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钢琴学年总结范文1
〔关键词〕周口师范学院钢琴即兴伴奏课程改革
课程教学改革是高校为了顺应自身与社会时代的发展需求而进行的必然举措之一。高等师范院校（以下简称高师）音乐类专业的学生，具备钢琴即兴伴奏的能力及自弹自唱的基本功，不仅是高师对此专业学生的人才培养目标，同时也是多数学生毕业后面向基础音乐教育的就业需求。周口师范学院作为河南省属本科高校之一，在转型发展时期，坚持走为社会、经济建设培养应用型人才的战略，以下则是针对本校对音乐类专业学生开设的钢琴即兴伴奏课程教学的改革探讨。
一、课程开设的现状分析
1.课程开设的对象与目的：该校音乐舞蹈学院的三年级本专科学生，包含音乐学、音乐表演两个专业方向。对音乐学专业学生的培养，侧重基础能力与综合能力的提高，以培养合格的中小学音乐教师为目的；对音乐表演专业学生的培养，注重多样化、全面化，以满足其参加社会上的文娱活动、实践演出等需求。
2.课程开设的时间安排：三年级一学年（共两个学期），每个班级一周共2个学时。由于该课程的学习需要建立在具有一定的钢琴弹奏能力、和声基础知识、作品分析判断能力、歌曲编配创作等基础上，因而该课程的开设时间上选定在以上各学科结业的基础上开展，这样更能保证本课程开设的顺利进行及教学的有效性。
3.课程教学教具与内容：近两年所使用教材是由冯德钢主编，南京师范大学出版社出版的《钢琴即兴伴奏新编》一书，版次2008年4月第2版。第一学期主要是完成教材前十章的内容学习，即钢琴即兴伴奏所涉及的基础知识学习（包括和声配置的基本手法、伴奏织体与音型、正副三和弦的运用、歌曲前奏的编配等）；第二学期主要是针对不同类型歌曲的即兴伴奏学习，包括行进类、活泼欢快类、抒情类、通俗流行类等。
二、实施的课程教学改革举措
键盘演奏是体现该课程教学成果的直接形式。因而，学院决定将之前的以理论教学为主的集体授课形式改革为以实践教学为主的小班教学（每组25人左右）形式，并采用数码钢琴教室进行授课。这样，大幅度提高了教学的有效性，学生可以在教师讲解过程中及时地将理论讲解转化为键盘实践，既便于理解，又助于强化吸收知识与记忆。
在教材使用上，考虑到师范类院校对学生的培养多是向区域、地方中小学提供教师师资，学院决定在之前所选用教材的基础上，增添辅助教材（人民教育出版社.中小学九年义务音乐教育教科书）。将其中的典型歌曲（如《中华人民共和国国歌》、《共产儿童团歌》、《青春舞曲》、《明天会更好》、《红河谷》、《茉莉花》、《凤阳花鼓》、《绿袖子》等等）通过整理、分类纳入课堂教学进度中。这样，相当于对学生做了一次岗前培训，以待学生毕业进入教师岗位后，能尽快适应岗位需求。
在学科建设上，加强同钢琴基础课程之间的联系性。学院决定在为一、二年级开设的钢琴基础课程中，强调授课教师应首先解决学生的钢琴弹奏能力问题；在此基础上，需同步引导学生思维方式的转变，在面对线谱进行弹奏练习时，学会积累曲谱中出现的伴奏公式，并总结分析它们的使用特点、弹奏特点等；同时在练习内容上增加各大小调音阶、琶音的手指练习及伴奏类型乐曲的练习，以为钢琴即兴伴奏课程的学习打下前提基础。
在课程考核形式上，为了体现该课程开设的“学以致用”目的，增加声乐考试中的伴奏任务环节。目前，该项举措仅在一部分钢琴弹奏基础较好的学生中试行，并未集体试行；但学院已考虑到该学院在生源比例上的特殊性，还是建议将试行范围扩大，因为这样既解决了声乐技巧考试中对钢琴伴奏者需求量大的问题，又可以通过这种方式为学生搭建实践的平台，从中得到检验与锻炼。
三、教学成果测评
在为期一年的课程教学改革过程中，笔者作为此次教学改革中的参与者之一，对本学年度该课程的教学成效做了以下调查：
1.课程考核。进行小组教学后，学生的钢琴即兴伴奏能力在整体上有明显的提高，有40的学生已具备对歌曲进行各种移调伴奏与自弹自唱的能力，达到优秀；有60的学生能够在常用调上进行歌曲配弹伴奏达到良好以上。
自加入声乐考试伴奏任务后，学生学习的积极性有大幅度增强，他们多数这样认为：一是担任了伴奏者的身份就有了责任，就需负起责任把伴奏弹好，满足演唱者的各种需求；二是舞台实践的机会是非常宝贵的，想要展现完美的自己，就需要在台下准备得更多、更充分。
2.学生评价。在被调查的学生中，其中50的学生有毕业后从事初等音乐教育的设想，他们中的大部分认为此次教学改革对他们来说是极有帮助作用的，当面对各种特岗、招教考试的时候将会增添一份自信心，将有可能较为从容地应对歌曲的配弹配唱环节，有30的学生欲自主创业开设音乐培训班，他们提到：我们可以把钢琴即兴伴奏课程中学习到的一些曲目分阶段设计在教学过程中，来增添乐趣。
在调查中发现，其中键盘弹奏能力较强的学生认为可以跟上教师授课的进度，对于各种不同调的歌曲伴奏练习，只要多加练习即可自如弹唱；而对于键盘弹奏能力相对较弱的学生来讲，他们中的多数处在能够听懂、理解教师所讲授的知识，但实际弹奏练习中却反应较慢的状态，他们建议多增添一些适合不同弹奏能力阶段的学习教材。
总结
笔者从此次教学改革中理清了一些思路：教学所选用的曲目要定期的更新，尽可能选取具有时代性的、学生热衷的歌曲，通过浓厚兴趣吸引学生的学习热情；要先注重培养学生的即兴伴奏创编能力而非单一的看重伴奏的水平；要清楚认识学生个体之间钢琴弹奏能力、音乐素养高低等的差异，充分发挥数码钢琴集体课的优势，以服务到每一位学生为宗旨，体现教学质量的均衡。（责任编辑刘小红）
参考文献：
[1]陈琼.价值与成效―――与高师即兴伴奏课程有关的两个问题[J].音乐创作，2011年01期
钢琴学年总结范文2
关键词:弹唱教学;做法
弹唱教学，并不是一个简单的问题。它需要具备丰富的理论知识，一定的钢琴基础和较强的演唱能力，这三者相辅相成，缺一不可。同时，在掌握上述三点之外，还必须具备大量的实践，让学生从理论上走到实际应用中来。
