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群众艺术论文范文1
中国画以其独特的造型特征和表现方法，体现了我国传统的审美观和社会哲学，在对客观事物的观察认识过程中，往往采取以小见大、以大观小的表现方法来观察认识客观事物，甚至直接参与到客观事物中去，全面的加深认识。在这个过程中贯穿着人们的社会意识，使得绘画不仅起到认识客观事物的作用，还能够起到告诫、教育的作用。在对山水、花鸟等自然事物的观察、认识过程中，将人的社会意识和审美情趣联系起来，借景抒情，以物言志，充分体现出了天人合一的观念。中国画的创作十分注重构思，讲究形象思维和意识形态，将艺术形象的主客观统一起来，在造型方面不拘于表面形式，讲究神似与形似的结合，能够清楚的表现事物的神态情感，传达画家的主观感情和所要表达的主旨。中国画在构图上注重整体经营，以灵活的方式打破时间、空间的限制，将不同时间、空间中的事物按照主观感受和艺术创作的手法，进行新的布置，然后构造出画家想要表现出来的时空意境。中国画通过特有的笔墨技巧来表现事物和传达情感，以点、线、面的形式来描绘事物的形态、质地、光暗等。在文人画的创作中，十分重视书画同源，对画家自身的道德品质和艺术素养要求较高，讲究诗、书、画、印的相互结合，通过将诗文跋语题写在画面上的方式，来表达画家对艺术、人生、社会的认识。
2、中国画在群众艺术领域中的作用与发展
中国画作为中华民族的智慧结晶，其集中体现了画家对人文、社会的一种价值判断，作为画家，艺术从事者，对当代社会和文化的基本现象或者人的精神追求有着自身的一种判断和思考。画家不能够从当代社会和文化中脱离出来，否则就不会对当代文化的建设起到作用。因此，画家进行艺术创作的时候，要与当代文化联系起来，充分体现作品的精神价值。画家要参与到社会的发展中来，关注社会现实，通过作品的创作，传达自身对社会的认识和想要表达的情感。在我国历史发展过程中，出现了诸多具有忧国忧民情怀的画家，其修身、齐家、治国、平天下的大丈夫情怀是诸多文人的一种情结，其在创作的时候，不仅仅是为了赏心悦目，还可能想着干预社会，通过自己的方式来发挥出对社会、人类有用的作用。对社会现实关注、对美好理想追求、对人文精神关怀是诸多文人、画家贯穿于中国文化之中的精神寄托。群众艺术不同于文学艺术，其是以得到最多群众的接受与欣赏为主，这就使得群众艺术在艺术的形式上种类十分的多，成为人们日常生活中不可或缺的内容。群众艺术在满足群众需求的同时，也要具备一定的艺术扩展性，对人们有着潜移默化的影响。中国画在审美形态和精神意识上是有高低之分的，由于对文人、画家的人品有着限制，有着仁、义、礼、智、信，就如我们所熟知的“八荣八耻”一样，这种限制使得中国画的品类、审美形态都向着良好的方面发展，在画作中很难看到低俗、丑恶等，这是非常好的现象，引领群众艺术向着正确的、良好的方向发展。从年代久远的彩陶、岩画中可以看出绘画具有很强的表现性，是原始人类一种直觉上的绘画方式，不是自觉地，缺乏理性的支撑。绘画的表现性是经过中间再现过程后一种理性的把握，对人的精神有着引领作用。这种表现性对当时的人来说是感受不到的，直到魏晋时期，这种对绘画语言的自觉才出现。到了今天，绘画语言的作用还是十分的重要，人文精神是通过语言来传达的，在群众艺术领域中，绘画语言就显得更为重要了，是人文精神的承载体，通过自身的因素来传达精神情感，传达一种情绪。在现代社会，我们可以从绘画中看到表达人们生活状态的丑恶的东西，一些比较前卫的中国画里就有这些东西，如邵波画等。这些画作以直接的方式描绘了都市年轻人的生活状态，人们能够从中感受到都市人对生存状态的质疑，感受到彷徨与无奈，虽然有所感受，但是这种直接进入的方式没有很强的针对性或缺乏批判意识。相对于这种直接进入的方式看来说，林风眠采用了逃避的方式来表现其对文化批判的意识，对现实十分的失望，通过画作来寻求心灵上的安慰，有着一种田园牧歌、世外桃源的情结。无论是直接进入的方式还是逃避的方式都反映出了都市人对当代文化的一种批判。从相反的方向来说，也恰是这种批判，反映出了都市人对当代文化的需求与渴望，体现出了群众艺术领域中，人们对美好理想、精神文明的追求。目前，中国画在群众艺术领域还缺乏理性的把握与分析。因此，要重视中国画在群众领域中的作用与发展，特别是绘画语言方面的开发。
