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音乐学毕业总结范文1
目前，音乐撰写的毕业论文，问题很多，离“学术规范”很远。其中，抄袭、剽窃现象是最为突出问题。主要表现是：或抄袭音乐老师的文章；或抄袭音乐名家权威的文章；或抄袭外国音乐家的文章；或抄袭一般音乐作者的文章。其抄袭的方式多样，有的是东拼西凑，有的干脆从网上下载，改名换姓。
音乐本科毕业论文抄袭、剽窃现象为何如此严重？许多专家教授都曾论述，归纳起来主要有以下几点原因：
（一）“先天文化基础不牢”。音乐专业学生的综合文化素质不高，他们被录取时，文化分数低于其它专业很多。而“论文写作是一种综合的脑力劳动”，撰写论文“实际上是作者思想、观念、知识、修养和语言文字能力的全面体现”。
[1]“他们最应该补习的东西是文化。” 〔2〕
音乐专业学生的文字表达能力，有些“先天”不足。他们从小用大量的时间接受音乐技能训练，文化知识的学习以及文字表达能力的培养自然要受到一定影响。[1]因此，撰写毕业论文困难较大。“论文是人类用语言文字来表达自己的思想观点的最方便、最好的一种载体。”〔3〕“一个受过高等教育的人，首先应该能清晰明白写作，表达自己的思想。他们现在还不习惯人应该有自己的思想，不知道学术思想从哪里来。” 〔2〕
（二）“后期训练不够”。开设相关的课程很少，音乐专业开设此课程更少。他们在撰写毕业生论文之前没有受此教育，没有进行写作音乐论文规范化的系统训练。郑州大学教授郭英剑说：“不客气地讲，我们的大学生，甚至研究生，没有能够受到良好的学术规范教育”。[3]因而，直接导致音乐专业写作训练的不足、学术规范意识的缺乏。中央音乐学院钟子林教授认为：“对音乐系来说，应该把论文写作规范作为一项教学的重要内容”[3] 例如，音乐专业学生不通晓论文写作的技术规范。有位学生的论文题目是《源远流长的古筝史》，其内容摘要：“凭着自己对古筝的兴趣和爱好，以及大学四年所学到相关音乐知识，使我对古筝的学习有了更深刻的体会，写成此文。”显然，这位音乐专业学生不会写“内容摘要”。
音乐专业本科毕业生，是未来音乐学科研究队伍的后备力量。然而，我们目前却没有加强对他们的科学道德教育、没有制定防止学术失范的根本措施；没有教育音乐大学生，充分尊重他人的研究成果，是从事学术研究者所应具有的最起码的道德；也没有组织他们学习《中华人民共和国著作权法》，树立法制观念。
（三）“部分专业教师对此缺乏足够的重视。”教师是学生的榜样，其一言一行、思维方式、指导思想都会对学生的价值判断产生影响。而专业教师中重技术、轻学术的思想也会对使学生不重视毕业论文写作的重要原因之一。音乐专业的特殊性质要求对其所学专业投入大量精力和时间；而对其教学及工作的评价也由其技术水平的高低来决定 ，至使教师产生技术至上的思想。“作为大学教师，要用自己高尚的品德和人格力量感染学生，引导学生树立良好的学术道德。”“如果一个教师在学术道德上不能为人师表，那他怎么可能传道授业解惑呢？所以，教师决不能在学术人格、道德操守上把自己降为普通人”。[3]
一句话，既有主观原因，也有客观原因，最终导致音乐专业学生不知该怎样入手撰写毕业论文，不知做学问的方法。
二、
“音乐学是一门专业技能，要从事这门职业，必须掌握学科术语以及写作技
巧，对音乐学提出看法。这种看法必须就学科规定的内容用学科接受的写作方式表达出来。”〔2〕
音乐毕业论文写作的目的，要在毕业之前受到科学研究工作各环节的初步训
练。在教师指导下，运用所学知识和基本理论，培养学生独立分析问题和解决问题能力的科研实践训练。怎样达到这一目的？
笔者认为：综述训练方法是有效训练音乐大学生撰写毕业论文的方法，能够
达到这一目的。
其实，西方国家的大学音乐教育，早已注意这一问题。“在西方国家学习音
乐，首先要学习的课程是文献书目与研究方法。这门课程的教师会告诉学生各种有关书籍文献、图书馆分类和查找方法等等必要的资料收集手段。”“在学期末课程结束时，教师一般要求学生做研究状况综述，就某一个题目总结有关数据，明白前人做了什么，自己可以做什么。”〔2〕
何谓“综述训练方法”？是指根据论文写作规律，在专业教师指导下，通过
学生根据已掌握的专业理论知识，每年围绕音乐某一选题，一开始就学习将大量分散的有关本选题的音乐文献，通过各种检索方法收集整理；一开始就学习广泛综合、归纳前人音乐文献数据中有实用价值、有见解的新材料的方法；一开始就学习具体分析有关本选题音乐文献的异同点，并学会述评、阐明自己的观点。“综”即收集百家之言，综合分析整理；“述”即结合学生在专业学习过程中形成的观点和艺术实践经验对文献的观点、结论进行叙述和评论。每篇以综述文体撰写的学年论文，字数要求在3000字以上。经过2至3篇的“综述训练”，再撰写毕业论文。当然，优秀的综述文章也可以作为毕业论文。这种训练要求具备以下特征：
（一）连续性。从大学一年级开始综述训练，连续不断，直到大学四年级完
成撰写毕业论文。这样，将音乐本科毕业论文由一次性写作变为“四年性”论文写作过程。从“综述训练”到论文写作，是一个循序渐进、由浅入深的练笔过程；在这个过程中，学生完成论文写作的所有环节，最后撰写出高质量的毕业论文通过答辩。
（二）同步性。音乐专业学生撰写综述与专业理论课的学习、公共课的学习
同步进行，有机结合，其知识结构同步扩大，学问同步积累，到撰写毕业论文时必能很快进入研究状态。因为在这期间，他们学习《哲学》《法律》《教育学》《心理学》和专业理论等课程，通过综述训练的不断思索，已经积累相关知识，感悟必出。
“综述训练”为本科毕业学位论文的写作选题打下基础。学生选择毕业论
文课题，总要做到两个结合：一是与专业理论课结合，二是与已撰写过的综述训练内容结合。河南大学音乐教育2000级于捷在大三时曾撰写学年论文《音乐治疗学综述》，她的毕业论文《现代音乐治疗学管窥》就是在综述基础上完成的。此论文被评为优秀论文，收入《河南大学学术论文集》（2004）印刷出版。
