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论文摘要：随着教育事业发展，图书馆工作核心已逐渐从为读者服务到主动引导读者获取适当的知识。图书馆的日常运作已不能满足新功能发展的需要，项目管理把人力、财力、物力进行集中，具有目标性强、效率高、操作性强等特点，以项目管理的方式既能维持图书馆传统功能，又能更好地开拓图书馆新功能。
循规蹈矩的管理方式可以为人们提供一个长期有效的环境，然而随着社会、信息技术的发展，组织环境不断地发生变化，基于项目的组织越来越普遍，基于项目的管理也逐渐成为新一代的通用管理模式。图书馆事业的发展正面临着许多改变、机遇、挑战，把项目管理的一些概念和方法引用到图书馆管理中，可以使图书馆提高管理效率和排除一些管理中的障碍。
1、项目管理的基本概念
1. 1项目的定义
项目是一种努力(endeavor)，它以一种新的方式将人力、财力和物资进行组织，完成由独特范围定义的工作，使工作结果符合特定的规格要求，同时满足时间和成本的约束条件。项目具有定量和定性的目标，实现项目目标就是能够实现有利的变化。
1.2项目管理的特质
以目标为导向的管理思路;管理方法具有普遍意义，可应用于各个行业:管理过程模块化，具有可“重复”应用的性质，易于移植;系统的管理方法有一定的标准体系。
1. 3项目管理的优势
有助于实现组织的战略目标:规范的管理方法，降低组织的管理成本;利于组织人才的培养及提升企业的凝聚力;明确的管理过程，使管理结构更加扁平化，提高管理效率。
1. 4项目管理的过程
项目管理是一个一次性的、渐进的、系统的过程，它主要分为:(1)启动过程;(2)计划过程;(3)执行过程;(4)控制过程;(5)结束过程。
2、图书馆开展项目管理的必要性
一个组织之所以做项目，是因为在实施计划的过程中，一段时间后，发展的方向会逐渐偏离目标。如果图书馆的目标是更好地为读者服务，进一步的是引导读者获取相应的信息，在实际的工作中，往往不能满足读者的要求，不能履行引导读者获取信息的功能或一些矛盾，如采用项目管理的方式，会使计划落差缩小，如图1。
在图书馆的管理中，往往缺少计划和目标，都是一些日常的管理。这些不利于图书馆与社会发展接轨与创新。虽然图书馆不是以经济利益为目标，但以项目的方式开展一些工作，必定会使图书馆的发展有所创新和得以持续性发展。
3、图书馆的一些功能满足项目管理的特质
3. 1研究生撰写论文进行专题服务
图书馆应为研究生提供足够的信息检索点，编制各种专题目录，提供最新期刊信息通报、索引、文摘等二次文献以及提供专题综述、图书评述等三次文献，建立学位论文数据库等。每年研究生论文撰写有高峰期，研究的具体方向也不同，有新增的专业，有国内国际新的研究成果，都需要一个专门的项目管理团队来完成。其目标就是更好地服务于研究生，创造质量更高的研究生论文，提高学校教学质量。
3. 2科研项目提供重点服务
每个科研项目都有一定的截止日期，各个方向的不同都需要专业的人士提供信息，项目管理运用在各个方向科研项目中，提高质量与速度。
3. 3图书馆特色数据库的建设
图书馆数据库的开发，往往有一定的周期性，开展起来需要一定的经费和资源。按照项目管理的模式，可对成本进行估算、控制、管理现金流等。
3. 4图书馆组织的各种学生活动
例如每年的讲座等都可以由项目的形式展开。
3. 5图书馆人才培养等管理工作
在图书馆所有日常管理中，图书馆的人才培养是最适合开展项目的。图书馆一直存在吸收高级人才难的问题，对图书馆现有人才进行培养，可为图书馆的发展提供人才。图书馆人才培养可按年为时间单位，开展不同内容和不同层次的培训，对培训的结果还可进行考核和评估。
4、项目管理方式开展图书馆工作的步骤
4. 1项目规划与计划
首先要组建团队，团队的成员必须了解获取图书馆信息途径，和一定的专业背景和协调能力;其次是计划为服务对象开展哪些服务，为研究生和教职工撰写论文提供服务，内容可有以下几个方面:(1)咨询服务，为服务对象提供面对面服务，包括介绍、指导服务对象研究方向的馆藏资源等;(2)整理、编写相关专业的二次文献，最新研究动向等;(3)与采购部门联系引进服务对象需要的资源;(4)开展论文写作讲座或交流等活动;(5)建设与学校专业相关的特色论文数据库;(6)帮助服务对象进行科技查新工作;(7)对一些服务进行合理收费工作;(8)在馆内设立研究生论文撰写教室，配备相关计算机等资源，为学生与指导教师提供交流的平台等。
4. 2项目组织形成
由于项目的一次性与独特性的特点，在决定一个项目以后，就需要根据这一项目的具体情况，建立项目的管理班子，负责项目的实施、费用控制、时间控制和质量控制，按项目的目标去实现项目。按照组织结构的基本原理和模式，项目的组织结构也可分为线性的项目组织结构、职能的项目组织结构和矩阵的项目结构等若干形式。项目管理组织的结构实质上决定了项目管理班子实施项目获取所需资源的可能方法与相应的权力，不同的项目组织结构对项目的实施会产生不同的影响。由于图书馆开展的项目相对比较单纯，也不是以纯粹的经济利益为目的，可采取线形和职能相结合的形式，见图2。
4. 3项目实施及控制
4. 3. 1对项目进行资源分配
每个组织的人力资源配置都有一定的限额。当图书馆开展项目的时候，不可能专门配置项目人员。对资源的分配要避免“按人员分配工作还是按工作分配人员”的风险。以为研究生、教职工撰写论文及开展课题提供服务为例。见图2，项目组长直接向馆长负责，主要由组长服务对象，由组织成员收集信息、整理信息及一些服务服务对象的工作。组织成员可由各部门的人员参加，如采编，信息，流通等部门，组织成员最好具有外语、计算机及其他专业知识背景、对本部门工作熟悉，便于开展工作，由项目组长协调工作。
4.3. 2实施计划
实施计划的过程主要包括:对将进行的活动进行计划安排，包括估算工作内容和工期，在工作范围内对活动进行日程安排等:对工作授权;描述活动的日程安排和描述时间进度。以为研究生、教职工撰写论文及开展课题提供服务为例，项目组成后，在实施的过程中由项目组长对工作进行安排，定义团队，组织工作人员进行工作。
4. 3. 3分配工作
当工作即将开展时，要明确每个项目成员的工作职责、范围及时间等。以为研究生和教职工撰写论文提供服务为例，分配工作包括:项目组长开展讲座等活动、负责内部协调、拟订研究方向、收集资料、科技查新及服务等工作，项目成员按照项目组长的要求，分别负责收集资料，制作数据库，向项目组长提供信息、服务等工作。
4. 3. 4有效控制
当项目被运行，我们必须确保它能取得预期的效果，以为研究生、教职工撰写论文及开展课题提供服务为例，项目的运行是更好地服务于服务对象，从而提高论文的数量与质量。在项目的开展过程中，肯定会出现一些矛盾和困难使服务对象不能获取相应的最新的信息或使服务对象不愿意接受服务。如果出现这样大的偏差就采取纠正措施，这种结构化的方法就是控制，控制过程包含以下4个关键步骤:(1)指定计划并估算执行情况;(2)检测并报告结果;(3)将报告结果与计划进行对比，并预计未来结果;(4)计划并采取有效行动来修复原订计划，或者将偏差减少到最小，见图3。
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论文关键词：陶瓷艺术,学院派,创新精神,否定传统
一、学院派陶瓷艺术的概述
