，我们可以看出，作为动漫专业的素描课程至除开素描的基础训练外，应该增加对于后续课程补充的训练，综上所述，建立适应高职高专类动漫专业需求的素描教学体系，应当增加素描课时数，规范素描教学内容，以专业课程的需求展开素描教学改革，建立以培养专业课程需求能力为主要目的的素描教学课程体系。
参考文献
[1]林家阳.设计素描[m].北京：高等教育出版社，2005.
[2]秦秀杰.重要的不是素描.美术大观，2005,（12）.
[3]范迪安.国际当代素描艺术.江西美术出版社，2003.
[4]姜金泽.动漫专业素描课程教学思考.无锡南阳学院学报，2007
素描课程总结范文3
关键词：素描 教学 革新 审美 创新
素描，既是造型艺术的一种基础，又是绘画的一种形式，它的主要特点是用单色作画。一般都是用铅笔、木炭条或钢笔毛笔等画在纸上。在当今的美术设计院校的专门训练中，都把素描作为基础课。我校作为一所以陶瓷、轻工美术设计为特色的中职学校，也把素描作为一门重点专业基础课。但是，由于中职学校工美设计专业在我国尚处于新型发展中的专业，教学体系并未够完善，素描课一直沿袭着陈旧的纯绘画类常规教学模式，还是笼统地按照绘画类素描教学的内容和方法，教学目的还不够明确，课程安排还不够合理。虽另外加设有工业素描课或设计素描课，但对于具体如何有效地、科学地进行教学实践也尚处于探索阶段，还有待进一步地总结和完善。且现在的中职学校，由于生源问题，招收的大部分是文化基础薄弱、学习成绩不好的学生，怎么在较短的时间内让基础教学与专业内容很好地结合，让底子薄、基础差的学生通过具体的课题训练获得相应的能力，实现课程价值，这就是我们现阶段最需要解决的问题。
根据本人多年来从事轻工美术类教学经验的总结，我认为可从以下两方面入手去进行素描基础课的革新。
第一，是根据不同专业重新制定科学合理的素描教学内容。
俗话说：什么藤结什么瓜，什么种子发什么芽。常识又告诉我们，建平房、十层楼和建八十层大厦的基础绝对不一样。地下基础要根据地上建筑的需要走。同样专业的基础要跟着专业的需要走，专业不同，专业的素描基础也应该有不同的侧重点，可以针对不同的专业需要和培养目标，设计不同的教学内容以适应其专业特点。可以把素描课和设计素描课或工业素描课合并在一起，即只作为一个素描基础课程。这样就既避免了可能重复的课程内容又能系统完整地安排素描教学，有效地衔接其不同专业方向。
装潢设计（平面设计）专业，学生以后主要从事平面设计，主要研究的是如何在二维空间内利用造型的基本元素（点、线、面）和设计的概念元素（文字、图形、色彩），按照形式美法则创造一种视觉美，准确有效地传递相关信息，所以在素描教学中要注重学生视觉艺术基本能力的训练，这些能力包括：发现有“语言”的物体的能力、运用多种表现方法的能力、画面重新组织的能力等。在教学安排上，可多安排些短期作业，培养学生快速的造型能力。在表现方法上，要让学生多探索一些形式，可以利用不同的工具，如铅笔、炭笔、钢笔、蜡笔、毛笔，可以利用不同的材质或机理或不同颜色的纸张，可以利用不同的表现手法以产生不同的视觉效果。在课堂上让学生在很短的时间内，有目的有重点地把握住事物的特征。要培养成敏锐的观察力和快速表现力，在观察方法上要打破以往固定一个位置和角度对物体进行写生，在对物体观察上要多个视点、多个角度、全方位地进行。我们摆置物体的时候也可以多种形式摆放，如倾斜的、倒置的、包扎的等，让学生自己组织画面融入自己的思维主动探索学习，准确把握事物的特征和事物之间的内部关系与结构，进一步对其进行提炼，注重理解，注重主观，力求标新立异，才能出现意料之外的“创意”。这些都需要学生平时多观察，多画速写以提高自己的造型能力，才能积累丰富的视觉素材，只有把视觉元素存储在自己的大脑里，在设计的时候才能发挥和表现出来，传达自己的创意理念。