（三）实践性。坚持多写综述，实践再实践，是掌握撰写论文和做学问的基
本途径。在实践中学习撰写综述，在实践中提高撰写综述的水平。
（四）全员性。要求所有音乐专业本科学生参加“综述训练”、所有专业教
师参加指导，教学管理人员进行宏观管理。
“综述训练”离不开专业教师指导。有谁来组织实施“综述训练”？笔者
认为：由的二级学院组织，以音乐专业理论教师为主、音乐专业技能课教师为辅，并有教学管理人员参加的队伍，具体指导学生进行综述训练。在教学计划“毕业
论文写作”中，应有所体现这一方案。其指导形式，或专业理论任课教师通过课堂组织；或专业技能课教师单独指导。
三、
综述训练方法的步骤：
（一）选题：一是专业教师结合本课程的教学规定题目。例如，河南大学
艺术学院班一讲师在讲授《中国传统音乐概论》中，为学生学年论文规定的选题范围限定在《中国传统音乐综述》。这样，学生可选其中一章题目综述，也可选所有章综述。学生结合所学课程的内容撰写综述，有可能做到综中有述，述中有综；既不是纯碎的音乐文献堆砌，也不是专业教材的简单重复，而是专业知识的升化与掌握。二是学生结合自己主修课程选题。一般要选较小的题目，文献资料的来源有保证。如果选题太大，不易掌握。例如有的学生选题是《小提琴的发展史研究综述》、《世界舞蹈艺术的发展历程研究综述》，这类选题偏大，难以承载，不能完成。如果没有围绕已掌握的专业知识选题，学生则对要综述的内容不能形成自己的论断。“综述的题目越具体、明确，搜集音乐文献越容易，写作范围越清楚，因而也越容易把综述的“焦点”写深写透。”〔4〕提倡“小题大作”，而不提倡“大题小作”。
（二）收集音乐文献。
“综述训练方法”的基础是检索音乐文献。欧美许多国家，“大学里导师们
对学生的论文写作指导，一开始便是如何使用图书馆数据。”〔5〕音乐专业学生没有掌握音乐文献及其检索知识，也就没有检索音乐文献的能力，在撰写论文之前，对有关课题前人的研究成果不了解，也是抄袭、剽窃的主要原因之一。而当他们具备了检索音乐文献的能力，不但有利于在有限的时间内，确立重点需要阅读与研究的论文论著；有利于确立资料收集的范围与相关研究的意向，避免研究课题重复；而且也能从根源上杜绝抄袭、剽窃现象的发生。
首先，音乐专业学生要认识音乐文献的特性。音乐文献既有理论论著、乐谱，更有载体形式不同的有声音乐作品（单声道唱片、立体声唱片、激光唱片、激光视盘、录音慈带、录像磁带等等）；音乐文献具有语言文字和非语言文字特征。〔6〕
其次，音乐专业学生要熟悉音乐工具书，掌握传统的检索方法，到学校图书
馆、院（系）资料室查找音乐文献。在西方进行音乐研究，其快捷方式是辞典和百科全书。“在这些工具书里，我们可以找到基本事实，某一个术语的准确解释，以及该词条所涉及内容的简要概括。”〔2〕音乐工具书是在已有的大量音乐图书数据基础上，广泛搜集音乐范围的知识材料，按照一定方式加以编排，为人们提供音乐基本知识和数据线索的一种特殊类型的图书。常见的主要有音乐文献目录、百科全书、音乐年鉴、图录等。还可利用音乐期刊查找，效果不错。它分理论和乐谱两类。理论有《人民音乐》《中国音乐学》《音乐研究》等，以评论音乐为主；《中央音乐学院学报》《音乐艺术》《星海音乐学院学报》《黄锺》《乐府新声》《交响》《音乐探索》等，以音乐理论研究为主，以其学术性见长。曲谱有《音乐创作》、《音乐生活》、《音乐天地》、《歌曲》、《通俗歌曲》、《祁连歌声》、《广播歌选》等，以刊载不同体裁的音乐新作为主。〔7〕音乐专业学生可查馆藏音乐期刊目录或馆藏音乐期刊篇目索引，就可获得有关资料。
再次，面对浩如烟海的网络信息，音乐专业学生要掌握现代信息技术的检索
方法，熟悉主要网站及网址，上网查找。（1）雅虎(http:.cn)。其按主题分为14类，音乐专业学生点击“娱乐”类目下的“音乐”，即能获得各类
音乐相关信息；若点击“参考数据”类目下的“图书馆”，又可以查到联网的音乐图书馆的文献信息。（2）中国期刊网(.cn)等.。
（三）做读书笔记和卡片。这是很关键的一步，目的是获得本选题有用的音
乐文献。首先“确定摘录项目：包括参考文献著录项的作者、论文题目或书名、刊物名称或出版社名称、年、卷、期”〔4〕等。其次确定摘录内容：重点在于写好摘要，适当摘录正文内容等。再次将卡片“分类、归入提纲、标号：根据摘录卡片的内容进行初步分类”，〔4〕将相关的、类似的观点内容分别归类；对结论不一致的音乐文献，要学会对比分析，按已掌握的专业知识做出是非的判断。另外，在这一过程中，应将自己的心得、感受、思想火花记录在卡片上 备用。
（四）草拟提纲：在积累大量读书笔记和卡片的基础上，写出本课题综述提
纲。通过提纲，将已掌握的音乐文献组织起来，并串连到本课题研究的问题上。一般可采用“分类综述”，例如余琛《近年来唐代乐器研究综述（载《西安音乐学院学报》2000年2期）就是分类综述：“一、打击乐；二、吹奏乐器；三、弦乐器。”
（五）评判：在概述音乐文献的基础上，本课题的研究现状就浮出水面。这
时，就要评判前人的成果是否有价值、取得哪些成绩，尤其要注意分析两个以上音乐学者不同的学术思想、观点的异同。在此基础上，适当阐述自己的意见，有话则长，无话则短。这样，“文献综述”不是纯粹从文献到文献的碓砌。
（六）回顾研究与建议：这是最后的步骤。在评判的基础上，要提出进一步
研究的设想和内容，力争发前人未发之言，并分析新的研究思路的可行性等。
为便于说明问题，再详细分析上例：
1、综述题目：近年来唐代乐器研究综述（作者：余琛，载《交响——西安
音乐学院学报）
2、前言部分：本文对20世纪50年代以来有关唐代乐器的研究作分类综述。
3、正文部分（分级分类标题）：
（1）打击乐（再细分各种乐器）;（2）吹奏乐器（再细分各种乐器）;（3）弦乐器（再细分各种乐器）.