3、结语
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群众文化是衡量政府工作的重要方面，也是群众感受政府工作的最直接的方式。群众文化活动的开展，使群众在劳动之余有自己快乐的娱乐活动，有丰富多彩的精神生活。群众文化对群众和政府工作具有重要意义。首先，群众文化活动的开展能够稳定群众文化活动队伍。群众文化活动使得一些基层文艺骨干有了用武之地，使这些文艺骨干凝聚到一起，为群众文化出谋划策，群策群力，体现自己的文艺特长。这些文艺骨干的参与，使得群众文化活动队伍有了凝聚力，推动、促进了群众文化，使一批群众文艺人才脱颖而出，为他们提供了展示自己文艺特长的平台。其次，创新文化载体，构建和谐社会氛围。文化活动时舒缓压力，缓解情绪的重要方法和手段，对于创设和谐的社会交往氛围至关重要。群众文化活动是沟通政府和群众的媒介和桥梁，群众文化就是破开经济发展坚冰的春风。
2激活群众的艺术梦想，让群众文化活动走向基层的策略
2.1拓展群众文化发展空间，满足基层群众对艺术梦想的追求。群众文化不能仅仅面对城镇群众，还要关注广大农村基层群众的对文化活动的需求。群众文化艺术活动要拓展不同的空间，例如适合老年人的戏曲，讲故事、杂谈等，适合中老年的广场舞、快走、韵律操，适合青年人的街舞，歌曲等，适合学生的校园文化，适合儿童的轮滑等。如果能够充分利用这些文化空间，就可以把群众文化推进到基层的方方面面，能够为社会精神文明建设起到推动作用。
2.2开展免费文化艺术培训活动，打开基层群众的艺术梦想。群众文化应该是一种政府行为，是政府的一项公益事业，这就要求各级政府加大对群众文化的投资力度，完善基层群众文化活动所需要的设施、设备，加大免费文化艺术活动的培训力度，建立基层群众文化培训网点。群众文化活动的开展要充分借助每一级政府的文化馆来指导群众文化活动，面向基层群众开办绘画班、音乐班、舞蹈班、刺绣班、剪纸班等。例如喜欢广场舞的群众本来在广场上跳广场舞就是为了强身健体，对于舞技不加考虑，也不能在舞技上有所提高，通过文化馆的舞蹈培训，这些爱好广场舞的群众，既可以锻炼身体，也从舞蹈技巧上得到了提升，把他们对舞蹈的认识提高到了一个新的层次，甚至一些群众通过培训和自己的锻炼，参加一些大型的舞蹈比赛也能够获奖。
2.3倡导文化艺术志愿者服务活动，把艺术梦想带到田间地头。要想打开基层群众的艺术梦想，还要有一些文化志愿者来为群众提供更好地文化服务。这些文化志愿者往往是具有艺术专长的人，他们的加入，极大地充实了群众文化队伍。文化馆要精心选取一些代表平常百姓生活的小事，这些小事要取自群众身边，例如婆媳关系，邻里关系等，把这些小事加以提炼，再以歌舞剧、相声、小品、秧歌等群众喜欢的形式进行创作，然后送到老百姓中间，让群众看到艺术不是高不可攀的，艺术就在自己身边，打消群众对艺术的神秘感和畏惧感，用艺术引导群众的思想，用艺术开启群众的梦想。文化馆要积极倡导文化志愿者活动，这些志愿者来自各行各业，有着对文艺的共同爱好，他们用自己的特长为群众服务，把群众喜闻乐见的文艺活动送到田间地头，激发了群众对于文艺的热爱。
2.4用通俗带动梦想。群众文化的自我参与，自我创作，自娱自乐决定了群众文化从产生之初就带有一定的通俗性。任何群众文化的艺术形式都只有根植于群众当中，用通俗易懂的艺术形式加以编创，才能拉近群众与艺术的距离。通俗的艺术作品更能被群众接受，也更能反应群众的情感，不是说通俗的就不是艺术，恰恰相反，通俗更是贴近群众的一种艺术。因此，推动通俗文艺的发展，才更能打开群众的艺术梦想。政府可以组织群众乐于参与的一些比赛活动，例如广场舞比赛，让群众自编自演，无论获不获奖，群众都会乐于参与到活动中。相对于美声来说，流行歌曲是通俗的，美声是艺术，通俗歌曲也是艺术。因为通俗，才更易于传播。政府可以通过举办群众文化节促进群众艺术的发展和推广，使群众艺术深入基层。