首先，是在琴法、理论和声乐的教学中，加大力度，让学生能够深刻体会，并能融会贯通。在琴法教学中，从原来只弹车尔尼钢琴教程和幼儿师范琴法教程的基础上，适当加入一些难易程度相似的伴奏音型，同时，学生还应熟悉各大、小调和音阶、和弦，做到随意指定某一个调就能够即席弹出，在理论教学中，对其中的和声教学部分要重点讲，尤其是键盘和声，对这些理论教学不应让学生只掌握在纸上，要让学生做到既能写又能弹。同时还应根据课程的进度找一些适合的小型歌曲让学生自己配伴奏。再由教师对其中的优缺点进行总结。在歌唱教学中则应注意学生基本功的培养，培养正确的发声方法，养成良好的歌唱习惯，同时还应培养学生分析和处理歌曲的能力，让学生的演唱能充分地体现歌曲的内涵，在歌曲选择上除一些成人歌曲外，还应有一些儿童歌曲让学生分析和演唱。琴法、理论和声乐教学都分别有所侧重，就为我们的下步实践教学打下了良好的基础。而不再像以往那样互相脱节、毫不相关，为确保这项改革能够顺利实施，对学生在校三年中的教学进行了适当地调整。其特点是:教学的时间不变，课时量不变，而对教学的内容做到有所侧重。其具体做法是:
一年级，基础教学阶段，只有打下坚实的基础，才能够适应我们新的课改要求。在声乐教学中，主要是尽快让学生掌握正确的发声方法，养成良好的发声习惯，在这一阶段，应让学生能够运用简单的歌唱技巧和方法演唱一些成人歌曲，并能够有表情地演唱一些幼儿歌曲。为进一步的教学打下坚实的基础。琴法教学要通过大量地指导和练习，训练学生的演奏能力和技巧。在弹唱《琴法》和《车尔尼钢琴教程》的同时，适当演奏一些较简单的伴奏曲，让学生能够在熟练弹奏的基础上做到边弹边唱。理论部分本阶段比较简单一些，主要是基础知识的传授和讲解。《基础乐理》这本书对幼师同学来说比较抽象，学生较难理解，可以在教学中多举一些实例，比如给学生弹奏或播放一些相关录音带，本阶段虽然只学习《基础乐理》一本书，但一定要让学生读懂、吃透。
二年级，强化训练和深入学习阶段。声乐方面在一年级的基础上应加强演唱技能技巧的训练，使之能适合演唱不同风格的歌曲。在这一阶段，还应培养学生独立分析和处理各类歌曲的能力，使之在演唱上真正做到声情并茂。在琴法教学上，要加大训练力度，在练习曲和乐曲的选择上应结合学生的实际情况注意针对性，要通过教师的指导和大量的训练迅速提高学生实际演奏水平，理论教学在本阶段是非常重要的。这一学期的理论知识涉及和声基础知识的讲解。在这一部分理论教学中应侧重键盘和声基础知识的讲解，并找一些成功的伴奏编配让学生运用所学知识进行分析。同时找一些幼儿园不同年级的歌曲让学生运用所学知识编配简单的伴奏，再由教师进行理论指导，做到理论和实践的结合、统一。
三年级，巩固提高阶段。三年级的教学应是在前面的基础上再巩固再提高的阶段。声乐教学上要多讲一些幼儿歌曲的演唱特点和方法，并训练学生演唱，再加以指导。钢琴教学在练习曲学习的同时应多找一些成人歌曲的伴奏让学生弹，使学生能够了解到不同风格乐曲的伴奏。理论上，应让学生在基本伴奏理论学习的基础上不断总结经验，做到不同风格歌曲都能有一套编配的方法。每学期还要搞一个全学年的幼儿歌曲弹唱比赛，以调动学生的积极性，检验教学的成果，使教改不断完善。同时通过大小实习，让学生深入课堂。教师针对出现的问题进行指正。
钢琴学年总结范文3
（赤峰学院 初等教育学院，内蒙古 赤峰 024000）
摘 要：钢琴课是学前教育专业中重要的一门专业技能课，也是学生生存、就业、求职过程中重要生产力.近年来有关学前教育专业钢琴课的研究很多，但做出总结的文章相对较少.为此，本人欲在收集、整理前人关于学前教育专业钢琴课相关文献并进行研读的基础上，结合学生学习、见习、实习的体会，试图把近五年学前教育专业钢琴课的教学现状、教学模式及教学改革等三个方面进行简要梳理,以获得学科发展前沿的动态及相关信息,提高课程的实效性和针对性，推动学前教育专业钢琴课程良性发展,为学生服务.
关键词 ：学前教育；钢琴课；综述
中图分类号：G613.5 文献标识码：A 文章编号：1673-260X（2015）03-0270-02
1 关于学前教育专业钢琴课教学现状的研究综述
在近五年学前教育专业钢琴课教学现状的众多研究成果中，有6篇文章值得介绍和综述.其中，陆兆巍的《学前教育专业钢琴教学现状研究》[1]一文认为，现如今的学前教育专业钢琴的教学现状具有以下两个特点：其一，学前教育专业学生的素质普遍下降，没有明确的学习目标；其二，现在的学前教育专业钢琴的教学过程中，多以数码钢琴集体课为主要教学模式，虽加强了学生演奏方面的能力，但忽略了学生应用能力的培养.同样在高蕊和徐晓玲的《学前教育专业钢琴教学现状调查与分析》[2]一文中指出了以下几点：学前教育专业学生生源素质较差，学习动机不明确；学生练琴的积极性差；学前教育钢琴教学内容较为单调，教材内容与教学目的脱节；学前教育专业钢琴教学与音乐专业的钢琴教学混淆在一起，学习目标定位不准确.周媛的《浅谈幼师专业钢琴教学》[3]一文中提出，幼师专业的学生素质参差不齐，有许多学生在入学之前没有接触过钢琴，没有识谱能力；学前教育专业的钢琴教学与音乐专业钢琴教学应有本质区别，二者教学目标不同，教学标准也不一样.谢向颖的《浅析学前教育专业钢琴教材的现状及建议》[4]一文中指出教材虽需要专业方面的练习，但钢琴教学内容多偏重国内外著名乐曲的学习，儿歌的学习不够深入，而且涉及幼儿演奏方法方面的教学较少，没有适合幼儿心理接受的教学方法，同时也没有统一的教材为基准.在包丽芬的《浅谈学前教育专业钢琴即兴伴奏教学中几点思考》[5]一文中提到，学前教育专业的学生底子薄，钢琴弹奏基础较差；钢琴教材缺乏统一性、系统性和针对性；同时学前教育专业的教师的教学水平参差不齐，对学前教育专业钢琴即兴伴奏缺乏实践经验，而且钢琴教学体系不完整，课程设计不合理，从而使学生越学越没有积极性.谢姿媚的《地方院校学前教育钢琴教学存在的问题及对策》[6]一文中，指出了以下几个方面：学前教育专业教师的教学方法太过单一，使学生学习的积极性不高；学前教育专业学生生源质量较差，没有相对充实的钢琴基础知识和识谱能力；学前教育专业教师只重视了弹奏方面的技巧的训练而忽视了学前教育钢琴的基础教学与应用能力的培养；又因学前教育专业的学生缺少实践机会，从而不能适应社会的需求，步入社会以后往往理论和实践不能结合.
