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来自大自然的启示范文1
我是一缕游魂，借着历史的风，从古，飘遥至今。忍受了数千年的孤独，只为等待，一位有缘之人。现今借他的笔，说说今人古人—
古人往往多愁善感，南唐后主李煜看到落花，不禁感叹“桃花谢了春红、太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风”；忆起昨夜寒风，更是无限哀思“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”。
诗仙李白，仰望星穹，唯独不见那故乡的一轮明月，悲从中来，喟然长叹“露从今夜白，月是故乡明”。多么浓烈的思乡之情啊！
更有古人，见到一叶梧桐，亦是无限萧索，“梧桐一叶而天下知秋”的感叹遂从后世无数人的口中发出。
古人亦很有雅致，撑一叶扁舟，“行到水穷处，坐看云起时”，多么惬意啊；坐在窗前“看庭外花开花落，望天上云卷云舒”；走至庭外，享受“细雨湿衣看不见，闲花落地听无声”的闲话。
古人还……
……
再来看看今之众人把。
看花？哪有那闲情。当这满树的繁花落尽，映衬着似血的残阳，又有几个人会停下匆匆的脚步，静下心来，默默地享受？偶尔有几位“怜香惜玉”的花卉种植者精心的为花儿打扮，也只是为了能够多换几张钞票……
赏月？是不曾有的。今天的夜晚是荧光屏的天下，没有人会放弃诱人的节目，去院中看“天阶月色凉如水”，更无人会“闲着没事”去“轻罗小扇扑流萤”。终于有人走了出来，他抬起头，透过厚重的高倍近视镜，盯着渐圆的月亮，脸上有了一丝笑容：“中秋节快到了，仓库里的月饼有销路喽”。—原来是一位敏锐的商人。
这是个忙碌的世界，在喧嚣声中，我不禁疑惑：这究竟是思想观念的进步，还是精神文明的倒退？也许是我太守旧了，然而新的就一定好吗？
佛曰：“一花一世界，一树一菩提。”而这于今似乎真的“过时”了。
（二）
又一阵秋风吹过，又有一片枯叶，奈不住秋风的寂寞，缓缓飘落……
我不敢奢求有人陪伴，也怕别人打扰，踩着厚厚的一层落叶，来到了这个小树林。这已是我第三次来到这个小树林了。还记得前两次，一次是在初春，细叶刚刚发芽，显得娇嫩可爱；一次是在盛夏，绿叶葱茏茂密，充满了生机；而这次，却已是深秋，满地的落叶，无尽的萧索。
缓缓移动步伐，思绪也跟着飞扬。我想，脚下的落叶是没有什么遗憾的，因为，它拥有一个精彩充实的生命历程。初春，还在襁褓中的它被一阵春风惊醒，毅然决然地离开了母亲温暖的怀抱，不顾一切地争着发芽，绽放成一片嫩叶，吸收着养料，努力地成长。盛夏，它又倾注了全部的热情，忍受着烈日的炙烤，拼命地“工作”，让自己变得更厚实，让“母亲”获得更丰厚的回报。深秋，一阵阵秋风无情地榨干了它体内的所有水分，它已是老之将暮。它明白，它活着，早晚也是累赘，而离开，也未尝不是一种超脱。于是，驾着一阵秋风，伴着那份宁静，缓缓飘落，归于泥土……
猛然抬头，已是黄昏。夕阳把半边天都染成了红色，好美，好美。我很庆幸今天没被打扰，也许是游客们都到所谓的“旅游胜地”凑热闹去了吧。
视野里闪过一只归鸟，我也该“归巢”了。俯身拾起一片落叶，握在掌心，背对着天边那似血的残红，缓缓离去。耳畔响起了久违的语音，似是落叶的轻声低诉，又似是发自心灵的呼唤……
飘落了昨天的情
唤醒了今天的梦
落叶归根
这
来自大自然的启示范文2
太阳能发电站清洁环保，但占地面积巨大，主要是光伏太阳能板和折射镜占据了大部分的空间。前者能将太阳能直接转换为电能；后者会将太阳热折射到锅炉，利用锅炉将水加热成蒸汽，驱动发电机组工作，以达到热能转化为电能的目的。
塞维利亚(Seville)城外，属于西班牙安达卢西亚(Andalucia)沙漠地区有一个绿洲般的奇观：一根100米高的塔柱，周围环绕着好多排巨大的镜子，向外一圈圈扩散开。624个称为日光反射器的巨大可移动镜片，每个镜面有半个网球场大小，全天跟踪太阳，把太阳光线聚集到中心塔柱上，收集阳光并且产生11MW的电力。这样，太阳的热量就转化为电能，足够供应6000户家庭用电。
