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爱情与婚姻心得体会范文1
沈复，生活初是小康，但后家道中落，虽为平民百姓，没有功名，却是一个多才多艺的知识分子。他与妻子陈芸虽在饥寒交迫的日子下生存，但却志趣相投，彼此恩爱。亲爱的读者，小编为您准备了一些浮生六记阅读心得体会600字范文，请笑纳!
浮生六记阅读心得体会600字范文1并不能用有趣、精致、伤感来简单概括这本小书，之所以入得经典行列，许是手边有此一册，便真如一妙友相伴。
——题记
或许有的人一生轰轰烈烈，或许有的人一生平平淡淡，又或许有的人活得碌碌无为，有的人却光彩夺目。沈复是哪种人，我不得而知。关于他的生平，百度也仅是寥寥数语。但这本充满清新率真、情真意切的书却能让人体会作者苦乐掺杂、至诚至爱的一生——沈复，他，已成经典。
东坡诗云：“事如了无痕。”在那些逝去的时光背后，星星点点都是回忆，若不以笔墨记录下来，未免辜负了那一路的风光与坎坷。在作者心中，为官作宰不足挂齿，与爱人琴瑟和鸣才真是一辈子难以忘怀。
沈复的妻子叫陈芸，女红习得娴熟，通晓文学诗词，那一身才情颇受他之喜爱。每当看到“秋侵人影寿，霜染肥”时，我总能体会到陈芸的蕙质兰心。这样一位妙人对于沈复更是耳鬓厮磨形影不离，爱恋之情无以言述。但人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，当芸染了重病，只能在病榻上“两行眼泪，涔涔流溢”之时，我便能感受到沈复的心是怎样的支离破碎。等到她灵魂缥缈，怀恨辞世之时，我也忍不住呐喊，上天为何如此不公，让一对恩爱夫妻只可来世再见!这人生，果然曲折坎坷。
本以为失去了芸的沈复会痛不欲生，追随妻子而去。但他没有，痛苦之后他平静地接受了现实，选择“不谙世事，不染红尘，远离世间悲苦极乐”的方式，独身一人云游四方。这又不禁让我想起了庄子的《逍遥游》，“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也;怒而飞，其翼若垂天之云。”这是多么伟大的思想啊!“天道无为”是他之所想，“众人皆醉我独醒，众人皆浊我独清”就是他的追求。当夕阳西下，独自一人，登上山顶，拈须吟哦“兽云吞落日，弓月弹六星”，与酒光对饮，喝到微醺，人生如此，岂不快哉!
沈复的一生俨如一块纯美之水晶，只见明莹不见显露明莹的颜色。只见精微，不见制作精微的痕迹。我相信这种淳朴淡然，恬淡自甘的生活，正如芸所说“布衣菜饭可乐终身”。这是否就是人活于世间的最高境界呢?浮生若梦，为欢几何?不用大喜大悲，大起大落，不落俗世。这或许便是这本《浮生六记》想要告诉我们的吧!
浮生六记阅读心得体会600字范文2读此书不由感叹古代的三纲五常是如此的顽固与不人性。可笑的是芸做的事是对的，但在父为子纲的背景下，老子就是王法。那个年代，对于男性去逛妓院貌似再正常不过，文人“骚”客是历史遗留下来的不正社会风气。
对于爱情，?或许沈复和芸是真爱，但芸爱的更深一点。文中闺房记乐，从年代上看写的都是新婚之乐，过了新婚之年，沈三白无了这份兴趣，有的是逛妓院，游上玩水。对妻子，没有尽到做丈夫的责任，让妻子过上好生活，没有和妻子一起分担生活重担;对孩子，没有尽到做父亲的责任。对父母，没有做到孝敬父母;对自己，没有好好鞭策自己，好高骛远，浪荡散漫。而芸的一生，显示出古代女性伟大的'一生，为家和孩子操劳一生。
沈复一生过的很潇洒，游山玩水，一生过的很多彩，但身边的亲人过的就很苦了，他这种性格适合做现在所称的“独身主义者”。
短短的《浮生六记》是沈复一生的浓缩，不由感叹时光如白驹过隙。一生说长不长，说短不短，做人不可太自私，生活中扮演的每个角色的责任都要担负起来。人不可无志，“天行健，君子以自强不息;地势坤，君子以厚德载物”。共勉!
浮生六记阅读心得体会600字范文3《浮生六记》，顾名思义，应有六记，但遗留下来的只有四记，有写游记的，有写闲情记的(如何插花、养花，弄盆景等)，有写闺房乐记，有写坎坷记。其中的坎坷记，是我自高中读了《活着》哭得不已之后，第二本让我伤心不已的书。
沈复的妻子芸，是一名妙女子，聪慧知书达理，甚至可以说有颗七窍玲珑心，有时候我甚至认为如果她在那个年代，生为男儿身，其成就应该要远高于沈复。
沈复与他朋友遇到难题时，总是她想出解决的法子。哪怕公公错怪自己，丈夫要替自己辩解，她都不肯。他们夫妻二人的关系自然很好，一起到乡下避暑，一起游山玩水，吟诗会友，日子过得好不惬意。哪怕是在很困难、家里已容不下芸的时候，沈复也毅然地带着她到外面住，没有听从父亲休了芸。只可惜没有白头，芸便离开了人世。
沈复在书中说：“恩爱夫妻不到头”，虽不希望夫妻间相互仇视，但不可过于情深意重，以免不能白头偕老。
我不知道所有的婚姻是否都会以爱情为基石，但我明显是不认同沈复那句话的。如果从一段幸福指数爆棚但是短暂的婚姻、和一段平淡甚至有些无趣但是冗长的婚姻当中做选择，我必定选择前者。哪怕我因此而早早归去，也终究是没有遗憾了。
我曾问过他：“你希望自己能活到几岁?”他说70，我说那我活到69就好。说我自私也好，胆小也罢，我从来不敢想象，我们一起牵手走过那么多的年岁之后，突然他会消失，那我还有没有勇气继续活着，也是个未知数。所以，倘若真有那一天，就让我先走好了。三毛说，幸好先离开的是荷西，不然他怎能承受这样的痛楚?我知道我承受不了。我甚至想过，真有那天，我也不管孩子了，丢给公公婆婆或者哥哥嫂嫂帮忙抚养，我追随他而去。
倒不是有多情深意重，我只是觉得，倘若此生已没有遗憾，又何必独活在这世上?我可以接受因为孩子、因为婚外恋、因为各种客观的不客观的因素分手，却接受不了感情尚好之时突然永别。
我也曾问他，如果哪天我走了，你需要花多长的时间忘记我?他说，五年吧。其实我不知道五年这个数字他如何得来，但当时年轻的我却有些生气，竟然只需要五年就把我给忘了?到底是不是真心爱我?