2.5培养文艺骨干队伍，把艺术梦想提升水平。梦想是需要人引领的，如果没有专业素养较高的文艺骨干的带动和引领，群众的文化活动就会成为无源之水，无本之木，最终就会因为动力不足而终结。因此，培养基层文艺骨干队伍，在推动群众文化中的作用就非常重要。在进行群众文艺免费培训的基础上，要重点打造一支专业素养较高的文艺骨干队伍，例如县文化馆牵头，每个社区或者自然村，定期选拔5~10人的文艺爱好者，进行系统的、专业对口培训，在声乐、舞蹈、器乐、相声、剪纸、书法、棋类等群众喜爱的文化形式上，重点培训和扶持。培训结束后，让这些文艺骨干带领社区、或者农村基层的群众进行系列节目的编排，从而使得群众文化不断得以发展和提高。
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一、什么是歌唱的“声情并茂”
在群众歌唱活动中，歌者为了使歌唱产生情感，将思想以歌唱方式表达出来，来说服人、感动人，需要有“声音”这个基础。声音是歌唱存在的先决条件，只有通过声音才能表达情感和思想。而“情”只有建立在声音的基础上，才可能表达出情感或思想的内容。既然情感依附于声音基础，通过优美的声音才能表现丰富的思想，那么，就要求我们运用歌唱的技能技巧，把所理解的内容、所感受的情感用声音表现出来。歌唱的技能和技巧包括歌唱的呼吸、发声、共鸣和语言。歌唱技能、技巧的掌握，要靠长时间的训练，树立起良好的发声状态。在歌唱艺术中，我们始终强调歌唱技术要为内容服务，尽管科学的歌唱发声本身就具有丰富的艺术性，包含了大众的审美意识和追求，但作为歌唱艺术，歌唱的内容，表现的情感、情绪、情景等，才是歌唱的实质。因此，要求我们将声音和情感有机地结合起来，通过视听达到声情并茂的效果。
二、歌唱艺术为什么要“声情并茂”
“声情并茂”是儒家音乐审美观的体现。在中国古代美学史上，孔夫子首先区分了“内容美”与“形式美”，提出了两者的相互统一。“声茂”是一种表层的感官美，“情茂”是一种深层的内涵美。声茂的首要任务是悦耳，尽管好听，但是不能引起人的心理和情感的愉悦。而声音不能使人产生心理和情感上的愉悦，就失去了声乐作为一门艺术存在的意义。只有使人从声音传达出的这些异彩纷呈的“情茂”中获得某种审美愉悦，“声情并茂”才能进入到深层次的审美意境中去，体会感情美以及由此而领悟的思想美、精神美等等。在“声情并茂”中，同时含有反映客观对象的准确、深刻程度与对社会生活、历史、伦理评价的合理程度，因此，“声情并茂”体现了真、善、美的完美统一，是一种理想的艺术境界。
三、怎样达到声情并茂的效果
“声”是一种相对独立的审美客体，而如歌的声音则有着特定的表现技巧和美学内涵，我们可从不同领域展示自己的审美价值。“声”可以表现感情，也可以表现感情之外的其他内容，所谓“以声传情，声情并茂”，不仅仅是一种审美理想，也是事物发展的必然规律。
中国传统声乐强调“以声传情”，即字正腔圆。字、声、腔美化的目的是为了服务于情感的表达。所谓“声为情役”，反过来，我们在声音的美化过程中，如果没有情感的介入就不可能有感人的生命的魅力。正如《乐记》所云：“凡音者，生人心也。情动于中，故形于声。”唐代大诗人白居易的《琵琶行》中也讲：“转轴拨弦三两声，未成曲调先入情。”这说明在中国古代的声乐艺术中，情感被认为是声的灵魂。而情之所动，音之所生，有情之声才具有更高的审美价值和永恒的生命力。
我们把不同时代的声乐实践作为研究对象，结果将不断引起我们比较的反思。只有通过比较和反思，逐步提高我们对声乐艺术本质的认识，不断追求艺术创造的最高境界，我们才能不断地增进了解，提高认识，才能更好地用歌声表达我们的情感，在歌唱中真正达到“声情并茂”的效果。
四、“声情并茂”的运用