4、初步印象：总结全文，提出研究不足。
这篇论文作者至少做卡片85张之上，因为本文引用论文85篇。
音乐专业学生可选其中一类乐器进行综述研究，例如“弦乐器综述研究”；
也可先其中一种乐器进行综述研究，例如“古筝研究综述”。另外，根据读书笔记和卡片，可把年限定为“近年来弦乐器综述研究”、“近年来古筝研究综述”。
四、
“所谓学术，它包含着这样两层意思：一是做学问的方法，二是指应用一
定的方法去认识事物所得到的成果。”〔8〕著名学者王力先生特别强调学会撰写论文方法的重要性，他说：“研究生的任务不单纯是接受知识，而且要进行科研工作。因此，研究生有个重要任务就是写论文。”“我们现在要求研究生写论文，就是要他学会科学研究的方法，学会写论文的方法。”〔9〕显而易见，综述训练方案，对培养学生做学问的方法、养成良好的学术习惯、走向“学术规范”能够起到事半功倍的作用。
“综述训练”为音乐专业毕业学位论文的写作提供了命题。“在西方，指导
教授和学界人士一看论文的导言就可以判断论文是否有学术价值，因为导言部分通常会对前人在某一个问题上所做的研究做出回顾和评价，然后以此 作为基础，提出自己的中心论点，即命题。”〔3〕而我们目前，音乐专业本科学生的毕业论文百分之九十以上没有这一部分。
（一）“综述训练”使学生对前人的学术成果一目了然，熟悉本课题的研究
现状、进展和困境，避免“重复研究”和“常识研究”。“按照德国学术规范，在大学学习期间，学生们就受到文献分析训练：要研究某个问题，先必阅读归纳有关这个问题的全部文献，然后再考虑自己能做什么。”〔2〕
（二）“综述训练”使学生正确使用引文、注释等。曲阜师范大学教授杨昌
勇认为：“学术论著注释和索引的规范化是学术规范建设的重要组成部分”[7]“西方的学术论文注释很长，实际上就是一种学术积累和保证学术发展的重要措施。如果不重视这种积累，就为剽窃抄袭制造条件。”〔3〕
（三）“综述训练”能够训练学生科学的逻辑思维方法，锻练学生覆盖专业
知识的能力。分析与综合是科学的逻辑思维方法，而撰写综述文章离不开分析与综合。只有掌握科学的思维方法，才能形成科学规范的写作思路。
（四）“综述训练”能够锻练学生查找和积累文献资料的能力。在这一过程中，学生学会各种检索音乐文献手段和方法；学生做笔记、做分类卡片，为毕业论文积累学问。厚积累，多看书、多搜集、多动手，根深方显凝重，厚积方能薄发。“抄一本书是剽窃，抄十本书是研究，抄一百本书是学问，抄一千本书是大家。” 〔2〕
五、
在音乐专业毕业论文工作中进行“综述训练”，既是必要的，也是行之有效
的培养学生撰写毕业论文和掌握做学问的方法。但要全面解决培养学生走向学术规范的问题，还应开设相应的课程，“学术规范”教育应成为大学生的一门必修课。其内容包括：音乐文献、音乐文献检索、著作权法、学术论文写作等。这门课程可称为《音乐信息文献综合检索与论文写作》。
在音乐专业开设这门课程，有必要与信息素养教育结合起来。当今，在“美
国，信息素养教育成了讨论热点。”﹝10﹞我国在图书馆界也进行了这方面的研究。图书馆员要在信息素养教育中发挥作用，责无旁贷。
从这门课程内容看，涉及音乐学、法学、图书馆学、情报学、写作学及计算机应用。要完成这门课程的教学，提倡图书馆员、音乐教师、法学教师、写作教师、计算机教师等多方合作开课，音乐教师讲授音乐文献部分、法学教师讲授著作权法部分、写作教师讲授论文写作部分、图书馆员讲授计算机检索和手工检索部分；辅导实习以图书馆员为主，专业教师亦积极参与，与图书馆员密切合作，这样才能收到良好效果。在美国，专业教师与图书馆员的合作，表现在两方面：“一方面，它意味着图书馆员积极走进学科教学的课堂，全面地深层地参与课程；另一方面，它要求教师把信息素质内容纳入自己的课程要求，接纳并主动寻求图书馆员的帮助与合作，双方协同进行课程作业活动等的设计师实施乃至评价。这是信息素质教育最基本的合作形式。只有通过它，信息素质教育才能直接惠及全体教育对象。”﹝10﹞美国的经验值得我们借鉴。
参考文献：
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﹝10﹞王朴．为信息素质而合作——来自美国的启示．大学图书馆学报2005（1）
音乐学毕业总结范文2
[关键词] 高校；音乐学；舞蹈课程；功能；育人价值
一、音乐学专业的培养目标与社会需求
1、教育部《指导方案》中的培养目标
教育部2004年下发了“全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案”（教体艺[2004]12号，简称《方案》）。《方案》明确规定“本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。”
2006年教育部又下发了“全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要”（教体艺[2006]12号，简称《纲要》），在教育部这两份文件精神的指导下，于2007年开始在全国高校开展试点工作。2010年9月13日，高师音乐学（教师教育）本科专业课程改革专家领导小组组长、教育部艺术教育委员会副主任王耀华对全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程教学试点工作做中期总结，总结中指出，“全国普通高等院校音乐学（教师教育）专业教育改革的方向，就是以教育方针为指导，贯彻‘两为’，‘三个面向’，‘面向现代化，面向世界，面向未来’。尤其把美育写进教育方针，提倡培养人格健全的人，更是为从事美育工作的音乐教育工作者提出了更高的要求和更为宽阔的用武之地。”他在总结中还指出，“《方案》和《纲要》研制本身，就是由于面对自本世纪伊始以来的九年制义务教育音乐课程改革，提出了为基础音乐教育服务的目标，所以在课程设置、课程内容、课程目标、课程教学方法、教学评价等方面都紧扣这一目标。在满足‘音乐教育工作者’、‘为基础音乐教育服务’这些基本要求的基础上，或精，或专，或全面多能，以适应综合型、创新型、宽口径、多面手的要求。”