室内技术设计专业，学生将来主要从事住宅室内设计、办公室空间设计、展示设计等工作。教师给他们上素描课时，要以解决比例、透视、室内结构和室内空间造型规律等方面为重点，因此在教学上要以线性结构素描为主，通过线条的虚实、粗细、疏密、刚柔等变化表现出对象的造型、结构以及质感的变化，着重表现物象各部分和相互之间的组合关系。还要结合进行室内环境写生、建筑素描写生等，能熟练运用近大远小的透视关系，把握透视原理及空间变化等能力，培养学生的三维立体感觉。
工艺雕塑专业，学生将来主要从事的工作是实用性雕塑和玩赏性雕塑的设计与创作。雕塑和素描一样，都是以塑造客观物象为目的的造型艺术，只不过素描是在二维的纸上塑造三维的形体，而雕塑是直接进行三维的形体塑造，它们的目的都是为了把物象的形体结构表现出来。因此，在素描教学中，可以让学生在素描训练中借用雕塑的思维与方法，着重对形体、结构、空间三方面的研究。引导学生深入观察和理解物象的形体特征、比例、体积结构等。还要弄清楚人物形体解剖，并建立空间结构观念，从而把握住形体感、空间感、重量感等。提高学生对物象形态结构的辨析能力、理解能力和表现能力，准确地捕捉出物象结构本质要素。
陶瓷设计专业，学生将来的就业方向主要是陶瓷造型设计和陶瓷装饰设计方面、以画陶瓷装饰效果图和花纸的设计与制作等工作为主。因此在素描教学上既要注意强调物体的形体与结构，可以多画些物体形态结构的线描，也要多画些带有装饰意味的速写，还可以画些表现明暗和黑白灰关系的素描。
第二，要提高学生的审美和创新能力，以培养创新型人才为教育目标。
素描课程总结范文4
关键词：景观建筑设计；素描教学；探讨
景观建筑设计专业是一门科学与艺术之间的结合体，美术是景观建筑设计专业的基础课程，学生学好美术，在一定程度上可以为以后专业知识的学习打下良好基础。进行相应的素描教学，符合景观设计专业的目标，可提高学生的建筑设计思维以及审美能力，通过灵活的方式培养学生的观察能力，学生在专业上拥有更广阔的专业视野，有利于提高学生今后就业的适应性，有助于为景观建筑行业提供专业人才，推动景观建筑行业的发展。
1全因素素描与结构素描在教学中的作用与意义
1.1全因素素描和结构素描的特点及训练目标
全因素素描是从各个方面对物体进行深入的刻画，比如从光影、体积、质感等方面，让物体更加全面的呈现，突出所刻画物体的特点，这种方式下绘制的物体更具真实感与立体感，可达到较好的视觉效果。对于刚刚接触景观建筑设计专业的学生来说，应当先以全因素素描的方式进行学习，以简单的石膏体作为训练目标。结构素描相对来说是以一种较为抽象的线条，对所要刻画的物体进行理解与创作，需要学生把这些物体想象成透明体，把物体的里外、前后有详细的结构表达。这种方式需要学生在掌握一定的素描知识后，再进行学习，增强学生对空间的思维能力与想象力[1]。
1.2全因素素描与结构素描结合训练目标
在进行全因素素描与结构素描的教学之后，可以通过结合两种素描方式的训练来对学生的学习成果进行巩固与强化。教师可以通过采用静物与石膏体结合的训练方式，让学生通过观察光线下的阴影与明暗之间的关系，对这些知识进行相应的总结，并且通过速写记录不同物体在不同光线下呈现的状态，对各种建筑材料进行相应的分析，为以后专业的学习打下良好的基础。在进行两种方式的素描学习之后，学生对景观建筑设计有了初步的理解，有助于培养学生独立思考能力，让学生更加全面掌握素描知识与学习方法[2]。
2素描教学中设计思维能力的培养
2.1观察思维的转变