学院派陶瓷艺术的产生始于二十世纪五十年代“建国瓷”的烧制。以中央美术学院陶瓷艺术家祝大年，高庄等为代表，设计制作了一批即继承传统装饰纹样，又融入西方雕塑造型观念的实用型器物。此后形成了一批专业艺术院校，艺术院校陶瓷专业以及陶瓷艺术研究所等，并影响了一批五六十年代的学生，如景德镇陶瓷学院的周国桢教授以及中央美术学院的韩美林教授等。七十年代末至八十年代中期，学院派的发展经历了与民艺派风格的融合，受西方现代艺术与陶艺的影响，强调创作者的个人感受，不受传统，地域及创作形式的影响，塑造出了一批具有强烈个人色彩的陶艺作品。
二、当代学院派陶瓷艺术现状及个例分析
当今的陶瓷艺术，艺术价值相对较高，有代表性的就是景德镇瓷器，既有继承传统的民间工艺大师的作品，又有一批新生代的景德镇陶瓷学院的学院派青年作品。学院派的代表例如景德镇陶瓷学院的何炳钦教授，他的早期作品运用了传统的装饰元素，将中国吉祥的花卉图案经过设计组合，通过浅浮雕工艺进行制作，使用素雅柔和的色釉进行装饰，在继承传统的同时又融入了自我的艺术感觉进行创作，个人风格非常明显；后期作品用色泥镶嵌创作花卉素材的现代陶艺，将色泥组合成花卉，镶嵌在泥片造型作品中，保留了创作中泥土的运动状态，将陶瓷材料美感营造到了极至；近期的创作又加入了青花花卉元素，不仅如此，为了作品的稳定性还花消大量时间研究稳定的釉里红，使用到个人创作中。何炳钦教授将继承来的传统当中的精华元素与自己的艺术感受融合在一起，从花卉样式到器皿造型再到亲自动手镶嵌现代类创作，始终都在探索和研究，甚至利用高科技成型手段进行创作，在中国陶瓷艺术史上都是无前例的。立足本土的传统图案花卉素材在他的思维牵引下走出了传统与现代的，继承与创新的“差异化”。汤正庚的青花山水更是独具一格，由于他长期从事国画山水的教学与创作研，有着雄厚的国画功底，其陶瓷作品以中国水墨绘画为雏形，在继承传统国画中对于笔墨神韵意境追求的同时，加入了自己对于山水画表现力的理解，从形式上打破传统。他的早期作品致力于青花瓷表现的探索，画面敦厚华滋，水色交融，在典雅精致的瓷韵中蕴含着高洁意境，皴法独具一格，具有较强的视觉冲击力，在现代多元艺术语境中有一定的独特性。
在景德镇这片具有极强包容性的陶瓷艺术孕育地上，同时也存在着一批以继承传统为主的民间陶瓷艺术家，他们将优秀的陶瓷制作工艺传承到了极致，例如陶瓷艺术大师彭竟强，他的花鸟可谓将传统的粉彩工艺延续到了极致，他对于中国传统陶瓷艺术有着全新的理解与认识，认为只有先继承好了优秀的传统工艺才能既而加入自己的认知进行个性化创作。经过数十年的探索研究，他真正做到了与创造经典作品的古人进行交流与对话，从古代作品中学习精髓和技术。他为了看傅抱石的用笔专门跑到南京去看原作，感受原作与画册的区别，从绘画大家那里吸取养分，再站在他们的肩膀上重新面对古彩工艺。他将西方现代艺术以及时代给予他的影响运用形式表现出来，对于空间的表现强烈的反映出他的个人艺术修养。
三、当代学院派陶瓷艺术的思考
这两种不同艺术风格的存在，就不免会引起一些矛盾和争议的产生，学院派认为，大师们再怎么做都做不过古代官窑，而能代表当代中国人审美思维特征的现代陶瓷还是需要学院派陶瓷创作者们去创造。他们站在不同层面上，代表着现代陶瓷艺术发展的趋向，他们的创新精神也会引领将来陶瓷艺术的发展。现如今，他们的这种“创新精神”引起了我们的关注，到底是怎么样一种思想在引领这种“创新精神”呢？不难看出，由于对传统陶瓷艺术的这种排斥，导致现今许多年轻的学院派陶瓷创作者所谓的创新走向了盲目跟风的现状，这股风主要来自日韩和欧美，而完全对我们的传统工艺视而不见，甚至把继承传统看做是可耻的。
艺术需要创新精神，但是创新的理念来源于我们个人的艺术感知力，个人的精神感受，而非流于外在的表现形式。“传统”有两种不完全相同的含义，一种是指已经成为历史的事物，，而另外更深一层的含义是指一种贯穿古今的内在联系，甚至还包孕在未来。艺术创新中的“反传统”，对于“传统”的第一层意义上的否定还是言之有理的，但是换个角度来讲，如果将创新与传统彻底的隔开，彻底地否定传统，是不可能成立的，除非我们回到茹毛饮血的原始社会，而艺术活动也将返回到原始艺术。这种对于传统文化的曲解与排斥也是有历史性原因的，逻辑也很简单，传统的艺术既然产生于过往的封建社会，那理所当然带有落后，封建的影子，因此现在必须否定与弃之。因此由于这种传统艺术的阶级性，使得它的民族性与传承性也受到了否定。尤其是在西方现代艺术的传入以后，加上中国艺术市场的大环境追求所谓的标新立异，许多艺术家们迷失了方向，忽视了艺术创作本身的意义，出现了迎合市场，崇洋媚外的现象，陶瓷艺术界亦是如此。
四、当代学院派陶瓷艺术的发展对策
好的陶瓷艺术的创作应该是个人化的，不论表现形式是融合了传统元素还是现代的表现手法，只要出发点是对于个人精神世界的表达或是对于艺术的一种探究的态度，那都是值得肯定的，不论表现形式是沿袭传统还是借鉴西方的现代艺术。艺术本就是无界线的，更何况工艺性较强的陶瓷艺术。艺术家之所以伟大，往往就是因为他们的不拘一格，因为他们懂得“取其善者而用之”。对于我们年轻的学院派创作者来说，“善者”即是优秀的传统工艺。
每一种艺术形式的存在都有它的必然性，纵观历史上的艺术潮流变革，学院派陶瓷艺术才算刚刚起步，像初生的太阳，既然有了优秀的领路人，只要重视自己的艺术生命，相信我们的路会走的更远。
参考文献
1 朱良志 中国艺术的生命精神. 安徽教育出版社,2006
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关键字:首饰设计工业革命艺术
ABSTRACT
Jewelrydesigninhistory,occurredinthemiddleoftheeighteenthcenturytheindustrialcivilizationoftheornamentshaveasignificantimpactondesign.Industrialcivilizationistheindustrialrevolutionbroughtaboutbycivilization,humansociety,whichhasenteredanewhistoricalperiod.Withthescientificandtechnologicalrevolution,therapideconomicdevelopment,andjewelrydesignisacarrierofculturalandartisticcreation,trytomakeliteraturethanvisualart,thencarveditcanbesaidthatthenovel-becauseitisaboutstructure;paintingistheprose-itcanbelyrical,long;andjewelryisapoem-itisconcentratedandthenconcentrated,extractedandthenrefined.Preparesummarystatement,andthelivesofuptobecomeasymbolicandemotionalintegrationoftheoriginalparticle.Ourdesigner''''smissionistoactivateit!Brightspotcanmakethelevelofawarenessoflifeandhelpupgradethelivesofthehopethatsomeonewearingsuchajewelryanddifferent!