2、九年制义务教育需要的音乐教师
九年制义务教育新《音乐课标准》规定，“音乐教育以审美体验为核心这一基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操，健全的人格，音乐基础知识和基本技能的学习，有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中，音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的全过程。”音乐教师是学校美育的实施者，是美的传播者、开发者、诱导者，担负着发展国民音乐教育，提高国民音乐素质的重任。音乐教师本身素质的高低，很大程度上决定了审美教育的成效。音乐教师应具备“心灵美、形态美、行为美、教学过程美等素养。
3、高师院校音乐学专业舞蹈课教学改革现状
全国高师院校根据上级文件精神和社会对音乐人才的需求，都在积极的研究和探索舞蹈课程改革的新路子，在修改培养方案，音乐舞蹈课程设置，舞蹈教学内容、教学方法、社会实践等方面，做了一些大胆尝试，总结了一些经验，提出了积极的建议，基本形成共识――舞蹈课程在培养音乐人才过程中，具有一定的育人功能和价值。
二、舞蹈课程教学的育人功能和价值
1、“爱心”教育功能
爱是一种情感，爱什么，怎样爱却体现出一个人的世界观和价值观。作为社会公民爱党爱国爱人民，热爱大自然，热爱生活，热爱自己所从事的职业，是必备的基本素质。
作为一个教师，应有的基本品质是热爱教育这个职业，热爱自己的教育对象――学生。只有这样，教师才能不懈的追求教育目标，才能孜孜不倦的努力学习，搞教学研究，才会感觉到教学是一种幸福的享受。这样的教师，学生在学习过程中会感受到教师所付出的爱心，感受到教师美的心灵。舞蹈是一门艺术，舞蹈教学的过程是学生享受美育的过程。舞蹈教学是师生双方的共同活动。在教学过程中，舞蹈教师热爱学生，表现出来的是亲切自然、落落大方的教学态度，娴熟流畅的知识讲解，深厚扎实的舞蹈基本功底，准确到位的动作示范，自然得体的教学技巧，耐心细致的学习指导、点拨和引领，让学生学有所获；学生热爱教师尊敬教师，表现出来的是快乐、轻松、向上，进步，求知欲很强的学习精神。这样，教师乐于教，学生乐于学，教学就会受到良好的效果。相反，学生不喜欢这个教师，更不喜欢上这个教师的课，是不会收到好的教学效果的。另外，教师热爱学生，还表现在一个“严”字上，常言说“严师出高徒”，对学生要求不严格的教师，不是一个合格的教师，负责任的教师。学生也不喜欢这样的教师。教师“严”中有爱，“爱”中有和（和气、和谐），“和”中有乐，每一个教学细节的指导都让学生感受到教师爱心和关心的用意。在这样的教学环境中，教师的身教重于言教，看似无声胜有声，学生潜移默化的受到影响。收到了润物细无声的育人效果。教师爱心的这种传递，将会在音乐学专业毕业生身上发挥作用。
2、审美教育功能
音乐学毕业总结范文3
实践能力培养环节是音乐学专业学生从事音乐教育工作的初步尝试。搞好实践能力培养环节，对于地方本科院校音乐学专业理论与实践相结合，锻炼学生的工作能力起着关键性作用。根据地方本科院校应用型人才培养目标和规格要求，在四年有限的时间和空间内，要将众多的实践能力培养项目进行合理的、有序的安排，培养学生作为一个合格音乐教师的综合实践能力，服务地方基础教育。对如何培养学生的“教师”综合实践能力，关键是要把握好“加强校内实践苦练内功、开展校外实习见习缩短磨合”两大实践能力培养环节。
1加强校内实践，苦练内功校内实践环节包括“一赛三会五个一”三大模块（见附表）。
一赛：该环节指每年一届的“教学基本功”比赛。比赛分五项：声乐演唱、钢琴演奏、舞蹈作品表演、指挥、自弹自唱。面向全体音乐专业学生，要求1-3年级的学生每人至少参加3项。通过各单项的初赛、复赛、决赛的选拔来总结比赛和教学中的经验和不足，全面提高教风、学风。该环节利于学生提高较为全面的专业技能和艺术表演能力。
三会：这一模块指各类专题的教学汇报音乐会、校内重大晚会及校内庆典晚会。其中教学汇报音乐会、校内重大晚会的共同特点就是由系部统一组织，由专业老师具体指导的艺术实践。教学汇报音乐会指以各教研室为单位举行的声乐、钢琴、器乐、舞蹈等教学汇报演出；校内重大晚会主要指学校接待重要来宾、举办重大事件特别安排的演出活动；这“两会”既可检验教师教学情况以及学生专业学习情况，又可突出学生的专业特点，在教师的具体指导下锻炼学生音乐作品的表现力，积累舞台经验。
校内庆典晚会指学生自编自演各类节目参加学校节假日庆典、校园社团文化节、毕业晚会等活动的文艺演出。这类演出是学生在实践中运用所有专业课程学习一个综合型的艺术检验，从晚会的设计、排练、组织到演出，包括台词写作、晚会气氛营造等都由学生自己精心策划、安排，其目的是使学生熟悉活动组织的所有程序、主题确定、内容安排，锻炼学生音乐活动的策划、组织能力，以提高学生理论知识实际运用能力，培养学生的创新意识和创新能力。