现在却觉得，真要那样，我希望一年都用不到。最多，最多半年就好了，然后你再娶个比我温柔坚强的女子，平静安宁地度过余生，我不要你日日夜夜活在痛苦里，我也不要你长长久久地记得我。
关于生死，关于命运，关于坎坷，关于幸福，其实来来回回，不过是“浮生若梦，人生几何”罢了。格子曾说，我对自己的生死一向坦然，是个可以随时去死的人。我听以后颇为震撼，心想她得有多通透的心性，才能悟得这般清明透彻。
好像话题有些沉重了，但其实《浮生六记》也讲了许多有趣的好玩的事，比如如何用水盆做
成水底花开的效果，又记录了好些景色妙曼的自然风光。最搞笑的是，有次我看到他们跟朋友偶尔会玩考试的游戏，轮流做老师，给其他人出题，而且出题人兼做主考官，然后还要阅卷评分。不由对正在玩游戏的赵同学感叹：“古代人好可怜啊，没有手机也没有电脑，只能以考试为乐。”
我心想，要是把他丢回古代，他要怎么活下去呢?文不行武也不行的，幕僚做不了，生意做不了，估计只能耕种了。
浮生六记阅读心得体会600字范文4清秋夜雨，灯影映窗红。读三遍《浮生六记》，怔怔之久，感动着前人的一段恩爱悲欢。
我感动于沈复与陈芸的爱情，我羡慕着他们平常生活的诗情画意，我倾心于他们的真挚恩爱，至死不渝，我仰望着他们一生平凡却心胸磊落，超然脱于俗尘。
沈复，生活初是小康，但后家道中落，虽为平民百姓，没有功名，却是一个多才多艺的知识分子。他与妻子陈芸虽在饥寒交迫的日子下生存，但却志趣相投，彼此恩爱。但最后，夫妻二人却天人永隔，满是凄惨。就在陈芸去世让沈复再找一人时，沈复说：“卿果中道相舍，断无再续之理，况‘曾经沧海难为水，除却巫山不是云’耳”。
罕有文人的爱情传说可以感动我。比如，李隆基杨玉环的悲剧华彩只令我惋惜，李清照赵明诚的颠沛流离只使我可怜，蒋鹿潭黄婉君的貌合神离只让我心疼，冒襄董小宛的九年恩好只叫我难过……
通读后，不觉中发现，另一种想法却涌上心头。
沈复作为一介书生，虽然娶了聪明又有情趣的芸作为妻子，但他自己却在家中不懂得如何处理与亲人之间的关系，窝窝囊囊，连自己的妻子都保护不了。最终落得自己都被排挤出门，与芸四处飘泊，无所依靠，外出借钱，半路差点身亡，幸得他人相救才得以苟活。
卷一卷二的那些情趣，只能作为生活的点缀，却无法成为主流。那些让人看起来羡慕不已的闺房之乐，在缺少衣食的现实面前显得不堪一击。在《坎坷记愁》中写到沈复二人投奔夏氏家中。淳朴的夏氏虽嫁了农民，但丰衣足食，生活稳定，一家人其乐融融。相比芸，聪明的芸嫁给了沈复这个才子，却遭到家人的排挤，外出流浪，且重病在身，受尽了艰苦。
芸最终去世了，沈复以“夫妻恩爱不到头”来做自我安慰，但陈芸去世的真正原因，他并未在自己身上找过。朱奇志点评曰：“芸之早夭，谁致之耶?大户人家，是非众多，此其一也;姑婆偏信，冷酷无情，此其二也;三白迂阔，不善生计，此其三也。三白作此荒唐论，不知是糊涂还是敷衍?”
沈复空有一身知识，但自身的知识终是被现实所击败。不懂变通，不通人情世故，就算全身上下全是浪漫细胞又有何用?芸嫁于沈复实在是凄凉。到头来，芸的一生终究只化作沈复一句“夫妻恩爱不到头”，只成了读者心中解不开的故梦罢了……
浮生六记阅读心得体会600字范文5初读沈复的《浮生六记》，竟有许多感动。依然是太容易感动的人。
“凡事喜独出己见，不屑随人是非”，“不贪屠门之嚼”，日子过得轻淡，沈三白应是极随性的人了。卷四浪游记快，与众友共览天下名胜，而山水可怡情。文字洋洋洒洒，闲情逸致，字里行间皆是。细细读来，让人暂忘尘世间的千丝万缕。于爱妻芸娘，沈三白笔墨却不多，就是浪迹天涯，流连烟花巷之时，心中的那份牵挂，也似不经意的。卷二闲情记趣、卷四浪游记快，写情写景，对芸娘看似不经意，那份平淡而真实的感情，却处处都在了。于是，芸娘的隽秀颖慧，知书达礼，温婉可人，就在沈三白不多的笔墨中，轻轻点出，就这么不经意的丰满和鲜活起来：居乡，芸娘相伴相依，一同品兰插菊玩石置景赏月;会友，“芸拔钗沽酒”，巧置梅盒;着小帽领袜皆芸自制，也必整必洁;夏荷初开，芸置条叶于荷心取香……一点一滴，皆平白叙来，娓娓道出，可羡可叹，夫复何求的感觉，真让人羡煞!
沈三白生性爽直，落拓不羁，既不追名，也不逐利，独对芸娘用情至深，让依然好感动。然而世事无常，终归是“恩爱夫妻不到头”，卷三中尽诉失妻之恨，又让依然唏嘘不已……
爱情与婚姻心得体会范文2
近日，嘉华婚爱珠宝酒会暨品牌招商会郑州站活动举行。河南省珠宝玉石首饰行业协会、河南省金银珠宝首饰品质量监督检验站、郑州市妇联的相关领导，河南省各大商场代表，嘉华河南加盟商、意向客户共400余人参与会议。
嘉华婚爱珠宝创建于清朝嘉庆年间（1799年）。“嘉”一始于嘉庆之时，二喻美好之意；“华”乃中华，以表达其为中华之瑰宝。在本次的活动的开场秀上，从清朝、民国到、现代的四个婚礼秀完美地演绎了百年婚恋历程，带领大家穿越时空，体验中国传统婚庆文化的魅力。
本次活动展示了由嘉华婚爱珠宝历代掌门人悉心收藏的真品婚书40多幅。其中，包含长约1.2米清朝时期的婚书，男女双方各执一半，合二为一才可见“天长地久”四字的最动人“婚书”，色彩鲜艳、图文并茂的民国时期绢布质地婚书以及“”期间具时代特色的婚书。
在特色主题产品推介环节中，嘉华珠宝艺术总监成璞女士为在场宾客详细介绍了2012年嘉华推出的“幸福时刻、一线牵、乾坤对戒、双喜”等四套主题产品的设计理念、产品寓意和目标市场，展现了嘉华珠宝领先行业的自主创新能力。来自各地的客户对嘉华时尚、优雅的品牌形象有了全面，细致，深入的了解，吸引了众多客户咨询。
来自昆仑山的白鹤道长带来《构建美满婚姻》讲座，畅谈夫妻相处之道。在道教中，同样倡导和谐的夫妻关系。祈求自然生命的改良和永久，对社会生活中美好的东西如爱情婚姻，都希望在另一个世界即仙境中得到延续，对待人间的婚姻，道教的绝大多数派别都持肯定的态度。因为天地之间的事物皆由阴阳结合而成，男阳女阴，相互配合和谐才能体现天道。如果没有婚姻关系，必然导致“阴阳不交，乃绝灭无世类也”。在现场，白道长为月老月婆开光，带领现场宾客拜月老，祈福天下姻缘。
嘉华专门邀请中国第一个企业家私塾——商道密宗战略方向塾的缔造者文康盐老师带来一堂精彩的讲座：《选择比努力更重要》，帮助在场的客户朋友学会认清品牌，在众多的品牌中练就火眼金睛，选择真正具有实力和发展潜力的珠宝品牌。
嘉华婚爱珠宝董事长苏建明先生在《婚爱嘉华》的讲座中与大家分享自己对珠宝行业的心得体会，重点介绍了嘉华的品牌文化，嘉华在发展过程中取得的成绩和2012上半年执行“三大下终端”战略的显著效果，并重点介绍了嘉华品牌形象代言人黄磊、孙莉夫妇以及嘉华在珠宝品牌运作中的新突破：位于成都琴台路的嘉华婚爱珠宝、东方爱情文化馆和正在建设中的中国婚爱珠宝第一楼——嘉华婚爱珠宝大楼。
爱情与婚姻心得体会范文3
致橡树阅读心得1深情相对，比肩而立的橡树和木棉，是我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。这组形象的树立，不仅否定了老旧的“青藤缠树”、“夫贵妻荣”式的以人身依附为根基的爱情关系，同时，也超越了牺牲自我，只注重于相互给予的互爱原则。它完美地体现了富于人文精神的现代爱情：真诚，高尚的爱应以不舍弃各自独立的位置与人格为前提。
爱一个人是可以爱他到牺牲自己的生命，而不是借着对方的高枝往上爬，也不是为了炫耀自己而欺骗对方的感情。《致橡树》远远超越了这些，它是新时代的人格在爱情观念上对前辈的大跨越的超越。这种超越出自向来处于仰视，攀附地位的女性更为难能可贵。
诗歌对爱情理想的歌唱、高扬，树立在极有思想含量，极有力度的否定之上。诗人按照先破后立的艺术构思，在诗的开头首先否定了种种世俗的爱情观，着重强调了爱的基础——独立、平等。在作者舒婷看来，尤其是作为女性诗人看来，“她”有没有真正的独立平等意识，是不是十分珍视自己的独立人格和尊严是非常重要的，也是一个女性必须具有的。