Keywords:IndustrialRevolution,Art,JewelryDesign
引言
早在人类文明出现的原始社会即设计的萌芽阶段，人类己经开始用兽骨、羽毛、贝、砾石、鱼骨等材料制成首饰。这时的首饰没有繁复的加工却也是经过了人们对天然材料的筛选，钻孔，刮削，磨光等一系列过程，多数色彩鲜艳亮丽(大多为赤铁矿染过的红色)，硬度低，被打磨成几何形体或者忠于原形，相似的形状重复组合，大小便于携带，虽然在造型设计的各个因素上还显得不成熟，但己经被有意识地塑造成一定的形体，具备一定的形式美。可以说这样的首饰是原始人类对自然和生活的热爱以及审美情操下的产物。从原始社会后期经奴隶社会，封建社会，一直到工业革命之前，这是漫长的手工艺设计时期。在这段时期，由于生活方式和生产力水平的局限，饰品基本都是手工作业，设计者和生产者往往是同一个人，这就成就了很多极富个性的产品。由于设计、生产、销售一体化，设计者可以针对消费者的不同需要设计出不同的产品。这就使这时的设计与文化更加紧密地结合了起来。首饰的象征意义也更加鲜明，成为地位，等级和财富的象征。随着制陶技术和金属冶炼技术的产生和发展，首饰的制作工艺变得更加精进，开始广泛使用雕刻和镶嵌技术。如图3一1所示，此时的首饰制作己经比较精细，色彩也较为丰富。黎花、镂花工艺和叠丝、盘丝、编织工艺相辅相成，更有镀金、上漆、抛光、镶接等工艺技术孕育而生。运用金银铜等金属材料以及玉石、钻石、琉璃等天然材料，或者以贵金属为骨再叠丝盘丝镶嵌宝石，或者以玉石为骨镶金包银，如图3一2，图3一3所示。造型上遵循各个时期及地区的文化特点，或者采用抽象化几何化的纹样，或者采用云纹雷纹警餐纹等民族徽记，或者采用反映多神崇拜和人神同形的兽形人形神样的抽象化形象，或者运用自然题材如花草等，或者一线一面皆洗练简洁，或者线条简洁强调比例与对称，或者强调垂直向上的动势地饰以尖角尖端，或者运用优美的线条和起伏的层次，或者运用繁复的涡形纹样以突出流动性和夸张效果。
第一章工业文明的概述
1.1工业文明的定义
工业文明是指工业社会文明亦即未来学家托夫勒所言的第二次浪潮文明它贯穿着劳动方式最优化、劳动分工精细化、劳动节奏同步化、劳动组织集中化、生产规模化和经济集权化等六大基本原则.这种文明被简单地称为工业文明.但工业化只是现代化的一个方面现代化应包合整个的社会变动.NeLlmanMicroTechnologies美国新罕布什尔州的公司用一种正在申请专利的称为NuSphm‘e的加工方法解决了这个问题。
迄今为止，工业文明是最富活力和创造性的文明。工业社会是唯一的一个依赖持续的经济增长而生存的社会。财富的增长一旦停滞，工业社会就丧失了合法性。由财富的不断增长所要求，工业社会离不开创新，创新是工业社会生死攸关的基础。由创新所要求，工业社会中的知识增长也是无止境的。农业社会也曾有过发明和改进，有时发明和改进的数量和规模还相当大，但是，进步从来不是、也不能被期望是持续不断的，即使是进步最快的农业社会（如唐宋时的中国），其创新的数量、水平和影响也远远不能和工业社会相比。农业社会的本质要求相当静止的社会和稳定的分工，工业社会的本质要求永远的创新和变化。
迄今为止，工业文明是最富活力和创造性的文明。工业社会是唯一的一个依赖持续的经济增长而生存的社会。财富的增长一旦停滞，工业社会就丧失了合法性。由财富的不断增长所要求，工业社会离不开创新，创新是工业社会生死攸关的基础。由创新所要求，工业社会中的知识增长也是无止境的。农业社会也曾有过发明和改进，有时发明和改进的数量和规模还相当大，但是，进步从来不是、也不能被期望是持续不断的，即使是进步最快的农业社会（如唐宋时的中国），其创新的数量、水平和影响也远远不能和工业社会相比。农业社会的本质要求相当静止的社会和稳定的分工，工业社会的本质要求永远的创新和变化。
和工业社会相比,农业社会中的劳动有下列特征：绝大多数劳动是体力劳动；绝大多数劳动都是直接和作为劳动对象的物体打交道，而较少和人打交道；较复杂的即包含智力因素的体力劳动的专业化程度很强，特别是在手工业中，这类劳动及其产品的复杂性和艺术性要求劳动者具有长期的训练和娴熟的技能。因此，农业社会劳动者所必备的知识主要是关于作为直接劳动对象的特定物和作为直接劳动过程的特定技术的特殊知识。农业社会的教育属于私人而非公共领域，与农业劳动的这一特征有直接关系。在工业社会中，由于技术进步，类似农业社会中劳动所具有的体力性和智力性越来越多地被机器所消解。工人操作机器，机器才直接作用于生产对象。机器越来越自动化，劳动的体力因素也越来越少，工业劳动特有的智力因素则越来越重要。就后者来说，主要不是关于机器和控制机器的知识，而是适应工作环境的能力和与人沟通的能力。原因有二，一是频繁的职业变换；第二，由于工业经济在生产前、生产过程中和生产后的所有环节中都具有的社会性，工业社会的大多数工作都离不开与他人的交流。总之，工业社会的劳动主要是并且越来越是交流性和语义性的，离不开与人、意义而不是与具体事物打交道，只有极少数专家才需要真正专业的知识。换言之，工业文明的较之农业文明发达的专业化，仅仅体现在专家和物化的专家即机器中，工业社会对绝大多数人的要求仅仅是识字。笔者以为，工业劳动的上述特点可以称之为劳动的普遍性和抽象性，与之对应，农业社会中的劳动充满了特殊性。
1.2产生背景
工业经济决定了国家需要它的成员们在文化上具备相同的特征，或者说，经济增长需要一种由国家维系的普遍识字的大众文化，盖尔纳把它理解为近似于农业文明中的高层次文化的世俗化和普及。是这种跨社群跨地方的大文化而非社群和地方文化提供了国家内部的约束力。“在农业社会里，高层次文化与低俗文化共存，需要一个教会来维持。在工业社会里，高层次文化占据主导地位，他们需要的是国家而不是教会。每一种文化都需要一个国家。”[⑩]这意味着文化边界和政治边界的一致。随着时间的推移，这样一种普遍的和共同的、与政治单位同一的现代文化的世界对于生活在其中的人们来说，就变成了自然的社会单位。
这种单位就是近代国家。就像他没有具体分析农业国家的政治统治的效果一样，盖尔纳也没有刻意去列举近代国家的政治和文化细节。由于了解这些细节对理解盖尔纳的思想是不可缺的一环，因此笔者以为花些笔墨对这一几近常识的领域作些勾画还是有必要的。近代国家的特征是从工业革命和资产阶级革命时代开始形成的。理想的近代国家都有下述特征：国家在其领土范围内对其人民直接统辖，不存在任何足以妨碍流动的中间统治环节；国家对人民进行普遍的读写文化和公民准则的教育，但几乎都不宣扬宗教；由于普遍的教育、迁徙和就业使几乎每一个国民都成为现代经济的成员，由于等级和身份的废除和经济社会差距的缩小，使得所有人都被赋予纳税的义务和能力，现代国家的财政制度得以建立；由于人民是税收和军队的主要来源，由于平等，近代国家必须时时关注其人民的意见，不得不允许人民参政议政，只有获得人民的认可近代国家才能维持下去。这意味着，和农业时代相比，现代国家或多或少必须是民主国家,至少是大众动员和参与的国家。而在农业文明中，民主属例外，专制是常规。发达的分工和健全的社会与政治网络使统治者和被统治者之间的双向互动的了解和控制在技术上成为可能，从而保证了较高的行政效率。
