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水彩课程总结范文1
（一）基本技能培养方面
1.水彩概述及色彩基本原理。包括水彩画的历史演变及现展历程、水彩材料的介绍、色彩基本原理以及水彩上色的绘画程序（由浅到深，由湿到干，由上到下，由左到右，由远及近，由主到次）等方面的学习。在这一部分的教学中，色彩基本原理的讲授是重点，内容包含了色彩三要素（色相、明度、纯度）；色彩的冷暖关系（色性、色彩冷暖的区别、色彩冷暖的相对性以及色彩冷暖的联系）；色彩的调和；三原色、间色、复色、补色；色环与色立方；色彩观察分析（光源色、物体色、环境色、大气色）等等。
2.静物临摹/写生。色彩训练和素描训练一样，往往选择从静物开始，这是因为室内的光线较之室外是很稳定的，这便于学生长时间地进行相应的观察分析，表现描绘对象物。在静物的临摹和写生环节中，除了提醒学生要注重对色彩知识的学习与运用以外，还要加强学生对物体造型、体面、质感、空间等方面塑造能力的培养。在这一部分中，除了对水彩的基本技法进行讲解外，还要对“水”———水彩的重要媒介进行重点讲解，要让学生在绘画的过程中，充分利用水的特性，画出水彩水色交融的奇妙感觉。上色前可以先用喷壶在画面上喷上清水，或者用大板刷在画面上刷上水，水量以自己的画面需求而定，然后在纸或润泽或半干的情况下上色；也可以先上色再喷水或刷水，目的是要以画面效果润泽、透明为准。
3.建筑单体临摹/写生。色彩静物练习的目的是要帮助学生巩固已学的色彩基本知识，熟悉水彩的表现方式和技巧，培养学生基本的色彩表现能力，而建筑单体的临摹/写生学习，则是为下一部分的风景临摹/写生学习打好基础。在这一部分的学习中，学生应重点把握对建筑物造型、质感、空间、透视等方面的表现。在讲解透视的过程中，要把一点透视、两点透视、多点透视、散点透视等透视方法及手段讲解清楚，并要辅以相应的练习训练，避免出现明显、简单的透视错误。
4.风景临摹/写生。在风景临摹/写生中，学生应依照老师详细讲解的水彩课程风景写生步骤程序（选景，构图，起稿，上色，经营画面，整理画面）进行相应的绘制，要强调在绘画时，先画远景，再画中景、近景，即先画天空、远山、远树，再画房屋、桥梁、近树等画面的中景、近景。这样有利于学生控制画面的整体关系，使画面具有空间层次感。这样可以少走弯路，避免出现在绘画过程中常遇到的“不知从哪开始”，或者不知所谓地东一笔西一笔的混乱局面。
（二）审美及艺术鉴赏能力培养方面
在绘画过程中，画者的素描和色彩基础决定着画面的基本框架，而自身的审美情趣和艺术修养则决定着画作的品味和艺术性。老师在教授水彩基础知识的同时，还应辅以优秀美术作品赏析、中外美术史、中外建筑史等方面相关知识的讲授，帮助学生提高人文艺术修养和审美情趣。
二、城规专业水彩课程教学体系校外环节
水彩课程总结范文2
课程的衔接上对学生适度的引导,可以使之后的课程收到更好的效果,同时也可以使学生对于之前所学习的课程有一个更深刻的认识。
关键字: 特性;材料;技法;表现方式;教学
在高等美术教育中,除个别专业院校专业技法系外,其他综合类院校的美术专业,对学生进行的技法训练均达到三种以上,涉及水墨画、油画、水粉、水彩多个专业不同技法。由于每个画种的审美情趣、表达方式、材料特性和作画过程都有巨大区别,甚至有些技法和理论是相悖的。如“国画山水中的散点透视要求以移动的视角观察对象,并将他们和谐地整合在同一个画面中;而作为西方绘画的油画和水彩则要求在画面中遵循严格的透视法则,利用平行透视、成角透视、曲线透视等科学的理论方法组织画面并形成构图。”[1]所以学生在学习这些技法的同时对所学的内容简单的横向比较后很容易感觉前后矛盾。因此。在技法教学中教师除了需要教授学生必要的技法知识和材料特性外,还需要让他们对各个画种的审美情趣进行深度探讨,对它们各自形成的背景有所了解。
作为一种绘画的技法,它们功能上有其共同点,都能从不同角度表达绘画者的意图和思维方式。同时作为一种绘画手段都是通过视觉传达作用于观赏者的反射神经并获得观赏者的共鸣。另外它们都遵循着共同的视觉规律。国画中要求的形神兼备和西方绘画中要求的造型准确都有关于形体塑造的要求。
造型审美
在造型上,容易产生分歧的是中国传统的水墨画和西方绘画之间关于在造型上的分歧。国画理论认为,以形写神,形神兼备是中华民族传统国画艺术的基本造型法则。南齐的谢赫在总结吸取顾恺之《画论》的基础上,在他的《古画品录》中系统地提出了“六法”的中国画造型理论。即:气韵生动、经营位置、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、传移模写。这“六法”从过去到现在,随着中国画创作艺术实践的积累和总结,日臻完善,成为中国画造型艺术的现实主义创作法则。[2]从国画的造型法则可以看出,它把传移模写作为最后一点来强调,气韵生动则作为首要考虑的因素。显然在中国水墨画的审美标准中精确的造型并不是最重要的元素,而气韵和位置经营才是水墨画中首先需要考虑的问题。与之相反的是西方绘画中对于造型的严谨。以油画为例,它的造型法则必须遵循一定的规律和造型法则。文艺复兴时期的达芬奇不仅亲自解剖尸体以弄清人体的肌肉骨骼构造还发现了人体四肢与身体的黄金比例。在西方绘画的审美标准中,形体是首先需要解决的问题。画面的所有信息都必须附着在形体上传达给观众。17世纪欧洲古典主义和学院派就是最好的代表。“他们强调理性、形式和类型的表现,忽视艺术家的灵性、感性、和情趣的表达。追求明确、单纯的结构和完美和谐的造型。追求理想化的艺术表现。”[3]这种对造型的审美标准与国画的审美标准看似是截然相反的。