文章的后几句话总结了爱情，总结了真正伟大的爱情就必须具备“坚贞、忠诚、互敬”等原则。真正的爱情并不是几句甜言蜜语，也不是只爱虚表，而要“爱屋及乌”，爱他的优点，同时，也包容他的缺点，就像舒婷写的“不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。”
致橡树阅读心得2今天下午在言谈之中，忽然想起一首诗——舒婷的《致橡树》。虽然这不是一首纯粹描述爱情的诗句，但是许多人却从中看出了爱情该有的态度。记得以前最喜欢其中的一句“我必须是你近旁的一株木棉，做为树的形象和你站在一起。”正是这种努力成长为树的信念，让我一度动容。自古以来，女性的形象似乎就被设定为了柔情似水、若柳扶风，长久以来受到压迫的旧社会的妇女也习惯了依附男人而生。拥有与失去似乎向来不是由女性向导，而只是被动地承受。
也许真的存在那种耐心极好的男人，那就是极品了，不是你我轻易能够遇到的。男人的确喜欢温柔的女人，但是温柔不是软弱无力、不是悲泣啼哭，温柔的女人也可以拥有一个坚毅的灵魂。泪水也许会换来男人一时的柔情，但总怕终有一天，这个曾经给予你温暖的手也会因为疲倦而无力地垂下。我想我是不愿当这棵菟丝花的，那样只能努力地依附大树而生，贪婪地榨取大树的精力来得到生存，让大树的躯干无法得到伸展。我愿意用我的智慧来经营我的感情和生活，将自己塑造成一个温柔的女人和一个并肩的战友，拥有自己独特的和煦而坚定的微笑。当欣赏江山如画的时候，我愿意化为一汪春水，为这副风景增添一抹丽色;当遭遇风浪袭人的时候，我亦可以和你一起迎风而上，而不是委屈地退缩害怕、逃离。
致橡树阅读心得3舒婷长于自我情感律动的内省、在把捉复杂细致的情感体验方面特别表现出女性独有的敏感。情感的复杂、丰富性常常通过假设、让步等特殊句式表现得曲折尽致。舒婷又能在一些常常被人们漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理，并把这种发现写得既富有思辨力量，又楚楚动人。
舒婷的诗，有明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，从这方面说，她的诗并不“朦胧”。只是多数诗的.手法采用隐喻、局部或整体象征，很少以直抒告白的方式，表达的意象有一定的多义性。
《致橡树》热情而坦城地歌唱了诗人的人格理想，比肩而立，各自以独立的姿态深情相对的橡树和木棉，可以说是我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。
“橡树”的形象象征着刚硬的男性之美，而有着“红硕的花朵”的木棉显然体现着具有新的审美气质的女性人格，她脱弃了旧式女性纤柔、抚媚的秉性，而充溢着丰盈、刚健的生命气息，这正与诗人所歌咏的女性独立自重的人格理想互为表里。
在艺术表现上，诗歌采用了内心独白的抒情方式，便于坦诚、开朗地直抒诗人的心灵世界：同时，以整体象征的手法构造意象，使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化，因而这首富于理性气质的诗却使人感觉不到任何说教意味，而只是被其中丰美动人的形象所征服，所陶醉。
致橡树阅读心得4舒婷，原名龚佩瑜，是中国当代著名女诗人，朦胧诗派代表之一，而致橡树更是引领朦胧诗潮的代表作之一。
爱情是什么?每一个人都有自己的观点。席慕蓉说：爱，原来是没有名字的，在相遇之前等待的，就是它的名字。三毛说：一刹真情，不能说是假的，爱情永恒，不能说只有那一刹那。舒婷在致橡树中表达的爱情更是独特的。
作者借助橡树木棉这两个中心意象表达了女性对爱情的观点。我如果爱你绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己;我如果爱你绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲。
她认为爱情不是唐王和玉环是的附庸爱情，而是平等的。自古以来，女性的形象被设定为了柔情似水、若柳扶风，长久以来受到压迫的旧社会的妇女也习惯了依附男人而生。拥有与失去似乎向来不是由女性向导，而只是被动地承受。她认为在新时代，女性应该，摆脱羁绊，拥有自由追求自己幸福的权利。
她认为真正的爱情是坚贞的，即使如曼珠沙华般花开无叶，叶生无花，生生相错不相见，仿佛永远分离，它们的心也依然在一起。都市的牢笼困住了你的身躯?快节奏的生活羁绊了你爱的步伐?没关系!只要跟着心的感觉走，即便远隔重洋也会近如咫尺。
她认为真正的爱情是相爱的两个人比肩而立，风雨同舟，共同坚守。我们共同分担寒潮风雷霹雳，我们共享雾霭流岚虹霓。爱一个人很容易，爱她一生却是很难得。现实中充满了太多的诱惑，也瘗藏着太多的危险。记得有人说过：最初教会你舞步的人不会，不会陪你到散场。我觉得这句话有些偏激。
不过这句话也反映了这样的一个事实：大难临头是所谓的爱情难免不会像无根的浮萍，风儿一吹就散。就像九把刀写的等一个人咖啡中女主人公思萤与男主人公阿拓之间的故事，在经过风风雨雨之后的他们才找到自己的真爱。这部小说中有这么一句我深有感触：没有经历过生死的爱情是毫无趣味的。
爱情是纯真、热烈、平等、高尚的，可以感触的到，却说不清道不明。
致橡树阅读心得5舒婷的这首诗一直是我向往的爱情境界，可是如今读来却另有一番感想。有次看到舒婷的采访，她说这首诗并不是爱情诗，而是为女人的外表和她的独立性而写的。舒婷认为，每一个女人都有自己的观点和理性的思考，所以女人应该坚强独立。我在不久之前仍对她的观点百分百的认同。可如今当我也经历了感情磨难，我发现也许是我的理解太片面，太表面了。
这个世界是一个充满了各种关系的社会，女性的觉醒和追求独立自由是多少年来，多少代女性被压抑的集体反弹。但是在我们中国大陆妇女解放运动是否矫枉过正?当越来越多的女性在追求“自我为中心”时，我们也看到了另一方的反弹，男性和女性成了竞争对手，他们都在争取有限的资源，都在争取到底那一个是被动那一个是主动。现代女性很大的纠结就是，事事都在争取主动的姿态，但传统价值观念又让她觉得自己应该是被动的。
反观我自己的经历，我就是如此直白的把这种竞争引进了自己的私生活，甚至当我遵循传统价值观念以付出和奉献为爱时，却仍然选择了具有攻击性的姿态，我恰恰放弃了我之所以成为女人的柔软，也不自觉的放弃了我身为女人应该得到的关爱与怜惜。当我执着于为什么我的付出没有被认可时，原来在我自己的心中也没有把自己作为一个女人来对待。我的咬牙硬撑是件多么主观的事，我忽略自己内心的感受，同时也疏忽了给对方造成的压力。
如今的我仍然追求《致橡树》般的爱情关系，但要把作者称为“这些都还不够”的部分放到更重要的位置————像泉源 常年送来清凉的蔚籍;像险峰 增加你的高度 衬托你的威仪;甚至阳光 甚至春雨。遵循我内心的感受，发觉我女性的温柔。
今天下午在言谈之中，忽然想起一首诗——舒婷的《致橡树》。虽然这不是一首纯粹描述爱情的诗句，但是许多人却从中看出了爱情该有的态度。记得以前最喜欢其中的一句“我必须是你近旁的一株木棉，做为树的形象和你站在一起。”正是这种努力成长为树的信念，让我一度动容。自古以来，女性的形象似乎就被设定为了柔情似水、若柳扶风，长久以来受到压迫的旧社会的妇女也习惯了依附男人而生。拥有与失去似乎向来不是由女性向导，而只是被动地承受。
也许真的存在那种耐心极好的男人，那就是极品了，不是你我轻易能够遇到的。男人的确喜欢温柔的女人，但是温柔不是软弱无力、不是悲泣啼哭，温柔的女人也可以拥有一个坚毅的灵魂。泪水也许会换来男人一时的柔情，但总怕终有一天，这个曾经给予你温暖的手也会因为疲倦而无力地垂下。我想我是不愿当这棵菟丝花的，那样只能努力地依附大树而生，贪婪地榨取大树的精力来得到生存，让大树的躯干无法得到伸展。我愿意用我的智慧来经营我的感情和生活，将自己塑造成一个温柔的女人和一个并肩的战友，拥有自己独特的和煦而坚定的微笑。当欣赏江山如画的时候，我愿意化为一汪春水，为这副风景增添一抹丽色;当遭遇风浪袭人的时候，我亦可以和你一起迎风而上 ，而不是委屈地退缩害怕、逃离。