这一蔓延伸展的场地，取名为PS10，属于世界上为数不多的聚光太阳能发电(CSP：concentrated solar power)厂。聚光太阳能发电的支持者说，这项技术可产生足够的清洁、可再生能源，甚至可给整个国家供电，但需两个因素得到充足供应——土地和阳光。
世界上大多数聚光太阳能发电厂，通常反射镜镜身的安排布置与电影院座椅位置如出一辙。众多反射镜安排在中央塔柱周围，形成同心圆，镜子之间的间距就像电影院的座位那样错开，每隔一行对齐，而在高塔顶端则是锅炉和涡轮机的位置。然而如此布置镜身，有时效果却不尽如人意。随着一天中太阳在天空中位置的变换，镜身间相互遮挡而产生阴影，这就很大程度上减少了镜面向塔柱反射的光线。即使厂家通常会在镜身后部安装能随太阳位置变换而相应变换角度的机械手臂，但阴影的问题仍是无法解决。
为了提高电厂的理论效率，麻省理工学院研究小组的科里·努恩(Corey Noon)和亚历山大·米佐斯(Alexander Mitsos)重新调整定日镜的模式。他们首先利用数值优化，让扇状布局靠得更紧。这种更紧凑的布局，根据模型计算，可减少10％的土地和镜子用量，而不影响镜子反射光线的效率。由此产生的模式包含一些螺旋形元素，类似自然界中某些花瓣的排列。
为此，麻省理工学院的研究小组携手德国亚琛工业大学的曼纽尔·陶里宏(Manuel Torrilhon)，观摩大自然，寻找灵感——最终，他们锁定了向日葵。向日葵花瓣排列成螺旋形状，称为费尔马螺旋线(Fermat spiral)。费尔马螺旋线出现在许多自然物体中，很久以来一直让数学家们着迷：古希腊人甚至把这种模式用于大楼和其他建筑结构。数学家们发现，每个向日葵花瓣与相邻花瓣的倾角都偏向一个“黄金角度”，约137度，就是费尔马螺旋线。
根据向日葵花瓣的费尔马螺旋线排列方式，研究人员设计了一种螺旋形场地，其中的定日镜可反复调节，模仿向日葵，每个镜面与相邻镜面角度约137度。这种向日葵启发的模式，可以实现更紧凑的布局，数值优化的布局占用空间比PS10电厂的布局减少20％。更重要的是，这种螺旋形状可最大限度地减少定日镜相邻镜面的遮光和挡光，提高整体效率，同时提高潜在的发电量。该项研究成果已发表在《太阳能》(Solar Energy)杂志上，并申请了专利保护。
米佐斯说，聚光太阳能发电厂需要巨大的场地，采用这样的螺旋形状排列，可以减少所需土地和定日镜数量，产生等量的能量，这会显著节约成本。弗兰克·布克侯尔德(Frank Burkholder)是国家再生能源实验室(National Renewable Energy Laboratory)的工程师，他对此模式也颇为欣赏，“在大多数聚光太阳能发电厂，定日镜和场地都大约占三分之一的成本。因为定日镜很昂贵，所以它们彼此的间距以及和塔柱之间的距离就很重要，如果不考虑它们的排列，就会产生阴影，彼此遮挡，显著减少供电量”。
如果在未来，太阳能如环保主义支持者所希望的一样，成为世界电力的主要来源，那么太阳能发电站必将需要占据大面积的土地。如果能像此次研究表明的那样，有希望将镜身占地面积减少，那么这将是一个巨大的进步。同样让我们惊叹的是，来自大自然的灵感是多么的神奇。
（选自《绿色中国》）
思考·领悟
一株小小的向日葵给了我们大大的启示。在它的启发下，我们采集太阳能的装置减少了占地，消除了阴影并能一直面朝太阳吸纳阳光。
其实，人类发展至今，已不知接受了多少大自然的恩赐。
受蝙蝠回声定位的启发，我们发明了雷达；受水母反冲原理的启发，我们的火箭得以升空；受毒蛇“热眼”功能的启发，我们研发出了微型热传感器；受袋鼠的沙漠运动形式的启发，我们制造出了无轮汽车——跳跃机。
