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素描教学论文范文1
构成素描的教学是整体设计素描教学中最关键，也是观念转变最关键的一个过程。在构成素描教学中需要解决的问题是如何用抽象的点线面，黑白灰的眼光看待具象世界，为下一步用抽象元素组织平面构图做好准备。构成素描最难的问题在于如何使学生明白何为抽象的造型元素，如何从具象的世界中发现抽象元素的组成规律和结构?这是观念与视角的问题，但是要通过绘画的手段来完成。在这一部分教学中，我首先设计了一节理论课，这节理论课主要是从现代主义的根源于发展过程中展示抽象因素的来源。首先从塞尚开始，引导学生在塞尚的画面中明白平面结构和用圆，矩形，三角形，柱体等基本造型元素重组具象世界。然后是格里斯，在格里斯的画面中，重点介绍如何用拆散轮廓线的方法发现形与形之间重构的可能。之后是蒙德里安《灰树》系列作品，分析如何用从现实世界中抽离出来的造型元素重整带有自己主观意图的画面。通过这个过程，主要使学生明白何谓抽象?如何在现实世界中发现抽象?如何理解与建立抽象元素与人的主观情感和意图的对应关系?这种围绕主观意图组织抽象元素的能力就是设计专业最基本的图形图像能力。在进人实际画面阶段，作为教师，首先要做的事尽可能的鼓励学生破坏习惯性的对于空间中的造型的认识。一是建立平面的概念，一是打破轮廓线的束缚，发现新的抽象的形。在这两种概念初步建立起来之后，要逐渐带人意图，使所有的抽象造型围绕一个具体明确的主观意图来组织，例如:平衡还是流动?对称还是侧重?柔和还是激烈?封闭还是开放?在这个过程中，学生逐渐领悟到抽象意图的实现方法与组织规律。
二、形态转化与联想生成
在构成素描阶段使学生初步建立抽象的图形图像意识之后，第二个阶段就要逐渐培养学生从特征人手，由特定的自然形态联想生成，形成学生不断演绎拓展的思维方式，培养设计专业围绕特定要求，寻找最优方式解决问题的能力。此阶段首先要帮助学生拓展自己发现和关注丰富多彩的自然世界和生动变化的自然形态的能力。本科阶段的学生之前的绘画经历使他们局限在画室之中，眼睛所见只是瓶瓶罐罐的静物水果石膏像等等，现在要求他们去自然界中用自己鲜活的观察能力和多变的角度发现。本阶段的课程内容设计了四个主题:点，线，面，肌理与材质。要求学生用照片的方式围绕着四个主题寻找自然形态，然后在画室之中从照片当中的自然形态出发，联想与之有特定联系的其他物质形态，并完成画面变现。本课题的重点首先是培养学生从丰富多变的外在中寻找归纳主要特征的能力，例如以线为主的自然形态，线的形态是怎样的?流杨还是顿挫?坚硬还是柔弱?线的组织结构又是怎样?聚散?虚实?节奏等等，从这些特征人手，去联想和寻找与之有某种特定对应关系的其它形态。在寻找的过程中，要求学生围绕每一个主题寻找三到四种方案，并从中选择最优化的一种。
三、形态组织与整合能力
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所谓科学的观察方法，即是指遵循客观规律的观察方法。这就要求教师在素描教学的过程中应当有意识、有目的地引导学生对所描写的事物进行正确的、综合的观察，并促使学生以此为基础尝试用分析对比的方式方法对具体要描写的事物进行深人的探索与研究。以下，仅以科学观察所描写事物的局部与整体为例。有经验的画家在创作之前就对所要描写的事物形成了整体而综合的认识与感受，并以此为前提进行下一步的艺术想象、构思与具体创作。反观，我们的美术特长学生，却有相当一部分人在尚未对所描写事物形成整体认识时就已经下手进行描写对象的艺术创作。