致橡树阅读心得6如果问，有一首什么样的爱情诗可以打动我?我会回答，它不止是有象凌霄花一样的美丽意象，也不止是有行云流水一般的语感，也不止像泉源一样能给人带来清凉的慰藉，不止日光，不止春雨，甚至雾霭，甚至虹霓。
如果问我找到了这样的诗吗?当然，是《致橡树》。
近来重读《致橡树》，感觉历久弥新。诗人舒婷以明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，全新的思想内涵，给阅读者的心海带来了浪潮般的冲击，创造了爱情诗中的经典。
在作品问世后的三十多年里，对于《致橡树》的艺术性，已经有太多太多的作家和评论家对它进行解剖，透析，重构，反思，谈得非常非常多，析得非常非常透，凭我的浅薄道行，实在是很难在此方面贡献什么新的意见。
不过，在重读的`过程中，我深切地感到，任何伟大的作品都是具有时代特征的。中国历史上封建帝制比较长，民主的历史比较短，很难想象在封建社会里会出现《致橡树》这种主旨的文艺作品。那时候，能够出现“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”这样的作品，已经是对于爱情最高境界的描述和追求了。我看过电视剧《白银谷》，里面的老太公娶了六七房姨太太，在这样的婚姻制度下，能够产生男女平等的爱情吗?显然不能。大导演张艺谋曾拍过一部电影《大红灯笼高高挂》，里面仍然是三妻四妾，这显然是如《白银谷》一样的社会环境，这种社会背景下出现的爱情观显然与舒婷的思想距离十万八千里。从到解放这一段时间，中国一直在进行民族解放运动，民族大义超越了个人的“小情小爱”，虽然期间也出现了徐志摩，戴望舒这样一批杰出的浪漫诗人，但封建残余仍广泛存在，他们对于男女平等爱情观的呼唤显然停留在攀援的凌霄花或者痴情的鸟儿或者日光春雨泉源的层面。
现代爱情观必然产生于完全意义的民主社会之上，当平等自由博爱成为社会的基本制度时，现代的爱情观便有了生长的土壤，空气，阳光，雨露，养分和水源。所以，我们看到，在建国以后开始出现了一些具有现代爱情观的文艺作品，它们对于男女平等的描述和歌颂显然是前所未有的，是开天辟地石破天惊前无古人的。不过，由于历史局限性的原因，当时的一些文艺作品也不可避免的烙上了时代印迹，体现物质文明的较多，写人文关怀和春花雪月的较少，所以，这就把创立伟大作品的机会留给了后来的人们。以后，中国社会走向发生了新的变化，民主精神更加张扬，人文关怀被大力提倡，社会日益繁荣，这个时候，作家和诗人们拥有了可以自由驰骋，自由翱翔，自由飞舞，自由宣泄的天地，于是，《致橡树》这么精致，大气，明丽，隽美的伟大作品便产生了。
我比较阅读了《致橡树》和《我愿意是激流》，觉得这两首诗均是伟大而不朽的爱情诗精品。《我》诗诞生了160多年，依旧像是现代年轻人的情书，《致》诗诞生了30多年，依然没有旧俗落伍之感，它们是真正经得起时间考验的作品，我认为这一点可能是衡量伟大作品最重要的尺度吧。
重读《致橡树》，我更多的感悟在诗外，我觉得它既是舒婷的作品，也是中国的作品，它是中国时代进程的产物。在中国，早一点产生不了《致橡树》，晚一点也产生不了它(因为它已被另外一个舒婷写出来了)，它是时代的产物。我不知道别人在读此诗时会产生什么样具体的思绪，但我知道我自己的感慨是：诗歌是有韵律的史书。
致橡树阅读心得7《致橡树》可称得上是美文中的精品。这首诗热情而坦诚地歌唱了诗人的人格理想和爱情观。
深情相对，比肩而立的橡树和木棉，是我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。这组形象的树立，不仅否定了老旧的“青藤缠树”、“夫贵妻荣”式的以人身依附为根基的爱情关系，同时，也超越了牺牲自我，只注重于相互给予的互爱原则。它完美地体现了富于人文精神的现代爱情：真诚，高尚的爱应以不舍弃各自独立的位置与人格为前提。
爱一个人是可以爱他到牺牲自己的生命，而不是借着对方的高枝往上爬，也不是为了炫耀自己而欺骗对方的感情。《致橡树》远远超越了这些，它是新时代的人格在爱情观念上对前辈的大跨越的超越。这种超越出自向来处于仰视，攀附地位的女性更为难能可贵。
诗歌对爱情理想的歌唱、高扬，树立在极有思想含量，极有力度的否定之上。诗人按照先破后立的艺术构思，在诗的开头首先否定了种种世俗的爱情观，着重强调了爱的基础——独立、平等。在作者舒婷看来，尤其是作为女性诗人看来，“她”有没有真正的独立平等意识，是不是十分珍视自己的独立人格和尊严是非常重要的，也是一个女性必须具有的。
文章的后几句话总结了爱情，总结了真正伟大的爱情就必须具备“坚贞、忠诚、互敬”等原则。真正的爱情并不是几句甜言蜜语，也不是只爱虚表，而要“爱屋及乌”，爱他的优点，同时，也包容他的缺点，就像舒婷写的“不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。”
致橡树阅读心得8诗人借木棉和橡树，来呼吁平等，自由，和谐，同甘苦共患难的真情。爱你不是因为你可以给我带来更多的利益也不是因为你我可以站在更好的舞台，仰望更广阔的天空。和你在一起不是只给你带来新鲜感，也不是只把我的优点整日的在你面前展示。和你在一起不是单纯的为了某一方面，也不是为了让你现在我的肩膀上看得更远。爱你不和你有很远的差距，我想和你在一起，无论是风雨还是艰难险阻，都愿意给你依靠和陪伴。我希望和你希望是一棵树，跟紧紧的抓在一起，叶很好的相融，不管我们需要面对什么，都要对生活用心的微笑和致意，即使没有人懂，我也要和你终身想依。你的一切我都爱。
诗中所表达的爱不仅是纯洁的，更是伟大的和高尚的。这样的爱情有共同的伟岸和高尚，走共鸣的思想和灵魂，扎根于同一块根基上，同甘共苦，冷暖相依。
致橡树阅读心得9第一次读到舒婷的《致橡树》是在高中的课本中，记不起当时老师是怎样解说这首诗歌的，感觉自是很朦胧，多年后的很多时候，这首诗歌都会很不经意地诵起，当初的朦胧感觉在生活的经历后被赋予了更多具体的内容。
今下午兴致又来便欣赏起配乐朗诵《致橡树》，更有新的体会。谈及“爱”，可以花前月下，山盟海誓，可以平平淡淡，细水常流，在爱情面前，任何的表现形式都不足为过，但须得有一个大前提，那就是作为一个独立的“人”，拥有平等的人格，独立的思想，以及在此基础上的尊重倾慕，情同意合，同甘共苦、冷暖相依。这样的爱情，丝毫也不比“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”来得逊色。
真正的爱，不是让你为TA寻死觅活，而是通过TA，你更好地认识到这个世界的美好，从而更好地爱自己，爱他人。
致橡树阅读心得10张爱玲曾对胡兰成倾言：“在你面前我变得很低很低，低到尘埃里。”她在爱情面前，就像茫茫沧海之一粟尘埃，面对广阔之天空，心是欣喜而卑微的。这种爱情观，晶莹剔透如玻璃球，单纯美好，不能相守便把爱情藏于尘埃中，但却是易碎的可悲可怜，心随时都可能因为他的言行而破碎。如果人们在面对爱情时，多给自己注入勇气的精神动力，不是以弱态示人博取他人怜悯，而是勇敢地做自己，以不卑不亢的姿态活在爱人面前，这就是我最欣赏的爱情的姿态。
童话是学生接触较多的文学体裁，对童话的阅读学生有一定的基础。本课内容浅显，语言平实，学生理解应该不难。对于四年级的孩子来说，老师应该引领他们进一步品味童话的语言，体会童话的特点，并能通过朗读、想象等学习方法品词悟句，在教学艺术上，努力创设语言运用的情景，激发学生去想象，扩大学生语言运用的容量，提升学生语言运用的品味。