来自大自然的启示范文3
作文可谓小学高年级语文教学的重中之重，也是小学生语文乃至人文素养的体现，小学高年级语文的作文基础和语文素养将影响学生一辈子的学习、工作与生活。可以说，几乎所有高年级的语文教师都很重视作文教学，而现实情况却是不尽如人意：小学生写作文不是享受，简直就是受罪，教师怕教，学生怕写。学生一听“作文”两字就眉头紧锁，但为了完成任务，就随便找《小学生优秀作文》参考抄袭，或者随意胡编乱造，作文充斥着假话、空话、套话，都是陈词滥调，让人读来无味，纯属应付。究其关键原因，小学生的作文与生活隔离，缺少生活气息，那只能言之无物，言不由衷。生活是作文的源泉，因此，教师要让小学作文回归生活，叙述生活中的所见所闻所思所想，表达他们的真情实感，而不拘泥于写作技巧与模式，努力让小学生用作文表达生活，用生活实践作文，从而使小学生热爱作文，更热爱生活。
二、小学生活化作文的内涵解析
小学生活化作文，是指小学生写作要紧密围绕小学生的实际生活情境，用生活化的语言文字表达自己的真情实感，主要包括作文教学目标、教学内容、教学方式的生活化，即作文内容来源于生活，作文教学过程与生活相融，使得小学生热爱生活，热爱写作，从而提升小学生的写作能力和人文素养。
三、小学生活化作文的教学策略
思考其实作文本身就是一种生活，作文不仅仅是一种教学活动，更是小学生全身心投入的生活。作文教学的过程就是小学生感知生活、体验生活、实践生活的过程，作文是小学生表达生活的一种方式，也是用文字与人交流的一种方式，更是学生生活的一部分。我将从作文内容生活化、作文过程生活化和作文评价生活三部分加以阐述关于生活化作文的教学策略思考。
（一）源于生活，作文内容生活化
现在的小学作文教学多数是在课堂上，限制了小学生的个性发展和思维拓展，使学生没有生活内容可写，因为他们没有意识到作文就是生活的一部分，作文是生活的延续，平时没有对生活素材的积累。叶圣陶说：“生活就如源泉，文章犹如溪水，源泉丰盈而不枯竭，溪水自然活泼地流个不停。”生活素材取之不尽，用之不竭，可以来自大自然，可以来自校园生活，可以来自家庭生活，可以来自社会生活。大自然是美丽奇妙的百科全书，给我们提供了无限的生活素材，我们不能让小学生的思维受限于教室，而应鼓励他们走近大自然、融入大自然，用心去感悟大自然，用笔去表达对大自然的热爱。校园生活同样多姿多彩，一年一度的田径运动会、六一儿童节庆祝活动、读书活动、唱歌比赛、各种社会实践等等，使学生的才华得到了充分展示，从而提升了小学生的情感体验，让他们把参与校园生活的真情实感写出来，便是佳作。如过完儿童节，有学生就写了《儿童节———我们自己的节日》；运动会结束后，有学生就写了《同学，加油！》；春游过后，有学生就写《今天真开心！》等等。我们还可以引导小学生从家庭生活中发现写作素材，体验家庭生活中温馨快乐，表达孩子的真情实感。例如，母亲节那天，我会让学生亲自为母亲做一件事，然后写下来，第二天到学校交流。《我为妈妈洗脚》《我帮妈妈洗碗》等等，充分表达了孩子善良天真的童真，各个真情流露，体会母亲的辛苦，并决定自己的事情自己做，让学生懂得了生活。我们都是社会的成员，社会生活中有着无穷无尽的作文素材，教师要引导小学生用心观察社会，积极参与社会生活。比如周末可组织小学生走上社会，走进社区；可以到敬老院打扫卫生，给爷爷奶奶们表演节目；可以去公共场所打扫卫生；也可以去和农民工子弟学校的小学生结交朋友，互帮互助，参与社会生活，热爱生活，并把社会生活的体验与感悟写出来，这些都是美文。因此，作文内容源于大自然、源于学校生活，源于家庭生活，源于社会生活，我们教师要引导小学生用心观察，用心体验生活的方方面面，有感知，有体验，会表达，小学生的作文才会有血有肉，丰满有味。
（二）融入生活，作文过程生活化
