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手绘课程总结范文1
1．课程开设背景
手绘效果图表现是室内设计专业的核心技能课程，通过手绘效果图表现课程的学习，培养学生手头表达能力和空间设计思维能力。在具体的工作岗位上实现设计方案的快速表现与展示。作为本专业的基本技能，要求教学单位根据专业现实状况，制定具体可行的课程教学标准与教学计划，实施本专业的课程教学。
手绘效果图课程开设对师资、实训教学条件有一定的要求。师资是课程开设的根本，主讲教师必须精通室内设计专业理论知识，且具有一定的行业背景，以便在课程实施中能结合企业的实习要求来设计课程教学。手绘效果图是动手能力较强的技能课程，教学单位应配备相应的实训教室。教室需配设专业资料库、手绘桌台、拷贝台、电脑、实物投影仪、多媒体教学设备等方能较好满足手绘效果图表现的实训教学。
2．课程性质与作用
2．1手绘效果图课程地位
手绘效果图表现课程是对针装饰设计专业开设的专业必修课程，在完成前期设计素描、设计色彩、室内设计原理课程教学目标前提下开设，以保证学习本课程时学生必须具备基本的造型能力和室内设计基础知识。特别对于专题设计课程，是一个必须的前置课程，专题设计中涉及到的方案草图、方案推敲定稿都必须运用到图纸手头表达技能。
在课程任务实施的过程，开课教师应该在充分了解本专业课程体系的基础进行手绘效果图课程内容设计。做到教学内容与其它专业课程的有效衔接。这种衔接主要从三个方面体现，一是具体课程所学技能知识的承接作用；二是课程开设的时段应与其它专业课程吻合；三是课程设置应该符合正确的职业认知进程。
技能知识的承接，要求开课教师对本专业有着较深程度的掌握了解，在具体知识结构的设计上，要充分考虑与前置、后置课程的知识逻辑体系，对前置课程知识要有应用和总结体现。后置课程知识也应该在手绘效果图表现学习中得以提前预习，避免前后知识学习的脱节。课程开设的时段选择非常重要，在很大程度上决定了本课程教学计划制定、教学内容选择及教学方法设计。要求任课教师要深入研究教育理论，结合专业课程实际进行具体课程内容设计，从而保证课程内容的结构、顺序、教法、学法等都能循序渐进地引导学生在课程学习的过程中，不断加深对专业的认识和了解。
2．2手绘效果图课程意义
在实际工作中，手绘表现充当着设计师表达方案的一个重要媒介作用，前期的方案构思与交流，必须通过手绘草图的形式来进行。方案完成后的招投标也可以运用手绘表现图来进行，具体到与甲方的业务洽谈，手绘效果图也在其中起着重要的桥梁作用，可以让甲方更直观地了解方案的具体真实效果。
课程的作用是让学生通过一阶段的学习训练，掌握室内设计方案快速表现的手绘技法。教师以室内设计效果快速表现为主要研究对象，通过理论传授、技法训练等环节，使学生最大限度地掌握如何运用绘画手段等知识，表现室内设计艺术特有的审美效果，并在此过程培养学生的创意思维，提高审美品位。
3．课程目标：
3．1能力目标
本课程的能力目标首先要求学生能够熟练掌握室内设计手绘表现的基本方法与程序。在课程的教学过程着重突出手绘表现方法的教学，并把此方面的教学内容作为整个课程教学的重难点，通过大量的实际训练任务来加以突破。在掌握方法程序的基础上，让学生理解透视知识，并能熟练运用，根据平面图能够自由选取不同的角度来绘制表现。如果再次基础上，在实际训练中，不断总结经验，并对绘图工具的潜能加以探索，利用不同的工具和进行技法的创新，将会让自己的手绘表现能力产生质的飞跃。此已经达到学习的高级阶段，不作强求，只是对于个别基础较好的学生作适当的引导。让他们朝着自己的兴趣方向纵深发展。
3．2知识目标