“我如果爱你，绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己;我如果爱你，绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲;也不止像泉源，常年送来清凉的慰藉;也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。”舒婷在《致橡树》中表达出了她所赞赏的爱情观，我认为这首爱的诗歌不仅是纯真的、炙热的，而且是高尚的、伟大的。她不会炫耀自己的爱，更不会把自己低隐于俗世的尘埃。在她爱的人面前，不该有彼此的高傲威仪，而是不卑不亢，至纯至美。诗人希望把自己幻化成一株“木棉”，和心中的橡树比肩而立，风雨同舟。他们共同分担“寒潮、风雾、霹雳”，也共同分享“雾霭、虹霓”。这种坚贞的爱不仅是爱他“伟大的身躯”，更是爱他“坚持的位置、脚下的土地”。
她的这首诗是我心中的爱情绝响。中国历史上描写爱情的诗数不胜数，但大多都是从自我的角度出发的，抒己之情，《致橡树》不止把爱情停留在倾述上，更是表达一种爱情的理想和信念。她是勇敢的，因为她不会因为爱迷失自我，懂得如何在爱人时又要尊重、爱自己，从而产生共鸣的思想和灵魂。“根，紧握在地下;叶，相触在云里”叶相触是他们灵魂的触碰，根相依是他们身躯紧紧相拥，风雨飘摇或风景穷尽处冷暖相依，细看人生细水长流。
爱情与婚姻心得体会范文4
对中国古典戏曲中的某一名著作比较全面的、科学的校订、注释工作，则是十多年以后，以王季思校注元代王实甫《西厢记》开始的。尤其在抗战最为艰苦的年代，整个浙江省沿海一带大都沦陷，而《西厢五剧注》于浙西万山丛中的龙泉出版，似乎不可思议。因为这部张君瑞、崔莺莺的爱情故事，对抗战是不可能起到直接的宣传教育作用的。
无独有偶。抗战期间，郑振铎在上海“孤岛”冒着种种风险，抢购了许多罕见的包括《西厢记》在内的善本、孤本，避免它们流失于海外，并写《劫中得书记》一文记载其经过。王季思和郑振铎事先根本没有沟通过，却不约而同地用各种方式为保存、继承民族文化而尽自己的一份心力，这是爱国文学艺术家的思想感情必然的反映，完全出于自觉。
龙泉比较偏僻，没有收藏丰富的图书馆，迁到山区上课的学校一切都十分简陋。在这种情况下，校注《西厢记》用什么版本为底本，很难妥善解决。王季思首先排除了流行最广的金圣叹本，表现了他的胆识。因为金圣叹本的批评虽不乏可取之处，但毕竟改动太多，和所有的明刊善本出入都很大，所以王季思并不因此本流传最广而随大流。他采用的是凌刻本，这应该是比较理想的选择。因为凌刻本确是校注详备的版本，而且凌刻本称系根据明初周宪王本翻刻，要此说也无确证。再说凌刻本当初于浙江湖州，在省内流传之数不少，搜寻比较方便。即使凌氏原刻亦不在手，也仍可有较多的刘世珩暖红室翻刻本用作底本。也就是说，在客观上找到原刻或翻刻的凌刻《西厢记》也比较容易一点。当然也有一种可能，那就是王季思一直随身携带着凌刻本。
不管怎么说，1944年之后直到1949年他的《集评校注西厢记》在上海开明书店出版之前，在全国范围之内我们所能阅读、研究的唯一一本《西厢记》校注本，就是王季思这本《西厢五剧注》了。在当时，他能够参照并加以比勘的其他明刻本也不可能很多，而实际上仍用了《雍熙乐府》本、王骥德本、《六十种曲》本、毛西河本等版本。就当时处境的艰苦、形势的动荡等情况来说，这已是非常不容易了。
建国以后，王季思的《西厢记》校注本先后在中华书局上海编辑所、上海古籍出版社多次修正再印，基本上仍保持了当年《西厢五剧注》的面貌，这使古典戏曲研究者尤其是《西厢记》研究者有了一个较可凭信的本子。
如果我们历史地看问题，在充分肯定的同时确也有美中不足之处。随着《古本戏曲丛刊》的问世，以及“”结束之后，大量罕见的明刊、清刊本《西厢记》相继出现。其中大部分确为善本、孤本，各有其特色显著的注释、考证、评论。王季思的《西厢记》校注本绝少吸收，在前言、后记也未提一笔，当然是莫大的遗憾。
20世纪八十年代起，弥松颐、张燕瑾注释本，傅晓航集解本，周锡山评注本，张燕瑾校注本等等相继出版。他们用以比勘的版本更多，对建国以后所发现的《西厢记》善本、孤本的采择都比王季思校注本多。在这种情况之下，王季思校注本所起的作用不可避免地逐渐递减，而且递减的趋势仍将继续。如果用接力赛跑作比喻，毕竟王季思是领跑的第一棒，而且他跑的路程特别长，他完成了他的历史任务。
建国以来，王季思没有对《西厢记》的校注作大规模的补充修正，更没有选择公认的最早的弘治岳刻本重起炉灶进行校注，自有其主客观原因。他担任了中山大学文学院的领导，有许多会议要开，有许多行政事务要过问，后来还被选为省级、全国的政协委员。还有，在教育部组织高校文科教材的会议上，游国恩、王瑶和他三位教授被指派合作编写《中国文学史》。这本书完成后成为全国最权威的中国文学史教材。此书编写过程中，王季思负责其中元、明、清这一历史时期，作品尤以小说、戏曲为主，他有许多心得体会。他把这些心得体会首先和《西厢记》作了密切的联系，这也是十分顺理成章的事情。
于是，他对于《西厢记》虽然仍情有独钟，但其所花心血不知不觉从校注转移到了评论分析，从文献学转移到了文艺学，对《西厢记》的校注增加的修改的地方都不太多，但却写了许多议论文论著。
上海古籍出版社1955年出版的王季思《从到》这部著作，也可以说是从文献学到文艺学的中间体，兼有两方面内容。篇幅不大，但把这部唐代传奇小说经过宋代赵令峙《蝶恋花鼓子词》、金代董解元《西厢记诸宫调》等不同历史时期不同文艺形式而发展、演变成元杂剧《西厢记》的过程，作了比较详尽的表述。1991年北京师大出版社《王季思学术论著自选集》所收录的《叙说》，内容与此书基本相同。
王季思对《莺莺传》的题材的看法，受陈寅恪《读》的影响极深，接受了小说中的张珙就是作者元微之本人的论点，仅对其所说“莺莺所出，必非高门”这一点有所保留。其根据是，元微之这一恋爱过程仅最亲密的友人白居易、杨巨源、李绅等有所知悉，对其他人还保守着秘密，这和到门寻欢作乐的情况是不同的。
可以认为，王季思对《莺莺传》在思想感情上是十分复杂的。他既认为最成功之处是“转录了莺莺给张生，替当时封建社会里被遗弃的少女倾吐胸中的怨恨与不平”，当然也谴责了元微之所谓“善补过”的始乱终弃的忘恩负义。看似矛盾，也颇为辩证，因为此书信中莺莺所“倾吐胸中的怨恨与不平”是我们今天所产生的感受，而并非当时小说作者元微之本人的艺术追求。客观效果和作者的本意不一定是统一的。
在论述赵令峙《蝶恋花鼓子词》时，王季思特别强调否定元微之传末自以为“善补过”的一段话，并认为后诸宫调、元杂剧都以团圆终场，正是赵令峙“这种说法的进一步发展”。又认为诸宫调所增加的许多情节都是根据《莺莺传》原文的内容而予以丰富扩展的，而非随意虚构。
王季思更以充沛的热情歌颂元杂剧《西厢记》对“愿天下有情人皆成眷属”这一主题的淋漓尽致的阐发。在欣赏张生、莺莺都是可爱的形象的同时，他用更多的笔墨赞扬红娘的机智。他说“作者正是凭借红娘这个典型人物，给当时封建社会无数青年男女指出了一条通向‘有情人终成眷属’的幸福道路。”
元杂剧《西厢记》作者是谁?抑或谁作谁续?对此，王季思态度鲜明。他从剧本的题材、风格两方面作了考察，认为与现存王实甫剧作相近，与关汉卿剧作较远，因此肯定为王作。第五本之所以结构、文采均相形见绌，他总结为“把一 个悲剧的结局改成团圆，然而这是缺少现实的根据的，因此在表现上往往没有力量”。他的说法也有一定的道理。
应该说，王季思把元杂剧《西厢记》的形成过程清理得一清二楚了。对于《西厢记》的研究者来说，的确可以从中得到许多知识，而且有了相当明确的概念。那么，是不是存在值得商榷之处呢?也是难免的。他在注40中提出一个相当新奇的论点因为红娘既然是“与小姐作伴读书”的，就该用正旦扮，更何况她开口说话也是引经据典呢?所以他认为京戏《红娘》用花衫，不符合红娘性格。这问题实在牵涉面较广，因为无论元杂剧、明清传奇、近现代花部，正旦都是端庄而不苟言笑的。《西厢记》的莺莺身份属相国千金，标准的端庄而不苟言笑；而红娘是丫鬟，聪敏伶俐而活泼，正是从她身上透露出莺莺对张生的好感，她成了双方沟通的桥梁。如果她是正旦，那么在剧中所起的作用是无法完成的，甚至在舞台上是很难表演的。