“五个一”工程是毕业生离校参加工作前的一次重要校内实践活动，包括“一首声乐作品演唱”、“一曲钢琴演奏”、“一个舞蹈作品表演”、“一段自我介绍”、“一堂课音乐课”五大实践内容。该实践项目在进入第六学期就开始布置，五项均设指导老师，每周定时安排指导时间，分阶段验收。该实践项目实施有助于提高学生专业技能和表达能力，针对性地巩固毕业生综合能力，把好面试关，提高学生就业能力，为走入社会打下良好的基础。
通过“一赛三会五个一”的锻炼，培养了学生在“弹、唱、舞、教、讲”等方面的操作技能，培养了学生综合运用学科知识能力，驾驭课堂的能力，良好的舞台心理状态、节目创编能力及活动组织能力等全面的师范素质，为今后走向教育工作岗位打下基础。
附表：校内实践环节
2开展校外实习见习，缩短磨合美国许多高校教师在课堂上讲授一次理论课，则往往“要安排2-3次见习课或实验课，目的是为了让学生把所学的理论知识应用于实际生活中去，提高他们解决实际问题的能力；美国的许多高等学校还特别重视实习，强调大学生在企业、公司实习的时间累计不得少于6个月，让学生真刀真枪地和企业职工一起工作。实习和见习是学生专业知识的综合应用阶段，学生在这个实践活动中真正了解社会的实际需要，熟悉基本的工作程序，提高动手能力。
“它山之石，可以攻玉”，我们在安排学生的实习和见习的时候，可以改革和完善原来的大学生见习、实习制度，和中小学校或社区培训单位通力协作，密切配合，让大学生定期在有关单位接受严格的磨练，增长他们的才干。我们可以实行“学期见习制”，安排大一、大一年级学生每学期能参加至少一次到中小学进行优质课观摩见习以及课外活动开展的协助，了解和掌握基础教育的最新动态，增加学生对课堂教学与课外活动组织的感性认识。到大三、大四就可实行“学年实习制”，将原来的毕业前夕的教育实习（一次）改为每年举行一次，即每学年都到中小学进行为期4-5周的教育实习，这样，可以通过实习、检验、提高到再实习、再检验、再提高，从而使学生比较熟练地掌握驾驭课堂的能力，尽早进入教师角色。
音乐学毕业总结范文4
白俄罗斯国立音乐学院创建于1932年，至今已有七十余年历史。该校是白俄罗斯共和国文化部直属的一所历史悠久、师资雄厚、人才济济的高等学府，设有钢琴、管弦乐器演奏、作曲、指挥、民族乐器演奏、声乐、合唱等系，为白俄罗斯培养出大量优秀的音乐人才，现有在校生一千一百多人。本科学制为五年，在五年时间里，学生们除了学习共同的公共课和音乐基础课之外，还要根据不同学科系部的特点，学习不同的专业课程。下面就除公共课和音乐基础课之外的钢琴系的专业教学进行介绍说明。
一、钢琴系的主科教学①
白俄罗斯国立音乐学院钢琴系有着实力雄厚的师资队伍，每个老师都有着极强的演奏能力，许多老师本来就是职业演奏家，在音乐学院任教的同时在国家音乐厅和室内乐团任职，经常在世界各地举行各种形式的音乐会，像我的导师H．C．格罗玛娃就是白俄罗斯国家音乐厅的专职演奏家，几乎每个星期都有不同的演出任务，仅在我就读的两年中就观看了她9场曲目和风格完全不同的钢琴作品专场音乐会；其中包括了和乐队一起演出的巴赫协奏曲专场音乐会；法国作品专场音乐会；俄罗斯作品专场音乐会；拉赫玛尼诺夫作品专场音乐会；德国作品专场音乐会；改编作品专场音乐会；舞曲专场音乐会等等。
钢琴演奏课的教学授课多为一对一的形式，学校安排每个学生一周有2次课，上课时间一般为1个小时，所有的教室均设有2台音乐会使用的大三角钢琴；教师要求学生上课时要能够熟练完整地背谱演奏，许多老师对于学生即使是第一次上课的新作品也是同样的要求。
根据学生的具体情况和自己的习惯，每个老师在具体上课的时候有所不同：
在上课方式上，有的教授喜欢在上课的时候听学生演奏完全部上课的作品才进行讲解，并且有意识的安排自己其他的学生在一旁听课，有点类似小型的观摩音乐会或者大师班；有的教授则喜欢在上课的时候边听学生演奏边讲课，并且不允许有其他人在旁听课。
在上课的内容上，有的教授给学生上课时会针对学生的演奏或作品中出现的一些问题，在课堂上进行详细的讲解和讨论．并引用相关的例子加以说明解释，使每个学生都参与到上课的过程中；有些教授上课则比较侧重培养学生自己演奏的音乐个性．只针对一些原则性的问题进行纠正和提出要求。
白俄罗斯音乐学院钢琴教学的形式和方法是多种多样的，各有所长，老师会根据每个学生的个人能力。在完成钢琴系规定的各种考试曲目要求的基础上，再学习不同数量的其他作品。音乐学院每学期进行两次专业考试，但期中考试不计成绩，学生必须完成钢琴系规定的相应年级的考试曲目，考试一般在学校的音乐厅公开举行。
以下是各学期考试曲目要求：
大学一年级上学期：
期中――自选技术性练习曲、乐曲各一首；
期末――巴赫的作品一套(如英国组曲、法国组曲，演奏全部)。
大学一年级下学期：
期中――自选技术性练习曲、乐曲各一首；
期末――练习曲、奏鸣曲、乐曲各一首，不少于20分钟。
大学二年级上学期：
期中――自选技术性练习曲、乐曲各一首；
期末――奏鸣曲式作品、乐曲、练习曲各一首，20分钟。
大学二年级下学期：
期中――自选技术性练习曲、乐曲各一首；
期末――两首技术性练习曲、一首复调作品，
协奏曲的快板乐章或奏鸣曲一套。
大学三年级上学期：
期中――自选技术性练习曲、乐曲各一首；
期末――大型乐曲――首，10分钟以上(如叙事曲、幻想曲、谐谑曲、变奏曲等)，其他自选，30分钟以上。
大学三年级下学期：
期中――自选技术性练习曲、乐曲各一首；
期末――肖邦技术性练习曲三首、复调一首、大型作品一套。