但是在教学中,其实两种审美形式并不矛盾。首先不管水墨画还是油画,它们的造型基础是相同的,都需要客观地再现所要描绘的物体和景象。作为水墨画而言,其中古法用笔讲的就是对造形的要求。而水墨画中的水墨交融的感觉其实也是为了体现画中“形”的元素,只是水墨画中对于形体的要求没有油画和水粉中那么精确而已。作为现阶段学生的基础而言,他们无论是学习还是考试均受西方绘画理论的教育。那么同时他们也在不同程度上掌握了西方绘画理论中关于造型的知识。所以在教学中,教师可以将西方绘画中对于造型的要求引入中国水墨画中去,这样在造型上,学生就不会因为两者要求上的差异而陷入迷茫中,同时也可以在绘画的过程中,体味两种在不同文化背景下形成的艺术形式的内在差异。
材料
每一种绘画形式的材料和技法都有其各自的特点。根据各自材料的特性,在绘画方式和作画步骤上也呈现出各自不同的特点。例如在水彩画中,因为水彩颜料的透明的特性,使得在作画的过程当中一般从浅色入手,在通过覆盖将底色与覆盖层颜色做二次调和,最终达到理想中的效果。而在水墨画中因为使用特殊制作过的宣纸,水墨会在上面留下浓淡不同的印染痕迹,所以利用墨与水的浓度,来控制笔触的形状和墨色的浓淡。但是同样作为西方传统绘画的油画,由于颜料难以被其他溶剂稀释,因此出现了制作不同特性的画底,并在上面制作作品的技法。另外也正是源于油画材料的这个特性,使得油画可以表现出比水彩和水墨画更为厚重的形式的作品。各个画中之间的材料也千差万别,水彩是用的是表面凹凸不平的水彩纸,水墨画使用的是渗透能力比较强的宣纸,而油画则采用比较厚重亚麻布同时上面还要做相应的画底。这样看来,几个画种之间无论是工具、技法、媒介都有相当大的差异。这样在教学中,如何让学生能够很快的进入下一阶段的课程的学习而不受上阶段所学内容的影响就成为我们必须解决的问题。
那么在教学中,我们需要让学生了解的是几种绘画形式的差异,主要的原因是因为他们的材料的不同特性导致的。同时每种表现形式所适合表现的题材和画面效果都有着各自的优点和不足。因此首先学生要了解每种材料的特性,在充分了解了材料的基础上,将所学习到的技法进行充分的运用。
表现技法
在教学中,学生面对一门新的绘画形式的课程往往会从上一门课程中间寻找经验。但是由于表现方式的差异,导致学生在作画过程中会出现暂时的技法上的错位。以水彩和油画教学为例,水彩要求学生以快速的概括的笔触和尽量单纯的色彩完成作业,在调色技巧上更注重于纸上调色,将单纯的色彩放置在画面中让它们相互之间产生调和作用,在表现技法上往往都是作用于水彩的媒介上。由于水彩所用的媒介是水,因此有许多作用于水的技法出现。如利用水的被盐吸收的特性而出现的撒盐法、利用特殊的不溶于水的胶制成的留白胶、利用水与水相互融合采用的湿画法等。而在油画中,由于油画颜料自身的不易干和容易覆盖的特点,往往可以将一幅作品通过较长时间的修改以达到预期的目标。色彩上较水彩而言更为灵活,能够将多种颜色混合得到所需的色彩,因此在表现技法上也更容易控制。惯用的技法都是用笔触来体现对象的体积和形象,可以将物体的细节、材质统统表现出来。因此如果学生在结束了油画的教学课程以后再进行水彩的教学,往往会使用与油画类似的表现技法去体现水彩的画面,对水分和调色技巧控制不好会使画面颜色变脏。在这个时候教师应该就水彩与油画的内在联系向学生做相应的说明。“水彩所要求的三要素简洁、快速、聚精会神。这三要素分别对应了水彩在画面元素、审美标准、和表现过程。在画面元素上单纯的元素具有巨大的感染力。在审美标准上作品的价值并不在于所花费的时间。在表现过程上清晰地思想和情感是重要的要素。”[4]而所有的技法的衍生其实都是围绕这三元素展开的。这与油画所追求的元素并不矛盾。在明确了两者内在的联系之后,可以在初期让学生以油画的技法尝试表现水彩的画面,让学生在实践过程中逐步体会两者在材料和审美上的差异,慢慢对水彩的表现技法达到掌握。
综上所述,多种绘画形式的教学能够使学生更多地了解其他绘画形式的信息,同时在教学中也要让学生认识到,不同的绘画形式实际上只是表达自己情感的手段,在以后的创作过程中,学会使用最恰当的形式表达自己的感受才是教学的目的。
参考文献:
[1]杨广生,钟传平,王琪编著.透视.解剖.辽宁美术出版社,2006年.