纵观学前教育专业钢琴教学现状的研究成果，笔者认为关于学者们提到的生源素质普遍下降，多数学生没有接受过正规的、专业的音乐教育，没有基础的弹奏能力和识谱能力等问题是老师无力解决和改变的现状与现实.这与社会导向与人们认识相关，有基础的通常会选择音乐专业，学前教育专业学生来源自然素质偏低.其实学前教育专业同样需要有专业基础的学生，因为他们未来是人之初学习启蒙的引领者.但对于缺乏材；教学内容单一或偏向技能训练；教学目标没有明确方向；与音乐专业混淆在一起；舞台经验不足的等问题我们都可以进行改革.首先，教学目标与职业目标直接挂钩，幼儿园中需要什么样的人才，我们就培养输送怎样的人才；其次，教学内容、教材等方面要贴近就业及实际工作的需要.
2 关于学前教育专业钢琴课教学模式的研究综述
在近五年学前教育专业钢琴教学模式的研究论文中，有5篇值得介绍和综述.赵晶晶的《学前教育专业钢琴教学模式初探》[7]分为三点提出：其一是视奏入门，实用教学方法.引导学生将乐谱转化为演奏，体现了初级学前教育专业钢琴的教学过程.其二是理、奏、乐融会贯通，综合教学内容，使乐理知识、音乐感知能力融汇于基本演奏训练中，使教学内容具有较强的逻辑性和综合性.同时，在钢琴教材内容的选取上也做出了说明，应该由浅入深、循序渐进地将各类乐曲融合在教学过程中，提高学前教育专业学生的专业素养.其三，即兴伴奏自弹自唱要相辅相成，明确教学目标.学前教育专业的学生应具备自弹自唱即兴伴奏的技能，掌握并熟练地运用这两个技能是学前教育专业钢琴教学的最终目标.在朱珊的《学前教育专业钢琴集体课教学初探》[8]中提出钢琴集体课教学模式与传统钢琴教学模式的优劣.优势为钢琴集体课降低了培养的成本，提升了教师的教学能力，调动学生的学习主动性；劣势为不能针对个别同学进行系统的教学，学生在教学过程中容易分心等.在王晓璇《高校学前教育专业钢琴教学模式的策略研究》[9]中指出了合理采用小组课教学模式；有效渗透个别教学模式；运用分层次教学模式；定期表演汇报教学模式；探索创新学生能力等教学模式.接下来的几篇论文都提出了分层教学的理念，在米高慧《高等师范院校学前教育专业数码钢琴课程分层教学模式研究》[10]一文中提出针对不同能力的学生，可以分为强化组、提高组、基础组以达到“拔尖”、“提中”、“补差”分层教学的目标.在罗志范《学前教育专业钢琴分层教学的优势剖析》[11]中提出不同时期按照不同层次学生的学习情况，制定相适应的教学内容、要求，第一学年要达到相当于599的中级程度，第二、三学年分为伴奏层、表演层、教学伴奏表演层来提升教学效果.本人比较赞同分层教学及阶段式教学.分层教学实现了“以学生为主体”的教学理念，阶段式教学体现了“循序渐进”的学习原则，如果能将二者有效的结合起来，相信教学效果会大大提高.
纵观学前教育专业钢琴教学模式的研究成果，笔者认为，众多学者都提到了钢琴集体课教学的优势，我也不否认集体课在某种意义上的确节约了培养的时间成本；促进了学生之间的了解和沟通.但如果课时允许的情况下，本人还是建议在集体课的大背景下，“一对一”“一对多”的多种教学模式并存为好.这样，不但有利于培养学生的合作交流精神，更有利于有才华的学生脱引而出.
3 关于学前教育专业钢琴课教学改革的研究综述
在近五年学前教育专业钢琴教学改革众多研究成果中，其中有3篇具有重要价值.在高华曼的《学前教育专业钢琴教学改革初探》[12]一文中提出以下两点：其一是教学内容方面的改革.作者认为教材内容应该以趣味性的中小乐曲为主，且要涵盖各种常用的弹奏技术，在重视加强钢琴的基础训练的同时也要重视即兴伴奏合作能力的培养.通过基础的学习，让学生掌握基本的演奏技能；通过合作，让学生尽快转换角色，为今后的学习和工作打下良好的基础.其二是教学模式的改革.作者认为，由于采用集体授课方式学生对音乐的感受能力及动手操作能力掌握程度不同，在实践过程中多采用小组授课的方式，比集体课授课方式更符合学前教育专业钢琴的学习.李岩的《对高师学前教育专业钢琴教学的几点思考》[13]一文中，指出一应该使学前教育专业的钢琴教学目标具体化，教师在制定教学目标的过程中，要与学生多交流，主动听取学生的意见，结合学生的实际情况，共同制定各个阶段的教学目标，使教学得到更有效地保障.二应该注重学生的个别差异，培养学生自主学习的兴趣，使学生积极的参与到教学过程当中，有时将教师与学生的角色对换，给学生提供一个自我提升的舞台的同时教师也进行了换位思考，也是很好的方法.在白艳的《高师学前教育专业钢琴教学课程建设研究》[14]一文中，作者指出了四点：一是既要体现学前教育专业钢琴教学的特点，又要重视学生的实际情况，循序渐进地开展具有学前教育专业的钢琴教学.二是改善教学内容，注重教材的选编，同时具备学前教育专业特点，要有别于音乐专业的钢琴教学.三是多元智能化的教学形式，对实践教学的重视，使学前教育专业学生获得更多的、更广的经验.四是科学合理的进行综合评价，尊重学前教育专业钢琴教学的特点.
纵观学前教育专业钢琴教学改革的研究成果，笔者认为，学者们的论述虽有不同之处，但论点基本相同，即学前教育专业钢琴教学要符合学前专业特点；要尊重每一个人，要增强学生的参与意识；更要提高学生的实际应用能力.