教师在教学的过程当中，应当注重对学生观察思维的转变，学生在学习的过程中，不仅仅是局限于画室当中的静物，还应当鼓励学生对生活当中的物体进行观察，以提高学生的思考能力与创新能力。同时在教学过程中，应当让学生大胆地对所绘画的物体进行创新与组合，让学生对自己所感兴趣的物体进行绘画，并且在绘画当中加入一些创新的元素，在较大的程度上培养学生的观察意识。对于景观建筑设计专业来说，素描的范围是较为广泛的，学生在素描的过程中需要将景观的整体进行展现，同时还需要对局部进行相应的绘制。教师在课堂中应当将课堂的主动权交给学生，让学生对所刻画的物体进行灵活的观察，让学生在观察思维的转变之后，学习到更多的知识[3]。
2.2创新思维的培养
创新思维的培养对于景观建筑专业的学生来说，是较为重要的。拥有了更多的创新思维，才能赋予绘画更多的生命力与活力。因此在景观建筑设计专业教学过程中，教师应当加强对学生的创新思维能力培养，让学生运用自己的创新思维，进行多种元素的组合，完成设计任务。同时教师还应当通过多种方式激发学生的绘画灵感，让学生通过对物体细致的观察，在思想上进行相应的突破，再加上对自然的观察与分析，运用多种形式对绘画进行表达[4]。
3景观建筑素描教学模式的展望
景观建筑素描教学是较为重要的，教师在教学的过程当中，应当打破传统素描教学的方式，结合当今的新元素，在教学方式与教学方法上进行相应的创新，灵活教学，培养学生的立体思维能力与想象力，促进教学的有序进行。而且教师应当确立教学的目标，充分发掘学生的创造力以及创新能力，拓展学生的素描理念，通过能力培养与课程学习的结合，让学生的学习更适合教学目标的要求，为景观建筑专业培养更多创新型人才，推动景观建筑专业的发展与进步。
素描课程总结范文5
设计素描属于艺术设计专业的专业基础课程，其中加入了传统艺术教学相关的素描教学，更将设计意识的培养作为课程重点，旨在激发学生的创造意识和对素描内容的把握能力。本文从设计素描教学对设计意识培养的作用出发，通过具体课程中设计意识培养思路的分析，进一步明确了在设计素描教学中如何进行设计意识的培养。
关键词：
设计素描；设计意识；作用；方式
作为艺术设计专业的基础课程，设计素描在吸收本专业素描教学精华的基础上，进行了设计教学理念的加工，将专业化的设计训练和基础的素描课程结合起来，加深了绘画教学和设计教学之间的联系，并通过结构、具象、装饰、材质媒介综合等多种设计素描形式的展开，为学生设计意识的培养提供条件。
一、设计素描对培养设计意识的作用
在设计素描中，素描不再是单纯的形态或形状的描绘，其重点关注对于观察方式的培养，即将常规的有关素描形式的推理理论和具体素描内容的形态观察结合起来，通过透视原理的运用，提升个人对物体空间思维能力和想象能力的培养，以便促进构型的最终物化。在进行设计素描训练的过程中，以对象既有形态特征为主的素描训练只是训练的初级阶段，最终的教学目标则是通过对素描对象的本质结构把握，在再现物体形态的基础上，形成全方位理解和观察对象造型的思维习惯。在思维形成的过程中，学生不仅需要学习基本的素描造型结构理解方法，形成对物体空间感的具体认识，而且需要明确素描对象背后附着的文化、价值观、经济价值、使用方式等内容，多方面理解同一物体的不同形态，促进其职业思维意识的培养。
二、设计素描中设计意识培养思路分析
1.注重创造性思维开发，创新设计教学方法
设计素描虽不属于产品设计的范畴，但是同样可以作为创造性思维培养的途径，通过对思维的训练不断开发创新意识，并通过观察能力的培养以及社会经验的总结，形成运用创新式思维的习惯。在常规化的素描教学中，其模式基本固化，即通过采用对物体基本观察能力的培养以及明暗效果的训练，帮助学生形成对某一静物的如何摆放的认识。而设计素描在教学过程中，需要重点强调学生的设计意识，因此在教学过程中，可以引导学生从新颖的视角进行结构的观察和明暗状态的摸索，在强化素描内容的基础上进行素描对象的想想拓展。比如进行基本结构的打散以促进新结构的形成。