[2]杨维.中国美术史――古典美学思想与优秀作品赏析哈尔滨工业大学出版社,2003年
水彩课程总结范文3
关键词：环境艺术设计；手绘表现；学习方法
Abstract: this paper analyzes the environmental art design hand-painted the meaning of performance, this paper summarizes the performance techniques and modern traditional hand-painted representation, the paper introduces the characteristic of learning methods Suggestions.
Keywords: environmental art design; Hand-painted performance; Learning method
中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号
手绘表现是环境艺术设计专业的一门专业基础课。在今天日益发达的计算机辅助设计面前，许多同学经常有这样的疑问：“是电脑重要还是手绘重要？”这个问题不难回答，让我们想一想：伟大的设计作品常常诞生于纸上留下的铅笔痕迹，这个痕迹不仅仅是对构思的记录，而且也进一步影响到设计的形式逻辑和设计推理的进行和发展。
手绘表现可以划分为两个部分：传统手绘和现代手绘。“传统手绘”讲究的是：准确、细致、全面、完整！ “现代手绘”讲求的是：精炼、简洁、快速、生动！ “现代手绘”必须以“传统手绘”做基础，那是我们起跑和腾飞的基石，万丈高楼平地起。
一、手绘表现的意义
设计为人服务，而手绘因设计而体现其价值。从某种意义上说，设计使手绘富有深度与内涵，让它不仅仅只停留在表面的技法上，而是作为一种表现设计思想的手段，它是一名优秀设计师必备能力之一。它具有创造力、表现力，能把一闪而过的的灵感，马上跃然纸上。
手绘表现是衡量设计师综合素质的重要指标。对设计师来说，手绘是设计师表达情感、表达设计理念、表述方案结果的最直接的“视觉语言”。这种“视觉语言”贯穿于整个方案设计阶段，在设计开始时，设计师采用快捷的草图和图解语言表达设计概念，随着设计的深入，设计师进行方案的对比优选、空间形象构思都需要把设计过程记录于纸面。也正是这种“视觉语言”成为了设计师之间相互交流和合作的基础。设计师徒手表达时的简明扼要及生动、灵活的手法是电脑所无法替代的，手绘表现与飞快发展的电脑技术相得益彰，一起为时代的设计增添光彩。
二、传统手绘表现技法的分类及艺术特点
1、钢笔表现技法：钢笔线条流畅、生动，富有节奏感和韵律感。线条具有感彩，如直线――刚硬，曲线――柔美，快速线――生动，慢速线――稳重。钢笔线条通过粗细，长短，曲直，疏密等排列组合，可体现不同的质感。线条的轻，重，缓，急，笔触的提，按，顿，挫能产生不同的艺术效果，运用点，线，面的结合表现出丰富的空间变化。（图一、二）
2、水粉表现技法：水粉色彩饱和、浑厚，表现力强，明暗层次丰富，且能层层覆盖，便于修改，能深入地塑造空间形象，逼真地表现对象，获得理想的画面效果。一般先画深色，后画浅色，大面积宜薄画，局部细节可厚涂，暗面尽量少加或不加白色，亮面和灰色面可适当增加白色的分量，以增加色彩的覆盖能力，丰富画面的色彩层次；水粉颜色调配的次数不要太多，否则色彩会变灰、变脏，颜色失去倾向。水粉颜色干湿差异大，要注意体会，总结经验。（图三）
3、水彩表现技法：水彩具有透明性好，色彩淡雅细腻，色调明快的特点。水彩技法着色一般有浅到深，亮部和高光需预先留出，绘制时要注意笔端含水量的控制。笔触是丰富画面的关键，运用提，按，拖，扫，摆，点等多种手法，可使画面笔触效果趣味横生。要充分发挥水彩透明、淡雅的特点，使画面润泽而有生气。水彩画在作图过程中必须注意控制好物体的边界线，不能让颜色出界，以免影响形体结构。（图四）