群众歌唱是音乐艺术的重要形式。通过传达大众思想、情感 、情绪和描绘情景，来感动人、教育人、鼓舞人。无论哪一门艺术，其表现手段都是为内容服务的。群众歌唱也必须以声音为基础，首先是训练声音，然后在此基础上再表现精神内容。群众歌唱的声音要求本身包含歌唱艺术的审美，但仅仅是声音的美又不能代表声乐的全部艺术含义。在声乐课堂里，歌唱往往会停留或纠缠在声音之中，仿佛追求声音的质量是唯一的目标，而没有认真地意识到声音的追求须以艺术表现和审美的需要为依据，因此需要从一个更高的审美的角度来理解和形成声音。
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自从进入21世纪，全球化日益深化，国际间的文化交流越来越频繁，呈现出了多元化发展趋势，使我国群众文化艺术教育的内外环境发生了巨大变化。一方面，多元文化为群众文化艺术教育提供了新的发展契机，利于丰富群众文化教育的内涵与方式，另一方面也对群众文化艺术教育提出了挑战。传统的群众文化艺术教育方式已经难以适应当前的新要求，特别是过去群众文化艺术教育存在着不少问题，一定程度制约了群众文化艺术教育活动的顺利展开。面对新的形势与发展趋势，群众文化艺术教育肩负着新的任务，必须以新的思路和方式开展教育活動，完善教育内容与方式，才能顺应时展，取得良好的教育成效。
1群众艺术教育的重大意义
在多元文化下，群众文化艺术教育工作者首要任务是认清当前的文化环境，对群众文化艺术教育的内涵和意义有一个全面而正确的认识，思想上充分理解群众文化艺术教育工作重要性，这样才能做好群众文化艺术教育工作。
在知识经济时代，文化的内涵和意义被提高到了新高度。广义上的文化指人类生实践中所创造的物质产品与精神产品的总和，狭义上的文化主要指一切社会意识形式，有时也指科学、文化等方面的知识。总的来看，文化代表着人类社会的物质文明和精神文明，是一个国家和民族文化素质的综合体现。某种程度上，可以将国家间的竞争看做是一种文化竞争，因为文化是国家和民族的血脉和支柱，没有文化的国家、民族不会有旺盛的生命力。群众文化作为文化的重要组成部分，可以从文化的高度上认识群众文化艺术的意义。众所周知，文化艺术是美育的基本载体，在文化素质与精神素质培养上有着重大作用。从这一点看，群众文化艺术教育目的是陶冶人的精神情操，美化人的品格，净化人的身心，提高人的艺术创造力，培养“德、智、体、美、劳”全面发展的人，进而提高全民的文化素质和精神素质。由此可见，群众文化艺术教育是我国社会精神文明建设的重要途径，在全民素质提高上有着不可忽视的重大作用。
2现阶段我国群众艺术教育现状及主要问题
群众文化艺术教育是美育的重要方式，在我国已经开展了很长一段时间，取得了良好的工作成效。经过多年发展，群众文化艺术教育已经初具规模，教育方式、教学内容等自成体系，在培养人的“德、智、体、美、劳”综合素质上起到了明显作用，尤其是利于激发人的艺术想象力和创造力，丰富人的精神文化世界。但是从实际情况下，现阶段群众文化艺术教育依然存在不少问题，阻碍了我国群众文化工作发展。
2.1群众文化艺术淡薄
群众文化艺术实际上是一种大众文化，离不开社会大众。然而很多群众文化艺术活动的开展，依然是对娱乐活动的简单运用，无论内容还是形式都缺乏新意。而且，相关部门和领导对群众文化教育工作的重视程度不够，造成群众文化艺术建设比较滞后，跟不上社会前进的步伐，无法充分发挥自身对社会文化发展的推动作用。在这种情况下，群众文化艺术活动的影响力自然不高，很难顺利开展相关的教育工作。
2.2资金投入不足
由于思想认识上的不足，投入在群众文化艺术教育工作中的资金相对匮乏，根本无法满足基础教育设施建设和人员配备等方面的需求，严重阻碍了群众文化艺术教育工作的顺利实施。第一，群众文化艺术教育系统构建需要大量的资金，但是这方面的资金投入较低，绝大多数的资金都投入到基础设施等方面；第二，群众文化艺术活动本身开展需要大量的资金，有着较大的投资需求。很多人都忽略掉了群众文化艺术活动的投资需求，只顾眼前，使群众文化艺术难以形成后续发展力。
2.3群众文化艺术教育工作者队伍的专业化程度普遍落后