小学生参与课堂的热情程度与教学的过程有关，如果作文教学的过程与内容非常贴近学生的日常生活，小学生便会积极参与。因此，教师在课堂上应根据学生的个性特点和兴趣爱好，并结合他们的生活经验和知识能力，创设富有生活气息的教学情境，让小学生在生活中学习，在学习中更好地生活。所以，在每次写作前，我都要创设与生活相关的作文情境，给学生以思考和启示。例如，针对现在小学生生日请客吃饭盛行的现状，我以“过生日要不要请同学吃饭？”为题让学生进行辩论，分正方反方两队，让学生充分准备后进行辩论，双方学生积极参与、激烈争辩，热情高涨。辩论结束，我就让学生以《过生日要不要请同学吃饭？》为题作文，学生可谓思路清晰，论据充分有力，且真情实感流露。因此，通过学生的生活经历，让学生自由发挥，展现自我。喜欢什么，就表达什么；想怎么写，就怎么写。只有没了束缚，才能让学生流露真情实感，写出对现实生活的认识与感悟，这样的作文可谓内容真实可靠，语言生动形象。
（三）回归生活，作文评价生活化
来自大自然的启示范文4
一、传统竹文化影响下书籍设计的审美特征
1、自然之美
竹的绿，清淡素雅，是自然与生命的象征。竹造型简劲疏朗，无盘曲繁缛之态，给人以豁达洒脱之感。竹不奢华、不矫饰。将竹之形象或竹之材质，甚至是竹之精神与书籍设计结合在一起，既古老又具有时代特征。竹散发着大自然的气息，给人以返朴归真、人与大自然合一的意境，同时也能使我们感受到竹、书籍的材质之美。竹有严谨的结构、从上至下几乎没有多余装饰的简洁流畅的神韵，为我们展现了中华民族精神的气质，呈现出清雅的自然美。
2、书香之美
将竹图形、竹“材质”应用于现代书籍设计，能使书籍作品透露出感性、知性和悟性，给人一种学养与品位的书卷之气，进而向读者传达出文字之外的更有内涵的信息引申。将墨竹应用于书籍设计能展现出一种强烈的生命力和感染力，墨竹作为寄托我们人品道德、节操伦理、矢志奋斗、坚贞不屈、虚怀若谷、笑对人生等情感的载体，表达了中华民族特有的审美情趣。它有着高品位和境界的意境美，也有表现笔墨精神的笔墨美。因为黑白代表着乾坤，代表着永恒。竹非黑色，然用墨写之，则赋于竹新的艺术生命与形象，使之更能传神，更能代表中华民族精神。墨竹是集艺术与哲学、文学、伦理等学养为一体的高尚产物，并呈现出高雅质朴的书香美。
二、传统竹图形在现代书籍设计中的应用
对于将传统的竹文化应用到书籍装帧艺术来说，既要实现传统竹文化内蕴向现代化的转换，也要实现传统竹视觉符号向现代化视觉符号的转换。康定斯基有句名言：“抽象里存在着伟大的现实的根。”只要正真体现书籍内涵精神的设计都是成功的。竹简洁抽象的图形语言蕴含了古老、深远的精神与文化内涵，为书籍增添了文人气息和文化品味。贯穿着强烈的精神穿透力。一方面，将竹图形应用于现代书籍设计中，是由于其书籍内容本来就与竹相关联的，只是借助于书籍上竹的形式表达书籍的内容，使观者一目了然。如《青竹风骨》的封面设计，借助于刚毅的竹竿形象以及节上的新芽以及具有现代设计感的版式艺术地表达了书籍的内容。
另一方面，书籍的内容如果不是与竹相关，但借助于竹的形象，可以更好的表达书籍的内容、内涵特征和精神风貌。如何绍奇先生的遗著《读书析疑与临证得失》，由人民卫生出版社新出了增订版，封面以墨竹作底衬，装帧设计淡雅，一如何先生之风格，书名由何先生亲笔题写，颇有文人雅士之风。
三、竹材质在现代书籍设计中的应用
虽然电子读物具有信息传递快捷的优越性，但同时也具备了机械所蕴含的距离与冰冷，缺少一丝情趣，作为实体存在的书籍形式还是带给我们不一样的视觉、触觉感受，其具象的书籍形态设计带给我们的丰富而生动阅读之美。将竹“材质”应用于书籍设计，本质上是对书籍形态的创新，甚至是脱离纸张的约束，以竹或似竹的媒质来进行设计。如吕敬人先生设计的《食物本草》，这是一套中国最早的料理学大全。书籍设定为传统版式，并从清代使用的主编饭盒得到启示，制成像手工艺品的外函，以包背装轻型纸材印刷外函联想古代日常所用的藤制食盒为设计思路，使主题通过提拎书盒、开启藤盖及翻阅过程感受食物——来自大自然恩惠的更真切的感受。