4、透明水色表现技法：透明水色适合大面积着色，显色性强与水彩，色彩也更加明亮但不易修改。留白的地方先计划好，始终保持画面的清洁。色彩重叠的次数不要过多，否则色彩将失去透明感和润泽感而变得模糊不清。渲染是透明水色表现的基本技法，包括平涂法、叠加法、退晕法。
5、马克笔表现技法：马克笔通常在钢笔线条基础上，进一步着色，适合用于设计快速表现。马克笔色彩透明，通过笔触间的叠加可产生丰富的色彩变化，着色顺序先浅后深，力求简便，用笔帅气，力度较大，笔触明显，线条刚直，讲究留白，注重用笔的次序性，切忌用笔琐碎、零乱。
6、彩色铅笔表现技法：彩色铅笔色彩丰富，表现手段简洁，效果细腻、柔和，其特有的笔触，用笔轻快，线条感强，可徒手绘制，也有靠尺排线。彩铅分为水溶性与蜡质两种，水溶性彩铅具有溶于水的特点，与水混合具有浸润感，也可用手指擦抹出柔和的效果。基础技法有平涂排线法、叠彩法、水溶退晕法。彩色铅笔不宜大面积单色使用,否则画面会显得呆板，平淡。（图五）
7、喷绘表现技法：喷绘是利用空气压缩机把调制好的颜料喷到画面上的作画方法，具有明暗过渡柔和，色彩颗粒细腻，光线处理变化微妙，材质表现生动逼真等特点。通常需要配合遮挡膜作图，其使用方法是把遮挡膜贴在需要遮挡的部位，用刻刀按图形轻轻滑过，用力不可太重，刻透膜即可。正负膜都要保存好，要喷绘的地方揭开遮挡膜对其喷色，每喷完一处就要将遮挡膜重新盖好，再依次喷绘其他部分。（图六）
9、综合表现技法：在实际绘制过程中，往往运用多种工具配合使用，如彩色铅笔与钢笔线条结合、透明水色与水粉结合等。同时使用多种表现形式，各种技法扬长避短以达到最佳效果。
三、现代手绘表现技法的特点
现代手绘表现技法更加注重快速表达。训练构思、创意和思维的敏锐性，不过分追求透视的精确、细部的严谨和场景的真实。徒手画，是快速表现的简捷方法，亦是构思和概念表达的有效方法。运用线的不同形态、不同排列来组织成一生动的、有节奏的、充满灵气的快速表现图。能锻炼设计师敏锐观察事物塑造形体和准确表达事物的能力。它能够快速纪录设计师头脑中灵感的火花，而设计的灵感部分又是依赖于平常所积累的丰富知识。快速表现有助于设计师深入分析和思考，推敲设计，作出更完美的方案，开拓了设计师的想象力与创造力。
手绘与电脑相结合是现代手绘表现技法的另一特点，可将电脑输出的线框图纸用手绘填充颜色, 同样也可以将手绘的线稿输入电脑( 常用photoshop) 中, 有时可借助电脑手绘数位板工具来进行色彩、纹理绘制和后期处理。
四、学习方法建议
手绘表现技法课程作为环境艺术设计专业的基础课程，旨在使学生掌握各种手绘表现图的技法原理知识，培养学生较强手绘表现图能力，并能够利用手绘来表达自己的设计意图。学习过程中应注意：
1、从掌握基本透视规律开始，理解三大透视的原理和基本绘制方法。
2、改变传统的临摹训练方式，在临摹训练的环节中改变临摹作品原有的视角，建立新的观测点来临摹，在原有画面中看不见的角度可以加入一些自己的创意，改变家具原有的布置和格局，甚至是风格，从而调动主观能动性，建立起设计表现的空间概念。
3、写生与默写相结合，写生是检验个人所学美术知识的基本实践方法,多去实践可以为自己的表现技法打下坚实的基础。注意整体关系上的把握，如明暗、主次等关系，不要被细节所左右。特别是快速表现的时候，作图时也不要太过拘谨。默写可以增强个人记忆和对物体形体结构的理解，是一种很有必要的训练手段。平时多画多练多记，这对现场用手绘跟客户沟通很有帮助。
学习过程中，有意识提高自身的艺术修养，正所谓“功夫在诗外”，学习了解其他艺术的表现形式，不断追求形式美感的表现技法，厚积薄发，内外兼修。正所谓罗马不是一天建成的，我们的手绘学习亦是如此，这需要我们在学习过程中不断积累与创新。
参考文献
[1]胡艮环.室内表现教程[M].中国美术学院出版社.2010年2月第一版.