大学四年级上学期：
期中――现代派作品任选一首；
期末――协奏曲的第一乐章或者二、三乐章。
大学四年级下学期：
期中――自选技术性练习曲、乐曲各一首；
期末――民族作品；复调作品各一首(不同时期的复调作品均可，巴赫、肖斯塔科维奇、兴德米特等)；完整的大型作品或完整的协奏曲一首，不少于40分钟。
大学五年级上学期：
期中――没有考试，期末的曲目要求是国家考试曲目的一半。
大学五年级下学期：
毕业的国家考试――包含巴罗克、古典、浪漫、现代四个不同时期的作品，体裁也不能相同，整套曲目中要求有复调作品、一套完整的大型作品或协奏曲、一首现代作品或白俄罗斯民族作品，其中一首允许重复过去几年考试里使用过的作品。规定整套曲目演奏的时间在50分钟左右。
以上是钢琴主科专业教学的课程设置和教学安排。虽然有许多教学特点无法仅从教学课程设置和考试要求中体现出来，仅仅从表面上看待这些课程及教学安排也是十分有局限性的，因为一些专业课程授课的具体内容。完全是由教师个人决定的，不仅仅拘泥于教学计划或教学大纲，有一定的临时性或机动性，在这里无法具体说明。但是笔者通过在该院学习的两年，还是深刻感受到了其钢琴专业教学的一些突出特点：
1．所有的上课都要求能背谱演奏。这样的要求不仅使学生在上课的时候能够最大限度的投入到音乐演奏风格的学习中，更重要的是最大限度地激发了学生练琴时的主动性，让学生在练琴中主动去寻找乐谱上的各种规律，充分的调动了自己的听觉、视觉、触觉来强化记忆，从而大大地提高了学习效率。
2．教学中准确出色的示范。在教学过程中，在针对某个难以用语言表述的问题时，老师都会进行准确出色的示范，让学生对演奏所需要的不同的触键感觉、踏板的灵活运用、丰富多变的音色、弹性速度等要求一目了然。
3．严格规范、因人而异的教学内容。严格规范是指教师严格按照教学大纲的要求实施、安排教学，所有的教学曲目、训练规格绝不降低；因人而异是指在不受到学生个人的音乐偏好的影响下，针对学生的个人特点调整教学内容，扬长的同时绝不避短。
4．强调音乐风格的学习。在注意学生钢琴演奏技术发展的同时，将音乐的表现力、音乐风格的准确性放在首位，力求技术、音乐的协调发展，使技术为音乐服务。
5．注重学习俄罗斯和白俄罗斯作曲家的 作品。白俄罗斯音乐学院不仅是前苏联最好的音乐学院之一，也是白俄罗斯民族音乐发展的摇篮，学院不仅开设了大量俄罗斯与白俄罗斯音乐相关的课程，例如俄罗斯音乐史、白俄罗斯音乐史，而且在教学实践中一直有所侧重，例如在钢琴的主科教学中、室内乐和钢琴伴奏等课程里，老师就坚持使用许多俄罗斯作曲家和白俄罗斯作曲家的作品来进行教学，如肖斯塔科维奇的《24首前奏曲与赋格》就经常出现在复调音乐的训练曲目当中；而拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫等人的练习曲、前奏曲、奏鸣曲、协奏曲和各种乐曲更是课堂和音乐会上的常见曲目。
二、钢琴系的专业必修课的教学②
钢琴艺术发展史：上课形式为集体课，课程设置是2年，主要介绍钢琴艺术的形成与发展进程以及各历史时期主要的音乐风格特点、代表人物及其代表作品；不同的钢琴演奏流派及一些著名的钢琴演奏家。主要由教师结合音响资料进行系统授课，要求学生在课后查阅相关的文字和音响资料。考试是以师生一对一的问答形式进行的，老师就平时上课中学习过的知识点提出相关的问题。学生则需要运用自己平时学习积累的相关知识．临时组织材料，条理清晰的回答。
钢琴伴奏课：上课多是以一对一的形式进行，课程设置为4至5年，部分学生可以在第4年的考试后申请免修。专门学习钢琴作为伴奏乐器，如何为声乐的不同声部进行伴奏，以演奏为主，结合部分声乐理论知识，由浅入深的系统的学量不同作曲家、不同风格、不同声乐声部的作品；其中看谱转调的训练贯穿于全部的教学过程。考试是以音乐会的形式在音乐厅进行，由主考老师现场指定曲目和转调。毕业时需要参加统一的国家考试，要在近百首的歌曲中演奏由评委指定的作品。
室内乐课：上课是以一对一的形式进行，课程设置为4年。目的是培养和锻炼学生和其他乐器的合作能力，需要学习与单簧管、小号、长笛、小提琴、大提琴等管弦乐器合作，也同时涉及到和俄罗斯民间乐器的合作学习；学习内容多是一些代表性的经典乐曲、奏鸣曲或室内乐重奏作品。平时的考试是以音乐会的形式在音乐厅进行，毕业时需要参加统一的国家考试。
钢琴合奏课：上课是由两个学生一起进行，课程设置为1年。主要是学习钢琴历史上各个时期的四手联弹和双钢琴作品。考试是以音乐会的形式在音乐厅进行。
钢琴教学法：上课形式为集体课，课程设置为1年。教师系统的传授钢琴启蒙时可能遇到的一些问题与解决办法；基础的教学方法；科学的练琴方法以及老师与学生的沟通等内容。这些内容涵盖了教育学、心理学和各个其他方面的东西，目的是要让学生学会怎么去教钢琴，但重点是在如何和学生进行效果良好的沟通与合作上。考试也多是以师生一对一的问答形式进行。
钢琴教育学：上课形式为集体课，课程设置为1年，这门课主要是学习如何教授那些已经有一定专业基础和技能的学生，如何准确的理解音乐．有分寸的处理音乐；用什么样的手段来表现音乐，并介绍一些前人已总结出的优秀教学经验和教学方法。与钢琴教学法不同的是，这门课重点是从老师这个角度来学习作为一个钢琴老师应该学习和知道的东西，重点在老师自己身上。