我国是人口大国，人均接受教育水平相对不高，很多地方的群众文化艺术教育工作者的专业化水平普遍较低，虽然可以开展教育工作，却难以产生高质量、高效益的工作成果。为此，需要加强对工作者的专业培养。由于资金投入不足，直接造成群众文化艺术教育工作者队伍建设滞后，缺少专业的师资力量，出现了组织涣散等情况。
2.4区域性群众文化活动的差异性表现突出
群众文化艺术教育发展与区域经济发展水平有密切的关联，活跃的经济表现将会带动当地群众文化发展。我国幅员广阔，中东部与西部的经济水平差异明显。中东部地区由于经济发展水平相对较高，群众文化艺术教育工作开展顺利，形成了多元化发展趋势。但是西部地区由于经济发展水平相对较低，群众文化艺术发展缓慢，相关教育活动没有很好的开展。正是因为这样，我国群众文化活动的区域性差异明显，各地区的群众文化艺术教育发展呈现出严重的不平衡问题。
3完善与加强群众艺术教育的相关措施
3.1立足现状，解决群众文化艺术教育工作中的问题
3.1.1改变传统的思想观念，增强群众文化意识
群众文化与人们的生活息息相关，必须转变传统不重视、不作为的思想观念，提高群众文化意识，认识到群众文化艺术教育工作的重要性。然后，将群众文化艺术教育工作与人们的生活质量和文化素质联系起来，提高群众文化的地位，使相关的教育工作顺利展开。群众文化艺术教育是一个漫长的过程，要以先进文化为主导，从小抓、持续性的坚持，有计划性的进行。如，将群众文化艺术教育与学校艺术教育结合起来，使群众文化融入义务教育课程体系中，从小培养群众文化意识，使人们潜移默化的形成群众文化意识。或者，结合一些精神文明建设活动开展群众文化艺术教育工作，组织“xx歌”、“xx舞”等群众文化艺术活动节，激发人们的学习意识和参与意识，积极主动的推广群众文化艺术活动，产生良好的体系效应，创造活跃的群众文化艺术教育工作氛围。
3.1.2加大资金投入，支持群众文化艺术教育工作发展
针对群众文化艺术教育工作中的资金问题，相关领导必须转变过去的发展观念，认识到资金是群众文化建设与发展的物质基础，没有足够的资金支持，群众文化艺术教育工作不能顺利开展。为此，适当增加群众文化建设方面的资金投入，加强群众文化基础设施建设和配置专业的师资力量，引领群众文化艺术教育工作。与此同时，呼吁社会各界参与群众文化建设，积极争取社会资金，逐步扩大群众文化建设上的资金投入规模，适应群众文化发展的基本需要。
3.1.3注重专业人才培养，建设一支专业化群众文化艺术教育工作者队伍
专业化师资队伍是群众文化艺术教育工作开展的基础，也是群众文化发展不可缺少的重要条件。第一，加大对从业人员的优选力度，提高群众文化艺术教育工作的入职门槛；第二，与相关艺术类院校建立合作关系，设立群众艺术专业，定向输送专业人才；第三，定期进行岗位培训，不断提高从业者的文化素养和工作能力；第四，提高教育工作者的工资待遇和福利，吸引优秀的专业人才进入群众文化领域，优化从业者整体知识结构。
3.1.4促进群众文化的多元融合，逐步消除区域性差异
对于区域性群众文化活动的差异性问题，除了发展区域经济，提高西部地区经济发展水平外，还能促进各地区的群众文化融合，加大区域之间的群众文化交流，建立更为多元化的群众文化发展形式。例如，实际工作中，从业者可以利用的互联网、多媒体等、电视等宣传各地区的群众文化，组织大家学习，了解不同地区群众文化的特色，进行群众文化融合和创新，创造新的发展契机。
3.2着眼于创新，促进群众文化艺术教育方式转变
3.2.1创新群众文化艺术的载体，开展多样的群众文化艺术教育活动
为实现进一步发展，从业者必须创新群众文化艺术教育工作的载体，将教育融合各类的群众文化活动中，在活动开展动态的教育。如，广场舞、声乐演唱、相声小品创作等都是人们喜闻乐见的群众文化活動，充分利用它们的优势，能明显提高群众文化艺术教育工作的成效。
3.2.2加强艺术辅导，积极宣传群众文化艺术