其后果只能是看一点，画一点，既丧失了作为创作者应有的积极性与主动性，又在失去整体认识的同时，无法真正确保素描作品的艺术风格与独特魅力。这就要求我们美术教师在素描教学过程中要向学生灌输一种理念整体是艺术的完整表现形式，创作者在创作之前必须养成整体观察和思考的良好习惯，从一开始就要明确所描写事物所特有的明暗关系、大致结构等大致方向，这样才能确保自身在真正的创作过程中不至于完全陷人被动消极的尴尬境地。需要指出的一点是，重视整体观察的同时并不意味着创作者就可以轻易忽视所描写事物的具体细节。须知，假如缺乏细节，整幅素描作品就会显得极为单调、缺乏应有的生命与活力。细节的观察与刻画同等重要，既要从事物的整体出发，又服务于事物的整体创作，应当对这两者形成辩证统一的认识。
二、引导学生树立积极的创新意识，促进他们素描学习的个性化发展
受到应试教育理念的束缚及影响，部分美术教师往往倾向于依据美术专业考试的内容与标准展开教学，考试考什么就教什么，并将所谓的“素描考试技巧与秘籍”一一灌输给学生。如此，就在一定程度上制约了学生创新意识及个性的发展，致使同一主题下，相当一部分学生的画风与创作风格都趋向于一致。这不能不说是美术教育的弊端。众所周知，素描是一项艺术创作，需要创作者拥有对生活的独特感受与深刻感悟，并以美术专业法则的形式充分表现出来这就决定了素描创作过程中作者必须具备积极的创新意识，这样才能确保将自身对于所接触事物的影响与感官感受进行生动、形象的描述。这就要求高中美术教师在素描教学过程中必须对学生的自我变形、个性化表达予以高度肯定与重视，引导学生在掌握基本的素描技巧与规律之后，鼓励他们尝试依据自身的主观喜好与情感态度进行创作。这样既能充分尊重学生在素描学习活动中的主体地位，有利于调动其学习积极性与主观能动性;同时，还可以促使最大限度上培养与提升学生的创新意识、艺术创造力，从而为其创作出具有生命力的、真正能打动人心的优秀素描作品提供充足的保障。
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从艺术创作的共性来看，创作素描基础教学的范围，不应是单纯的基础教学。绘画制作表现基础、画面构成表现与设计、专业理论基础等，都应该纳入基础教学的范畴里来。因此创作素描在教学内容上主要分为理论基础教学、创作思维训练、表现技法训练、综合材料运用努力训练、思维表达陈述训练、作品归纳与展示训练共六个方面。其具体要求与课时如下。
1.第一单元课题：理论基础教学
创作需要一定时间的经验积累，这包括理论、技法与感受。创作素描作为艺术专业创作的前期课程，艺术创作理论基础更不仅仅限制于，作画经验与步骤之间的讲解。教学目标为：通过一定的思维训练、技法训练等方式将学生逐渐从，基础训练带入到创作思维训练中。这就要求我们将基础课中那些单纯的基础训练转变为在艺术思维指导下创作训练，通过观赏、讲授一些经典的艺术作品；通过剖析一定成功艺术家创作思路的例证；建立起学生将生活中的体验以速写的方式进行归纳、整理、改编等一些创作练习的理论指导依据，激发学生创作表现的欲望和习惯，为进入以后的专业创作打下坚实的基础。理论基础教学是一个长期的过程，这取决于当代学生所具有的特性（强烈的时代性、思维敏捷、易接受新鲜事物、求知欲望强等）所决定的。而对与学院所开设的文化理论选修课虽然起到一定的作用，但对于艺术学院的学生作为从事创作的理论积累又似乎显得苍白无力。具有深层的文化修养不一定就能画出高品质的艺术作品。但却能一些其创作的品格。
2.第二单元课题：创作思维训练