竹简的广泛使用对中华文化的起源和发展产生了深远的影响，潜藏着中国传统文化的丰富底蕴。青青翠竹更是带给我们熟悉而亲切的情感与精神的震撼，将其应用于书籍设计，是一种格调和品味。一支竹笛、一根竹啸，积淀着深厚的文化内涵，犹如江南丝竹、广东小曲，勾起人们对悠久神秘的民族文化的遐想。《奏鸣曲》是西洋的古典书籍，设计者为了再现那个时代的书籍传统审美趋向，选择不规则毛边特殊正文纸，四色印刷保留原始风貌，封面用皮革压纹和金属片切割镶嵌，整体书脊部分似傲然直立的竹，由竹自然联想到音乐文化，品味出书籍的音乐之美。
当然，这也不是要我们设计师完全模仿或者复制古代书籍，而是要将一些新元素自然的与传统文化巧妙、适当地融合在一起，带给读者新鲜感。当我们阅读一本装帧理想的书籍时，不仅是视觉上一瞬间的刺激，更重要的是能长时间品味其中的意蕴。而且毫无疑问，竹的视觉语言不能脱离书籍设计的其他构成要素而独立存在，它与严谨的文字编排、准确的图像选择、有设计感的构成格式、巧妙的色彩配置、个性化的纸张运用、适当的制作工艺一起完成了书籍——一部静态的戏剧。
在现代设计中，“传统”与“现代”始终是一种相互矛盾，却又彼此依存的关系。对一个国家而言，如何继承与发扬本国、本民族的优秀传统文化内涵都是该国艺术家研究的重大课题。对中国而言，是“世界竹子之乡”和“竹子文明的国度”的美名，这使我们从中感悟中国竹文化，并进一步挖掘其深刻内涵。于设计而言，如何从传统竹文化中汲取设计灵感，把握竹的精神实质，寻找设计素材，将其内涵转化为修养，强调传统竹元素的艺术魅力，这对于发挥视觉传达设计的民族性、地域性以及个性具有重要的意义。竹视觉符号是非常富有个性、诗意的设计语言之一，传统竹文化符号在现代书籍设计中留下的痕迹，深刻地折射出中华民族特有的审美情趣，它有着高品位和境界的意境美，丰富而生动阅读之美。将传统竹文化语言，乃至于元素应用于现代书籍设计是我们需要不断探索与发掘的主题。
竹，这一具有不可磨灭价值的民族原生态文化元素，是我们永恒的审美意象与创作主体，它不会让我们的本土精神失落；它如同设计浪潮中的一缕清风，一丝清泉，为现代书籍设计提供新的思路和突破口。希望通过我们共同的努力，能使传统竹文化的精粹在书籍设计的形态下保存下来，在其所适宜的状态下得到更新，且发展壮大。
参考书目
[1]何明，廖国强. 中国竹文化[M].北京： 人民出版社， 2007.8
来自大自然的启示范文5
谷雨（4月19日左右）～小满（5月20日左右）
元素：土象星座
模式：固定星座
阴阳：阴性星座
初识金牛座：“好带”的孩子
金牛座的孩子是比较“好带”的孩子。他们一般会显得比较安静，特别是小的时候，只要吃饱了、喝足了，尿布是干爽的，衣服和床是柔软而暖和的，手边又有喜欢的玩具，他们就不大会哭闹。
长大一点以后，他们也会表现得比较听话。比如我的孩子就有非常浓重的金牛座特质，只要我在电脑上给他放着他爱听的儿歌，再给他一桶积木，他就可以一个人安安静静地玩上很久。一岁多的他也会像个大人似的，坐在窗边看着外面的树叶、小鸟、天空发呆。他还不会说话，我不知道他的小脑袋在想些什么，但我能感觉到，通过这样的安静，金牛座的他正在吸收来自大自然的营养。
金牛座非常需要与大自然亲密相处。即使是身处都市，父母也应该给小金牛合适的机会走进大自然：闻一闻青草的气味，看一看花朵绽放的样子，让小脚在泥土里踩一踩……对于金牛来说，这样的时刻就像给电池充电一样重要。大自然里蕴藏着典型的金牛式的智慧，那就是质朴和宁静。
不过，当你带小金牛去郊游时，可能会发现他想带的玩具太多了，他恨不得把每一样东西都放进背包里！占有欲是金牛座最大的问题之一。金牛座的小孩有一种习惯性的思维，那就是所有好东西都是“我的”：秋千是我的！玩具车是我的！怎么？你要到我的玩具房子里来玩吗？那可不行！