手绘效果图技能的提升，离不开相关理论知识地学习。概括起来主要有两大方面。一是室内设计基础知识，因为室内效果图表现离不开设计基础知识，只有和设计结合起来，效果图表现才有了实际的意义。否则一味追求画面效果和技法，最终只会陷入形式主义的泥潭中，而专业的主要任务却难以完成，实在是违背效果图表现技法学习初衷。室内效果图表现最重要的理论是一点透视和两点透视知识。处理好透视关系是画好效果的最基本前提，画面的空间感、视角、构图甚至于画面氛围都与透视有着密切的关系。掌握好透视，在理解的前提下运用透视，可以让效果图表现更为得心应手。
3．3素质目标
室内设计是一门跨学科专业，要求从业者必须具备深厚的知识基础和严谨认真的工作学习态度，方能真正适应本专业的发展需要。从业者必须一丝不苟地对待专业的每一个细节，方能在专业上精益求精，更胜一筹。此外，在实际的专业实践中，必须还要靠整个团队合作分工来完成整个项目，单单凭借个人的力量是绝不可能胜任的。所以，团队合作精神的培养也必须在课程的教学过程加以渗透。通过小组分工合作、作业互评、学习互助的形式来培养学生的合作能力，也是本课程实施的重要任务目标。
手绘课程总结范文2
在当下电脑的普及和设计软件日趋得到完备，使学生们热衷电脑技术，认为掌握好设计软件就可以找到好工作和做好设计的情况下，本文通过浅析室内设计手绘效果图的作用和课程内容，以及本课程对学生的意义，为教师更科学地教学提供方法和参考。
［关键词］ 室内设计 手绘效果图 表现技法
室内设计手绘效果图表现技法是一门以教授专业表现技法为主的室内设计专业基础课程，也是学生从基础绘画课程向专业设计课程过渡的一门必修课程。在当前以计算机、网络化为背景的信息化时代，电脑普及，设计软件日趋完备，使得室内设计专业的学生追捧电脑技术，并认为掌握设计软件就可以找到好工作和做好设计的情况下，教师如何认识本课程对于学生的意义，这对于教师科学选择教学方法和重点，显得尤为重要。
一、室内设计手绘效果图表现的作用
室内设计手绘效果图，是设计师将自己的设计思维由抽象向具象演变、推敲，由模糊向清晰实现转化过程的载体，并在这个过程中不断对方案改进和完善，最终达到解决设计问题的目的。由此可见，室内设计手绘效果图在辅助设计师完成设计的过程中起着举足轻重的作用，其作用主要有如下三点：（1）推敲设计思路。室内设计是关于三维空间的设计，在制作施工图之前设计师需要对各个场景进行虚拟模拟，将设计的灵感绘制成设计草图，再进一步通过草图探讨其设计方案的可行性，而在此阶段手绘作为准确、快速捕捉设计灵感的一种最佳方式，设计师可以借此在不断的涂鸦过程中，勾勒空间的平面图、剖视图、透视图等充分表达空间关系和各细部的处理手法，从而最终达到空间和客户的要求。（2）表现设计方案。在方案设计过程中，设计师常利用手绘草图方案表现空间，并以此作为与客户进行沟通的媒介，经过反复推敲和调整、确认后再进行初步设计和施工图的设计阶段。（3）传达施工意图。在施工现场常会碰到施工人员对某些结构不能理解，或者施工图纸与现场不符的情况，这是就需要设计师或者项目经理快速将修改意图绘制在图纸上与施工人员现场沟通或调整，并绘制出临时调整图纸及施工参数和数据，达到设计与施工的结合，用图形的形态去传达施工意图。
二、课程内容和学生的知识结构
室内设计手绘效果图表现技法课程从基础知识到表现技法由浅入深，在64个课时内分六章讲授：第一章室内设计手绘效果图表现概述，主要从室内设计手绘效果图的作用、表现技法的分类、及其实现三方面的讲述。第二章室内设计手绘效果图表现的常用工具。第三章室内设计手绘效果图中的透视。第四章线的应用与表现。第五章、色彩的应用与表现。第六章、室内设计手绘效果图表现技法应用案例，主要包括家居空间和公共空间手绘效果图的应用。