创作思维训练它是以区别传统素描对物象的透视、解剖、质感、结构等因素的如实表现，以追求描绘再现和塑造能力而提出的。创作思维训练的出发点是：解放学生的观察力，从自己的兴起点入手，发现并引用物象在画面里的图式结构，用结构的、设计的、意象的造型方式引入想法，并且在这些图式的实验中提炼种种造型因素和可能性，启发学生的思想主动性，在自己对传统写实性素描的基础上“分娩”出自己对物象独特的理解方式和观点。在创作思维训练的课程中，每一副作品都是下一副画的实验延续和造型暗示，即每一件作品都是大造型意象框架内的一部分。只是承担的造型因素和分解方式各自不同，这种思维的连续性训练，是学生在过程中随时检验自己的思想方法和问题。如蒙德里安对“树”的研究方式，毕加索对“牛”的造型系列分析，都能看出画家如何从自然物象的客观形态中提纯出形式语言和符号内容，他们把对物象的自然观察融入一种形而上的超越客观物象本身规律的一种观念。
3.第三单元课题：表现技法训练
对于创作素描训练课程中的表现技法训练单元，首先本人想引用一句话“功夫在画外”。我们经常听到一些人在说，“画画的人基础要扎实，功底要厚重。”但对于什么样的基础才叫“扎实”却一直没有一个很好的定论，因为我们不能将从事写实与抽象表现绘画的人放在一个标准上出评价。本人认为对于审美修养的培养，应更甚于对技巧的偏好，毕竟只有“眼高手低”的前提，才可能在绘画艺术中更具创造与思维能力。吴冠中先生说过“无情时努力画画，有情时奋力画画”，这就是说做画时对“有感觉”和“没感觉”两种状态的处理方式。因此在该个单元的训练中，教师因结合理论单元的课程对学生进行初步的人文审美意识培养，以培养他们在今后的学习过程中有主见，有思考，有兴趣的进行多种尝试。再则并是探索与分析各专业表现技法的特性与同性找与自我表现最融洽的方式。当然，学生的资质不同，在几周课里不可能解决他们的每一个技术上的问题，更谈不上运用自如，但至少给了他们一个方向，提供了一种可能，这对他们树立学术理想也是很重要的。
4.第四单元课题：综合材料运用训练
本单元训练的要求即是，打破学生对素描表现媒介转换的意识。要积极鼓励学生打破常规，突破素描仅仅是作为基础训练的概念，将其上升到作为“架上绘画”的范畴里。这一阶段，学生将要运用的材料多样，有色粉、丙烯、水墨、水彩、水粉、油画棒、麻、沙子、石膏、旧画报等。这些材料在丰富他们的想法和兴趣的同时，提高和增强了他们实验的积极性，但很多同学在操作的过程中出现了非常混乱与不和谐的画面，这恰恰说明学生们对于他们自身在处理想法、造型的手段以及与材料的结合上出现问题。还需要在对于材料的运用和画面的把握还有整体想法贯彻上都要进行认真推敲和思考。通过这个阶段的学习主要是让学生从早就培养关注材料，鼓励学生尝试用不同的材料与手段去艺术的表现自己的想法。
5.第五单元课题：思维表达陈述训练
从素质教育来讲，培养美术工作者，就是培养学生的艺术鉴赏力、理解力、创作力、与表达力。全面提高他不同于常人的艺术修养。在创作素描教学中教师应多鼓励学生之间，学生与教师之间多交流、探讨各自在实践过程中甚至在思考过程中的想法与心得，并都以文字的方式记录下来，从中吸取精华，以培养我们的学生多思考、善于表达、敢于表达自身的想法的好习惯以最终为培养能画、能写、能说的艺术家而做好前期工作。
6.第六单元课题：作品归纳与展示训练