和王季思有关《西厢记》的论文、论著显得在风格和论点颇为不同的是《
王季思说，认为人类有三种生产――除物质生产与精神生产之外，第三种生产即人类自身生命的再生产。他又进一步阐发了物质生产是前提的论点，即生活不下去的情况下就谈不到自身生命的再生产，因此他力主先立业，再成家。再进一步，他认为《西厢记》的“愿天下有情人皆成眷属”的主题的表现和完成，虽然“打开了封建家长统治的一个缺口”，却仍要看到其历史局限与阶级局限，否则就陷入了爱情至上主义。
爱情与婚姻心得体会范文5
从昨日让我们忽略的一部影片，到这天让我们连声赞不绝口的影片，我都不明白是什么让我们变化那么大。而且不管从影名还是海报，都让人感觉有点喜剧成分。下面由小编来给大家分享摔跤吧爸爸观后心得，欢迎大家参阅。
摔跤吧爸爸观后心得1这是一部由真人真事改编而成的电影，是一部体育竞技类电影。印度摔跤运动员马哈维亚·辛格·珀尕(阿米尔·汗饰)一心想为国家赢得一枚摔跤奖牌，却因为生活所迫无法完成梦想。一次偶然的机会，他发现自己的女儿们有运动天赋和潜力，他不顾社会和周围人的反对和嘲笑，开始对女儿们进行“魔鬼”训练，最终培养出获得国际竞赛冠军的一流女性摔跤运动员。
在观影的同时，观众被片中深深的热血励志氛围所打动，并多次击中泪点，140分钟的紧凑的片长更让人“无尿点”，观众的心被紧紧的抓住了，尤其是三场扣人心弦的竞技对决，更是看得不少观众心跳加速。清华大学新闻与传播学院教授尹鸿在观影后说，“从剧作到表演，从节奏到音乐都相当惊人。”毫无疑问，这是一部成功的励志电影，也是一部口碑爆棚的商业电影。
剧中演员蛮拼的!此剧背后，我们了解了戏骨级演员阿米尔·汗的拍影经历。虽然他有“印度刘德华”之称，中国观众对他也不陌生，但为了出演这部电影，他在戏外也是一个励志典范。为了最真实的表现剧情，他在完成了角色19岁的青年戏份后;短时间内从130多斤增肥到200斤，演出该角色55岁时发福的状态。然后又在五个月内减掉25公斤的赘肉去拍壮年的戏份。而剧中扮演两个女儿的女演员也进行了一年的摔跤培训，这也是为什么片中摔跤场景看来很真实的原因。可想而知，从胖大爷到型男，这一增一减，需要多大的毅力和执着!其背后付出的艰辛和汗水非常人所能承受!精益求精的精神展现无遗!
摔跤吧爸爸观后心得2向梦想前进
昨晚在茶室观看了《摔跤吧，爸爸》这部电影。这部电影讲述了一个摔跤手爸爸梦想有一天他的祖国印度的国旗能飘扬在国际摔跤赛场上空，印度国歌能唱响在赛场上。但是他的光辉岁月逐渐被时间侵蚀，他由壮年逐渐走向中年。他没有放弃这个梦想，他希望他的下一代能够帮助他完成梦想。
但是上帝又和他开了个小小的玩笑，他的四个孩子都是女孩，在当时社会女孩摔跤是被嘲笑的，所以他渐渐埋葬了自己的梦想。直到有一次，他的两个女儿把两个男孩打得鼻青脸肿，他内心的火焰又重新燃起——他想要把两个女儿培养成摔跤手。
他的想法受尽了冷嘲热讽，他的两个女儿也不愿意接受。两个女儿在一个朋友的婚礼上，向朋友抱怨父亲是多么的严厉，但朋友的一些话却让她们明白了父亲的良苦用心。“印度的女子生下只能做家务，成年后只有照顾家人、为丈夫生子，这就是宿命。”这对所有女性是不公的，但她们的命运却不是如此，她们的父亲让她们可以通过自己的努力去改变命运，从此她们认真训练，不断向前方奔跑。
直到有一天，大女儿走向了国际赛场，她离父亲的梦想只有一步之遥，但是外面的世界让她忘记了父亲的教导。在经历了失败之后，她没有之前的痛苦和不甘，直到妹妹的到来，妹妹的劝说和父亲的指导让她在赛场上找回了自己，让印度的国旗飘扬在赛场上，完成了父亲的梦想。
向梦想前进的路上充满荆棘、坎坷，这一路有笑声也有眼泪。不忘初心才能赢得最终的成功，影片两个女主人公心中有着一份信念，是父亲的梦想，也是面对命运的不公，她们要去实现、要去改变，不可以退缩也不可以失败，努力前行，才能实现梦想!
摔跤吧爸爸观后心得3在我的印象中，印度影视一贯以其异域风情及歌舞魅力感染人，《摔跤吧!爸爸》却将父爱和梦想结合得如此完美，并且聚焦金牌意识和女权意识，整部影片呈现出一种破而后立的格调，既有对现实的鞭笞，又有打破传统的勇气，动人心弦，令人热泪盈眶，也让我迫不及待的想写点东西。
1、父爱
曾经是印度摔跤冠军的父亲，在为生活所迫放弃摔跤之后，希望生个儿子来完成自己未实现的梦想，赢得世界级比赛金牌，但事与愿违，妻子连连给他生了四个女儿。
一个偶然的机会，女儿在打架中战胜了男孩，这让父亲眼前一亮，有了类似“花木兰代父从军”的灵感，决定对其中两个女儿进行摔跤训练，帮助他实现夙愿。
在现代家庭教育的语境之下，这位父亲很容易被冠以“自私”、“偏心”、“虚荣”的帽子，以自己的权力改变女儿的命运，逼迫女儿做她们不喜欢的事情......随着剧情的发展，父亲对女儿从事摔跤事业的规划，其实是爱的成分大于父权的成分。
印度的女性地位不高，常被当作家庭附属品，很多女孩子未成年就步入婚姻，过上了繁杂而艰苦的家庭主妇生活。
而影片中，摔跤老爸一直怀揣着冠军梦，偏执地想将梦想延续到下一代，以“暴君”形象对两个女儿展开魔鬼式训练，甚至将女性象征的长发给一剪没了，两个女儿为此搭上美好的童年时光，乃至青葱时光，不仅仅要承受着身体上的疼痛，还要饱受外界的非议和嘲笑。
也许你会说，剧中父亲独断专行，丝毫不尊重女儿们的个人意愿。
但是，女儿们所承受的磨难，又何尝不是别的女孩所仰望的幸福?他引导女儿们进入体育竞技行业，彻底改变了女儿的命运走向，把女儿变成了一个拥有世界视角的现代女性。
摔跤小舞台，社交大舞台，女儿所拥有的人生，其精彩程度要远远超过其他印度女性，这何尝不是父爱的伟大体现。
都说父爱如山，深沉而厚重，不像母爱那样温润透彻虎耽港甘蕃仿歌湿攻溅，也许有时难以察觉，但只要你碰了壁受了委屈，他就一定站在你能看得到地方，为你加油打气。
这就是父爱的力量，人生中最不可或缺的力量。
2.梦想
正如世纪老人冰心所言：成功的花儿，人们只惊慕她现时的明艳，然而当初它的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。
成功是由痛苦创造生命的梦想，是由自强不息铸造的奇迹。
剧中的吉塔和巴比塔为了实现父亲的冠军梦，他们远离自己最爱吃的零食，被逼含泪剪去最象征女性的长发，忍受来自同龄人与非同龄人异样的眼光、非议和嘲笑。
他们牺牲那个年龄阶段该有的娱乐时间，艰苦训练。
他们压抑了青春，却也重塑了青春，犹如高考学子，背负着家庭的梦想，社会的期待，在追逐人生梦想的起飞阶段，振动沉重的翅膀，艰难的前行。
吉塔最终成功的精彩瞬间来自于日常大量枯燥训练的积累，来自于弯路中的折回，来自于绝不放弃的最后一击，从而成就历史传奇!成功的道路充满艰辛，辉煌的背后洒满汗水。
但即使前方的道路再难，荆棘再深，梦想的实现也不无可能。
摔跤吧爸爸观后心得4今天终于抽时间观看了《摔跤吧!爸爸》，很多年没有看印度电影了，记忆中的印度电影一般多为爱情题材，以歌舞见长，也不乏俊男靓女。然而，《摔跤吧!爸爸》令我对印度电影有了全新的认识。
该片是根据真实故事改编而成的，讲述了一位印度前摔跤全国冠军马哈维亚倾其毕生的心血来完成为国家实现摔跤世界冠军零的突破的故事。
故事从1988年汉城奥运会开始讲起，马哈维亚站在电视机前观看比赛直播，遗憾自己不能上场为国争光。
于是，他将全部的希望寄托在即将分娩的妻子能生出一个儿子，让儿子帮他实现梦想，结果妻子生的是女儿，令他很沮丧。接下来，全镇人都帮他想办法生儿子，可是，上天弄人，马哈维亚直到第四个女儿出生，终于准备放弃了。
突然有一天，马哈维亚回到家看见院子里聚集了很多人，原来是他的两个女儿因为某些原因把两个男孩儿打得浑身是伤。惊讶之余，他不但没有责备女儿，还仔细询问她们是如何打人的，他突然意识到，女儿们如此有天分，完全有希望帮助他实现摔跤世界冠军的梦想!