积极组织讲座、阅览、演出等活动，向人们宣传群众文化艺术，激发人们的群众文化创作与表演。人们有了参与的欲望，才能投身于表演与创作活动，带动群众文化活动发展。此外，还要转变传统的教练模式，采用互教互学的教育模式，让教育者和被教育者在互动、化学的氛围下进行相关的教育活动，形成良性的双边互动，优化群众文化教育方式。
3.2.3增强艺术创新精神，创造性的开展群众文化艺术教育工作
群众文化本身是一种艺术活动，具有强烈的艺术想象力和创造力，其教育工作也应当如此。所以，从业者们应当增强艺术创新精神，以新的思维方式开展群众文化艺术教育的相关工作，用创造性的思维解决工作中的问题，开创群众文化艺术教育工作的新局面。如，广场舞一直存在扰民问题，工作人员可以利用无限频道播放广场舞音乐，为每一位广场舞者配置无限耳麦，通过无限耳麦接受广场舞音乐。这样一来，解决了广场舞扰民问题，也满足了广场舞爱好者的健身锻炼需求。
4结论
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论文关键词：阿Q正传，没有自己的名字，傻瓜吉姆佩尔，价值观，视角
愚人形象经常会出现在小说当中，但是他们都如同舞台上的小丑一样只是一个充当调剂品的配角。然而，有三位作家他们各自的作品中都将愚人视为主角。他们分别是鲁迅《阿Q正传》中的阿Q，余华《我没有自己名字》中的来发，以及1978年诺贝尔文学获奖者美国作家辛格《傻瓜吉姆佩尔》中的吉姆佩尔。在这三位愚人形象的背后折射出了作家不同的理念、心态以及价值体系。
一、彷徨中的启蒙意识
《阿Q正传》起初试图解答的是如何在中国这样一个背负沉重文化传统包袱的国度进行社会变革。鲁迅刚开始还是会有一种“疗伤”的热情的，但是这种热情逐渐被越来越浓的悲凉所掩盖，笔调变得严肃、沉重。在他看来，未庄这样普通的中国村落，阿Q这样寻常的底层群众，中国文化传统的影响可谓深入骨髓。“人必然是生活在具体文化中的人，像卢梭所设想的‘高贵的野蛮人’对鲁迅来说不啻天方夜谭”。[1]
在第四章中讲到了阿Q对小尼姑的调戏，他感受到了别样的感觉。他自觉的用礼教来压制自己的欲望，可却怎么也压不住便对女人愤慨起来。在这里，鲁迅忍不住替阿Q发起议论来，说中国的男人本来大半都可以做圣贤的，可惜被女人毁掉了。连阿Q这样的文盲，也不自觉地成为礼教的牺牲品，可见礼教传统已沉淀在中国普通老百姓的血液中去了。鲁迅的深刻正在于写出文化传统、礼教规范这些东西作为一种生活方式对人的强大影响，他不是进行抽象的学理探讨，而是针对现实生活做出真正的思索。鲁迅以犀利的视角深入国民性的内部，找到了“精神胜利法”，正是这一精神法宝如一巨大的黑洞吞噬了革命成果。“精神胜利法”意味着无论如何失败、被欺骗甚至被杀害文学艺术论文，总有办法找到自己的伟大。丢了洋钱，阿Q说是儿子拿去了，但还是忽忽不乐，毕竟是实在的物质损失。怎么办？阿Q打了自己两个大嘴巴，“打完之后，便心平气和起来，似乎打的是自己，被打的是别一个自己，不久也就仿佛是自己打了别个一般，—虽然还有些热刺刺的，—心满意足的得胜的躺下了”。[2]这种通过贬低自己获得满足，自轻自贱的状况，如何进行真正的革命？所以，鲁迅写阿Q对革命并无真正的理解，到最后，阿Q成为革命的牺牲品，到死都不知道自己为什么死。可见，在这样的中国进行真正的革命和启蒙谈何容易！而且所谓的革命者，只不过从长袍换了长衫而已，对于阿Q跪下去，那位长衫人物就鄙夷地说是“奴隶性”，殊不知自己正是权势和传统的屠刀，在屠戮阿Q这样的弱者。
《阿Q正传》揭示了启蒙的重要性，鲁迅看到中国的文化传统不变，国民性不变，真正的革命是不可能进行的。鲁迅之所以塑造阿Q这一愚人形象，就是要提醒人们注意中国传统文化对人影响之大和启蒙之艰难。鲁迅深怀着“哀其不幸、怒其不争”的复杂心绪。他既不同意长衫人物对阿Q的鄙夷，又反对对阿Q的赞赏。对阿Q的不幸遭遇，鲁迅深表同情；对处于被奴役的地位却日日寻出赞美的奴才性，鲁迅更是深恶痛绝。这种复杂情绪也是鲁迅对启蒙之艰难的描述，也充分暴露了鲁迅面对启蒙的彷徨心态期刊网。
二、感同身受的人道意识