俗话说“三分长像，七分打扮、三分画，七分裱”，对于如何整体、系统的将自己的作品呈现出来这也成为创作素描课中要涉及到的课程。在该课程中，学生依据自身的喜好，通过一定时期的实验尝试不同的题材与表现方式，慢慢的沉淀下来最终发现在一定时间里自己所要的“东西”或者说真正感兴趣的东西，由一个“点”不断的发展成为一根“线”最后成为一个“面”的创作思维发展的过程。在该课程快结束的时间里，引导学生将自己画的作品整理、调整从具有“思维延续性”与“发展性”的系列作品，让学生明白一个道理“再精彩的作品，它的精神文化承载量是有限的，有时间宽度的系列作品的信息量是巨大的”。
二、结语
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一、素描教学的创新是体现生命力的表现
在艺术领域，“艺术的大同化”成为了艺术领域的新问题，由于绘画艺术已经进入到专业化过程，各专业的细化程度也在逐渐提高，形成了在素描教学中的以训练而增长素描技能的培训方式。然而，真正的素描，虽然是简单的笔画，但是包含的却是创作者的感情和创新，一些训练式的基础课程是不利于创作者在素描的时候发挥自身的艺术表现力的，也不能体现自身的生命力。在素描教学中，作为教学老师首先自己要认知素描教学除了教学以外，还是一种绘画艺术的培养，把绘画用艺术的形式用语言的能力来传达给学生，教师自己就要领悟到素描不仅是教学，还可以像文子一样被阅读和被理解；其次，作为学生在学习素描教学时候，不能只是认为素描就只是交作业，要用感情来思考每一幅素描画的生命力，有目的的在素描学习中提高自己的创新能力，并且通过快乐学习来达到自己的目的。如果是幼儿的素描教学更要注重培养幼儿的兴趣和爱好了，要让幼儿快乐学习，兴趣学习，要让幼儿体会到画画的喜悦，并且正确的用绘画来表达自己的感情，丰富自己的灵感，锻炼自己的耐心。幼儿的素描教学方法更应该创新和加强。创新才能把素描的灵魂表现出来，才能体现素描本身艺术的生命力，才能用简单的线条的素描来表现艺术的美丽。
二、素描教学的创新是审美价值的需求
素描教学其教学目的就应该是如何在教学中提高学生对具体的素描对象的造型的艺术性的认识水平，而学生在绘画过程中对具体绘画对象的认知和构图等影响因素的认识水平的高低决定了学生学习素描的发展潜力和认识的深度。在素描绘画中，造型和构图都是体现素描教学的重点也是绘画基础的一个重要线索。因此，在素描教学中，更提倡的是教学的严谨性，也就是在素描绘画中对细节的描写、创新力的描写、作品完整的描写和真实与客观的反映。学生在学习中更要用创新的眼光来描绘绘画对象的魅力和发现美，对描绘的对象要拥有敏锐的观察力，要用感情认真体会绘画对象，并逐步深入。素描教学的创新是一种审美价值体现的需求，在教学中强调创新的重要作用，把造型研究透彻，把构图研究新颖，同时，也创新出一条适合我国素描教学的更好的教学方式和方法，把我国的艺术创作和艺术教育在理性与感性结合中深入发展。艺术本身就是美的需求，作为教学的素描所描绘的也需要的是美的需求，只有具有审美价值的素描才是一个好的艺术作品，而素描教学才会走到新的高度，而不是只是一种手段。可见，在新时代，素描教学的创新已经成为了很重要的课题，应该多方面的探讨研究体现素描教学和艺术生命力的结合，用科学的素描教学手段和艺术的素描魅力来展现素描教学课程新的高度，用感性和理性的认知来遵循艺术的规律，发现艺术的美丽，培养更多的艺术人才，真正有创新的艺术人才和艺术大家。
作者：谭玲 单位：哈尔滨幼儿师范高等专科学校