自那天起，他开始对两个女儿进行严苛的训练，不顾世人的冷嘲热讽，不顾人们根深蒂固的传统观念，为了训练方便，给女儿换成短裤T恤，甚至还剪了被认为是女孩儿标志的一头秀发。
面对父亲残酷的训练，姐姐吉塔和妹妹开始反抗。直到姐妹俩参加一个年仅十四岁小姐妹的婚礼，她们对新娘抱怨父亲的严苛，可是小新娘却说，至少你们的父亲是把你们当作自己的孩子去对待，希望你们有自己的人生，而不是为了减轻家里负担就把十四岁的女儿嫁给没见过面的男人，从此每天只能与繁重的家务打一生的交道。
第二天，父亲照例早早的被闹钟闹醒，照例去女儿房间叫早，可是，令他意外的是，床上空无一人，他来到自己给孩子们在农田边搭建的简易训练场所，发现吉塔姐妹正在自觉地训练。
马哈维亚觉得是时候带女儿们出去闯荡江湖了，大家都嘲笑他带着女孩来参加男子比赛，可是，尽管吉塔第一次出战没有赢得比赛，但她出色的表现足以令世人大跌眼镜。
顽强的吉塔回家继续在父亲的悉心指导下刻苦训练，她期待着下一次比赛机会。没有太久，吉塔就捷报频传，抱回了许多奖杯，人气高涨，镇上的居民也以她为傲，特别是镇上的鸡肉店老板，因为他曾经超低价照顾急于给孩子增加营养的马哈维亚。
吉塔拿到全国冠军后，照例要离开家去印度体育学院接受专业训练，由其他教练统一管理，马哈维亚非常失落，为吉塔的训练担心。
果然，在伙伴的影响下，吉塔的生活发生很大改变，不再那样全身心投入在训练中，加之教练要求她们把过去学的全部忘掉。结果，吉塔错失了几次在国际大赛上取得胜利的机会，直到教练对她说出：也许你注定不能赢得比赛。
摔跤吧爸爸观后心得5影片的男主角是印度明星阿米尔.汗，饰演爸爸，从二十多岁满怀梦想的壮年，到四十岁梦想破灭，大腹便便的大叔，再到六十多岁两鬓霜白仍为女儿奉献所有，表演可谓出神入化。他的眼神总是那么坚定自信，总能从他的电影里感觉到大爱，在这部影片中更是把父爱如山刻画到极致。
在印度这个男权国家，女性地位低下，女孩子的命运无非就是结婚生子，早婚也是常态，而如若抛弃这些桎梏，会有怎样的下场，惹来怎样的非议这部影片记录着阿米尔汗下狠心苦心栽培两个女儿成为优秀的摔跤手，同时向世人展示着男女平等之期望
年轻的阿米尔汗曾是个全国摔跤冠军，他的梦想是成为世界冠军，但是由于年龄等种种原因，他还是未能实现梦想，于是他开始企盼儿子能够替他圆梦。然而现实很残酷，连生4个闺女，令他绝望不已。
他的世界冠军梦，也这样在女儿们唧唧喳喳的喧闹声中破灭了。直到有一天，他的两个女儿把男同学打的遍体鳞伤，被同学家长找上门来，他才恍然大悟，天赋不是只有儿子才有，他看到女儿身上特有的摔跤天赋：我要把女儿培养成世界冠军!
于是，在没有征求任何人意见的前提下，两个女儿的苦逼训练就此展开……
然而，想要得到国际冠军十分困难，所以这条路也自然充满荆棘。
让俩女儿真心的理解摔跤就历经波折。
看到那里，我对男权主义父亲把自己的梦想强加在女儿身上，近乎变态的训练，冷漠是十分反感的。而对两个女儿的无奈，竭尽所能逃避、反抗充满了同情。
但是，这位不苟言笑的爸爸那深沉炽烈的父爱也令人动容：
为了让姐妹俩顺利的训练更是想尽各种办法，自己搭建训练场地，实在没有剩余的开支的时候，一脸严肃的向小贩压低鸡的价格，为姐俩补充营养(莫名喜感)。
为了争取到比赛权利不惜大打出手。再严厉也会默默心疼，在女儿们睡下后悄悄按摩她们红肿的手臂......