综上所述，纵观学前教育专业钢琴课的研究成果，笔者认为，学者们所述内容虽侧重不同，但都说明钢琴课对于学前教育专业学生的生存发展是至关重要的.对于学前教育专业学生的生源素质差、没有接受过正规训练等不可控因素，教师无力改变；但对于教学目标、教学内容、教材选择、教学方法、教学模式及评价模式都可根据当地生源做相应的调整或改革.如在教学目标上，以三年为限的话，学生应达到边弹边唱能伴奏会启蒙的水平；在教学内容上要在区别于高师音乐专业的基础上，把握理论知识要全面但不需很深，技巧不一定涉及很多但启蒙一定要专业；在教材选择上，一方面要紧贴学生就业的需求，多选用儿童歌曲；另一方面要选择经典或学生喜欢的曲目；在教学方法上可以把钢琴技巧与即兴伴奏同时进行，五线谱和简谱同时进行；在教学模式上，可以在集体课的大背景下，采用“一对一”“一对多”的形式；在评价模式上可采用分模块评价的方式和主动参与课堂活动评价模式相结合进行.其实不管是怎么改革，一方面是要提高课堂的实效性与针对性；另一方面要提升学生未来就业的竞争力才是教师追求的终极目标.
参考文献：
〔1〕陆兆巍.学前教育专业钢琴教学现状研究[J].青春岁月，2013（05）:313.
〔2〕高蕊，徐晓玲.学前教育专业钢琴教学现状调查与分析[J].曲靖师范学院学报，2012（09）:1261－28.
〔3〕周媛.浅谈幼师专业钢琴教学[J].科教导刊，2014（01）:163－165.
〔4〕谢向颖.浅析学前教育专业钢琴教材的现状及建议[J].音乐教育，2013（10）:115．
〔5〕包丽芬.浅谈学前教育专业钢琴即兴伴奏教学中几点思考[J].华章，2013（01）:202.
〔6〕谢姿媚.地方院校学前教育钢琴教学存在的问题及对策[J].大众文艺,2011（06）:230－233.
〔7〕赵晶晶.学前教育专业钢琴教学模式初探[J].音乐乐坊，2013（01）:114－115.
〔8〕朱珊.学前教育专业钢琴集体课教学初探[J].新课程研究（中旬刊），2013（09）:117－118．
〔9〕王晓璇.高校学前教育专业钢琴教学模式的策略研究.科教创新，2010（9）：37.
〔10〕米高慧.高等师范院校学前教育专业数码钢琴课程分层教学模式研究.长江教育学院学报，2010（8）：110-111.
〔11〕罗志范.学前教育专业钢琴分层教学的优势剖析.大众文艺,2012（4）：216.
〔12〕高华曼.学前教育专业钢琴教学改革初探[J].重庆科技学院学报（社会科学版），2010（02）:162－166.
钢琴学年总结范文4
关键词：幼师专业；键盘技能；存在问题；解决对策
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）36-0164-02
一、研究背景
中等职业学校幼师专业的键盘技能课，不同于高等学校专门培养钢琴、电子钢琴、手风琴、脚踏风琴专业的教师，也不是培养走向演出团、演出舞台的演奏家，而是让幼师专业的学生通过键盘乐器学习音乐、理解音乐，掌握键盘乐器的基本演奏方法和技能，从而培养学生在幼教工作中键盘乐器的实际运用能力，使演奏技能在边弹边唱、即兴伴奏、移调以及相互配合等综合应用能力方面体现出来。就目前很多中职学校的键盘技能课教学而言，由于受到诸如师资少、学生多、课时少、练琴时间少、教学场地小等多种因素的影响，导致很多幼师专业的学生键盘技能较差，毕业生远远达不到用人单位的需求，显然这样的教学模式偏离了幼师专业学生的人才培养目标。近年来，国家大力推行职业教育，注重学前教育，十八届三中全会指出：加快现代职业教育体系建设……培养高素质劳动者和技能型人才……推进学前教育、特殊教育、继续教育改革发展。由此可见，学前教育在儿童个体发展中的地位越来越重要。笔者所在的济宁教育学院原名山东金乡师范学校，是一所长期以培养幼儿教师为主的学校，至今已有60多年的办学历史，2010年被山东省教育厅确立为全省仅有的招收幼儿师范生的八所院校之一，济宁市唯一一所具有招收中等幼师资格的学校。本文以济宁教育学院三年制幼师专业键盘技能课为例，通过访谈法、统计法等了解幼师专业键盘技能课教学的现状，分析当前中职学校幼师专业键盘技能课教学中存在的弊端，并提出通过导生制来解决目前教学存在的问题，以期对幼师专业学生技能的提高有所裨益。
二、济宁教育学院幼师专业键盘技能课教学现状
自2010年被山东省教育厅重新确立具有招收幼师专业资格的学校以来，学院每年招生计划爆满，2013年毕业学生达到了567人。我们采取定量和定性相结合的研究方法，以本院2011级一班为例，对键盘技能课教学现状进行分析。
1.师生比例情况。2011级一班实际在校学生63人，每学年从事键盘技能课教学的专业教师仅有1人。由此可见专业教师少，学生多，键盘技能课师生比例严重失调，教师给予学生的指导也就大打折扣。
2.器材配备及教学场地情况。本院键盘器材配备方面，钢琴实际数量45架。按照2011级一班63人全员按时上课的情况下，显然不能做到“人手一琴”，器材配备不足。由于乐器技能实际训练因素影响，学生在练习钢琴时，需要“一屋一人一琴”，教学场地应提供45间小教室，但学院实际“一屋一琴”的小教室仅有16间，其他钢琴只能根据教室面积，摆放4架、7架或者更多，教学场地受限。毋庸置疑，学生在练习键盘时，音乐水平受到了影响。
3.课程设置情况。“课程设置即教学计划，是课程总体规划。它依据一定的培养目标选择课程内容，确定学科门类及活动，确定教学时数，编排学年及学期顺序，形成合理的课程体系。”[1]“每一种课程定义都隐含着某种哲学假设和价值取向，隐含着某种意识形态以及对教育的某种信念，从而标明了这种课程最关注哪些方面。”[2]幼儿师范教育既要关注社会的需求，也要考虑学生自身的发展，当然学科的设置也很重要。在设置课程时，要同时考虑这三个因素。例如，我校2011级一班在校三年课程设置中，“键盘”课教学计划有三年连贯的教学安排，按照每学年每周开设三节，教学计划中的课时是比较理想的状态，但在实际教学活动中，旧课程的复习、新内容的讲授会占据约一半的课堂时间，仅有的课堂练习时间分配到每个学生那里，也就没有多少了，显然，现实的状态很难满足学生的练习时间要求。
4.课堂教学情况。传统键盘技能课的教学模式是以练习法为主，讲授法和演示法为辅，具体教学过程一般分以下阶段：每堂课开始时，教师先带领学生复习学过的内容，学生弹奏上节课布置的任务，接着教师按照教学计划讲授新的教学内容。首先，边讲边弹，通过板书或者多媒体进行键盘演示，并强调指法与技巧，在此过程中询问学生有无疑问；然后，整体示范，对曲目从开始到结束连贯地弹奏几遍，让学生进行整体感知；最后，让学生自己练习，老师在教室来回指导，对有疑问的学生进行个别辅导，学生课堂练习时间直至本堂课结束。