钢琴教育学实践课：上课是以一对一的形式进行，课程设置为1年。主要是培养学生实际的钢琴教学能力。上课有两种形式，一是由老师亲自示范怎么给学生上课，学生在旁边学习怎么样安排、组织和进行教学；二是由学生自己给学生上课，老师在旁边给予指导、及时的纠正学生在教学过程中存在的问题。这两种上课形式相互结合，是由授课老师自己安排的。被钢琴系学生授课的小朋友，是由指导教师根据学生的教学能力、学习程度的深浅白行安排，有可能是音乐小学的学生、也可能是业余初学钢琴的小孩。考试不仅要看学生自己的学习情况，还要看学生上课的教学成果。
当然，这些仅仅是和钢琴专业的演奏特性紧密相关的一些课程，学院还安排有许多让学生学习的一些阶段性、综合性、基础性的课程，例如学生不仅要学量的基础音乐理论课程，还需要学习世界、俄罗斯、还有白俄罗斯的音乐历史；以及与音乐相关的不同历史时期的美学观点、艺术观点等课程。这些课程目的是让学生透彻的了解音乐的本质，正确理解不同时期、不同风格的音乐，逐步树立正确的音乐观，这里不做详细说明。
通过对白俄罗斯国立音乐学院钢琴系专业必修课的教学课程设置及教学安排的了解，可以发现一些值得我们借鉴的突出特点――课程的设置不论在深度还是在广度方面，都体现了钢琴教育体系系统、科学、完善的特点③：
1．全面系统的教学体系。在课程设置上安排了许多对教学和演奏起到积极作用的关联性课程。学生除了学习钢琴主课之外，还要学习室内乐、钢琴伴奏、双钢琴演奏、钢琴教学实践等与钢琴演奏和教学紧密相关的课程，这些课程不仅大大地丰富了学生们的音乐视野，提高了他们的演奏及合作的能力，还对钢琴主科教学起到了良好的辅助作用。
2．理论与实践科学的结合。学生在学习钢琴的教学方法时，设置了钢琴教学、钢琴教育学、钢琴教育学实践课三门相关的课程，虽然都是关于如何教学生学习钢琴和教学法的课程，但在学习过程中有先有后并相互关联，课程设置上有着一定的连续性，既有理论课程又有教学实践，将理论结合实践的原则很好地运用在具体教学中，使学生学有所用，既能够学习到相关的理论知识，又能够在实践中运用和检验。
以上对白俄罗斯国立音乐学院钢琴专业的主课教学和专业必修课的课程设置和教学安排进行了介绍，并且从两个方面分析总结了其特点，当然，只从表面上看待这些特点是十分有局限性的，还有许多钢琴专业的教学特点无法从中体现出来，尤其是一些细致的音乐处理、具体的训练方法、音乐会曲目的安排等等，更无法在这里具体说明。本人在学习期间通过观摩学生考试、欣赏音乐会、多方面的访问、收集整理出的这些相关资料，是想能够对国内的各所音乐学院和艺术院校的钢琴专业教学提供有益的教学参考。
参考文献：
①［俄］《白俄罗斯国立音乐学院钢琴系教学大纲》1997年修订版。
音乐学毕业总结范文5
一、音乐教师要具备扎实的业务基本功
音乐教学是一门专业性较强的学科，无论是毕业于师范院校音乐类专业的教师，还是半路出家、自学成才的音乐教师，都应当具备扎实的业务基本功。首先，给予学生一杯水，教师应当具有一桶水，音乐教学中涉及到视唱、乐谱、器乐等多方面的技能，作为音乐教师应当拳不离手、曲不离口，经常进行基本功训练，始终保持较好的状态，以便能够更好地胜任音乐教学工作。其次，音乐教师要经常性参加学校以及上级教育主管部门组织的各种音乐教学基本功训练或者其他类型的活动，要不断巩固和深化自身音乐教学的业务基本功。专业科班毕业的教师还应当做好其他途径进入的音乐师资力量“传、帮、带”工作，通过这样的措施，保证每一位音乐教师都具有扎实的业务基本功，为全面有效地落实小学音乐教学目标奠定扎实基础。
二、音乐教师要熟悉学生心理发展特点
小学生虽然年龄较小，但是其思想复杂性一点也不少。教学工作是一项交流与沟通的艺术，小学音乐教师在教学活动中应当对学生的心理发展特点进行深入的分析了解，掌握某一年龄段小学生共性的身心发展特点，在此基础上，结合学生的个性差异，从而对每一位学生能够进行准确的画像，针对性地采取最为恰当的教育方式，提高学生对音乐学习的积极性。教师在音乐教学中应当依据掌握的学生心理特点，运用表扬、鼓励等方式激发学生对音乐学习的积极性，在音乐学习中感受到成功，感受到来自教师和同学的认同肯定，从而在内心产生积极的学习情感。实践证明，教师熟练掌握学生的心理发展特点，能够构建更为和谐的师生关系，在教学中更加有效地抓住学生的思想特点安排教学活动，整个教学氛围教学过程都更为积极有效。
三、音乐教师要提高外来信息接受能力
教学工作是一个开放性信息汇集并发挥作用的过程，每一位教师都不能闭关自守，完全按照自身传统的教学经验来组织教学活动。作为小学音乐教师，应当站在教学改革的最前沿，及时获取来自教学改革第一线的信息，汲取他人成功的经验并进行自主化吸收和有效运用。首先，教师要养成阅读音乐类教学刊物、上网浏览音乐教学信息的良好习惯，以这样的方式，借助于各种媒体和教学改革第一线保持零距离接触，只有这样才能保证教学工作保持新鲜，与时俱进。其次，教师要善于从各类音乐研讨课、观摩课、示范课中汲取先进的做法，将其与自身的音乐教学工作紧密结合起来，取长补短、弥补不足，通过这样的方式逐步提高自身音乐教学工作能力。除此之外，教师还要善于总结提炼，将从各种媒体以及教学实践中接受到的先进经验梳理出来，通过撰写教后感、学后感、读后感等形式，进行梳理提炼，通过日积月累的方式有效提升音乐教学履职能力。
四、音乐教师要增强教学创新艺术水平