这就是典型的金牛特质，他们对物权有着特殊的敏感。如果你侵犯了他的所有权，别忘了金牛的“牛脾气”也是臭名昭著的，一个安静乖巧的小天使会在瞬间变成令父母头疼的小恶魔。每次带儿子去游乐场，我几乎都会目睹“玩具大战”的爆发，并一再领教他那几乎要刺破耳膜的“海豚音”。然后，我还需要花费很长的时间安慰被抢走玩具之后他那“受伤”的小心灵。
深入解读金牛座：“缓慢”是我的成长方式
如果说白羊座代表了热情和开创的能力，那么到了金牛座，热情趋于平静，开创的能力则变成了维护的能力。对于金牛座来说，宁静是很重要的，即使是小孩子也不例外。而这种宁静，在于“让我的世界维持原有的样子”。由于金牛是一个土象星座，它基本的安全感，就在于物质层面的“拥有”。想象一下金牛座对应的季节，正是春天极盛之时，草长花开、温暖而不燥热，令人只想让时光停驻――是的，如果你用心感受这个季节，就不难明白金牛座为什么那么想要让生活维持美好宁静的模样。
作为黄道上的第一个土象星座，金牛座最擅长的就是打开自己所有的感官，感觉、触摸、享受这个丰盛的世界。所以，那些用特殊材质制成、可以触摸的书，非常适合作为金牛座小孩感知世界的第一步。小金牛也是天生的美食家，食物对他们来说绝不仅仅是用来果腹而已，而是快乐感、满足感的一大来源。没有什么比一块芳香四溢的草莓蛋糕或一块细腻柔滑的芒果布丁更能让小金牛开心了。他们喜欢柔软的衣物，比起漂亮与否，他们更在意衣服穿在身上是否舒服。金牛对于物质世界的秩序也有天生的感知力，他们是擅长“建造”的，因此积木、模型等玩具，包括以建造虚拟城市为主题的电子游戏，都非常适合金牛座的小孩。
不过，如果你有一个金牛座的小孩，你需要花费一些时间去处理有关物质和占有欲的问题。他会不停地说“我想要这个”、“我想要那个”，你需要让他明确两点：第一，他想要的东西应该自己去拿；第二，并不是他的所有要求都会被无条件地满足。当他坚持要买那些昂贵的东西时，不如给他一笔小小的资金，让他自己支配。金牛对钱很敏感，他们会很快学会理财，并且明白哪怕一块钱也是很珍贵的！
此外，也请尊重他对于玩具的占有权。在没有经过他允许的情况下，不要擅自作主把他的玩具给别的孩子玩，也不要偷偷地把他的玩具送人。因为只有当他的所有权得到尊重时，他才会尊重别人的所有权。而当金牛座的孩子与别的小孩争夺玩具，不妨再一次向他阐明“只有玩具的主人才能决定玩具给谁”或“公众场合的玩具是应该由大家分享的”这些基本的规则。作为土象星座，金牛很认规则，但前提是成人自己对于这些规则要一贯明确、坚决执行。
另外一个金牛式的问题是，这些孩子往往不喜欢变化，当你希望他从做一件事切换到做另一件事时，他很可能会抗拒。有时，你需要尊重他的节奏，因为金牛需要以“缓慢”的方式进行成长。有人把教育孩子比喻为“牵一只蜗牛去散步”，而金牛座的这只小蜗牛可能会爬得特别慢，这正是他们的生命节奏，缓慢而踏实。金牛座的耐力无人能及，要相信你的孩子能以他自己的方式学习，并把一些重要的事情坚持下去。
而另一方面，也需要让金牛座的孩子明白，人不能永远停留在原地，那样虽然安全、舒适，却不会带来成长。而想要成长，有时必须冒险，必须尝试陌生的东西。一个懂得坚持，同时又能够主动创造新局面的金牛座，将无往而不胜。
十二星座妈妈VS白羊座孩子
白羊座：你是个急性子，金牛座的孩子却是个慢性子。不妨放慢节奏，一点一点地让孩子尝试新东西，这会让你们两个都获益良多。
金牛座：还有谁比你更懂得金牛座孩子充满占有欲的心呢？运用你的经验和智慧，让孩子明白拥有是快乐的，但人不能被物欲左右。
双子座：金牛座是比较沉默的星座，伶牙俐齿的你要多与孩子交流，鼓励他用言语表达自己。而对于他没有“说”出来的心事，也需要多用心去关注。
巨蟹座：你能提供金牛座所需要的所有东西，无论是吃、穿还是感情上的关爱。不过，请不要过度保护孩子，一点点冒险对于孩子会有好处。