三、存在问题
从以上教学现状四个方面的情况可以看出，目前幼师专业键盘技能课存在着以下三个方面的问题。
1.学生专业技能得不到充分的练习与提高。一是由于现有的音乐器材数量不足、开设键盘课程的课时较少，每个学生不能得到当堂练习的机会，对学习者来说，起不到“趁热打铁”的作用；二是教师在课堂上来回指导的过程中，部分好学好问的学生能够得到及时的指导，但另外一些因对专业不感兴趣而不愿意提问或者因性格内向而不好意思提问的学生，得不到教师的指导。因此，这两方面导致的最直接后果就是学生的键盘技能得不到充分的训练和提高。显而易见，势必会影响幼师学生的专业整体素质，进而影响学生的就业，更进一步的说，不利于学龄前儿童的个体发展。
2.器材人为损坏程度大，维修费用高。如果是上课时间，有任课教师监督，那么学生的自觉性较大，一般不会存在人为损坏音乐器材的可能。但还有一部分练习时间是任课教师不在的情况，这种情况下，有部分素质较低的学生缺乏自律意识，或轻或重的会对音乐器材造成损坏。众所周知，无论是钢琴、电子钢琴还是手风琴、脚踏风琴，每件器材造价都很昂贵，对于学校财务来说是一笔不小的开支，如果器材使用缺乏监督，器材损坏程度较高，肯定会给器材的维护维修带来更大的支出。根据近几年本院45架钢琴的维修费用来看，每年都在6000元左右。
3.教师指导和学生练习的时间出现矛盾。上课时间是任课教师必在的工作时间，学生在任课教师的课堂内遇到的疑惑能够得到及时解决，然而仅仅依靠课堂时间进行键盘练习，对学生技能的提高来说，肯定是不够的，因此需要学生自己合理利用业余时间加强键盘技能的训练。但是任课教师除了课堂教学之外，还需要从事科研、培训等其他工作，显然，教师不可能拿出所有的业余时间对学生进行一一指导。由于教师的业余时间和每位学生的自习时间是不一致的，这样，教师的指导和学生的练习在时间上就出现了矛盾。
四、解决对策
针对以上幼师专业键盘技能课教学存在的现状以及导致的一系列问题，在有限的师资、教学器材、教学场地等客观条件下，我们在教学过程中引入导生制教学模式。导生制又叫贝尔―兰卡斯特制，曾在英国和美国流行过近十年，为英、美两国普及初等教育做出过重大贡献。它的组织形式是教师上课时先选择一些年龄较大或较优秀的学生进行教学，然后，由这些学生做“导生”，每个人负责把自己刚学的内容教给一组学生。导生不但负责教学，而且还负责检查和考试，是教师的助手。有了导生的帮助，教师教学的工作量大大减轻，能够教授更多的学生。导生本身也在指导同学的过程中获得锻炼，这对他们的心理和能力发展都将产生积极的影响。[3]具体步骤如下。
1.选拔教学导生，根据学生总体数量进行分组。导生制教学模式是从遴选导生开始的，导生素质的优劣直接影响到导生制教学模式的效果。选出优秀的导生是导生制教学模式的第一步，也是非常重要的一步。根据键盘技能课程的特点，遴选导生可以采取以下标准：导生有浓厚的学习兴趣，有较强的责任心，有较强的奉献精神，有高于多数同学的乐理知识和键盘技能，有良好的语言表达能力和与人沟通的能力。2011级一班共有学生63人，按照“自愿申请、公平公正、优胜劣汰”的选聘原则，本班选出6名导生，学生分成6组，每名导生负责本组8至9名学生。
2.对教学导生进行专门重点培训和管理。教师根据授课的内容，对选出的导生进行小班授课和单独辅导。因为在具体的教学实践中，导生与各组学生之间的接触要比教师多，从某种意义上说，导生就是本组学生的直接知识传递者，所以，教师对导生的培训要足够重视。另外，因为导生的工作量也很大，并且要有足够的耐心和细心，所以除了对导生进行知识辅导外，教师还要对他们进行心理辅导，并要密切关注他们的心理变化。
3.导生上岗，教师进行全程跟踪并指导。遴选导生的时候，要引入竞争机制，优胜劣汰，竞争上岗。导生只是教师用来更好地辅导学生的助手，也可以称之为“教学秘书”，所以在整个教学过程中，教师仍然是本教学知识点的组织者和引导者。教学活动开始前，要对导生分配具体教学任务，解析任务；教学活动进行中，要加强对导生的引导、协调和监督；教学活动结束后，要组织导生开会，对教学效果进行评价总结。
4.以教学内容儿歌《两只老虎》为例。第一课时：教师先用25分钟的时间，采用讲授法和演示法对全体学生进行授课讲解，然后剩余20分钟对教学导生进行重点培训。在对导生的培训过程中，可以采取“子任务教学法”，把教学任务尽量细化，以便让导生更细致地去指导本组其他同学。在儿歌《两只老虎》的讲授过程中，教师可以这样分解：第一，右手旋律弹奏，边弹边唱旋律，注意乐句之间指法的正确运用；第二，根据旋律标记左手的和声功能和节奏，注意弹唱并用，保证和声功能和节奏编配的动听和完整；第三，弹奏左手柱式和弦伴奏唱旋律部分；第四，双手合奏边弹边唱。第二课时：按照2011级一班分组情况和钢琴数量，上半课时，每组3～4名学生先进行键盘指法训练，练习过程中，导生对每一位学生进行实时跟踪指导。同样，下半课时，其他同学进行上机训练。课余时间，按照分组教师可以把琴房钥匙交于导生管理，在学生课余时间练习的过程中，导生对本组学生的键盘练习进行指导。练习完毕，导生要对钢琴等音乐器材使用情况进行监督检查，避免了无人监督带来的器材损坏问题。第三课时：进行考核评价。在儿歌《两只老虎》的学习过程中，经过全体学生一起学习、教师培训导生、导生监督指导其他学生，一首儿童歌曲同学们能熟练地进行弹唱，但能否使歌唱的音色和钢琴伴奏相互配合、相互协调，也就是能否自如地并带有表演性质的进行自弹自唱，这要通过考核来进行评价，考核即是表演，表演即是考核。可以采取自弹自唱、我弹他唱、一组弹另一组唱等多种合作参与的方式进行。经过考核，接受能力快、弹得好的同学可以进行下一教学计划的预习，相反，接受能力慢、弹得不好的同学，教师或者教学导生可以对其进一步重点指导。最后达到共同学习、共同进步的目的。
五、结语
键盘技能课在幼师专业各种技能课中占有很大的份量，目前很多幼儿园面试选拔幼儿教师的第一技能就是键盘。因此，在现有的教学条件下，在教学中引入导生制，能够在一定程度上解决键盘技能课出现的问题，从而提高幼师专业学生的整体技能水平，为学前教育事业培养更加优秀的幼儿教师贡献力量。
参考文献：
[1]袁振国.当代教育学[M].北京：教育科学出版社，1999：148.