2.理性分析设计素描内容，提升创造性思维能力
设计素描本身即属于设计内容，素描作为其基础阶段，同样需要对描绘对象的客观逻辑分析，以便把握素描内容的基本逻辑过程。比如在进行结构素描过程中，可以通过对结构的透视、穿插观察等，避免某些视觉误差对自身观察判断的影响，实现抽象认识和具象认识的有效逻辑结合。理性分析的使用，能够有效避免学生在素描过程中的随意绘画状态，克服其在面对素描对象时的盲目性，帮助其强化整体的形象思维意识，并为创造性思维的形成和提高提供前提。
3.培养审美意识和情感，精确传达设计形态
设计产品本身并非单纯的机器，其是设计师在灵感的引导下，结合自身的社会经验所进行的情感宣泄，包括产品形态的设计、产品色彩的选择等在内的内容都作为产品语言属于设计师自身的情感体现。设计素描作为基础设计意识和设计能力培养的课程内容，需要重视提升学生的审美意识，培养其情感表达意识，帮助其通过对色彩内涵的把握以及对形状功能的审美体会等，丰富自身在设计素描过程中的语言表达。比如可以通过主题式设计素描的绘制来帮助学生强化认识，如让学生将素描的形象描绘的更加活泼可爱，可以提示其多用圆形来表达光滑、跳动的感觉，同时可以利用较为明亮的色彩来强化设计感觉。
三、设计素描教学中的设计意识培养方式
1.加强结构学习，提升结构感知能力
传统的结构素描中，素描独享的整体性和美感作为主要内容被关注，学生重点在于对光影的描绘。而设计素描的结构性训练中，学生不仅需要被要求关注不同空间状态或者不同放置状态下物体的光影效果，而且需要通过空间化的思维推理能力及理性分析能力进行物体内部结构的有效构思，实现设计物内部构造和外部形体模式的结核性表达。比如在进行某罐状物体的绘制时，可以要求学生不仅将素描对象的外部形象描绘出来，而且需要通过摸索、观察等进行内部内弧线或者内部花纹的绘制，不可对描绘对象进行模糊处理，增强其空间透视的思维能力的同时，提高其基本的逻辑思维能力，为其总体化设计意识的形成打下基础。
2.重视视觉延伸，创新性地感受描绘对象
在设计素描教学过程中，重视对学生视觉延伸能力的培养，主要通过具象化素描的方式，即通过训练学生放大观察效果的能力，让其对所描绘物象的具体光影效果、表面纹理、内部质感等通过视觉和想象力的结合进行再现。学生利用对各种物体的具体化结构、形象、材质、明暗效果等的观察，不断提升自身的观察能力和写实能力，同时通过教师有意识的错觉效果、动感状态等的培养，让学生明确物体在不同状态下的实际效果，进而帮助其理解基本的物体构成、运动等规律，让其在实际的作品设计中，利用已有的视觉观察效果进行想象空间的视觉延伸从而重新排列设计作品的组合形式，实现对设计作品的创新感受，以便更好的吸引观众。
3.综合运用材料媒介，拓展视觉形式
为让学生熟悉不同的材料媒介，教师可以通过不同素描绘制工具、不同纸张的特性等，引导学生不断熟悉材料，同时鼓励其进行材料的再次组合创造。比如让学生体验丙烯涂在布面、纸面等的不同效果以及其对实际设计作品纹理表达效果的影响；或者让学生进行多材料的水墨晕染实验，帮助其不断熟悉不同材料的特性以及组合表现效果，进而明确组合表现的最佳选择，促进基本设计能力的提高。
4.重视装饰素描，形成主动再创造能力
在装饰素描中，素描对象需要根据原有的基本设计内容进行装饰物体的再创造，一方面强调学生对原有物体的解读能力，即其对原有物体的空间状态、光影状态、结构透视效果、所处环境、具体使用效果等的把握能力，还需要对装饰物体进行形状的选择以及装饰效果的空间想象和设计。比如在进行家具的装饰素描时，学生其需要把握家具现有的作用以及装饰过后的食用效果，并进行装饰物体材质、展示效果等的选择。实际课堂教学中，教师可以通过装饰素描设计法则的介绍，利用打散重构等形式给学生提供一些元素，让其利用所学素描规则对这些元素进行设计处理，进而帮助其不断熟悉不同元素的美化效果，推动其不断进行再创造和在思考，实现设计意识的增强。