如果只用一个词来概括盖尔纳所指出的工业文明区别于农业文明的以上种种特征的话，笔者首选同质性或同质化。在文化与政治的关系上，一个工业社会是一个同质的社会，一个农业社会则是一个有着许多异质的亚文化的不同质的社会。统一市场，统一语言，普遍的社会流动和平等，无处不在的标准化等等，都是同质化的具体表
第二章首饰设计的文明的变迁
2.1工业革命之前的首饰设计
早在人类文明出现的原始社会即设计的萌芽阶段，人类己经开始用兽骨、羽毛、贝、砾石、鱼骨等材料制成首饰。这时的首饰没有繁复的加工却也是经过了人们对天然材料的筛选，钻孔，刮削，磨光等一系列过程，多数色彩鲜艳亮丽(大多为赤铁矿染过的红色)，硬度低，被打磨成几何形体或者忠于原形，相似的形状重复组合，大小便于携带，虽然在造型设计的各个因素上还显得不成熟，但己经被有意识地塑造成一定的形体，具备一定的形式美。可以说这样的首饰是原始人类对自然和生活的热爱以及审美情操下的产物。从原始社会后期经奴隶社会，封建社会，一直到工业革命之前，这是漫长的手工艺设计时期。在这段时期，由于生活方式和生产力水平的局限，饰品基本都是手工作业，设计者和生产者往往是同一个人，这就成就了很多极富个性的产品。由于设计、生产、销售一体化，设计者可以针对消费者的不同需要设计出不同的产品。这就使这时的设计与文化更加紧密地结合了起来。首饰的象征意义也更加鲜明，成为地位，等级和财富的象征。随着制陶技术和金属冶炼技术的产生和发展，首饰的制作工艺变得更加精进，开始广泛使用雕刻和镶嵌技术。如图2一1所示，此时的首饰制作己经比较精细，色彩也较为丰富。黎花、镂花工艺和叠丝、盘丝、编织工艺相辅相成，更有镀金、上漆、抛光、镶接等工艺技术孕育而生。运用金银铜等金属材料以及玉石、钻石、琉璃等天然材料，或者以贵金属为骨再叠丝盘丝镶嵌宝石，或者以玉石为骨镶金包银，如图2一2，图2一3所示。造型上遵循各个时期及地区的文化特点，或者采用抽象化几何化的纹样，或者采用云纹雷纹警餐纹等民族徽记，或者采用反映多神崇拜和人神同形的兽形人形神样的抽象化形象，或者运用自然题材如花草等，或者一线一面皆洗练简洁，或者线条简洁强调比例与对称，或者强调垂直向上的动势地饰以尖角尖端，或者运用优美的线条和起伏的层次，或者运用繁复的涡形纹样以突出流动性和夸张效果。
十八世纪在英国开始的商业化是工业设计发展的起点。工业革命带来批量生产和批量消费，文化被引入工业，“情趣高雅”的商品被认为是彰显个人财富、社会地位和艺术趣味的标志。劳动分工使设计更加专业化，而象征时尚、趣味的流行趋势既受文化思潮、美术流派的影响又影响着设计风格。首饰设计在美术流派和文化思潮的影响卜产生’之相似的风格，在这些风格形成众多样式。
2.2向现代化转型中的首饰设计理念
2.2.1新古典和浪漫主义
十八世纪下半叶到十九世纪末，受到建筑风格的影响，复古思潮盛行，人们企图利用历史式样从古代文化中寻求思想上的共鸣。此时的代表风格是新古典和浪漫主义。
浪漫主义追求中世纪艺术的自然形式，超尘脱俗的趣味和异国(特别是东方)情调。浪漫主义首饰的款式和材料不少都表达着人们的某种情感或者意念。人们用发辫编织首饰，或者把头发镶嵌到首饰中作为纪念或者信物，如图2一5所示。图2一6在造型上有着明显的中世纪自然形式，取自植物的线条相纠缠，黑色的煤玉材质赋予其
哀悼韵味。多层次、立体的设计，长线条的流苏，不昂贵的珐琅、镀金金属和外来宝石成为受欢迎的材料是浪漫主义首饰的特点。蛇形首饰在此时深受人们喜爱，富有东方色彩的士耳其风格也倍受青睐，粗大的手镯，坠形镶银镂金别针，镶嵌浮雕一E石、玛瑙和珊瑚的发梳和挂坠颇为流行。
与此同时，人们对装饰抱有的浓厚的兴趣，尤其是达官显贵的更为华丽的用品装饰，使宫廷里、上流社会刮起一股铺张浮华的风气。光彩夺目的经过雕刻琢磨的多琢面弯月形、花束形镶钻金银首饰成为上流人十显示情趣、地位与财富的喜爱之物，如图2一7所示。洛可可式的不对称图案，C形、S形、漩涡形等曲线为造型的装饰效果和柔和艳丽的颜色，钻石、彩色宝石和珐琅彩釉让首饰尽显华丽本色，如图2一8所示。相较于之前的巴洛克风格，更加华丽雕琢，且纤巧繁琐。
2.2.2工艺美术运动和新艺术运动
十九世纪，设计的功能主义趋向越来越严重，受到工业产品零部件标准化合理化的影响，首饰的设计也产生了很大的变化。十九世纪中叶，出现了可变首饰。一个大的项链可以拆分成几个小的部分，如一个小的项链，一个手链，一个戒指或者一枚别针。或可变化成手镯和项链的耳环。人们可以买少量的首饰而获得多种搭配，为那时出入众多的社交场合提供了方便。
十九世纪下半叶，主流风格销声匿迹，人们对古代各种式样进行模仿和拼凑，设计思想杂乱无章和纯形式堆砌，不问内容和时代背景，所有古希腊罗马、拜占庭、伊斯兰、中世纪、文艺复兴和东方情调一股脑儿和盘托出，这就是风格更加混乱的折衷主义。这种风格的首饰，手镯形体较大，腰带显示出异国情调，胸饰为坠形镶银镂金首饰别针，发梳上饰有宝石和竖立成金字塔形的王冠状物，上面都镶嵌有流行于当时的浮雕玉石、编玛蹈、珊瑚和紫晶。
同时，十九世纪下半叶，由英国人莫里斯发起的工艺美术运动首先提出了“美与技术相结合”的原则，主张美术家从事设计。它对首饰设计产生的深远影响是，首饰在生产之前可以通过周密的思考与细致的作图等进行一系列科学的设计方法，使首饰的设计与加工更加科学合理。首饰制作也逐渐分化成大批量生产的低价平民化首饰和少量生产的贵重首饰。到了十九世纪末二十世纪初，新艺术运动在欧洲大陆蔓延开来。它拒绝历史风格和自然主义，用抽象的自然花纹与曲线，表现华美精致的装饰，使产品充满生命活力，富有节奏感和韵律美，饱含幻想色彩。在造型上它采用上宽下窄的结构，流动的形态和蜿蜒交织的线条，取材于自然界的花草、藤蔓、昆虫翅膀等动植物的生命形态以及女性、神、怪兽等其他优美的波状形体，追求形式上的美，如图2一9，图2一10所示。此时首饰别针和坠饰成了超越项链和手镯的受欢迎的饰品。珍珠、玛瑙、玉石、珊瑚被用来镶嵌在腰带扣，扣帽发针等饰品上面，象牙、雕刻玻璃等新材料也被运用到小饰品上。