[2]施良方.课程理论――课程的基础、原理与问题[M].北京：教育科学出版社，1996：1.
[3]赵鑫，林茜.导生制教学模式在摄录编实验教学中的运用研究[J].曲阜师范大学学报（自然科学版），2011，（1）：120-124.
钢琴学年总结范文5
【关键词】音乐专业 创新能力 实践培养 课程改革
在新的形势下，如何培养出具有创新精神与实践力的高素质人才是当前高校人才培养讨论的一个热点问题，也是高校教育工作者最为关注的问题之一。把培养学生的创新精神和实践能力作为当前高等教育人才培养的重点。这个“重点”是由“创新精神”与“实践能力”两个方面构成，且二者相间并重，在高等教育的实践中都具有举足轻重的作用，这既为素质教育的实践指明了发展方向，又对素质教育的实践实质进行了科学定位。把培养创新精神和实践能力作为素质教育的重点，是培养21世纪人才的战略性决策，是素质教育在理论与实践上的新发展。为此，本文就信阳师范学院音乐学院对大学生创新精神与实践能力培养体系的构建与实践谈谈自己的一些思考。
一、创新精神和实践能力的培养是时代的需要
培养大学生的创新精神与实践能力，是高等院校实施素质教育的核心，也是高等院校的工作重点。据有关资料显示在20世纪70年代，美国就曾经提出了“要培养具有创新精神的跨世纪人才”的目标，日本把发展创造力视为国策，把对学生创造力的培养作为日本通向21世纪的教育目标，联合国教科文组织也主张一个人的开拓创新能力，是面向未来的“三张教育通行证”之一(三张“通行证”是20世纪教育国际研讨会上提出的观点：一张是学术的，一张是职业的、一张则证明一个人的事业心和创造力)；总书记也曾强调指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。”其次，这是全面贯彻党和国家教育方针的需要。新教育方针要求：“坚持教育为社会主义现代化建设服务，为人民服务，与生产劳动和社会实践相结合，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。”所以，高等教育在实施教育时必须树立以培养学生创新精神和实践能力为核心的教育理念，把培养学生的创新精神和实践能力当作深化教学改革和教育教学的中心任务。正如德国教育家斯普朗格说的：“教育的最终目的不是传播已有的东西，而是把人的创造力量诱导出来，将生命感，价值感唤醒”。
二、创新精神与实践能力培养体系的构建与实践
1，创新精神的培养教师是先导
作为教师要教育学生懂得实践出真知的道理，教师首先不要迷信传统，书本和权威。传统虽众皆行之，书本虽众皆学之，但要知道并没有穷尽真理，仍有许多领域有待探索，也没有尽善尽美，仍需进一步深化完善，即使那些被证明是真理的知识也有相对性，不能将其绝对化教师要注意引导学生不必因是学生就人微言轻，要突破心理障碍，塑造出求实精神，自信心和好奇心。只要有勤奋刻苦的精神和坚忍不拔的品格，也会有新的发现，也会取得独特的成就。作为教师，既要想方设法为学生提供锻炼胆量的机会，又要将最新学术观点，择要介绍给学生，让学生能够把握学术前沿动态，在对不同观点的比较，鉴别中开启心智，激发创造力。同时，教师还应有自己的学术见解。教师还应让学生参与相关科研课题的研究，从而培养学生的发现问题的能力，独立动手能力及刻苦钻研精神。
2，对学生进行学习理念的教育
我把人类的学习分为三个大的阶段：第一阶段是认知学习阶段，即从人的出生到高中结束，这个阶段的主要任务是对自然现象，社会想象的“认识，知道”，这个阶段的学习是以教师为主体的，学生学习所谓前人总结的经验、理论等，我把这个阶段的学习比作“放牛式学习”。第二阶段是基础学习阶段，即大学学习的阶段，这个阶段的主要任务是要针对所选择学科的基础知识进行学习，要求对某一个学科领域进行尽可能全面的了解，为今后能在该学科进行更深的研究打下坚实的基础，这个阶段的学习应该是以教师为主导的，我把这个阶段的学习比作。放羊式学习”，也是探究性学习的准备阶段，要求学生树立创新精神。第三阶段是研究性学习阶段，即研究生学习阶段，这个阶段的学习要求在已掌握知识的基础上进行创新、发明创造，我把这个阶段的学习比作。寻矿式学习，即运用已经掌握的知识对社会现象，自然现象进行假设，然后通过实践进行验证，得到结果。那么，针对这样一个学习阶段的划分，所以我们对每一届新生入学后进行一次学习理念的教育，要求学生树立正确的学习理念，由“放牛式学习“的学习转变成。放羊式学习”，即由教师引领着学习到充分发挥自己主观能动性自主性的学习，培养主动学习，努力探究的能力，以激发学生在学科中某一方面的兴趣，调动学生的想象，使学生能够学会自己查漏补缺缺，打好学科基础。
3，制定切实可行的培养方案
人才培养的定位是高等教育教学改革的一个实质性问题，培养方案是进行人才培养的法律性依据。我们根据教育部颁布的《普通高等学校本科专业目录》中有关专业培养目标和要求，在认真学习和领会教育部《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》及《关于进一步深化本科教学改革全面提高教学质量的若干意见》精神基础上，对音乐学专业和音乐表演专业的人才培养定位问题进行了多方面的调查研究和深入探讨，制定了以“多能一专”和“一专多能”的两个不同的专业特点的人才培养方案，对课程的开设进行了合理的调整，突出了的基础性，《专业选修课》的宽泛性，(专业拓展平台课程>的专业性。同时，学生可以根据自己的喜好，专业素质和学习能力在《专业拓展平台课程》上选择课程进行学习。规范了对学年论文的要求，增加了艺术实践和采风。既突出了专业特点，又体现出了创新精神和实践能力的培养。
4，重视课程建设，教材建设与教学改革