水彩课程总结范文4
重庆市南岸区天台岗小学是一个拥有5个校区，师资力量雄厚，为社会公认的品牌小学，天台岗小学也是一所著名少儿美术特色实验学校，以儿童水墨画为特长，以幸福教育为特色，十分注重学生综合素质的发展。学校秉承“为孩子的幸福人生奠基”的办学理念，以培养“言行儒雅，博学善思”的小学生为办学目标，经过多年的努力拼搏，学校享有很高的声誉，并获得了众多荣誉。
二、“彩墨画”特色的调查
走进天台岗小学，右侧的画廊里成列着各式各样的学生作品，有彩墨，有书法。作品内容丰富，画面充满了童趣，也满载了儿童强烈的创造力。学校在传承发展少儿水彩画特色的基础上，引入了“彩墨画”概念，用水墨画的灵动与水彩的颜色紧密结合，把中国画的泼墨风情与现代的水彩画交融在一起，在编织上少儿丰富的想象与表现力，深化了儿童水彩画的特色。
学校开展了关于“儿童彩墨画”技法、材料、创作方式的深入探索，不断改革创新，建设“彩墨画特色台阶课程”：一二年级学习水彩笔、油画棒等硬色彩笔造型；三年级学习传统水墨画笔墨技巧；四年级学习线描造型，灵活处理线的运动轨迹，加强笔力和造型能力训练以及色彩的基础运用；五年级学习彩墨特殊技法、肌理和综合材料的运用；六年级学习彩与墨的结合，技法综合运用。
在中国画里，彩墨画，以“水墨画”为基底，在其上敷色、点彩，使画面较之水墨画在色彩上较为丰富、明快、鲜亮。中国传统绘画的形式美感在相当程度上依赖着笔墨的程式。毋庸置疑，中国笔墨是长期以来绘画实践形成的语言，是中国文化中智慧的一颗结晶，是中国传统绘画精神的外在形态之一。天台岗小学，以彩墨画为教学方式，一方面传承着中国画的特色，一方面发挥小学生的想象力，加以创新，带给我们更强的震撼力。
三、几点启示
根据实践团对天台岗小学彩墨画特色教学的细致调研和深入探讨，总结出以下10个方面，对我国小学美术教育或许有一些启示：
（一）教师用心尽力
天台岗小学进行彩墨画艺术特色教学获得了明显的成功，据介绍并非一开始就选择彩墨画作为艺术特色教学的载体，美术教学组首先尝试了水彩画教学，但实践发现效果并不是很好。水彩画发源自国外，国内教学氛围并不浓厚，于是老师们设身处地为孩子们着想，改变方针，将中国传统的水墨与国画相结合，创造性的进行彩墨画教学。彩墨画教学国内缺少适合儿童使用的教材，为了解决这个问题，老师们群策群力，运用自己的知识亲自进行教材的编写。在选择教材和制定教学方针的过程中老师们几乎参与了所有步骤，这种一切服务于学生，为了学生的成长尽最大心力的精神在现今中国教育中是难能可贵且恰恰缺少的，教师不能因为自己的工作岗位并不关乎学生升学、就业问题等就有所懈怠，天台岗小学的美术老师给大家展示了美术教学的无比美妙与无限希望。
（二）教学设施齐备
在考察中我们还注意到学校对于教学基础设施的大力支持，桌椅古色古香，笔架、笔帘、砚台……连实践团中国画专业的学生也对各种用具赞叹不已，尤其令人注意的是桌椅的高度，成年人如果要使用腰需要弯的相当低，可以想见这高度是为了孩子的身高量身打造的，由这些细节可以看出一项事业的成功，不仅需要执行者的认真负责，同时执政者也要在财政和政策上给予大力的支持。
（三） 政策支持
在政策上，学校也大力支持彩墨画教育事业，老师在教学实践中发现，一般一节课的课时安排无法完成一幅完整作品，在提出申请后校方立即灵活应变，将两节艺术课连在一起上，及时解决了教师授课中遇到的问题。据介绍，学校安排周五下午作为兴趣活动时间，艺术的学习并不影响正常教学，学校为上课学生配齐一切用具，轻轻松松来，高高兴兴去，为家长对于艺术学习打消了最后一丝顾虑。这种考虑到一切细节，一切只为学生学习无忧做打算的做法十分值得学习。
（四）重视学生成果
为了能将彩墨画艺术教学思想深入人心，解除家长对孩子学习课程之外的顾虑，天台岗小学实行了一系列举措，着力熏陶孩子们的艺术天赋，深入开展绘画成果宣传活动。在教师们取得的教育成果背景下，进行艺术画廊展览，书法作品巡展，邀请教育局相关领导，书画家协会成员等进行参观指导，营造书画艺术氛围，取得了社会良好反响。在学校彩墨画教学取得了一定成果后学校老师又组织优秀作品将其印刷成明信片，奖励给学生，既宣传了学校特色教学又激发了学生成长欲望，同时也具有极高实用价值，可以作为宣传艺术学习重要性的优秀案例，非常值得学习。
（五）美术与学习并重
校方在大力开展特色教学的同时不忘学生学习本分，对于课程学习要求也很严格。天台岗小学一直保持着优秀的升学率，这对于能够有序有效开展大规模的艺术教学影响很大。同时本校学生并不仅限于彩墨画学习，花园校区与其他兄弟校区保持着交流合作关系，老师统一组织进行其他爱好的观摩学习活动，真正做到德智体全面发展。
（六）内部管理高效