四、结语
设计素描教学的最终目的是为了提升学生的设计能力，总体来说，将对学生设计思路问题的关注与学科的应用特点相结合，完成对元素构想相关的想象力以及对形态和空间的解构能力的双重教学，并有效促进学生整体设计水平的提高。
作者：高艾荣 单位：湖北省仙桃职业学院
参考文献：
素描课程总结范文6
关键词：包装设计 创新思维 设计素描 现代教学方法
在我们的生活中，有一种比知识更重要的东西，那就是人的想象力。想象是形象思维的基础，它在无关的事物之间发挥思维的作用，在根本没有关系的事物之间试图寻找可能的解释如创造性思维，所以设计素描与传统素描最大的不同就在于设计素描不再以单纯的再现客观对象，培养学生的绘画写生技巧为目的，而是更侧重培养学生设计所需要创新意识。而创新能力又是设计素描的灵魂所在，所以创新意识和创新能力是衡量艺术设计人才素质最重要的条件。但是一直以来，中国设计基础教育中最缺乏的就是对学生创新能力的培养，对生活好奇心的培养，对事物的怀疑精神的培养，作为一门较为年轻的艺术学科，如果艺术思维与设计思维能有`机的结合，则会提供一种较为理想的处理理想与感性之间关系的设计思维方法，因此中国的设计教育迫切需要汲取艺术的创造精神。为此，近年来我们在设计素描课程中坚持教学探索改革，尤其是把培养学生的创造性思维能力这方面摆在教学首位，通过各种方法开拓学生的思维模式，转化他们的思维观念，使学生把握符合设计需求的多种思维方式，形成多角度，多方位思考问题的习惯，其教学效果显著，现择要作一总结。
1创新中的思维方法与积累
俗话说：“不怕做不到就怕想不到”，想是第一位的。在造型艺术的世界里，创新的空间同样也是无限的。前人通过思维实践总结出了各种创新思维方法，其中发散性思维方法最见效果。所谓发散性思维是从某一点出发，即无一定的方向也无一定的范围任意辐射到各点进行联系和想象的一种思维方法，它是创新理论中的精华，可以通过它去寻找突破口，去原有的条条框框，它也是创新思维的发散方向，以事物的功能、方法、组合、因果、形态、材料、结构关系等七个基本发散点，来思考创新思维的发散方向：（1）以载体功能为发散方向。改变一般的平面性载体，尝试各种实物作为载体。（2）以表现方法为发散方向。改变传统表现方法，借用生活中其他非绘画性的造型方法来创造新鲜的视觉样式。（3）以形象语言交流过程中的各种“起因”到“结果”为发散方向（内容材料、形式内容材料）与（展示的形式、空间环境、接受的对象）。探索各种形式材料的重新组合，如画面尺寸、构图样式、使用材料、制作方法等并试想接受对象对展示效果的反映。
2创新教学内容，有针对性的准备设计素描课题
（1）课题一：用草图表达思想过程。课题训练目的：本课题突出“理性思维与形象表达相结合”的特征，使学生进行自我审视，体现他们思维的灵活性、创意的原创性与新颖性，进而扩展，并通过作业体现出来。课题训练提示：草图的记录方式有文本和图形两种，要求图文结合。课题训练方法：前期通过讲座揭示思维的多样性和活跃性，放映幻灯片进行思维的基本要素分析，之后组织学生分小组展开作业构思讨论，随后倡导学生上讲台讲解自己的创意，然后教师对作业集体讲评。课题训练意义：讨论促使学生更加开放自己的思维状态，激发思维的风暴；草图能够帮助学生思考深化，体现思维的轨迹；学生上台讲授锻炼个人的语言表达能力和思维严谨的意识；教师作业评述进一步把思维引向深入。