1995年当代作家余华发表了小说《我没有自己名字》，他说“这时候我三十五岁了，我发现自己比过去更容易流泪更容易被感动”。[1]这部作品使用第一人称，讲述者就是傻子来发，一个不被人记住的愚人。
来发生活在一个小镇上，母亲难产而死，他从小弱智念了三年书也不识一个字，二十多岁的时候父亲也死了，他以挑煤为生。全镇的人都嘲笑他，争着做他的“爹”。大家认为他只是一个供人取笑的傻子，不应该有名字，只有药铺的陈先生知道来发的名字。当陈先生喊他的名字时，他的整个身心都在颤动，说明在来发的心中是渴望被尊重的。再后来文学艺术论文，镇上的闲人给他说了个“女人”—一条瘦瘦的小母狗。傻子真的对这条小狗好，给它吃的，和它说话，狗，于是成了傻子的“伴儿”，两个一起坐在稻草上咔咔地咬糖果，很快活。没想到镇上的翘鼻子许阿三等人早对这条越来越肥的母狗垂涎三尺了，他们舔着口水说：“到下雪的时候，把它宰了……”傻子记住了他们的话，就去问陈先生什么时候下雪，陈先生说还早呢，现在还穿汗衫，等穿棉袄的时候才会下雪。傻子就放心了，因为还没穿上棉袄，所以狗就没事。没成想，还没等下雪，翘鼻子许阿三他们就要打狗吃肉了。结果狗钻到床底下就是不出来。他们就叫来发这条“公狗”帮忙喊出母狗来。但来发不干。陈先生在一边说话了，他说：“你们要他帮忙，得叫他真的名字，这么乱叫乱骂的，他肯定不会帮忙，说他是傻子，他有时候还真不傻。”[2]但是大家不知道傻子的名字，只有陈先生一个人知道，说他叫“来发”。许阿三就来搂住傻子的肩膀套近乎说：“来发，你我是老朋友了……来发，去把狗叫出来……来发，你只要到床边上……来发，你只要轻轻叫一声……、来发，你只要‘喂’的叫上一声……来发，就看你了。”[3]听到这些话，傻子心里咚咚跳了起来，因为从来没有人这么亲热地叫他这么多遍名字。结果傻子就真去对那条狗“喂”了一声把它喊出来了。狗一出来就被套上绳子给吊死了。晚上傻子坐在过去狗睡觉的稻草上，一个人想来想去好久—他对自己说“以后谁来叫我来发，我都不答应了”。
同样是写愚人形象，余华的视角已然不同于鲁迅。鲁迅是借阿Q的形象来抨击以礼教为中心的文化传统，和以精神胜利法为主的国民性。作家哀其不幸怒其不争的态度，表明了他对启蒙的热情。而余华写的来发已不是哀和怒的视角，而是站在和傻子来发同样的视角来批判众人，这里既包括许阿三这样的下层群众，也包括陈先生这样文质彬彬的先生。陈先生扮演者启蒙者的角色，他提醒众人喊来发的真名，尊重来发。却成了这场残酷杀戮游戏的帮凶。来发心中最后一点的光和热情被浇熄了。
余华在这篇《我没有自己的名字》中说的主题其实是文明的残酷。命名的举动不单在，任何一种文明说到底都是命名文学艺术论文，但和命名伴随的不只有文明和人道，可能也有智力的傲慢和道德的说教。聪明人许三以智力的傲慢凌辱傻子，好人陈先生以道德的说教来出卖傻子，最后文明牺牲掉无数个活生生没有名字的弱势个体，这种残酷首先不是中国文化传统给予傻子的，而是作为文明本身和人性本身的内在残酷给予的。从傻子的角度看聪明人和道德人的文明，只不过是剥夺掉傻子内心最后那点光热的凶手。“以后谁叫我来发，我都不会答应了”。文明中没有傻子的位置，因为人性的残酷把文明也变成了残酷。这和《阿Q正传》有相通的地方，比如人性中对弱者的残酷蹂躏；但又存在着不同，那就是《我没有自己的名字》揭示的不单是中国文化传统的问题而是整个文明的问题，不但是国民性的问题而是人性的问题。余华早就没有了启蒙的热情，而是对人类的文明发出了质疑。而这文明也使人越来越残酷。不管革命前还是革命后，每个文明都会有智力的傲慢和道德的说教，都会划分出等级，弱者大都会成为文明的牺牲品。
三、悲悯的信仰意识
同样是写傻子的形象，鲁迅的阿Q让人感觉哀伤愤怒，余华的来发让人感觉无奈悲凉，而唯有辛格笔下的吉姆佩尔让人忘记了忧伤充斥着温暖。前两部作品有着触手可及的黯然与虚无，而辛格的《傻瓜吉姆佩尔》使人从人性的压力中释放出来，这彰显了作家悲天悯人的情怀。