本课程大部分院校安排在大学一年级的下学期或者是二年级，学生在此课程前主要接受了以下几门专业课程的学习：设计素描、水粉（水彩）、三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）、室内设计基础、工程制图。通过这些课程的学习，学生们掌握的知识是极其有限的：如初略懂得室内设计是一个什么样的专业，设计、服务的对象是谁，室内空间有哪些类型等等。而且学生们的认识还是较浅的认识，至于室内设计中所涉及的一些重要知识点，如建筑装饰材料、人体工程学、灯光、装饰、功能等，完全是一无所知。
三、课程对于学生的意义
室内设计手绘效果图表现技法课程中各个知识点的衔接是紧密、科学、系统的，理论上说学生应该对室内设计手绘效果图表现技法有较好认识和掌握，但是从教学成果来看，学生室内手绘表现能力依然较差，不能达到教学要求。之所以没有收到预期效果，结合本人教学经验，主要有如下两点原因：
1、课程的课时有限。室内设计手绘效果图表现技法的学习是一个需要时间积累和不断加强、慢慢完善的过程，从临摹优秀作品到自我风格的表现，只有思维表达与技法表现相结合，才能更好的为设计服务。学生如要在本课程短短的几周内取得好的成绩，如没有优秀的基础和刻苦的训练是难以掌握好表现好技法。
2、学生对室内设计专业在知识掌握的量和深度上都不够，其知识结构体系不完善所致。这也使得学生在课堂上对老师所展示的各类优秀手绘效果图，难以顺利、良好的理解图示中的意义，如家具与空间的关系、材料与结构、界面装饰形式……这对手绘效果图中线、面、色彩的表现不能做出正确的理解和科学的应用，此外，这也对学生树立良好的学习态度和调动学习的积极性，造成很大的负面影响。
综上所述，课时和课程的设计是根据整个室内设计专业的教学纲领制定，对于本课程来说是客观存在的，时间的不足和学生在知识结构体系的不完善，的确给室内设计手绘效果图表现课程的教学带来很多困难，致使教学成果不能达到预期的设想和要求。但是，这不能否定该课程对学生未来的专业课程学习、工作有着重要的意义：
1、掌握透视原理，打下坚实的基础
在众多原理中，对透视原理的掌握是最重要的。设计构思是通过画面艺术形象来体现的，而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现是建立在科学的透视规律基础之上的。形体违背透视规律，画面就会失真，就会失去美感。由此可见，透视原理对其表达空间、处理好物体之间的各种关系、保证画面各形体结构的准确、真实、严谨、稳定起着极其重要的作用，本课程第三章中的透视原理教学亦显得尤为重要了。通过此章节的学习，学生能掌握好透视的基本原理和透视特征，即便在有限的课时内手绘表现水平难以得到很快提升，但是这对于学生后期的自我训练、进步打下坚实的基础。
2、培养创造性思维能力，提高设计能力
室内设计手绘表达的是一种图示思维的设计方式，这种图示思维的方式本来就具有创新思维的特点。因此，学生通过室内设计手绘效果图表现技法课程中的草图训练，通过手绘线条、色彩描绘自己脑海中各式各样的物体、空间加强自己对方案的理解，在反复推敲的草图中，自然而然寻找感觉，提炼出空间的最佳方案。这样不仅培养了学生的感性思维习惯和空间思维能力，而且在手绘设计作品的绘制过程中，它就像绘画创作前画的草图一样，是不可替代的感知、体验的过程，是对材料和加工工艺掌握与了解的过程，这个过程对于学生创造性思维的开发和拓展是一种理想的训练方式。
四、小结
室内设计手绘效果图表现技法课程最终从学生的成绩来看，虽然收效不佳，但是其潜在赋予学生们对于室内设计专业的理解和设计能力的提高都有着许多重要的意义，本人结合教学经验总结出的上述两点，希望能作为教师科学选择本课程的教学方法和课程重点的依据，是教师更好地做到有的放矢，促进学生在未来手绘训练中更快更好的进步。
参考文献：
1.欧阳红，范晶晶.《室内设计手绘效果图表现技法》[M].南京大学出版社，2011.
2.杨建.《室内空间徒手表现法》[M].辽宁科学技术出版社，2003.