（2）课题二：中国汉字设计。课题训练目的：本课题偏重于思维的理性分析，旨在以文字设计来分析符号化的设计思维方式，培养学生全新的、多维的的思维方式并认识自己思维的特点和局限性。课题训练提示：以偏旁义符为基础构字。
课题训练方法：随机选择金、木、水、火、土五个字，然后以其中一字为基本偏旁，和另外一个文字加以结合，创造一个字典里没有的“字”。二者的结合是创意所在，要求字体结构符合基本的构字法，在3小时内完成。课题训练意义：在设计素描中，我们缺少的是什么？是理性分析思维。卡西尔在《人论》中说：“符号化的思维和符号化的行为是人类生活中最富代表性的特征。”此训练通过以文字设计为例来分析符号化的设计思维方式，激发学生将抽象的理念与形象的思维密切结合，让创意的内容与形式密切相关，进一步去发现与题目相关的生活现象，并从生活现象中进一步分析、联想、想象，再提炼主题，最后形成完整的设计，促进学生拓展思维的逻辑性、延展性、开放性。
3转变教学方式，用现代教学方法优化设计素描教学
设计素描课程中创新思维的训练虽然立足点仍然在造型上，并非真正意义上的设计，但的确是设计人才培养的开始。因此，课程开始前教师进行备课，进行教学讨论，在课上提出基本的教学设想，对思维的方式确定针对性的快题训练，集中对理性思维涉及的各种要素进行分析。教师分工进行艺术与设计图片的搜集，并在课堂上进行讲述、分析。并且，随时对教学内容和教学方式进行审视，以期保持活跃的教学气氛，提高学生的学习兴趣，在训练过程中，教师将优秀的日用品设计作为范例，以启发学生从关心身边的生活开始。我们知道思维训练课程的教学是一个团队式教学，这个团队组织教学现场的讨论，以这样的方式来实现教学的基本构想，使得教学思路更加清晰，方案更加周全。既有大班讲座、作业总体讲评，也有小班辅导，针对个别学生的交谈，而集体授课的方式也能集中老师的不同知识经验，避免个别指导的局限性。
对于学生而言，创造物的构想不可能凭空而来，它有一个观察学习积累的准备过程，那些头脑中偶发的灵感也是源于平时一点一滴的观察、学习、积累的基础上的，应当去观察大自然中动植物巧妙的构造，去学习前人创造物中的奇思妙想，用手中的笔将观察记录在纸面上，也记录在头脑中；改变单向的视角为多向视角，从习惯于“唯一”到“怎么都行”。 通过不断地积累与消化变为想象的基础、创造的能量。如果教与学都能够保持一种自由开放的状态，活跃的课堂将是一个丰富多彩的信息交流场，一个各种设计思想的集散地，各种火花和道理将在此碰撞产生。
结语
素描作为具有悠久历史的造型艺术在自身发展过程中经历着各种思潮的冲击，也发生着各种变化。当下恰逢创新年代，素描活动将成为创新训练的开始。在设计素描课程中进行创新尝试，毫无疑问素描自身就成为尝试创新的对象，我们要将创造性思维的培养训练重点放在在平时的学习生活中，懂得要知其然、知其所以然，灵活地将掌握的知识付诸实践；遇到问题时试着从多角度来思考；多问问题，才能更深理解；勤于动手实践，因为没有一项创新是靠凭空想象得到的。总而言之，思维创新的道路是没有终点的，新的尝试还需不断地进行。
基金项目：甘肃省教育科学规划“十二五”一般项目（项目编号：2015GHB0180）；兰州交通大学青年科研基金项目（项目编号：2015059）。
参考文献：
[1]周至禹.艺术设计思维训练教程[M].重庆大学出版社，2010.
[2]唐鼎华.素描基础[M].人民美术出版社，2011.
[3]唐鼎华.设计素描[M].上海人民美术出版社，2007.
附录
姓名：张丽丽
出生年月：1982.10
性别：女
籍贯：甘肃省兰州市
职称：讲师
学位：硕士
工作单位：兰州交通大学艺术设计学院
邮编：730070
研究方向：美术学
联系电话：13919130085