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创意源自于生活，源自自然，只有秉承原汁原味的大自然风格，才能够在创作中标新立异，打破常规，出其不意，吸引广大欣赏者的注意力。比如像药片包装的设计中，有创作者引用了“豆荚原理”；在楼梯结构、建筑结构设计中引用了“海螺的螺旋结构”。这些备受追捧和喜爱的设计都是源自于自然，自然中隐含着统一、变异、协调、平衡、节奏、韵律等所有视觉形式的所有要素，因此教师在教学的过程中，应该引导学生们学会观察自然事物，了解事物的本质，得到设计灵感，设计出具有实用价值的设计产品。比如发明的锯子，就是得到了“带刺的树叶”的启发；在野生刺果的特性研究下，设计出了现代服装的尼龙刺粘褡裢。
2树立全新的素描教学观念
过去传统的素描教学过于注重对于素描技巧方面的传授，对于实践经验方面关注较少，也忽略了对学生想象力的培养和锻炼，基本上学生都是采取模仿式学习方式，很多学生因此而认为素描学习比较枯燥、乏味，学习兴趣低下，在很大程度上扼杀了学生的学习热情。这种教学模式下，势必会限制学生的创新意识，减弱学生的思维能力，弱化学生的艺术灵感，创造出的素描作品也只会是“依葫芦画瓢”，缺乏生机与活力，艺术感染力较差。在素描教学实践中，教师应转变传统的教学观念，注重实践教学，教学方法应灵活多变，比如教师可以以“吃东西的表情”为设计主题，让学生们画出不同的人会有什么样不同的表情，可以先选择几位学生，品尝一下同一种食物，有的人喜欢甜的，有的人喜欢酸的，有的人喜欢辣的，因此在品尝时会表现出不同的表情。这时让负责观察并记录的学生生动、形象的绘画出来。还可以让同学们在绘画时，根据每一个人物特性，适当发挥，做出一些大胆、夸张的表情，增加作品的情趣，有利于培养学生的创造性思维。
3以学生创造性思维能力的培养作为教学核心
随着素质教育时代的到来，要求学生应具备“四会”素质，也即是“学会学习”，“学会创造”，“学会做事”，“学会生存”，其中创造能力的培养是人才培养的基本素质。素描教学的主要目的是为了敞开学生的心灵，充分发挥学生的主观能力，在素描作品创作中体验到无穷的乐趣，使自己的心情以及思想都能够得到放飞。正如黑格尔所言，“创造是最为杰出的艺术本领。”因此在素描教学实践中，教师应紧紧围绕学生创造性思维培养，提高学生创新能力展开，首先教师自己应该向学生们充分展示出自己的创造性，丰富素描训练形式，培养学生的思维想象力，拓展学生的思维空间，让学生们在教学过程中充分体会到艺术的魅力，享受艺术的快乐。比如教师可以以“鱼”作为创作主题，指导学生们在鱼的身上赋予人的特性，有自己的思想情感，在伤心时会哭，在开心时会开怀大笑，在碰到无法容忍的事情时会生气，在忧伤的时候也会愁眉苦脸。学生们可以自由想象，鱼儿们可以通过哪些方式去表达。每个人生活经历都有一定差异，对待生活也会有不同的解读，因此在绘画的过程中自然会有不同的想法，有利于丰富素描作品，开发学生的创造性思维。
4在素描作品设计过程中积极创新作品
随着网络信息技术的快速发展，各种先进的信息技术被广泛应用于各种课堂教学活动中，教师在素描教学实践中也应该积极引入多媒体教学工具进行教学，利用互联网以及模型让学生能够更深层次的理解艺术的内涵和本质，更好的体验到艺术的美，更好的满足人们的审美需求。比如在训练“石膏”的教学过程中，传统的教学方法是将学生带到画室后，让学生们进行模拟创作练习，所有学生完成创作后，再让学生们换一个角度欣赏，然后进行再次创作，并仔细修改直至最后设计出一幅比较令人满意的素描作品，这些教学训练的更多的是学生的模仿能力，作品缺乏创新。教师首先应该先向学生们公布本堂课主要教学内容——石膏，然后让学生们自由分组，共同讨论关于对石膏创作的一些想法，作品完成后，教师将事先准备好的示范作品通过多媒体技术向学生们展示，直观的观察作品，了解作品构图，并要求学生们对此做出客观性评价，最后指导将这些示范作品中可得的设计思想融入自己的作品中进行修改，有利于培养学生的创造性思维，也可有效提高教学效率和教学质量。