2.2.3两战之间和战后的设计
二十世纪的设计一思潮复杂而多变，在一次世界大战后的十几年里，一系列欧洲艺术运动蓬勃兴起。未来主义，表现主义，构成主义，风格派，构成派等设计思潮蜂涌而出，并融会形成现代主义。他们源于理想化的机器信念，具有浓厚的空想色彩，强调忠实于材料，构建在功能主义和理性主义上，以抽象的儿何造型为特征。这些思潮影响下的首饰在色彩J几强调三原色与非彩色，反对沿袭历史和附加装饰，造型运用大量夸张、抽象、变形手法，通过点线面体等基本构成要素的组合与配置表现结构、空间、力学与美学上的均衡与和谐。
二十世纪20一30年代主要的流行风格是艺术装饰风格。这种风格体现出富丽和新奇的现代感，强调立体主义，异国情调，原始情调，并适当运用机器美学，使产品适合于批量生产，推动产品的平民化。非洲原始艺术、美洲印第安艺术、俄罗斯芭蕾、古埃及艺术都是取材的源泉。这时的首饰大都是儿何造型，圆形、椭圆形、方形、几角形相互交叠，且不强调对称，简洁朴素且采用优美的流线型，色彩明快，多种色彩的宝石相互映衬。放射状线条以及金属表面的反光形成一种反叛性的特质，线条被处理成金字塔状的台阶式构图、棒状成为流行元素，如图2一11所示。铂金取代黄金成为首饰的常用金属。各种颜色且几何形状的宝石与天然材料相互搭配，冷暖轻重动静对比强烈，色彩悦目，视觉落差鲜明，如图2一12所示。艺术装饰风格的项链和戒指数量很少，然而小饰品与佩戴首饰却大量生产出来。打火机、香烟盒、口红管、手袋、烟嘴等都饰有宝石、玉石与钻石，如图2一13所示。
(l)斯堪的纳维亚设计
二十世纪30一50年代，洋溢着纯粹、优雅、简约风采的斯堪的纳维亚风格逐渐成为国际上大受欢迎的设计风格。其灵感的源泉是北欧古老、丰富而浪漫的神话，波光闪闪的湖泊，闪熠动人的山峰，结成冰雪的山边瀑布，层次夸张的冰河，温暖的光圈曲线与独一无二的草木精华等。在造型上以其朴素而有机的形态为主，几何形态的边角皆被柔化成S形曲线或波浪线。，如图2一14所示，乡野气息的粗糙质感、天然的材料和自然的渐次调和的色彩体现出浓重的怀旧色彩，红色金和黄色金受到人们的喜爱。
第三章当代首饰设计
二十世纪末二十一世纪初，经济、科技、文化的全球化将人类带入了高科技、一体化、快节奏的现代化社会。人们物质生活水平的提高使人们不再把首饰单纯作为权利和财富的象征，反而更加追求首饰的新奇美好及艺术品位。人们在紧张的工作生活之余为了审美和情趣而品味首饰，为了展示个性而欣赏首饰。当今首饰设计的发展特点大体有以下几个特征。
3.l材料多样化，广泛应用新材料
由于现代首饰更加强调佩带者的个性展示，设计者的理念展示，在对材料的选择上就不再仅仅被束缚在贵金属和珍贵珠宝玉石上，而是有更广阔的选材空间。一切随手取之的材料都可以巧妙应用，各种高新技术下诞生的新材料利用率也很高。除了天然宝玉石和贵金属，塑料、玻璃、树脂、纤维、硅胶、布、竹木、纸、人造宝石、铁、铜及各种合金都可以运用在首饰制作上。
3.2新技术新工艺的应用
随着科技的高度发展，除了少量高档昂贵首饰仍然采用手工制作，现在的首饰多采用机械化、自动化加工，既可大批量加工，降低制作成本，又能保证加工精度。在对首饰的加工中，现在广泛采用的金属加工工艺:冶炼，强化，热处理，铸造，锤锻，拉拔、轧制，焊接，铆接，切削，抛光，电镀;金属表面处理工艺囚:契花工艺，压印，雕刻，酸蚀，喷砂，做旧，熔烧褶皱肌理，金珠粒工艺，电镀;金属镶嵌工艺:拼接组合，错金，木纹金属;非金属镶嵌工艺:框架嵌填，胶合，树脂粘合，针栓，铆合;宝石镶嵌工艺:随形宝石，缠绕镶，包镶，爪镶，闷镶，树脂粘合，针栓等。另外由于新材料的介入，首饰制作也有了缝纫，粘接，编织，印刷等新工艺。新的生产工具带来激光成型，辐射敷色，离子溅射，塑料电镀等新方法，既给首饰带来新的表现活力，也能让设计师最大限度地发挥自己的创造性。
3.3首饰新概念
首饰不再仅仅是权利和财富的象征，反而在这方面逐渐弱化。人们更多关注首饰的时尚性、新奇感、个性化、艺术品位及品牌文化。随着文化的融合，很多首饰的宗教文化象征意味减淡，相反的是带有民族色彩的装饰性增强。随着技术的发展，首饰不但佩戴方式翻新，更和其他科技产品相结合，达到一物多用。加工技术的进步和首饰的成本低廉化使人们对首饰的选择性和购买度变宽，比以往更加快速变化的流行风向使流行首饰不断推陈出新，人们时常都在选购新的首饰佩戴新的首饰，首饰早已变成生活必需品。首饰的情感功能也更受到人们的关注，设计者通过首饰传达他的理念，佩带者通过首饰传达他的情绪，首饰成为一个传递信息，沟通交流的平台。首饰的设计者群体扩大，用多元的眼光与角度进行创造，为首饰的设计注入了活力与新鲜感。
3.4当代首饰设计风格
(1)简洁凝练
简单的几何形体与线条是这一风格的最佳体现，轻巧的体感与镂空的结构使首饰显得内敛含蓄，柔美的流线形体带来婉约的气质，透明材料的运用和中性色彩使整体呈现出通透感与简朴的美感。
(2)夸张大胆
同样是简单的几何形体，体积较大，但因为采用镂空和薄壳设计使得整体并不笨重，且强化过的金属不容易变形，戴上既轻便又神采飞扬。在配色上采用夸张的对比色，用色彩鲜艳的宝石和不同的材质来加深对比，通过表面处理工艺的不同得到不同的反光效果，获得跳跃性的视觉差，让人印象深刻。
(3)风格融合
同一件首饰或者同一套首饰中融合多种设计风格，或者融合多个民族文化元素，让人在觉得似曾相识的同时又有新的发现。
(4)复古风韵
古代文明带给人神秘感，追溯文明使人迷失沉醉，无论何时，复古带给人的都是对遥远文化的惊叹和沉迷。古代埃及艺术、两河流域艺术、美洲印第安艺术、非洲原始艺术、中国古代艺术、浪漫的爱琴海文明……人们对这些文化的憧憬使得复古首饰充满了感性魅力，民族色彩浓烈的纹饰、图腾，精雕细琢的繁复造型，粗糙的材料搭配粗犷简单的造型，让人体现别样气质。
(5)回归自然
不只是采用自然花草的抽象曲线，而是更广阔地从自然界的一切物质得到灵感，高山湖泊、一草一木、阳光露水、动物与微生物，或者抽象，或者具象，结构并不固定，材料没有界限，体现出灵动与淳朴，和谐与自然的气质，与人产生情感上的互动，使人得到心灵上的抚慰。
(6)色彩斑斓
多种风格的并行使人们对色彩的接受度变宽，善变的流行趋势带动主流色彩的变化，彩色的金属、彩色的宝石和五颜六色的天然材料被精巧地组合到一起，用颜色加深材质的对比，加强情感表达的张力，带给我们一个色彩斑斓的世界。
3.5首饰的设计发展整理与归纳
经过整理，如表3一1所示，可以发现，首饰设计的演化与发展，和社会形态、经济基础、科学技术等诸因素紧密相连，同时也取决于意识形态、生活习俗、流行时尚、文化艺术思潮的变化，主流艺术的革新总是会对首饰设计产生深远的影响，并让其在此美术流派或者文化思潮的影响下形成相应的设计风格。