犹太傻子吉姆佩尔是一个犹太小镇上的面包师。他自幼父母双亡,诚实、质朴却饱受镇上人的捉弄和欺辱。镇上人合谋逼迫他娶艾尔卡为妻。艾尔卡生性放荡,相貌平庸,而且还带着个私生子生活,境况窘迫。对此,吉姆佩尔深有了解。起初他断然拒绝人们的胁迫,声称“我永远不会娶那个”,但是没过多久就改变了主意,在人们的嘲笑声中和艾尔卡举行了令人啼笑皆非的婚礼。“这对我是个倒霉的时刻,可我怎么办呢,难道从婚礼的华盖之下逃走吗?”婚后,艾尔卡依旧和镇上的许多男人明来暗往苟且。20年中,她共生下了六个孩子,可是父亲都不是吉姆佩尔。尽管如此,吉姆佩尔并没有因此离弃她,而是辛辛苦苦地挣钱养家,对待六个私生子也像亲生子女一般疼爱。吉姆佩尔为什么要自取其辱,甘愿沦为他人的笑柄呢?他真是傻吗？其实他所思考的，所做的，很多自以为聪明智慧的人未必做得出来期刊网。他其实是知道别人在欺骗他，但他不愿拆穿，他宁愿给自己找一个爱别人的理由。他用自己的精神超越了加给他伤害的世界，这种精神力量来自他的信仰，拉比的话给了他勇气“当一辈子傻瓜也比做一小时恶人强。你不是傻瓜。他们才是傻瓜哩。凡是令其邻舍感到羞耻的人，自己就睡失去天堂。”[1]当外界都否定他，他还有一方与外界实施不同的价值观，是内心不被外界伤害。
在辛格看来，人们是所以在这个世界上存活，是因为有爱和宽恕。这种价值不在这个世界而是在信仰世界中得到尊重。这正是《圣经》提供给辛格的精神资源。就因为世界伤害了你，你就要把这种伤害转嫁给别人吗？像阿Q一样样伤害比他更加弱小的尼姑吗？当吉姆佩尔想通过在面包桶里撒尿报复全镇人时，艾尔卡在梦中的话是他惊醒，他选择在欺骗中相信，在伤害中宽恕。作者正是借着这样一种形象，来揭示宽恕和悲悯的重要。而宽恕和悲悯来自信仰，来自“对彼岸世界的信仰，也来自对人性的悲悯”。[2]艾尔卡死后收到了地狱般的煎熬，她在吉尔佩尔的梦中对他进行了忏悔“因为我是虚伪的，难道一切都是虚伪的吗？我骗来骗去，结果还是骗了自己。我正在为这一切受煎熬。”[3]吉尔佩尔因此受到了极大的震动，决心永不报复世界和世人，选择选择宽恕行善文学艺术论文，因为还有来世和永恒。如若他在日常生活的残酷中选择报复世界，他就把自己的心变成地狱。
四、不同视角的背后
《阿Q正传》满怀启蒙的激情去思考如何能改变阿Q般的国民性，如何通过革命得到一种有价值有尊严的生活。《我没有自己名字》丧失了前者启蒙的激情，流露出的是一种反文明的感同身受情怀，回归人的自然情感，通过一个傻子“凉心”过程关注如何改变文明对弱者的残酷，并呼唤对弱者的尊重，对那些没有自己名字者的尊重。但这“往往落入反智情怀和反文明的情绪中，一不小心就会被道家同化，自然情怀变为石头情怀”。[4]《傻瓜吉姆佩尔》更不同于来发心凉的过程，而是写愚人吉姆佩尔如何经历了内心的朝圣之旅，最终成为“圣愚”。
到底是通过革命拯救人性，还是通过与文明决裂维护自然人性，还是虔诚的期待神圣？中国的两位作家作品中透露着无奈甚至是凄凉，鲁迅写出了无可救药的愚蠢，余华写出了自以为的残酷与冷漠。辛格的作品无疑是写出了一种圣愚精神，它所探讨的是深处一个处处受欺骗和伤害的世界里。如何才能有价值有信仰的活下去，既然个人改变不了这个世界，那就先改变自己对这个世界的态度。
探究辛格所表达的圣愚精神表现在基督教信仰的耶稣身上，圣子被钉十字架是最骇人听闻的蠢行，《圣经》却把一处看似荒谬的悲剧转化为神圣的喜剧，“因为十字架上的真理，在那灭亡的人为愚拙，在我们得救的人却为上帝的大能”。[1]因此在具有信仰传统的辛格看来，吉姆佩尔是一种神圣的愚蠢，而非一种愚蠢的神圣。
参考文献
1、鲁迅，呐喊[M].北京：人民文学出版社，2000
2、余华，没有我自己的名字[M].云南：云南人民出版社，2002
3、[美]辛格，万紫等译，傻瓜吉姆佩尔[M].北京：人民文学出版社，2006
4、[美]艾萨克·辛格，万平等译，辛格的魔盒[M].北京：中央编译出版社，2006
5、汪晖，反抗绝望-鲁迅及其文学世界[M].石家庄：河北教育出版社，2000
6、邓晓芒，灵魂之旅-90年代文学的生存世界[M].武汉：湖北人民出版社，1998
7、齐宏伟，文学·苦难·精神资源[M].江西：江西人民出版社，2008