手绘课程总结范文3
关键词：建筑装饰；手绘；教学
中图分类号：G20文献标识码：A文章编号：1674-9944（2013）10-0277-03
1教学动机的思考
学生专业能力的提高和培养目标的实现都是通过各门课程的讲授来达到目的的。基于近几年的手绘课教学实践，在每一个教学阶段的结束，都让笔者在教学计划、教学内容、教学方法上有些新的体会和收获。因此，以该门课的课程建设作为一个切入点，对如何提高教学效果，做出以下几点思考。
任何事情如果具备一个良性动机，可使其向一个准确的方向，积极地可持续性地发展下去。教学动机是驱动教师积极参加教学活动的心理动力，对教师的教学行为有激活、维持和调节的作用。最关键的是，它会影响学生的学习动机。一个充满热情的，台风稳健、态度严谨的老师势必能实现“教书”与“育人”双赢的教学效果。
端正教学态度，激发教学动机是每个阶段课程开始的第一出发点。就手绘课而言，教师常常面临几个动机问题的挑战：无论是市场需求还是实现效果，电脑制图如此发达，还需要开设手绘课程么？学生美术基础薄弱，但手绘表现的形式多样，课程如何展开？每学期的学生都在变，如何因材施教，设计整套教学？等等。同时，教师需要克服自身的教学惰性，即使是非常熟悉的专业课程，也要跳出自身的经验模式与思维方式，开拓主动进行课程创新的行动力和善于发现学生特质的眼光。每一次开课都为自己所担任的课程准确定位，整理教学思路，以最饱满的状态进入到教学过程之中。
另一方面，任何一门课程是都是综合能力培养的网点之一，通过课程的各个环节，除了让学生掌握表现方案和设计思维的技能外，更主要的是让他们形成自己的学习方法和培养主动解决问题的创新能力。
2教学内容的思考
2.1从实用出发，紧扣教学目标
分清教学对象，因材施教。如本科和专科不同，不同年级开设时间不同，学生美术基础不同，培养目标不同等等都会影响教学设计环节。对专科学生来说，在较短的三年学制时间内，给予他们哪些最必要的知识是值得思考的。
（1）必须注意他们薄弱的绘画基础，弱化教学过程中过度重视画面效果的优劣标准，而注重强调表现画是图解设计思维，项目过程传达的快捷手段。过度要求画面的艺术性，一则教学本身侧重点分散会花费太多时间且难有普遍效果，二则会打击学生的积极性，三则相对于艺术性，科学性更为重要更为实用。
（2）注重课程群关联，了解先设课程有哪些，细化到学生掌握的情况。比如掌握学生前期已有的知识点基础；高效利用教学时间，省略重复的知识点，强化不完善的知识点；全新的知识点要注意和前期已学习内容做比照，让学生产生联想，更容易记忆和理解等等。同时，还可以注意平行课程间的资源共享。
2.2删繁就简，提炼核心内容
设计类专业的课程，实践多理论少。具体的设计概念和方法，可以在实践中得到充分的展示。然而专科学生对较深的理论理解起来困难，这些都要求在教学中加强针对性，找到有效的教学方法，提炼教学内容。
2.2.1简化透视原理——三维空间观念的建立
透视是手绘的一个重点和起点，也是学生掌握的一个难点。教学中发现，学生理解透视原理不难，但实际操作中容易出错，归结根本是只有透视的基础知识，没有透视的空间观念。因此在课程中，首先树立严谨的透视观念，只讲解透视规律的要点，简化规范的尺规作图方法，接下来的重点是训练灵活运用透视的能力，比如根据一个平面图进行不同角度的空间构建，只有透视角度的不断变化，才能深刻理解透视的概念。
2.2.2强化手绘方法——理解手绘特征
手绘表现方式多样，画风各异，但是在教学中，不能让这些成为干扰因素，可以尝试把表现方法提炼成口诀，在每一次示范辅导中反复强化，这些要点只是提示学生是否表现到位和检查自己的画面，并不是僵化作画的形式。比如，我归纳有三个要点，几何原则，造型组合，光与色彩。从思维方式到表现要点全部包含进去。在学生理解的基础上，通过各种形式练习，上手比较快。
2.2.3着力训练方案快速表现