结论
工业文明是以人尊重机器为代价的人类文明的极端表现形式。从机器开始出现在人类社会起，机器便以一种救世主的尊贵，在这个社会里中独步天下，人们像现在崇拜金钱一般崇拜它，把它作为现身的上帝来对待，许多游戏规则便以它作为参照来制订。如同神台上供奉的神，尽管只是一尊泥塑，或许压根儿什么也没有，只有一面残垣断壁，但是，它在人们心里却占据着统治的地位。
工业革命对首饰的设计是有极大的影响，她决定了首饰发展的方向。也决定了，也是对首饰在工业革命之前的影响的继承。它是一个枢纽站，起着承上启下的作用，对首饰的设计有深远的影响。
致谢
四年的艰苦跋涉，半年的精心准备，毕业论文终于到了划句号的时候，心头如释重负，但写作过程中常常出现的辗转反侧和力不从心之感却挥之不去。论文写作的过程并不轻松，工作的压力时时袭扰，知识的积累尚欠火候，不过幸好我遇到了毛敏老师。本课题在选题及研究过程中得到她的悉心指导。毛老师多次询问研究进程，并为我指点迷津，帮助我开拓研究思路，精心点拨，热忱鼓励。毛老师一丝不苟的作风，严谨求实的态度，踏踏实实的精神，不仅授我以文，而且教我做人，使我终生受益无穷。对毛老师的感激之情是无法用言语表达的。
同时我要感谢我的母校成都学院和大学期间的各位授课老师，是他们传授给我方方面面的知识，拓宽了我的知识面，培养了我的文化功底，对论文的完成不无裨益。我还要感谢学院的各位工作人员，他们细致的工作使我和同学们的学习和生活井然有序。
感谢我的室友和同学们，从遥远的家来到这个陌生的城市里，是你们和我共同维系着彼此之间兄弟姐妹般的感情，维系着寝室那份家的融洽。四年了，仿佛就在昨天。四年里，我们没有红过脸，没有吵过嘴，没有发生上大学前所担心的任何不开心的事情。只是今后大家就难得再聚在一起吃饭聊天了，不过没关系，各奔前程，大家珍重。能和你们相遇、相交、相知是人生的一大幸事。
谨向我的父母和家人及亲戚朋友表示诚挚的谢意。他们是我生命中永远的依靠和支持，他们无微不至的关怀，是我前进的动力；他们的殷殷希望，激发我不断前行。没有他们就没有我的今天。
参考文献：
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[9]戴云亭.少数民族首饰文化[J].上海工艺美术,2002,(03).
镶嵌工艺论文范文4
一、景泰蓝画教学引入背景
（一）景泰蓝的定义
景泰蓝的正式名称为“铜胎掐丝珐琅”，俗称“珐蓝”，是一种在金属表面用玻光釉料进行豪华装饰的特殊的、高级的珐琅器工艺品。制造历史可追溯到元朝，明代景泰年间（1450-1456）最为盛行，又因当时多用蓝色，故名景泰蓝。景泰蓝以紫铜作坯，制成各种造型，再用金线或铜丝掐成各种花，中充珐琅釉，经烧制、磨光、镀金等工序制成。景泰蓝造型特异，制作精美，图案庄重，色彩富丽，金碧辉煌，具有鲜明的民族特色，是我国传统出口工艺品。
（二）景泰蓝画的由来
景泰蓝画又称金丝彩砂画、景泰蓝装饰画等，借鉴了传统景泰蓝工艺品中的嵌丝、点蓝技术，在平板媒介上用金属丝镶嵌出各种图形，用釉料、釉沙、彩砂等材料着色，最后将画面做抛光处理，使成品画面呈现水晶般透明、亮丽的质感，也可以处理出磨砂、亚光、沙粒感、立体等多层次画面效果。因此，景泰蓝画在市场上一直有较好的销路，受到大众的青睐。
由于该画种制作工艺容易掌握，画面线条流畅，轮廓分明，色彩绚丽，立体感强，引入课堂教学后，很受初中学生的喜爱。
二、开展景泰蓝画教学所需工具材料一 我校开展景泰蓝画教学，需要的工具和材料如下：
工具类：小剪刀（用来剪断丝头），镊子（用来固定金丝），注射器(用来装万能胶，方便涂胶水粘丝用，图1)，切割机或小锯子（用来分割板材，图2）；小铲刀、碗或小盘子（用来调配彩砂，图3）。
材料类：氧化铝丝——有金色、银色、黑色等，规格有o．5mm×Inu´n和0.3nun×lmm等型号（图4）；高仿釉料，也叫彩砂，用来填涂色彩，有耐高温、耐腐蚀、不褪色等特点（图5）；万能胶和108胶水，分别用来粘丝和调色（图6、图7）。
此外，还要准备复写纸、红色圆珠笔，以及o。5cm厚的板材。板材的大小根据画幅需要进行切割，通常要比画幅实际尺寸四周多出2~5cm宽，并且要求平整无缝隙，比如木质夹板、中纤板、宝丽板等，用作制作景泰蓝画的底板（图8）。
三、景泰蓝画的制作方法
为了降低初学者入门的难度，我们根据初中学生年龄特点和美术基础，在市场上景泰蓝工艺画制作工艺的基础上加以改进，不仅取消了后期覆膜抛光技术（后期以加装玻璃镜框做装饰），也在掐丝、填砂和调色等环节降低操作难度，使之更符合课堂教学需要。
通过长期的教学实践，我们探索出了一套行之有效的景泰蓝画制作方法：
第一步，描图：把创作稿用复写纸描在平整的底板上，要求接线紧凑，线条流畅、自然。如果是对实物打印图片描稿，还得进一步对形象进行线条提炼和概括处理（图9）。
第二步，粘丝：专业的讲法叫“掐丝”，就是使用铲子的手柄拉直金丝（氧化铝丝），用针筒装好万能胶涂在描好线的夹板上（图10），按照所描线的位置涂好万能胶，然后用镊子固定好金丝的内侧立面，按照线条的形状尽可能精准地粘在底板上（图11）。粘好后，用小铲子的木柄轻轻敲打金丝固定，再用剪刀准确剪掉多余的金丝。这一步骤中，应注意涂胶要适量，粘丝要流畅挺拔，保持铝丝的干净。
第三步，填色：首先根据作品彩图，调配所需颜色的彩砂；接着用108胶水和水调配彩砂，彩砂、胶水、水的比例大约为5:2:3；最后把调好的彩砂填充到所在区域的底板上。注意上砂要均匀、平整，可以趁水迹未干时适当摇动板面，使砂随着重力自然铺平。用此方法依次上完所有区域；通常按照先小空间后大空间、先面色后底色的顺序进行。（图12）
彩砂）为一体的创作形式，对综合培养和提高学生细致耐心的行为习惯、审美素养、动手制作能力，以及艺术表现能力等，都有独特的作用。
我们把教学分为几个阶段。第一阶段为人门阶段。主要学习景泰蓝画的工艺制作技巧，比如掌握粘丝技巧、学会彩砂和胶水的调配使用，以及调色的方法等，还包括制作中良好习惯的养成。内容以卡通画、脸谱、抽象画为主，比如古代戏曲人物脸谱系列、卡通系列、传统纹样、平面装饰图案等，这些表现内容色彩较单纯，线条较简单，便于学生入门。（图13至图16）
第二阶段为提高阶段。主要从中挑选技术熟练，兴趣浓厚的学生，进行工艺相对复杂的作品制作，形式主要为工笔画（图17、图18）、装饰画等，比如：模仿名家抽象画系列（图19）、装饰画系列（图20、图21）等，这些作品线条疏密有致，色彩对比艳丽，适合有一定基础的学生学习制作。