学校管理的特点主要有：1、分级管理，责任到人，管人导事，充分发挥了组（学科组和年级组）的工作积极性。教师完成工作责任意识较强，一流意识较强，争先意识较强。2、考核评价合理。学校实行谁负责的工作谁考核，副校长考核中层干部，中层干部考核组长，组长考核老师，层层考核，每月考核一次，并拟定考核小结，指出工作的不足。期末综合考核实行积分制，分成师德评定、教学成绩、参加活动、个人获奖、指导学生获奖几部分考核积分。期末绩效实行等级制，根据期末积分高低分成优、良、合格、不合格等级，学校根据等级配备四档奖励经费。3、学校推荐评优评先，选择期末绩效优等的教师作为候选人，由学校行政办公会决定。推荐单项工作先进个人的，选择积分靠前的教师作为候选人，还要考核完成的单项工作情况，由分管校长报行政办公会决定。正是学校细化了管理和优化了考核评价，教师的个人价值得到了充分肯定，教师愿意做事，喜欢做事。通过有效的管理，学校呈现出教师比学赶超的氛围，形成了既有竞争又有合作的主流意识。
（七）注重提高教师的教学水平。
教育科研是教育改革和发展的源动力，要转变教育观念，必须改进教学方法和手段，提高教学质量必须从教育科研着手，学校教育科研由教科处组织，骨干教师和学科带头人为中间力量，全体教师共同参与。重点放在教学方法改革、学科教学整合、教学过程优化和现代化教学手段的应用诸方面。积极申报国家级，市级和区级课题，目前学校拥有一项国家级课题，三项市级自主课题，五项区级课题，校级课题十一相和两项已经揭题的市级课题。学校有80%的老师都参与了不同等级的课题研究，许多老师通过课题研究成长为南岸区的骨干教师或学科带头人，学校领导成长为市级学科带头人和骨干校长。
教师培训是一个永恒的主题，教师强则学校强，学校强则教育强。
（八） 继承传统中求变
天台岗小学引入彩墨画的做法，让我们很清楚地看到，社会的前进和变革是艺术发展的源泉。漠视传统会导致虚无，不了解传统便不知道自己的坐标，而拘泥传统又会使自己失去创造力，这是艺术发展的规律。传统中国画艺术有太多的理论精华和技巧精华有待我们去灵活运用，现代信息科学也打开了观察世界的窗户，各民族创造的艺术经验均可为我们借鉴。现代科技的发展为中国画家提供着运用更多材质的可能。基于以上思考，天台岗小学花园学校始终保留着中国传统线条的运用，甚至是写意线条的运用。中锋侧锋并用，点、线、块、面大都保留着传统中国画的特点。构图变了，意境和感受都跟着变了。背离了传统的色彩，装饰意味的加强，都给作品增加了新颖的感觉。
（九）以实践课程为主，开设理论课程。
天台岗花园校区在开设彩墨实践课的同时，也添加了彩墨理论课程。实践的过程中，让理论去指导实践的同时，还能够让理论总结实践，从而更好地在彩墨的探究道路上越走越远。分年级分课程的教学方法也很值得提倡，从低年级到高年级学生学识上的提高到用笔技法上的提高，正是这些细节决定了学校彩墨画教学的成功。
（十） 加入京剧因素，更好地传承中国文化。
在参观天台岗花园学校的画廊时，实践团发现了许多由京剧脸谱构成的画面，这些脸谱加上了孩子天马行空的想象，再融上彩墨画的独特韵味，使一张张京剧脸谱变得更加亲切，更加灵动，更加吸引。学校为指导学生画京剧脸谱，还特地邀请这方面的专家老师前来指导教学，让学生就从小接受中华民族传统的精髓，对中华文化的发展也是一种传承和发展，让这种国粹在孩子心中有新的枝桠长出，才是文化传承的真谛。
经过对重庆市天台岗小学的参观调研，我们收获了很多。学校以“每天都上一个新台阶”为校训，让孩子每天都进步一点，每天都有不同的体会，成功成才幸福教育，构建一步步坚实的台阶，让每一个孩子幸福快乐的学习成长。拾级而上，幸福成长，这是天台岗小学花园校区少儿美术教学的特色，也是给我们小学美术教育最大的启示。
[注释]
水彩课程总结范文5
关键词：建筑专业；表现技法；教学；现状；对策
在综合性院校建筑专业的教学大纲中，《建筑表现技法》作为专业基础课是《建筑设计》专业课的配课，是为表达建筑设计服务的。较好的表现技法让建筑设计的效果图在视觉上可以更加逼真、震撼，充满说服力，对建筑设计的表达具有推动作用。在设计工作中，较好的表现技法对设计人员也具有更加重要的作用。在电脑普及的今天，电脑效果图以其清晰度、仿真性、精细度的种种优点大大冲击了手绘效果图[1]，但手绘比电脑作图拥有更快捷、更方便的优点。但在目前的综合性院校建筑专业的课程教学中，针对教学计划与进度、教学方法与内容，以及课时量的安排等问题，存在着以下的现状与问题。
一、建筑表现技法课程的教学现状与问题
（一）教学计划安排不合理