手绘表现是思维的最即使反应，能抓住转瞬即逝的灵感。我认为这是手绘的最大魅力所在，也是我的教学动机之一。通过临摹，照片临绘，实景写生等方法让学生掌握手绘技能之外，最重要的是表现方案，技能用之于实践取得的成效最能激励学生的积极性和帮助他们建立自信。
在以往的教学研讨中，有些老师认为手绘课程中应该贯穿水粉和水彩等多种表现技法的训练，即使这些对于绘画基础薄弱的专科学生来说难度较大，但是应该通过绘画来提高他们的审美素养。因此，这些内容考虑在第二个学期的延续课程中开展，但同样要注意侧重点，绝不能等同于艺术类学生，如果接受起来难度过大，一则打击积极性，二则收获甚微。
2.3教材为主，参考书籍为辅
一本教材是绝不能满足教学需求的。老师可能参考十几本上百本资料，然后推荐给学生最适用的参考书2-3本。在近几年的备课过程中发现，很多书籍在部分内容上会有雷同，而且作品良莠不齐，都需要老师进行筛选。一般来说，我会在纵向上按照课程的进度安排适用不同学习阶段的参考书，还会在横向上选择国内外，不同画风的参考书给学生。教师讲授和学生自主学习相辅相成。
3教学手段与方法的思考
3.1重新认识“临摹”——眼睛看到不一样的内涵
临摹，是手绘学习的有力“拐杖”，以最直观的方式将绘画要点融于实践练习之中。教学中发现，很多学生临摹的效果惟妙惟肖，可是画自己想法时，仍然无从下笔。
手绘方法是有别于先设课程素描或者速写的绘画方法的。应避免过多运用在纯绘画中的，以线条与线条的相对位置、长度、方向、比例的关系来推理画面，否则，在临摹过程中，学生就只是看到了一堆线条而已。具体来讲，素描绘画讲求对眼睛和大脑思维模式转换的训练，它包含了对形体、比例、光影等一切基础的理解，但是手绘表现是基于特定设计对象的，它是对空间构架，装饰手法，设计风格以及材料搭配等等综合的理解和表达。需要时刻注意的是“长宽高”“线面体”，任何物体都是占有一定空间的实体。另一方面，临摹对象的选择，临摹的形式也要精心设计，旨在解决学生被动地照搬，避免枯燥地重复，引发其对空间的进一步认识。比如中式风格家具，常动手画一画特殊的装饰部件，这些素材的造型、比例、结构会潜移默化地影响学生的审美眼界和设计思维，再通过加减或者变化的方式，尝试设计新的形式，也是一种创新能力的培养。
3.2案例教学——集体示范和个别辅导
任何手绘要点，必须通过多看，多想，多动笔来完成一个要点的内化，在课堂中，以设计案例为引导，集中和个别手绘示范的教学方法非常有效。一方面可以解决共性问题，更能逐个有针对性的解决每个同学画面中的个别问题，让学生在老师画的过程中，自己去体会和总结，示范画比老师的语言更为有利。
3.3点评学生作业——重要的反馈信息整合
手绘课的作业量较大，且从表面上来看重复性较多，往往容易让学生产生厌烦情绪，那么让学生明确作业目标非常必要，将课堂的手绘要点及时强化的同时保证作业质量。同时，教学中发现，学生非常在乎老师给他的努力成果做一个怎样的评判，当然不仅仅是一个分数，因此，点评的方式可以多样化，集中点评和个别点评相结合，可配合多媒体或者展板，将优秀的学生作品和经典的手绘案例集中展示，在比较的过程中，好与差一目了然，也可增进良性竞争和相互学习。
4结语
此外，可充分利用学校资源，转换教学课堂也是非常有益的尝试，比如在讲透视时，就曾带领学生走到教学楼外，利用小型建筑再现透视规律或者在图书馆内进行教学；设计能够活泼课程氛围的环节，比如，让学生理解空间观念，视觉角度概念，让学生在教室的前后左右转换立足点观察空间；即使是相对枯燥的作业，也可以增加成就感的方式激励学生，比如作业装订画册，装裱画框等等；增加双向互动，打破教学的“过程化”等等。同时，关注最新的手绘资讯，探索教学方法，像名师学习等等都是提高教学的有效途径。
参考文献：
[1] 裴爱群.室内设计实用手绘教学示范[M].大连：大连理工大学出版社，2009.