5总结
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首先鼓励并肯定学生，以增强他们的自信心。锻炼学生的观察力，学会整体观察和理解，不是机械地反映对象，而是应在总体的感觉中去把握，尤其是由多个物体组成的画面，要全面地考虑它们之间的比例关系，主次变化、前后层次关系以及质感变化，多方位地去把握画面的效果，这可使每一个作画过程都能在总体的感觉中完成对对象的刻画，并随着观察的不断深化，使画面渐渐地展现出特有的气息。观察方法正确与否决定着你画画品质的高与低，有很多人都有老师给自己改画的经历，觉得自己很辛苦地画了很多细节，老师上手就都给擦了。为什么？因为老师关注的肯定是大的关系、大的形，而能力稍弱的学生往往会过多地去关注细节，这就是能力强与弱的区别，能力强的人永远着眼于大局，所有的细节都融到了这个整体中。高一主要以素描教学为主，加强造型能力的训练，打好基础。对学生的画要先肯定优点，再指出不足。让学生喜欢上素描，才能真正上好专业课。其次，教师与学生共同作画。初学者是希望看到绘画过程的，画的每一步骤需清晰，教师还要采用建议和意见的方式来启发学生的潜能，增加学生的自信心。让学生采用自评、互评或教师点评的方法，使学生树立正确的审美理念，发掘学生的潜力。
二、学会整体观察，培养绘画意识
通过一年的专业学习，有了一定的素描基础，所以我认为高二阶段的素描教学应注重培养学生整体把握画面的能力，强化学生的整体意识和对结构形体的认识。在高二素描专业的教学过程中，学生提出“为什么把主体物和前面的物体刻画的很具体，而后面的物体以及衬布只画的很概括，这样的画面是整体的吗？”学生一定是还没有真正明白整体和局部的关系。学生在这一时期很容易在素描绘画中把所有看到的东西都画的很具体，而忽略了对物象大关系的把握，包括画面的虚实关系。摆正整体与局部关系的确是学生较难把握的事情，学生对很复杂的形体很容易只看到局部而忽略整体。整体和局部是矛盾的两个方面，是构成事物相互依存的统一体，既对立又统一。学生头脑中必须要有整体的意识，懂得运用整体的观察方法，不要陷入局部当中，要整体观察、整体比较、整体表现。考虑物与物之间的联系，画面中的空间关系。从整体到局部、再从局部到整体要贯穿于整个作画的始终。遵循透视规律，整体画面要本着近实远虚、近浓远淡的色彩强弱变化。这时我们可以让学生回想一下最简单的几何形体，让学生懂得把复杂的形体简单化加以分析，从而在绘画中了解对描绘对象大关系的把握，学会取舍、概括，主次分明的去描绘对象。
三、倾听学生的心声，培养创造性思维
我们各科教学都要注意培养提高学生的综合素质。美术专业也同样。师生之间要互动，交流与沟通。让学生积极参与到课堂教学中来，营造一个愉快的教学氛围。默写和速写是素描教学中不可分割的一个组成部分，它相对于临摹和写生更能提高学生的创造性思维。默写和速写的训练根本上改变了对事物观察和认识的角度，能鼓励学生用自己的语言作画，对学生艺术个性的形成与绘画语言的磨练有着积极作用，也有利于克服写生作业中容易出现的对自然的机械模仿，发挥学生自己的个性。默写与速写对象的选择可以灵活多样，涉及的生活面广泛。面对气象万千的现实生活场景，只有经过观察、理解、表现，才能真正架起一座由基础教学通往美术创作的桥梁。
四、开阔视野，提高学生的审美能力