创新是整个小学音乐教学改革的灵魂，也是教学成效得以不断提升的重要着力点，每一位小学音乐教师都应当立足自身工作实际开展创新，重点是针对自身音乐教学工作中存在的不足进行改进。一方面，教师要借助于多媒体手段增加教学信息容量，可以从网络中下载介绍音乐的有关知识，增加学生的知识面，让学生在音乐学习中接触到更多的音乐知识，丰富知识结构。其次，教师在音乐教学中要充分体现学生的主体地位，要给予小学生更多的音乐学习自主空间，在教师进行视唱等示范之后，完全可以要求学生开展自主练习，让学生按照小组为单位进行训练，相互之间开展点评，帮助纠正技巧方面的不足，通过这样的方式更好地调动小学生音乐学习的兴趣，并且在音乐学习中提高训练的针对性和实效性。另外，教师在音乐教学中要善于创新，其他教师成功的教学模式、先进的教学经验，可以拿来试一试，并在使用的过程中进行完善、改进和调整，实现本土化运用的最大化效应，通过这样的方式提高整个小学音乐教学过程中的创新程度，为教学成效提高发挥促进作用。
五、音乐教师要善于整合音乐教学资源
作为一名合格的小学音乐教师，不仅要善于抓住课堂教学环节，还要以拓展的眼光，将各种有利于小学音乐教学活动开展的资源整合起来。教师可以借助于各种兴趣小组活动培养学生的兴趣爱好，如组织声乐兴趣小组、器乐兴趣小组等等，通过这样的方式满足小学生对音乐的兴趣爱好，同时在拓展活动之中巩固课堂教学成果，提高学生音乐综合素养。另外，教师还应当积极创造机会，让学生接触优秀的音乐作品，如组织学生欣赏音乐会录像，帮助学生挑选合适的校外音乐培训活动等等，将课内外、校内外资源有机整合起来，保证学生能够具有更为广阔的发展空间。另外，教师还要注重音乐特长学生的培养，在那些基础较好潜质较好的学生中选取一批进行针对性培养，保证学生的天赋得以发挥，爱好得以满足，特长得以发展。
综上所述，在小学音乐教学中，每一位教师都应当深入反思自身的角色定位，查找自身工作中存在的薄弱环节，明确努力的方向，不断充实自我、完善自我、提升自我，努力成为优秀的小学音乐教师。
【参考文献】
音乐学毕业总结范文6
话题一：高水平的大师公开课及个别课
德国钢琴家阿努夫・冯・阿尔明，他上课具备了德国人特有的品质和智慧，严谨又略带幽默，少讲多示范，心授多于口授，是偏重演奏家形的教学法，抓住一个作品开始的一部分，对发力方法、音色和音乐的要求都很高，达不到满意他决不罢休。
美国的钢琴家、教育家托马斯・舒马赫，他偏重教育家式的特点，是讲得多、弹得少，注重作品的全面指导，能合理的划分课时结构。
美籍匈牙利钢琴家、教育家托马斯・翁格，他的教学特点是讲练结合，既有精彩的示范，又有注重作品的分析讲解，特别善于用有趣的比喻来启发学生的音乐表现。
另外特别值得一提的是这次活动的总策划，周广仁先生。她的课不但层次分明比喻生动，而且善于把难的问题精练简单化，深入浅出，让不同程度的学员都能听的明白。令人感动的是周先生以78岁的高龄还不停的讲大师课个别课，除此之外还坚持和学员们一起听外国专家讲课，认真记录，这是何等的求知精神。更令人难忘的是在个别课上，给排不上课、来自偏远地区的西昌的几位小学员义务加课，不计回报，令人叹服不已、敬佩之至。
话题二：三益・贝希斯坦钢琴协奏曲比赛
此次报名参赛的选手经过严格筛选，最终进入比赛的选手共有14位，他们在比赛中精彩的演奏，展现了国际国内专业院校的高水平，不时博得观众热烈的掌声。比赛经过7位评委的严格评判，有9位选手进入了半决赛，复赛及半决赛的十余部作品的双钢琴协奏，是由中央音乐学院的傅强、张信及于泽南三位同学担任。在经过半决赛激烈的角逐，最终有3名选手进入了决赛，这3名选手由青岛交响乐团协奏，在青岛人民会堂举行决赛选拔。最终的结果是毕业于星海音乐学院附中、留学美国基督教大学的元杰摘取第一名；第二名和第三名分别由上海音乐学院附小、年仅12岁的张楚晗和星海音乐学院的于萍夺取。另外，深圳艺校的余天鹏虽未能杀进决赛，但出手不凡，表现出了较高的水平，给大家留下很深的印象。
话题三：精彩的音乐会演奏
在青岛人民会堂，冠名为“贝希斯坦之夜”的德国钢琴大师阿努夫・冯・阿尔明的钢琴独奏音乐会，使我们领略到了来自音乐圣地、德国母语文化、原汁原味的钢琴音乐的无穷魅力和大师的风采。
美籍华人钢琴家，目前在上海音乐学院任教的孙韵师生音乐会上，两首斯卡拉蒂奏鸣曲、一首肖邦奏鸣曲也是一鸣惊人，不但技巧娴熟，而且音乐功力深厚。她还与星海音乐学院钢琴系副主任、钢琴家黎颂文一直担任活动的翻译工作。
来自日本的女钢琴家滨中敦子的音乐会中，两首莫扎特《奏鸣曲》和一首李斯特《安魂曲》体现了特有的演奏风格，让人回味无穷。另外来自中央音乐学院室内乐演奏家施佳佳和大提琴演奏家孙晓琪联袂演奏的音乐会也很精彩，可圈可点。在优美的音乐声中，我们度过了一个个难忘的夜晚。
话题四：内容实在的教师培训
本次活动中的教师培训共有三次。首先是由日本铃木教学法的专家、留美钢琴教育家陈达先生，讲授了钢琴优美音色科学的发力方法和基础教学相关的内容。陈达先生讲课，语言生动，表情丰富，让人在非常轻松愉快的气氛中接受丰富的教学知识。其次是美籍华人钢琴教育家李惠莉，讲解了音乐中有关节奏、手指训练及手腕运用的重要性，并简略介绍了美国孩子学琴的情况，还耐心细致地一一回答了学员所提出的问题。另外是美国著名钢琴家、教育家托马斯・翁格先生总结评价了这次参赛选手和学员上课的情况，并介绍了美国目前钢琴教学、演奏、比赛等多方面的情况，使大家拓展了思路并提高了认知水平。
话题五：少年组趣味钢琴比赛及其他
为了给小学生们营造一个表演和锻炼的环境，促进相互交流、观摩学习的机会，形式多样、内容丰富的趣味钢琴比赛及音乐会进行的如火如荼。在比赛和音乐会过程中，专家们用慈祥的目光饶有兴趣地看着孩子们的演奏。遇到演奏较好的孩子，他们会随着音乐节奏点着头悠闲的聆听，时而也会开怀畅笑。寓教于乐，充分体现了一种在快乐中学习音乐的理念。