狮子座：如果你发现孩子情愿一个人呆着也不愿意处在人群中，请不要过分担心，你喜欢热闹，金牛却喜欢安静，他们会用自己的原则挑选朋友。
处女座：同为土象星座，你们拥有许多共同的特质，但金牛的顽固可能还是会让你吃惊。让孩子学会适应和变动，是你需要去面对的课题。
天秤座：天秤和金牛同为金星守护的星座，都有出色的艺术天分，你们可以一起享受音乐、绘画的魅力，并建立一种宁静而美好的交流方式。
天蝎座：重感情的你，能教孩子懂得世界上并不只有物质最重要。不过，你们的性格都很固执，请尊重孩子的的节奏和意愿，让他自主地成长。
射手座：你喜欢到不同的地方体验不同的生活，金牛却习惯于呆在原地享受生活。你能给他最好的教育，就是让他发现世界的丰富，并学会适应有变化的生活。
摩羯座：金牛和摩羯有许多相似之处，你制定的规则，你的孩子几乎都能严格遵循，这会让你很骄傲。如果能再加强感情交流就更完美了。
来自大自然的启示范文6
关键词：建筑结构，建筑装饰，新艺术运动，教堂建筑
中图分类号：TU3文献标识码： A
一、新艺术运动的冲击
19世纪末，是艺术家寻找新方向的时期。这个时期产生的新艺术运动，是对机器时代的反抗。它的主张是，真正的艺术必须是美观而又实用的。与工艺美术运动相比，新艺术运动建筑装修中开创了新材料和新技术的使用。自然流动的线条或撒克逊的彩饰乃至东方具有高度装饰性的陶瓷，都被广泛地应用于设计之中。它的影响之远，不仅遍及绘画、雕塑和建筑，而且还渗透到了书画印刻设计、书籍设计之中。二十世纪的艺术先驱们，没有不受它的影响的。
在建筑领域，建筑新思想、新观念的产生，预示了建筑领域对历史主义的超越和传统样式的背离，意味着建筑与装饰设计理念空间的扩大和建筑艺术家个性的张扬。新艺术运动的建筑家彻底放弃了欧洲建筑传统的经典样式和风格、手法。开始探索一条更新的建筑之路。
二、新艺术运动影响下影响的建筑师
1.新艺术运动影响下的高迪
新艺术运动的突出代表之一是安东尼奥・高迪，他将“弧，曲线”的设计元素作为建筑的整体设计理念，应用于建筑装饰的自然形态。建筑的所有立面、构件几乎都以“弧、曲”构成，创造了建筑内外空间的“软过渡”和流线；将自然界的有机生物或自然状态或抽象状态引入建筑，赋予了建筑的“生命感”和“生态性”。从他为巴塞罗纳市设计建造的天主教的圣家族教堂这一典型的建筑作品中看到：整座教堂就像一个生机勃勃的自然生态世界，高耸的教堂主体四塔，尤如雨后春笋破土而出，塔尖的十字架设计成灿烂绽放的花朵，教堂各入口门廊就似农家的葡萄架，飞鸟家禽栖息其中1。教堂内部的廊柱和屋顶以各种植物的枝和叶组成。人、动物、植物构成了建筑的整体和细部。高迪追求的是自然的生物形态是不是模拟，而是成为构建更和谐的一部分。这些都显露出高迪对人和自然关系的深刻领悟：人与自然存在着某种神秘的和谐，只有人和自然之间的关系能够协调，才有人性的真正解放和自由。建筑必须为人文主义建筑学服务，他对人文关怀和尊重充分反映了高迪在建筑的整体设计理念，即使是在欧洲被视为最神圣的教堂建筑，仍然如此的自由与浪漫，大胆与多样，似乎有意识地将天与人的界限模糊，融为一体。
高迪之前，在伊斯兰和摩尔人的建筑中也早已有了在建筑物的外立面上镶嵌纹样的先例，但这些镶嵌装饰的出发点是为了宗教，或是为了体现一种象征性，或是为了传授教义的需要，是在有了建筑的前提下，来进行装饰的。高迪的装饰艺术却与之最为本质的区别是，他的镶嵌艺术是建筑整体不可分割的一个部分，是融于建筑之中的。无论是在建筑的内、外立面，还是在与建筑不可分割的雕塑上，他都热衷于用各种质地的材料进行镶嵌装饰。
在高迪的建筑中几乎不能见到直线，全部都是曲线的面。它那自由的曲线，它的风格和比例尺度，与传统建筑的结构与装饰风格全不相同，与现代的笔直硬朗的感觉也全不相同。他的思想甚至影响到后面的建筑师、设计师、包豪斯乃至整个教育体系。
2.新艺术运动影响下的马蒂斯