第三阶段为创作阶段。选取有地方特色的建筑、风景或与学生生活有关的主题进行创作。这也是为了开发乡土资源，尝试以景泰蓝画教学为载体，将本土的各种原生态水乡文化资源转化为适合在初中阶段实施的美术课程资源，并开展校本课程资源的调查、开发、利用和研究。比如指导学生创作的《黎氏大宗祠》（图22)、《文阁塔》（图23）、《龙舟》（图24）、《给妈妈洗脚》（图25）、《东坑卖身节》（图26）等作品，很有地方特色和生活气息，得到了本地师生及家长的认同。
第四阶段为形式拓展阶段。通过教学，学生可熟练运用景泰蓝工艺，尝试制作各种主题和形式的美术作品，充分展现景泰蓝工艺画的材质和肌理带来的独特视觉美感。比如景泰蓝书法系列（图27、图28）、挂盘系列（图29）等。我们也尝试和其他学科整合，充分发挥，景泰蓝的优势，激发学生的创造力，把兴趣和能力迁移到其他学科的学习上。如学生在指导下独立制作的景泰蓝画《生物细胞模型图》（图30）和《东莞行政区地图》（图31）等；前者曾荣获市级科技小制作一等奖。
五、成效与启示
（一）兴趣日益浓厚，技能素质日益提高
景泰蓝画兴趣小组在组建之初，只有很少的学生愿意参加，为此，我们只能通过各班美术课代表去动员。经过仔细了解，我们才知道，原来是因为学生有畏难情绪，而且自信心不足。通过第一阶段的指导和训练，学生从线描不准、丝粘不齐、沙上不平，到第二阶段已经能够熟练完成各个环节，还能独立完成一幅作品的创作，学生的绘画能力、动手能力和调色能力也都得
四、景泰蓝画特色教学模式探究
景泰蓝画是集绘画（描稿）、工艺（掐丝）、着色（上到明显提高。从艰难完成第一幅简单的作品，到后来已可以娴熟地制作第二幅较复杂的画面，色彩感觉也丰富了起来。可见，学生的动手能力和表现能力都得到了很大发展。
景泰蓝画的独特美感莫过于其工艺美。随着制作的深入，学生的工艺制作能力和审美能力也在不断提升。学生在完成了第一幅作品后，就产生了从未体验过的成就感，从一开始逐班去“请”人参加，到现在每天都挤时间到画室作画，学生们的兴趣不断高涨。越来越多的学生在同学的影响下，陆续要求加入活动小组。
随着景泰蓝画特色教学的延伸，各班特长生不断增多，学校美术氛围渐浓，班级美术教学效果开始显现，也带动了其他学科的学习氛围。据综合考评结果显示，大多数美术兴趣小组的学生综合素质在班级甚至全年级都名列前茅，其他学生也有明显进步。
（二）了解传统文化，传承民族工艺
在我校开展活动之前，很多学生根本不知道什么是景泰蓝，什么是景泰蓝画。随着活动的逐渐深入，现在学生对景泰蓝的历史都有了一定了解，也明白了景泰蓝的生产工艺是一门综合艺术，是美术设计、雕刻、镶嵌、冶金、玻璃熔炼等技术与知识的融合。在知道一件产品要经过十几道工序才能完成后，学生更加惊叹，他们在后来的具体制作景泰蓝画的过程中，明显多了几分对民族文化的认同和尊重，也多了一份对优秀民族文化传承和发扬的自豪感与责任感。
（三）学校有特色，教研有主题，教师有目标
目前，我校已挂牌成立“广东省景泰蓝画创作与教学实验基地”，确定了以景泰蓝画教学为特色的美术教育发展方向。同时，围绕景泰蓝画特色教学，我们的教学科研有了明确的方向，作为广东省中小学教学研究“十一五”规划课题“广东美术新课程实验中岭南民间美术课程资源开发研究”的子课题“初中景泰蓝画校本课程与中堂水乡特色文化资源的开发与结合的研究”，在2010年12月前顺利结题；教师撰写的景泰蓝画教学论文曾荣获东莞市论文评比一等奖和二等奖；“结合水乡文化资源开展‘景泰蓝画’特色教学的实践研究”已被列为东莞市教育科研“十二五”规划2011年度立项课题，相关研究工作也已经展开；接下来，将着手利用本地水乡文化资源，不断挖掘和拓展景泰蓝画的表现形式，形成校本教材。
镶嵌工艺论文范文5
【关键词】日本浮世绘 克里姆特 中国 综合材料
克里姆特绘画作品不仅有西方油画、壁画的特性，在其绘画元素上还吸取了东方艺术表现元素，把西方的象征主义与东方艺术元素的神秘主义很好地融合在一起，创新了一种特有的装饰风格绘画，让我们看惯传统学院派绘画同时耳目一新，丰富和发展了自己个人的绘画语言形式。例如，我们在其绘画作品中会看到好多背景都会出现中国年画、纹样、日本浮世绘风格的服装、图案等等，突破了古典主义绘画传统，在形式上达到了优美、和谐的典型美形象，将装饰与象征、具象与抽象、主观与客观、西方与东方艺术相融合，形成自己独特的个性化形式语言。
一、日本浮世绘的借鉴
日本浮世绘是一种以版画形式表现绘画特征的艺术，产生于17世纪初期，日本浮世绘流入欧洲，引起了很多艺术家的模仿和借鉴，例如莫奈运用了其平面的形式，而梵高更是把日本的浮世绘不仅运用到了他的油画作品中，还模仿了很多浮世绘风格的绘画，包括版画。日本浮世绘的制作方法不同于其他油画、国画、水彩等绘画形式，其画面中的线条简练、概括，形象生动，是一种平面形式的绘画。其技法形式类似于中国的工笔白描，通过线条的粗细、转折、虚实变化塑造形象。浮世绘的题材内容主要是反映普通大众的精神情感和喜怒哀乐，把庶民百姓的嗜好用制作版画的多种艺术表现手段敏感地、忠实地、及时地进行艺术表现。克里姆特在绘画中不仅大胆借鉴日本浮世绘色彩、而且借鉴其构图及线条语言形式，打破西方油画立体传统，采用日本浮世绘的竖式、平面化的构图及和服服饰元素。克里姆特平时非常喜欢穿的一件改良的袍子，很像日本的男士和服，可见克里姆特对日本文化的喜爱。
在绘画艺术形式的运用方面，主要表现在平面化构图上和线条的运用上，在线条的运用中，流畅、有一种跳动的韵律感。再没有一种比线条更合适的语言来表达克里姆特那种自我危机的精神特质和女性暴露的诱惑和欲望。
二、中国艺术元素的再现
在克里姆特的绘画作品中，时常会出现中国的传统艺术元素，例如在它作品的背景中，我们可以看到中国年画中的关公的形象；还可以看到汉代的壁画人物形象；传统的民间剪纸、版画形式；还有带有古典和神秘气息的纹样图案。克里姆特把这些经典的中国艺术元素和西方的油画语言形式很好的结合在了一起。克里姆特虽然没有到过中国，却是非常喜欢中国的文化和瓷器，据记载，在克里姆特的住所，可以看到一个大的收藏柜，里面摆放了中国的瓷器和一些年画等等，足以看出克里姆特对中国艺术的欣赏和喜爱。但是只有喜爱和欣赏是远远不够的，还要把这种艺术形式拿来转换成独特的绘画语言，这是非常难的，也是克里姆特伟大的过人之处。所以在中国二十世纪七八十年代，克里姆特的中西结合的艺术形式相对于其它的欧洲先进流派和形式，更容易被我们接受和喜爱，甚至当时掀起了一股“克里姆特热”的现象。