在课程建设上，我们注重应用理论的教学，在《形体舞蹈》课程里加入舞蹈编导的内容，成为《形体训练与舞蹈编导基础》课程：在《声乐》课中加入声乐理论与发声原理的内容，成为《声乐基础》课和，在《钢琴》课中，增加钢琴伴奏的教学，成为《钢琴基础》课程、在《合唱与指挥》课中加大指挥的课时比例和增加合唱排练的内容，成为《合唱，指挥与训练》课程。
在教材建设上，我们把豫南民间音乐文化的内容增加到教材中，在《形体训练与舞蹈编导基础》课中加入豫南花鼓灯的内容；在《视唱练耳》课中加入豫南民间调式的练习：在《民族民间音乐》课中加入豫南民歌的内容。
在教学改革上，我们拟对《视唱练耳》课程实行分级教学；拟对《基本乐理》课程实行入学会考免修制；对《钢琴基础》、《声乐基础》实行集体课、小组课，个别课相结合；实行教师，学生双选制。大大提高了教育教学质量，为学生提供了可自由发展的平台。
5，营造有利于创新人才培养的文化氛围
创新人才的培养是一个系统工程，它不仅需要一个切实可行的培养方案，还要有一定的培养环境。为学生营造一个民主、开放，进取，学术的文化环境，不仅是合格大学生人格完善的需要，更是提高创新能力，培养创新精神的需要。为此，我们推出了专家讲坛，使学生在参加讲座的过程中，开阔了视野，增强了创新的欲望；实行班级小舞台制度，要求每学期每班至少要组织一场专业音乐会，使学生在举办音乐会中得到锻炼和提高：每学年还将举办大学生教师基本功大赛，多媒体课件制作大赛、声乐大赛，钢琴大赛，器乐大赛等，这些都为培养学生创新能力提供了平台。
6，加强实践训练，培养创新精神与实践能力
钢琴学年总结范文6
钢琴是比较难学也比较难教的一门课程，高师院校要在短短三四年时间内把学生培养成懂理论、有技能、擅长教学的中小学音乐师资人才，是有一定难度的，需要入学新生具备一定的钢琴基础。如果新生入学前没正规学过钢琴，或即使入学前学过钢琴，但学习掌握程度太肤浅，在大学学习钢琴都会困难重重，几年后很难达到专业水平。因此，要制定科学合理的入学考试考核标准，既要满足学生进入高师院校学习愿望，又要能让高师院校在规定时间内把他们培养成合格的中小学音乐教师或音乐教育工作者。
（一）合理确定钢琴考试分数权重
应确定钢琴考试分数在入学专业考试成绩中所占权重，引导考生对钢琴学习的重视，促进考生在入学前练好基本功，夯实提升钢琴演奏水平的基础。
（二）合理确定钢琴业余水平
综合多年的钢琴教学实践，考生钢琴水平如果达到业余五级至六级左右，入学后学习钢琴比较轻松，技能技巧提升较快，经过几年时间的正规学习培训，可以达到专业水平。
（三）合理确定钢琴考核评分标准
考生钢琴水平高低要从考生选取的曲目难度，考生触键、音色、完整性、乐曲理解表现等方面来综合考核，对考生的潜力、可塑性进行全面考核。
二、深入研究探讨高师钢琴教学法
钢琴教学是一项复杂的系统工程，钢琴教学中学生要发挥主体作用，教师要发挥主导作用。教师应把握钢琴教学规律，深入研究和探讨钢琴教学法，因材施教、循序渐进，提高钢琴课的教学质量。
（一）教师要充分学习教学大纲
教学大纲是指导教学的法规性文件，教师必须全面深入学习教学大纲，深刻领会教学大纲体系要求，按纲教学，确保学生掌握大纲规定的钢琴理论知识及技能技巧，达到大纲所要求的水准。教师在执行钢琴教学大纲时，还要有一定的灵活性，要根据学校的办学条件和学生的钢琴基础，制定科学授课计划，采用不同的教学方法，保证大纲的顺利实施。
（二）教师要认真备课
钢琴教师要按教学大纲备课，对教学内容要认真研究，结合学生情况，制定周密的授课计划。教师要因材施教，要根据学生已有的水平，选择不同的乐曲，对乐曲做不同处理，根据每堂课教学的重点、难点，选择不同教学方法，力求每一堂课都能取得较好的教学效果。教师按纲施教，持之以恒、一以贯之，钢琴课教学质量一定会得到提高。
（三）教师要拓展授课形式
高校扩招后，音乐教育专业学生的钢琴水平更加参差不齐，差距拉大。有的学生入学前就有多年钢琴学习经历，基本功比较扎实，音乐表现力比较丰富。有的学生在高考前只突击学习了一两首曲目，钢琴基础薄弱，弹奏动作僵硬，识读五线谱能力较差，有的甚至用数字来标示五线谱。高师院校钢琴教学年限短、任务重，所以教师在钢琴课教学中要拓展授课形式，要采取“一对一”个别课、集体课、小组课相结合的授课形式，实行分级教学、区别教学。这样就拓展了教学内容，增加了师生见面机会和学生学习钢琴课的课时数，在小组课和集体课上，各种教学内容相互交融，基本处于一个水平层次的学生在一起学习交流，对学生的自尊心和好胜心有极大的刺激作用，能大大调动学生的学习积极性，从而锻炼学生的心理素质。
（四）重视钢琴演奏技术训练
高师院校音乐专业是培养合格的中小学音乐教师，中小学音乐教师必须具备全面、娴熟的钢琴演奏技术。所以高师院校必须把钢琴演奏技能技巧训练作为一项重要内容。在训练中要由易到难、循序渐进地培养学生的钢琴节奏感、钢琴音乐感、钢琴记忆力、钢琴歌唱艺术等方面的技能技巧，逐渐激发学生对弹奏钢琴音乐的兴趣爱好，慢慢磨砺学生反复练习弹奏的意志。钢琴教师针对不同内容、不同风格的音乐作品要用不同的技术音型、音色、音响，采取不同的弹奏法，塑造不同的音乐形象。同时要培养学生即兴伴奏能力，即用优美音响把伴奏构思、和声编配淋漓尽致地表现出来。高师钢琴教师要引导学生追求钢琴技能技巧，培养学生的审美情趣、意志与性格。高师钢琴教师在教学中要经常进行钢琴范奏，展示教师自身的业务素质和专业水平，让学生在欣赏钢琴演奏艺术的过程中模仿学习教师精湛的钢琴演奏技巧。钢琴教师在教学中要采取多种多样的教学手段，培养学生诠释演奏作品的方式方法，并以强烈的责任心和足够持久的耐心，影响学生优秀个性品质的形成。
（五）重视钢琴音乐欣赏教学方法