手绘课程总结范文4
>> 环境艺术设计专业计算机辅助课程的教学改革 计算机基础课程在环境艺术设计专业中的运用 环境艺术设计专业《手绘效果图技法》课程创新思维教学模式探讨 环境艺术设计专业计算机软件3DMAX课程教学探讨 高职环境艺术设计《3ds Max效果图制作》课程教学 浅谈计算机辅助设计教育在环境艺术设计专业教学中的作用 环境艺术设计专业手绘快速表现课程教学的思考 计算机辅助设计技术在环境艺术设计专业的运用 关于高职室内设计专业手绘效果图表现技法课程教学模式探索 环境设计专业手绘效果图表现技法教学探讨 高职环艺设计专业效果图表现技法课程教学方法探讨 手绘效果图表现技法在设计专业教学中的课程设置初探 浅谈计算机辅助环境艺术设计的发展 计算机辅助环境艺术设计的发展 计算机绘图软件在环境艺术设计中的运用 环境艺术设计专业实践教学探索 环境艺术设计专业CAD课程教学探析 关于环境艺术设计专业手绘表现技法教学的探讨 高职院校环境艺术设计专业色彩构成课程教学改革探索 高职院校环境艺术设计专业建筑制图课程教学改革探索 常见问题解答 当前所在位置：l"和物理渲染软件MaxwellHYPERLINK""各有特色，其中ArtlantisHYPERLINK""侧重于室外环境的高精度快速渲染，而MaxwellHYPERLINK""则利用新算法能够完美模拟真实物体的物理特性，在这些方面都是传统渲染软件VRAY所无法做到的，所以说在恰当的领域运用恰当的软件能够更高效的完成工作。
这种多软件结合的制图方式时代的发展的必然结果，同时也是我们作为高校教师应当教给学生的。但是在实际课程设置当中往往缺少对此类新软件的教学引导，而简单的将计算机效果图表现课程的主要教学内容界定为3DMAX和VRAY的结合。因此我们需要拓宽视野，把课堂教学重点不仅仅放在单一软件上，而是要针对专业课程的安排，多角度，多层次引入各类软件，加强对学生的引导和教育，激发他们的热情，从而提高他们对软件操作的能力和制作水平。
2.3 引入采用启发式教学，增强应用能力
计算机效果图表现是一门应用性极强的课程，对每一个参数和命令的更改都会反映在最终的表现效果上，参数搭配是否合理是决定最终效果好坏的关键，而是否能够根据不同场景灵活巧妙的调整参数则是体现制图者水平的重要标准。
因此我们需要加强培养学生自主操作能力，提高他们解决实际问题的能力。但目前现实情况则是教师在教学中对操作方法进行逐一讲解，学生跟随老师的讲解一步步完成学习，很少涉及自主训练。通过这种方式学生当然可以制作出效果出众的表现图，而且在基础教学阶段这种教学方法是必要的，但是进入到高级技巧的教学部分，这种方式就显得过于死板，学生往往是被动的接受知识，主动性不高，单单跟随老师的指导其实是在不断地重复和临摹，不了解参数内在的含义和调节的思路，一旦离开了老师的指导就会变得无从下手。因此我们必须要引入启发式教学方式，并辅以实际项目为实例，在教学过程中以启发、提问、讨论等方式促使学生独立完成作品的制作，这样不仅仅会使他们得到成就感，更能大大提高他们独立进行方案创作的能力。
手绘课程总结范文5
在现今的设计行业中，手绘不再是最终设计意图的表现的手段，而是参与到设计思维创意的全过程，除去可以快速勾勒设计想法还可以成为设计团队交流的图形语言，比电脑制图更方便快捷，并且能激发设计师的灵感。而电脑制图由于需要建模、灯光设置、渲染设置以及漫长的渲染成图，所以并不适合在设计创意初期使用。由于电脑制图能够较真实的表达设计空间感、色彩、材质肌理质感和光效，所以，更适合使用于后期的效果图表现，及对客户展示模拟的设计效果。所以，手绘与电脑制图并不冲突，室内设计专业的学生如果两者都能掌握好，可以更方便的为设计服务，优化设计方案，提高设计能力。