现在的中国，犹如当时现代主义初期的欧洲，社会变革和经济变革引起的美术界的变革，人们不再满足于传统的形式，新的思想、新的艺术形式不断被艺术家探索和实践。在这样一种形势下，如何去寻找到自身的个性符号对于一个绘画创作的人来说显得是那么的重要。在中国经过一番外来思想的狂轰乱炸和短时间迷失后，现在又在提倡“民族的就是世界的”，但是如何把民族的精神、民族的传统文化跟上时代的步伐，让它们成为具有民族特色的现代艺术形式，我们将努力前行。克里姆特在他所画的作品《朋友》、《持扇女子》中，都采用了中国陶瓷或丝绸艺术中的图案纹样为装饰背景。除此以外，克里姆特还将中国的印章艺术呈现在他的画面上。一个一百年前的维也纳人尚且做的如此优秀，相信我们也可以把我们民族的传统文化转变成现代性的新形式艺术。
三、对综合性材料的创新和运用
克里姆特很好地将金银雕刻中的技巧和油画绘画形式语言完美地融合，完成了自我个性化符号的确定。并且通过这种个性化符号，体现和表达着他自身的心理变化和精神特质，以及对一些终极问题的思考和疑问。家传的金工技艺使他比其他的画家更容易接近一些新的材料，而新的材料通过克里姆特的创新性运用，达到了前所未有的强烈的视觉效果。特别是大胆地运用金箔、贴金的方式，把金色装饰风格展现的完美极致。在他的艺术作品中，凡是金色的部分都带有金子般的光芒，和油画中黄色的综合运用，使画面表现出灿烂辉煌的色彩和格调，使作品洋溢着奢华迷醉的精神气质。
例如我们欣赏他的经典杰作《吻》，在画面的材料上，不再仅仅限于用油彩来表现，材料超出了油画的范围，另外还添加了金、银、箔、珊瑚等材料，使油画颜料和金粉、蛋彩混合使用。加上画面中男性的力量感、女性的陶醉感，流动的线条所营造的韵律，让我们在感叹它带给我们的金碧辉煌的装饰效果的同时，也在感叹这些材料的运用带给我们的强烈的视觉冲击力，更感叹画家克里姆特惊人的创新能力和绘画才能。不仅如此，他还借鉴希腊和拜占庭镶嵌画的装饰方式，把一些孔雀羽毛、螺钿、金银箔片，蜗牛壳的花纹等材料运用到绘画中，创造了一种“画出来的镶嵌”绘画，从而使作品中的绘画和工艺性达到了极致，具有强烈的平面感和富丽璀璨的装饰艺术效果。在大胆使用使用沥粉、箔金等材料的同时，他还吸收埃及壁画、希腊陶绘、中世界的金地板画等要素创造出富有独特感染力的作品。特别是在一些壁画中对人物形象和装饰花纹进行图案化，是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成，华美异常，另外还根据石子和珐琅材料的特殊质地，他发明了交替使用圆圈、矩形、三角形的几何画法，在薄薄的金色底上平涂颜料，然后用石子和珐琅加以美化的方式。在综合性材料的运用和创新上，不得不承认克里姆特是个难得的天才。通过对绘画元素、绘画形式和绘画材料上的探索，克里姆特终于创造了属于他的个性化符号，这种符号将作为他的代表，被永远的记载在世界艺术史中，并且是辉煌和精彩的一笔。
参考文献：
镶嵌工艺论文范文6
特色教育长效机制
为此，学校制定了前期、中期、远期教学目标。前期目标：编撰《珍珠文化》校本教材，开辟珍珠养殖基地，布置珍珠实践馆，开辟网页专栏，课题立项，使珍珠文化特色教育深入全体师生心中。
中期目标：做实、做细、做强珍珠文化教育活动，使学生养成文明的习惯，形成勤学多思、活泼向上的学风，让这种行为逐渐内化为学生良好的品质，让珍珠文化成为校园文化的主流。
远期目标：使学校成为学习的乐园，快乐成长的家园，学生的心智得到发展，学会做人，学会求知，学会生存，学会创造，做心灵圣洁、气质高雅的珍珠人，让珍珠文化特色教育成为学校发展的长效机制。
开展综合教学实践
学校校本课程《珍珠文化》读本安排在五年级的劳技课、美术课、科学课、信息技术、课外活动课程中。安排6位课题组成员上课，每人每月上一次综合实践活动课，每人一学期4次课。以学生的能力发展为核心目标，选择4个方面的内容组织学生开展综合实践活动：我与自然、我与社会、我与自己及我与文化。
规范操作流程，系统实施课程教学。学期初制定珍珠文化综合实践活动的方案，每月根据学校提供的教学方向确定一个大的主题或项目。每月的活动：第一周，确定活动的具体主题或活动的项目，商量、确定活动的方案，布置学生通过多种途径、方法搜集有关资料或进行社会调查和实践活动；第二周，组织学生开展社会实践活动；第三周，在珍珠实践教室，教师指导学生制作活动的作品、成果，课题组成员参加；第四周，组织学生交流作品和活动情况，进行活动的评价，整理和收集活动的资料和成果。学期末进行学生的总体评价和活动的总结。
学制珍珠工艺品，练兵场上拜师学艺。结合学校综合实践课程特点和教学安排，学生分批定期体验生活，向工人师傅拜师学艺，以熟悉、掌握串珠、制作工艺品的技能。亲手制作活动，使学生掌握制作程序和技巧，体会一件件珍珠工艺品凝聚工人的汗水，懂得尊重他人、珍惜劳动成果的道理。通过擂台赛，学生可以把制作工艺品的本领学到家，在综合实践展示课上举行珍珠饰品制作擂台赛，成果在珍珠实践馆内展出，并评选出“珍珠小能手”，提高学生的积极性。
多渠道考察珍珠。借助学校珍珠养殖基地考察珍珠的养育过程，每班组成一个“育珠考察小组”，定期观察，进行调研和实验，对珍珠养殖与水质、珍珠与环保进行研究，并写小论文；了解育珠过程，懂得生产劳动与珍珠、珍珠与社会（家庭）经济的密切关系，体会家长育珠的艰辛和幸福生活的来之不易，从而产生责任感和“珍惜今天，回报明天”的信念。考察珍珠的发展史，通过采访，考察珍珠的养殖史，感受珍珠创业的历程，进一步体会“珍珠”与人们生活、珍珠与促进家乡经济的密切关系，激发学生以珍珠为支点，建设家乡的热情。
学习珍珠品质，赞美珍珠的优秀品质。珍珠有丰富的教育内涵。以珍珠的本质属性延伸，“珍珠”具有一定象征性内容，让学生从实际生活中观察体会珍珠的本质，服务他人的特征，从苦难中脱颖而出的品质，造福人类，给人类带来美德。各班可利用每月第三周的综合实践展示课，开展“我爱小珍珠”“学习珍珠好品质”“我自豪，因为我是珠乡人”“沙粒变珍珠”等活动。在活动中，让学生了解中华民族的传统美德，体会珍珠的奉献精神。学习珍珠服务他人。开展“我是一颗小珍珠”的社会服务活动，如组织“变废为宝”活动，把蚌壳制成形状各异的工艺品，而不让它污染环境，并在贝壳上镶嵌上各色的珍珠。在制作过程中，养成爱美、创造美、朴实善良、默默奉献的良好品质。
在课题研究中提升文化品位
近年来，学校通过对珍珠文化的解读，积累了一定的经验。2010年11月已经结束区级“十一五”课题《珍珠文化在学科教学中的渗透探究》。“十二五”期间，学校申报省级课题《特色学校建设的理论与实践研究》、市级课题《挖掘珍珠文化优势，推进学校德育建设的研究》、区级课题《借助珍珠文化，提高少先队工作的实效性》均在研究中，并取得了一定的成果。