一般的综合性院校，技法课的教学计划排课不紧凑，理论课排课较分散。在教学观摩中发现，在只有8次的课堂教学计划中：第一次课程内容为基础认识、第二次为课堂练习，第一次的课堂只是对绘画材料认识完毕，学生对真正的用笔技巧一窍不通的时候，如何进行第二次的课堂练习？这样的安排计划，忽略教学的真正目的。教学的真正目的在于实践，需要学生系统学习了关于钢笔和马克笔的运用理论后，再将理论应用于实践，进行综合性的多种技法练习。
（二）教学进度安排不合理，违背了为建筑设计课程服务的初衷
建筑表现是为建筑设计服务的[2]。大多综合性院校，将《建筑表现技法》与《建筑设计》课程同时安排在大二上学期进行，但技法课教学进度晚于建筑设计课程。某高校进度表所示，技法课程第6周还徘徊在对色彩的理论认识中，但设计课程第6周为建筑设计专用周，设计周要求学生用表现技法对自己的建筑设计作业进行排版上色，需对建筑效果图进行钢笔马克笔的运用。这就产生了课程矛盾，技法课还未安排对色彩的学习，建筑设计课程已要求学生对设计作品进行色彩表现，并进行考核。这就对学生不公平，也违背了“建筑表现技法是为建筑设计课程服务”的初衷。
（三）课时安排不合理，课时比例分配突显其弱势
在文献调查中发现，早在2008年有 “课时量不足，忽视实践环节的培养[3]” 观点的提出；2012年有文章提出“课程时间安排不合理[4]”的观点。但至今为止，各类综合性院校对《建筑表现技法》课程的课时并未更改。在大纲中，技法课还是作为辅助《建筑设计》专业课的配课。
例如某高校建筑类专业的教学大纲中，同一学期中，设计课程占96学时，共14周，占一个学期三分之二的时间。但技法课作为专业基础课只有32课时，一次4个学时，分8周进行。课时太短，而技法课程需学习线条、色彩和快题设计等表现技法。其中色彩学习章节还需安排马克笔、彩铅、水彩等多种表现技法的学习。但如此短暂的总课时，每个环节所需的课时远远达不到让学生从生疏用笔到熟练掌握绘图技巧的目的。而课时比例分配会让学生更加重视建筑设计这类专业课，以至于学生愿意用更多的课余时间完成这些作I，忽视了技法课对专业课学习的辅助作用。
二、建筑表现技法课程的解决对策
（一）修改教学计划，增加课程实践，酌情增加课时量
课程的理论教学内容应紧凑安排。以32课时，分8次课为例。理论课与课堂练习的课程内容安排修改如下：
1、要求老师对手绘材料做介绍，观赏名家优秀手绘案例，观看手绘步骤。
2、进行钢笔、马克笔、水彩等应用技巧的理论专题讲座。对学生的常见问题进行分析，并给予解决办法；甚至讲到理论重点处，要求学生做课堂笔记。
3、在理论课后留相应作业。分为理论课作业和手绘作业两部分。理论课作业：抄书，对技法理论进行抄写。只有对基础理论的熟记与掌握，才能达到后期实践的熟练与变通。
4、学生对表现技法有一定量的课堂练习后，进行实践教学。在理论课的教学过程中主要侧重书本教材中对问题的认知、理解、记忆；实践课则注重深入社会，体验过程，培养创新能力[5]。到教室以外的环境进行写生练习，让学生面对实景进行现场构图、选取透视角度、合理安排画面；并让学生对构筑物周边环境进行设计，练习如何取舍主体建筑周围多余的景观与植物。
通过修改教学计划，让学生通过理论、临摹、实践，循循渐进的掌握建筑表现技法。并对培养计划进行修改，酌情增加课时量。
（二）修改教学进度表，对课程安排进行调整
遵循建筑表现技法是辅佐建筑设计的初衷。将技法课安排在大一下学期进行，并结合大一暑假的城市建筑认知实习，在实习的途中可以进行技法的实践练习。或将课程安排提前，在学生对钢笔、马克笔等有一定的熟练程度后，再进行建筑设计课程的第一个设计周的安排，让学生对绘制建筑效果图更自信，效果更突出，卷面表现和分数更合情合理，从而达到教学的目的。
（三）对教学方法的具体建议
综合性院校建筑专业的学生，也没有充足时间对素描、色彩进行美术基础课的学习，美术功底薄弱。教师不能一味的按照教学大纲和教学内容按部就班的进行上课，而应在理论学习之后，手绘训练之前，对学生进行摸底测试。让学生针对范画进行临摹，从中分析学生对理论掌握的运用程度，以及对表现技法课程的认知程度，从而对学生手绘出现的常见问题进行总结分析，并提出解决方案。
三、总结
针对目前综合性院校建筑类专业的特殊性，着重分析《建筑表现技法》课程教学计划、教学内容、教学方法等存在的问题，并提出解决建议。教师不能按部就班的按照陈旧的教学观念进行上课，用教学实践经验不断完善教学大纲，丰富教学内容；增加课程实践，杜绝盲目的临摹教学，加强理论教学与实践能力的联系；并认真研究教学方法，实现个性化教学，从而更好的培养学生手绘和设计能力，探索一条适合综合性院校建筑专业教育教学发展相适应的新体系。
参考文献：
[1] 金彦汐.手绘教学的意义及步骤[J].产业与科技论坛，2012，（17）：134-135.
[2] 任君.建筑表现技法教学的问题研究[J].科技信息，2009，（20）：684.