二、课程教学现状与行业需求
表现技法课程在设计教育初期就已经成为核心专业基础课，其手绘形式的多样化一度风靡。到目前，课程的教学内容包括透视基础、点绘、线绘、彩铅表现、水彩表现、水粉表现等。技法及绘画材料多种多样，这为教学带来的了丰富性，同时也有内容太泛，因为课时有限，学生的手绘技法不能得到充分的练习。室内设计行业中，手绘已经由承担主要设计表达任务变为与电脑绘图协同使用。手绘承担的较多的是初期设计、设计扩初部分的设计草图表达。要求绘画能力由精细转为快速。所以，表现技法课程的训练内容应根据学生就业后使用方式进行调整。
三、由繁入简，由精细表现转为快速表现
与传统的手绘效果图表现技法课程教学相比，“快速”绘制的概念首先体现在绘图工具的选择上，选择钢笔或针管笔、马克笔、彩色铅笔、色粉笔等工具，替代水彩、水粉、喷笔等传统的制作工具，这些工具使用方便、简单，马克笔颜色众多，不需调和就能直接使用，其颜色易干，非常适合快速表现的需要，彩色铅笔的特点是色彩过渡细腻、柔和、易掌握，是马克笔工具的最好补充，这些工具的使用可以大大提高效果图绘制的速度；其次“快速”不是绘制效果图时的动作频率，也不是粗制滥造，而是绘制方法的成熟运用，目前比较常用的绘制方法是透视线稿完成后，使用马克笔和彩色铅笔等简易工具进行主观的表现，按照有效的绘图步骤，从而达到在较短时间内完成效果图的绘制目的。手绘效果图表现技法的教学通过工具的选择和绘图方法的调整，促进教学观念的转变，也促进了新型手绘效果图快速表现技法教学的顺利实施。手绘效果图快速表现技法的教学要针对快速表现这一要求，从主客观因素相结合的原则上、从艺术性与真实性相结合的原则上建立与之相适宜的评价标准。要求学生在练习中强调画面的客观真实性，绘制出来的空间形态要与实际的比例和尺寸相吻合，杜绝不顾实际情况随意改变限定条件的作法，这种不考虑客观条件的任意调整，会使设计失去应有的真实性，而缺乏真实性原则的效果图是没有意义的，对方案的推敲也起不了多大的作用。同时准确的设计效果图可以让人直观的判断空间形态的设计是否合理，其准确性体现了透视学的基本规律及空间比例、尺度的把握，而不准确性的效果图是对设计方案的歪曲表达，矛盾的空间和失真变型的家具形态是因为缺少了严谨的透视规律造成的，它打破了视觉的平衡，使设计效果图失去了存在价值。
手绘效果图很多情况下是徒手绘制的，因此教学更要强调作图的准确性原则，这需要学生做大量严谨的透视图基础训练。手绘效果图快速表现技法的教学在遵循了真实性，准确性原则基础上要鼓励学生强调主观因素的发挥，用概括的语言去体现艺术的魅力，让人在了解空间形态特点的同时，感受到环境的光色配置和空间的主题气氛，这种艺术氛围的营造不是仅凭细节的罗列、不加提炼的同等对待所能达到的，这种处理画面的方式只会给人以平淡、泛味的感受。画面艺术性处理的要点不仅在于角度的选取和空间表现范围的确定，还要有意识的对画面的主次进行取舍，着重对画面的重点部分的形、光、色、质感进行深入的表达，而对画面的次要部分则保持其原有的透视线稿就可以了。
四、坚持量变引起质变的原则
手绘课程总结范文6
一、提高手绘教学技能