钢琴音乐欣赏教学法就是钢琴教师采取阅读材料、分析乐谱和介绍背景等方式，让学生通过聆听钢琴音乐来领悟钢琴音乐真谛、愉悦精神、激发兴趣、陶冶情操。钢琴音乐欣赏的教育作用是独特有效的，其他任何教学手段无可比拟，也不可替代，其有利于学生对钢琴艺术的感知能力、音乐分析能力与音乐创造能力的培养和提升。钢琴教师在音乐欣赏教学中，要加强对音乐本体分析，重点对音乐语言、音乐结构、音乐织体等音乐形式进行全面系统透彻的剖析理解，可以对音乐体裁、风格与流派进行延伸介绍，也可以评价作曲家的创造力及演奏家的表现力，便于学生对作品的理解加深，力求使学生能理解到作品的思想内涵及审美理想。
三、编写选用高师适用教材
（一）高师钢琴课教材现状
目前，高师钢琴课教材存在三个主要问题：第一，知识结构不合理，基本技能和歌曲伴奏训练内容不全面，学生缺乏即兴伴奏内容，不适应上集体课，不符合教学大纲要求；第二，整体性不强，曲目类型不广泛、不具代表性，重点也不突出，一些教材是东拼西凑，不切合高师音乐教育专业特点，不是专门为师范院校编写；第三，系统性较差，没有按照高师培养目标和钢琴教学条件来编写，难度不适宜，没有形成梯度，不能循序渐进、由易到难，不符合钢琴教学规律，严重影响高师钢琴教学质量的提高。
（二）编写选用适用的高师钢琴教材
高师钢琴教材在实际教学中具有指导性和方向性，对提高高师钢琴教学质量起着至关重要的作用。高师钢琴教材的编写既要遵循钢琴教学规律，又要提高学生的音乐理论修养和实际演奏能力；既要明确高师音乐教育专业的培养方向，又要根据学生钢琴基础和学校教学条件，注重培养学生的钢琴美学、激发学生的钢琴兴趣、提高学生的钢琴技能。高师音乐教材要增添部分中外音乐大师的经典曲目和中外乐曲的钢琴伴奏曲，编选一部分四手连弹曲目，充分发挥教材的应用性，促进学生的手脑协作能力。高师钢琴教师在选用高师钢琴教材时，要注意选用那些能够传授演奏技能技巧的教材，选用那些能够提高学生人文素质和综合素质的教材，促进学生能胜任中小学音乐教师工作。
四、培养学生的钢琴教学能力
高师音乐专业是培养中小学音乐教师，所以高师音乐专业的学生不但自己要“学”会基本功，更要学习怎么去“教”自己的学生。所以高师院校必须在高校期间注重培养学生的钢琴教学能力，使学生毕业后能胜任中小学音乐教师工作。
（一）高师要加强钢琴基本功训练
高师音乐专业学生毕业后，一般从事初级钢琴教学。要想当好一名称职的中小学音乐教师，学生在高校期间就必须苦练基本功，掌握扎实的钢琴演奏技能技巧。因此，高师院校教师在钢琴教学中，要全面介绍钢琴，包括钢琴构造原理、演奏基本知识、基本要领、指法规律和触键要领，夯实初级钢琴教学基础。高师院校要强化基本练习方法训练，包括常用踏板用法和连音、非连音、跳音等音型演奏方法，训练手指跑动和拇指伸张等技术。同时要教育学生树立“贵在坚持”“只有坚持才能出成果”的思想，防止学生因钢琴练习枯燥无味而半途而废。高师院校要强化钢琴弹奏技巧训练，训练手指能达到独立、均衡、有力持久的程度，并且肩、腕、手指在弹奏时的转动力要巧妙结合，使弹奏流畅。
（二）高师要拓展教育领域，开阔学生眼界
高师院校的钢琴教育要树立“功夫在诗外”的教学理念，不能就钢琴论钢琴、就音乐论音乐，要让学生广泛接触不同时期、不同风格的音乐作品，教师要详细介绍作品的创作背景和风格特点，帮助学生理解乐曲技术要领及音乐思想内涵，增强学生理解作品、驾驭作品的能力。在教学中要把钢琴教育与美术、文学、舞蹈、戏剧、建筑、哲学等学科相结合，鼓励学生多听、多看、多读、多思，使学科间相互渗透，相互融合，开阔学生视野。教师要有意识安排学生学习观摩老一代教育家的教学法，鼓励学生通过互联网了解国外钢琴专家的演奏与教学，多途径提高学生的艺术素养和审美鉴赏能力，为他们从事音乐教学工作打下坚实基础。
（三）高师要开设钢琴教学法大课
高师院校音乐专业内容多、课时少的矛盾较为突出，所以高师要开设钢琴教学法大课，集中讲授钢琴教学原理、教学心理、教学方式和教学方法，可以集中教授校内外钢琴教师的个人教研成果，也可以把钢琴教学法学习研讨与音乐教学实习结合起来，引导学生理论联系实际，培养和发展学生的钢琴教学实践能力。可以采取教师范奏结合讲解的方法，让学生直观了解钢琴弹奏要领，学习理解教师对音乐情感情绪的处理方法。也可以采取教师范奏和学生演奏相结合，组织学生开展分析讨论，比较优劣，探讨提高练琴效果的方式方法，使学生逐步感受音乐的感性内涵，掌握钢琴教学的感悟能力和钢琴弹奏的基本技能，使学生具有独立从事钢琴教学和辅导课外音乐活动的能力。
（四）高师要注重教学方法灵活多样
高师的钢琴教学方法要灵活多样，要因材施教，要视学生习钢琴基础及领悟能力情况确定教学方法。可以运用启发式、对比式、类推法等教学方法，钢琴教材要由易到难、由点及面、循序渐进，练琴要先慢后快、读谱与视奏并进，使学生逐步掌握钢琴弹奏原理、姿势、手形、基本要领、指法规律等基本知识。教师要耐心指导学生认真做好在高校学习期间的课堂笔记，指导学生记录好每节课程所弹奏的知识原理和要点、钢琴教学进度和程序、钢琴教学中的经验教训等，让学生逐步掌握完整的钢琴教学体系。教师也要经常总结自己多年的钢琴教学经验，并将其提炼升华为钢琴教学理论，作为学生走上工作岗位之后的教学手册和参考资料。高师的钢琴教学无论用什么方法，都要遵循由易到难、循序渐进的原则，在教学中要引导学生默读乐谱、单手视奏、分析归纳节奏和乐句划分，乐谱能准确熟练背诵，达到烂熟于心、手法娴熟的程度。对钢琴练习曲目中的难点要单列出来，学生要集中时间和精力进行单独训练、重点攻关，难点攻克之后，教师要引导学生把难点融入整体中，反复练习，连贯演奏，促进学生掌握正确的学习方法和养成良好的练琴习惯，提高高师钢琴课教学质量。
五、结语