马蒂斯临终前设计的旺斯教堂，更加体现了建筑的装饰效果。他的教堂建筑如同他的绘画一样，多用单纯的线描和简单的色块组合,追求装饰感和形式感的统一。
根据教堂服务的区域，旺斯教堂属于居住区级教堂。规模相当小。旺斯教堂的整修装饰设计被公认是马蒂斯的最高成就，也是他艺术创作生涯中的美丽句点。1947年78岁高龄的马蒂斯，因为感激修女在他病中对他的照顾，毅然接下这份工作，很多人包括毕加索都无法理解，在一座如此小的教堂上浪费时间，实在不是一件值得的事，但他仍然贡献了自己的全部精力。特别是在对彩色玻璃的设计上，不同于一般教堂粉红系的玫瑰花窗，而是以湛蓝，酒瓶绿，柠檬黄三色结合，用旺斯城特有的树叶的造型进行搭配，阳光透过这一片的片玻璃，投射出许多美丽的彩色光斑，让身处教堂的民众感受到了温暖和喜悦。马蒂斯在室内装饰画的设计上，用了一种更为直接的与玻璃色彩不同的表现手法，用灰墙的原色和粗矿的线条，将神话故事生动地体现了出来。他将东方艺术的装饰美和他一贯喜爱的欧洲传统人体美结合起来，人物形象单纯化，线条也趋向抽象化，打破了现实的束缚以及在形式上的造诣，紧紧地抓住了观众。其它的无论是桌布，教士或修女的衣服设计，都是简单活泼的造型，让人萌生一份亲切的感情。这个教堂的线条与色彩正体现了一种宁静和热烈, 蕴含着强大的生命力量。用鲜艳的彩色玻璃和素净的装饰绘画作对比, 表达简约物象的自然本质, 描绘内在的真挚情感与装饰效果, 创作出令人惊艳的作品。
他的艺术仿佛是与色彩共舞, 仿佛让生命与色彩同舞,将观者的心灵和环境直接沟通。若与一般教堂雄伟的设计比较，马蒂斯设计的旺斯教堂好比是一朵花。
3、新艺术运动影响下的柯布西耶
新艺术运动推崇的曲线美是一种来自大自然动植物的曲线,是一个完整的“有机”的生活力曲线,而不是包豪斯学院在日用工艺品设计和建筑设计中提倡的“几何”线条。光滑的几何线条和几何图形的对称结构，优雅，光滑干净，适合于大规模生产的工业管道。在立体主义，几何抽象艺术，和硬边艺术，抽象艺术和艺术的现代主义流派，光学，几何，仍占有重要的地位。因此，在现代艺术统治几十年，新艺术的审美追求过时，几乎消失。然而，这些涡线的形状和联锁模式仍然占有重要地位。20世纪30年代,美国纽约的克莱斯勒大厦是典型的现代建筑,但是就在其哥特式的尖顶上,有形似树叶形状的装饰纹。法国的朗香教堂和澳大利亚悉尼歌剧院都拥有贝壳形的曲线屋顶。纽约古根海姆博物馆的主楼像一个倒地的螺线形的椎体,而东京代代木体育馆则像一个巨大的结构特殊的海贝。著名建筑师贝聿铭为卢浮宫入口的地上部分设计俨然是一个缩小形的，具备现代感的金字塔,特别是在在入口的地下部分,他采用了新艺术建筑家常用的螺旋形楼梯设计。
朗香教堂绝对是超现实手法的杰作。设计师充分发挥了混凝土的高度可塑性，创造出人意料的形体和动荡不安的曲面，其方式也像石器时代的房屋形式。它所创造的那种梦幻般的神秘气氛，如同在弯曲的墙体上安上仿生的盖子，在一侧建起的三座竖塔，还有教堂南面墙上的窗孔开发，其采光方法，亦都符合于新艺术运动中在材料的任何组合的艺术性，充分体现了它的多元性和多中心。朗香教堂，在现代派安于理性光辉下的实用建筑群中，仍然能够看到从新艺术运动中吸收的流动的曲线。
结论：
在这些大师建筑的教堂中，我们不由得感受到在他们创造的奇异的建筑中，所流动着的万物的生机、自然的生命和对神的虔诚。崇尚大自然，自然是他们灵感的泉眼，他们的整个身心都充满了对大自然的爱。此时，建筑所考虑的已不再是局限于建筑本身，而是更多的关注个人思想与内心世界的外部表达。这种对艺术的狂热，使得这些大师的作品得以被后世的学者们不断重视，从而转变成一座值得痴迷沉醉其中的丰富宝库。
注释：1：黄文泓,《浅析高迪设计思想对学前儿童室内环境创设的启示》，学术期刊《家居与室内装饰》,2011.11.05。
参考文献：
[1] 胡志毅,《世界艺术史- 建筑卷》, 东方出版社，2003年版。