在高职室内设计专业教学中，理论讲解与技能示范同样重要。这就需要教师在实际教学中以身作则，运用自己的肢体语言感染学生，提高学生的学习兴趣。室内设计手绘表现主要分为两大内容，一是线稿表现，二是色彩表现。站在空间线稿表现角度来讲，主要围绕理论讲解展开，比如线条理论、透视理论。站在色彩表现角度来讲，主要以讲解示范为主，比如马克笔和彩铅示范。无论是展开线稿讲解还是色彩示范，都是一个循序渐进的过程。教师需要站在学生整体角度分析讲解和示范方式，引导学生逐一完成作业。在这一教学阶段，教师需要将重点放在临摹方面。
（一）线条
在手绘表现课程中，线条是基本元素，是展开临摹、构建立体空间的重要组成要素。所谓线条风格是指一个人在设计室内效果图时，能够从线条的疏密或者线条的排列看出他手绘效果图的风格。学生在练习线条作画的初期阶段，其思?S模式和手绘方式仍然停留在素描学习阶段。这就需要教师改变教学方式，在示范过程中强调线条的流畅度和准确性。其次，在学习过程中，学生往往不知道如何运用线条表现整体空间视觉感，因此就难以凸显出空间的光影感觉，导致学生无法正确梳理空间轮廓和形体结构之间的关系。针对这一问题，教师需要注重线条的排列方法，并引导学生运用线条排列方法凸显效果图的空间感和光影感。无论是线条的练习还是临摹技巧的提升，都需要经过时间的锤炼。
（二）透视
在具体教学过程中，高职教师注重“一点透视”、“两点透视”的理论讲解，因此严重忽略了开拓学生思维想象力的重要性。假设学生掌握了临摹和线条描绘技巧，却缺乏空间想象力，就会导致手绘效果图缺乏立体感和视觉美感。在讲解透视理论知识时，教师应将理论知识与实践行为结合起来，在讲解专业术语的同时借助多媒体设备展开展开图例、视频示范说明。比如“测点M的远近对于空间的影响？”M点是测点，也是辅助点。其位置远近与空间深度息息相关。在透视讲解中，当求取空间深度时，会运用到测点。通俗来讲，M测点如同人眼睛的位置，其测点的远近，相当于人眼睛的透视效果，测点远近与视点远近成正比例。在透视画法教学中，如果单纯讲解理论知识，学生会对讲解知识提不起任何兴趣。这就需要教师借助辅助工具展开教学，从而帮助学生加深对空间知识的认识与理解，逐步提高学生的思维想象力和手绘技巧。
（三）色彩
在色彩讲解中，教师需要将重点放在马克笔、彩铅方面。影响手绘效果图的因素除了线条笔触之外，还包括绘画工具。不同绘画工具创作的手绘效果图视觉感和美感不同，这是因为绘画工具尤其自身特性，比如马克笔，在讲解马克笔这一绘画工具时，教师需要向学生介绍这一绘画工具特性，并亲自动手示范这一绘画工具的比触感。然后要求学生在不断临摹过程中揣摩这一绘画工具的速度、力度、线条笔触变化的特点。最后，在练习单体材质、空间上色时，教师需要引导学生将色彩相关知识与马克笔特性练习起来，这样在表达空间和物体时，能够更加直观化、形象化。还可以在学习和联系过程中达到巩固知识、激发创造思维的目的。
二、艺术与技术
在高职室内设计教学过程中，教师需要认清这一事实，即手绘表现效果与艺术审美之间的关联性较强。影响手绘效果图质量的因素较多，比如学生的审美能力、绘画能力、思维想象力等。在讲解手绘技巧之后，学生的思维和审美能力会受到不同程度的制约。要想进一步提高其思维层次，需要教师重点加强对学生发散性思维和原创设计思维的培养。在课程最后阶段，教师可以展开一次模拟考试。重点考察学生的空间设计能力、绘画能力等，并在考试及时展开评价。针对不同学生的问题提出具体的解决办法，为提高学生的表达综合能力提供基础。在学习过程中，学生需要树立正确的学习观、掌握科学的学习方法，从而打好坚实的基础。并在实践中总结规律、掌握手绘表达的技巧，从而了解艺术与技术之间的关联性。这样既可以提高课堂教学效率，又可以提高学生的创造力，从而达到事半功倍的教学效果。