[3] 屈梅.建筑表现技法课程的实践教学现状及创新思路[J].内江科技，2008，29（10）：76-76，100.
[4] 喻明红.城市规划专业《规划手绘表现技法》课程教改探索[J].教育教学论坛，2012，（45）：46-47，278.
水彩课程总结范文6
《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出：“艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。”因此，学前教育专业美术教师在教学时，应全面考虑幼儿的健康发展水平、心理特征，精心设计教学计划，开发具有专业特色的美术课程，并以合理的方式展开教学。如，在手工课上可以安排幼儿感兴趣的主题活动设计或教学工具、玩具设计等，使学生利用各种综合材料、以小组合作的形式展开绘画或制作。教师应讨论此活动对幼儿成长的帮助以及课程在幼儿教育中实施的可行性，有针对性地探讨与改进。教师也可开展剪贴画、陶泥类、废旧材料利用等实践课程，通过有趣的手工实践课，让学生认识更多的材料及其用途，激发学生主动学习的热情和创新探索的意识，使学生在愉快的学习氛围中掌握更多的美术知识和技能。
二、完善实训设备，培养学生的创新意识
环境是幼儿进行美术活动的重要场所，材料是进行美术活动的必备工具。丰富多样的绘画材料和浓厚的艺术氛围有助于开阔学生的视野，使学生主动融入艺术氛围进行探索、创新。目前，部分学前教育专业学生缺乏扎实的美术基础，对材料、绘画工具的认识不足。因此，认识绘画材料是进行美术活动的第一步。如，在手工教室内，可以在固定区域摆放水粉颜料、水彩颜料、丙烯、油画棒、软陶、卡纸、不织布等绘画材料，以及麻绳、空瓶子、纸箱等废旧材料再利用工具，也可展出学生的优秀手工作品，让学生更直观地认识和接触材料，了解材料用途，拓展创作思路，有方向地创作更多、更具有创新意识的作品。教室墙上可挂放一些中外大师优秀作品图片，教师可在欣赏课上与学生一起讨论作品的构图、设色、情感表达等绘画基本元素，鼓励学生自由阐述自己的观点，交流对大师作品的感受及看法，从而营造浓厚的艺术氛围，培养学生的审美意识。
三、利用“翻转课堂”，发挥学生的主体作用
对于美术这门课程而言，提高学生技能水平最重要的途径之一就是多动手、多练习。学生是学习的主体。因此，在教学过程中，教师可采用“翻转课堂”的教学模式，注重发挥学生的主体作用，大胆地让学生探索他们未曾接触过的领域或方法，鼓励他们积极创作，并引导他们较好地阐述自己的想法。如，在学前教育专业的美术基础课程——简笔画课程中，学生需要用平面化的图形或多种形态的线条提炼、概括出描绘对象最典型、最突出的特征，并根据儿童故事、儿歌、短文等创编绘画或创作主题绘画。这种看似简单、富有童趣的绘画表现形式，实则需要较强的思维能力、创造能力和大量的创作练习。在实际教学中，学生可根据自己感兴趣的主题，选择儿歌或儿童故事进行插画的创编。具体绘本的外形设计或展示形式可根据学生自身喜好或画面需要自由选择，构图和色彩自由搭配组合。教师可鼓励学生大胆采用多种绘画材料和绘画技法进行画面创作，如：可用铅笔、勾线笔、钢笔、马克笔、毛笔等进行粗细线条的描摹或排列；可采用油画棒平涂法、渐变涂色法、水粉水彩颜料干画法或湿画法，以及彩铅明暗灰涂色法等进行染色；还可利用日常生活中的工具或植被、花草直接在画面上进行装饰。这样，既使画面更加形象、生动，又可让创作更直观地贴近学生的生活，激励学生更加主动、自觉地发现生活中的美并创造美。教师在此过程中应该做到因材施教、有的放矢，着重培养学生的学习兴趣，激发学生的创作热情，鼓励学生大胆地探索，不断培养他们的创新精神和创作意识。在美术欣赏课教学中，教师应提前给学生布置任务，以小组为单位，鼓励学生主动查阅相关资料，熟知艺术家的生平年代、绘画风格、时代影响等，并根据自己的理解归纳、总结。课堂上，教师以小组形式开展PPT课件演讲、学生提问、小组答疑等活动，让学生都能参与讨论，在浓厚的学习氛围中，轻松、快乐、主动地接收新的知识。在此过程中，教师可与学生一起分析作品的外在表现手法和内在情感表达，引导学生的艺术思维，提升学生的审美能力，并归纳、总结针对学生进行的讲解、答疑，完成作品鉴赏。在“翻转课堂”中，教师主要起到监督、引导的作用，为学生营造自主学习、自由讨论的环境。这种教学方式不仅能够活跃课堂的学习气氛，促进师生之间的互动，而且能够增强学生的自学能力、互动合作意识，使其在讨论交流中获得灵感，开发思维，对提高教学质量和学习效果均具有很大的作用，也为将来学生成为具有独立思考能力的幼儿美术教师打下良好的基础。