但女儿对这种表面看似严厉的深沉父爱并不理解，直到有一天，邻家女孩披着嫁衣在一片欢快音乐中郁郁寡欢，流着泪对两个女孩说：“我期望有你们那样的父亲，至少他是爱你们的，他是负责的，他在为你们的人生努力，你们不用在14岁时就嫁给你们不认识的男人，生孩子洗衣做饭。”
爱情与婚姻心得体会范文6
《继承人》最大看点：法无爱恨，人有情仇
众所周知，段祺华是律师界的风云人物，却跨界投身于影视行业。他在大学读完法学后赴美留学，1992年，他回国后创立“段和段”律师事务所，此后还在美国建立第一个海外分支机构，成为最早跨出国门的中国律师事务所之一。如今，早已功成名就的段祺华开始从自己的从业经历中挑选素材，创作律政题材的影视剧。在《金牌律师》当中专注于婚恋案件之后，段祺华的《继承人》又把关注点放在继承法的问题上。在他看来，中国改革开放三十多年，已经到了第一代传承第二代的时候了。年纪大的要老去，年纪轻的要接班，然后继承遗产，传承当中就会出现一些问题。他说：“每一次继承案子都是亲人之间的争斗，亲人之间的争斗都是亲情的撕裂。”
该剧讲述了性格豪迈、不拘小节的继承法精英律师郑昊（刘恺威饰演），与从美国留学归来的法学博士汤宁（蒋欣饰演）从互相怀疑到并肩作战，产生深厚感情的故事。在段祺华看来，“刘恺威把这个角色演活了，他演的郑昊从菜鸟律师变成了成熟的大律师。而且他一直坚持自己的立场，甚至可以为了亲情放弃一切。”至于蒋欣，虽说是首次尝试律政俏佳人形象，但在能说会道上，却有着不亚于华妃娘娘的“口才”，在职场穿搭上，又有着不输樊胜美时尚靓丽的妆扮。作为颜艺俱佳的青年实力派，两位主角在剧中针锋相对，据理力争，尽显律政人的专业素养与高贵气质。此外，刘松仁、吴冕等多位老戏骨的助阵，也令该剧增色不少。
谈到人物设定上，段祺华坦言该剧的最大亮点是悬疑。“从头到尾是悬念不断，不看到最后，猜不到结果。每一个人物在设定上，不只有千丝万缕的联系，而且刚出场的时候还都带着面具。经过全剧中多次意想不到的反转，最后的关系都落在亲人亲情财富关系上。”是的，一部剧就算讲法律，也要讲情感故事。在《继承人》中，段祺华设置了很多典型的人物关系和人物冲突，有兄弟、姐妹、夫妻、母女等，是各种亲情关系的大汇合。所有这些亲情、爱情在遗产面前受到冲击的时候，我们怎么面对财富？这就和价值观有关了。每个人有每个人不同的想法。而这个故事就是宣扬，要珍惜爱情、保护亲情，而不要太看重财富。
法律与影视跨界结合，难在何处？
很长一段时间里，观众都觉得，律政∈欠旁诼烧的背景或者标签下的谈情说爱戏，这也是国产行业剧最受诟病的地方之一。其实，作为一个专业性强、数量少的职业群体，律师往往给人很神秘的感觉，让人想一探究竟。通过律政剧了解律师生活、满足民众好奇心，是最方便也是最快捷的途径，因此，国产律政剧的需求量很大。现实却恰恰相反，随着网络IP带来的幻想类影视作品的投资热潮，现实题材的电视剧显得相对冷清，更别提难上加难的律政剧。
段祺华作为金牌律师，要做到法律与影视领域的结合，其中的过程想必很是艰难。谈起跨界的艰辛，段祺华如是说：“首先，读法律的人大多是理性的，是讲逻辑推理的。但是影视是文学艺术的一种，它是一种形象思维，它是讲感情的，而不是讲逻辑推理的。而且，影视和小说也不同，它不是用文字来表现的，而是用影像来表现的，所以真的很困难。有些人小说可以写得很好，但是电视剧就写不好。我现在努力把逻辑思维，化成形象思维、影像思维，这个是要经过很多锻炼的。”早在还未涉水之时，他的老师徐迟就说过：“你现在二十多岁，没有生活，要写作是很困难的。你应该先去读好法律，写作到中年以后才是水到渠成的事情。”也正是得益于这些年的沉淀，段祺华成为了国内国际上著名的涉外方面的律师，可以说是法律界的掌门级的人物了，这时候提起笔来，“物质生活也有了保障，所以我就有了更大的自由度，所以我就可以放轻松一点，使自己能做一些自己喜欢做的事情，于是我便走向了更复杂的文艺形式――电视剧、电影”，算得上是天时地利人和的结果。
在创作过程中，段祺华遇到的第二个问题是如何将法律的严肃性与影视的娱乐性相融合。他说：“在一个法律故事中，法言法语都太过深奥。怎么才能把这种枯燥的东西变成老百姓喜闻乐见的、有乐趣的东西？这是很困难的。我觉得，做法律剧最最难的就是结构。如果结构做不好，那就很容易变成一个案子接一个案子的系列剧。这不符合中国老百姓的观剧喜好。还有人物也难。人物不能傻白甜、假大空，因为法律界的人物，不管是律师还是法官，或者是检察官，他们都是高大上的，至少是智商很高的人物。如果编剧智商达不到这个水平，那么，写出来的人物也就只能是傻傻的，不可能有高智商，因此，把一个法律的故成一个好看的电视剧，这对编剧的水平要求很高。”
就拿《继承人》来说，导演跟他讨论剧本修改的问题，导演说：“这一场戏我希望换掉，要重新写。”因为有着几十年的律师生活，肚子里有几百个上千个案子的故事，所以，段祺华能够很快的就从他的脑海里找到新的案子、新的桥段，去替换原来的那一场戏和旧的桥段。他补充说道：“除了我自己的经历，我们段和段律师事务所也为我提供了创作灵感。段和段律师事务所在全球有十五个办公室，近四百个律师，每个人都有很多自己的故事。我们的口号是‘拿出你的案例，说出你的故事’。当他们的案例和故事，放到我的办公桌上的时候，最后就成为了我写剧本的基本素材。另外，写律政剧还要有充分的法庭经验，而且是以审判为中心，实行对抗制为主的英美法庭、香港法庭的经验，这样的法庭戏才能写的有冲突、有戏剧性，才会好看。我在写剧本的时候，参考了很多国内国外的开庭案例，这样才能创造出淋漓酣畅、引人入胜的法庭戏。很多人在看的时候，都觉得法庭戏很震撼，都依依不舍。我相信，随着中国司法改革的进一步推进，随着审判中心制的进一步确立，我在电视剧中写出来的庭审场面，渐渐的也会成为我们法庭审理案件时经常可以见到的场景。”
法庭戏作为律政剧区别于其他剧的亮点，以及最具吸引力的桥段，也成为创作中的难点所在：“法庭戏是美国编剧都觉得难写的戏，因为环境是单一的，人是呆板的。要怎样才能把人弄得好看？这的确很难。像美国电影《刺杀肯尼迪》，一个法庭戏的长度达到半个小时以上，如果写得不好，那就会变成一个不好看的室内剧或者是话剧。因此，如果想把法庭戏写好，就一定要把矛盾冲突设计得非常好，然后在法庭上让冲突达到，并进而解开包袱。我在写《金牌律师》和《继承人》的时候，包括现在写《股疯狂》，了很多编剧，但是效果都不太理想。特别是带有法律特性的地方，例如法庭戏，他们完全没有办法写，如果他们依照他们自己的想象去写，写出来的东西往往都是错误百出。比如，曾有一名编剧为了突出矛盾冲突，把原被告双方的律师设计成来自同一家律所。表面上这样冲突是建立了，但其实这是违反《律师法》的规定和法律操作实践的。”
论金牌律师编剧和出品人的养成
《金牌律师》专注于婚恋案件之后，《继承人》把关注点放在继承法的问题，在此之后，段祺华还有二十部作品要做。“这个计划是从影视剧制作开始的，其中，有电影、有电视剧。我希望每部剧是法律上的一个专业，比如《金牌律师》是讲婚姻法的、《继承人》是讲继承法的，正在创作的《股疯狂》是讲证券法的、《公司的帽子》是讲公司法的、《办公室风云》是讲劳动法的、《舌尖上的案件》是讲食品安全法的……
目前他正在创作《股疯狂》三部曲，“本系列共三部，第一部讲股票。第二部讲股指期货。第三部讲商品期货。这三部曲严格来说都和证券股票期货有关，而且是我们国家上亿股民关心的。如果把这些作品做出来，会给电视剧增加上亿观众。因为股民都会喜欢这样的作品，过去没有这样的作品给他们看。”不过，写《股疯狂》这个作品不容易，需要几十年的积累，段祺华如是说：“我曾长期在英、美、香港等地处理股票相关的案子，这给了我无穷无尽的知识的积累。现在，股疯狂的第一部已经写了三分之二，故事更为复杂，悬念更加引人。并且，我打算这部剧在美国的曼哈顿、香港的证券交易所、澳门的赌场和上海的陆家嘴上海证券交易所等地拍摄，将为我国的股民和老百姓呈献一部精彩的股票大剧。”
其实，法与情永远有冲突，但是也有核心基础。好的法律永远是符合人情的。这个“人情”指的是，人的基本的正面价值观的人情。从戏剧的角度来说，电视剧必须要有冲突。好多编剧在写作时找不到冲突，也就是找不到戏眼，但是在律政剧里，冲突不用找，它永远在那里。因为，没有冲突就不会上法庭。而法与情，也永远都是冲突。这种对立面的冲突恰恰是戏剧最基础的元素之一。“我们写律政剧，而律政剧天生就带着激烈的冲突，我们不怕找不到冲突，这就是律政剧的优势。”
律政剧前景广阔？
律政剧在国外是非常重要的一个剧种，不管是美国、英国、日本、韩国，它们都很好看，而且有固定的收视人群。我国有不少追求高大上的观众是看美剧、英剧。但是我国这种类型的剧是非常稀少的。为什么呢？段祺华总结道：“因为过去我们的法律不怎么健全，因此，也没有人去创作和拍摄这样的剧。直到党的十，提出全面推进依法治国。这几年来，我们在推进依法治国的同时，不仅是法律更加健全，而且方方面面都在讲法治思维。我们应该有体现法律和法治的电影电视剧出来。”
其次，从过去到现在来看，我国缺少好编剧。特别是缺律政剧的编剧。因为要法律思维和影像思维的结合，很少有人做得到。再者，创作者缺少生活。可能有人有法律生活，但不会写剧本。有的编剧可以写得很好，但是不懂法律，所以也写不出来。
