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赏析古诗范文1
一、赏析“诗情”
1、指导学生了解作者所处的时代背景、遭遇经历、个性特征等。这些都有助于学生更全面地了解诗歌所写的内容和情感。如：李白傲视权贵，渴望施展才华而郁郁不得志；杜甫穷困潦倒，乱世流离，有感叹自己不幸、忧国忧国的情杯；刘禹锡、苏轼屡遭贬官；岑参、范仲淹经历过边塞军旅生活；辛弃疾、陆游遭排挤打击，报国无门；李煜遭遇帝王沦为阶下囚的巨大反差。
2、通过标题来确定诗歌写的是什么内容和情感。有些标题即指明了诗的主题，如：标题中出现“送”，表明是送别诗，往往是表达真挚友情的；出现“塞上塞下”，表明是边塞诗，往往表现的是戍边将士们的爱国思乡之情；出现“秋”，则往往是悲秋之作，抒发的常常是思乡怀人之情。
3、通过意象（人、景、物）来确定。意象往往具有象征意义，如：“胡马”、“单于”、“楼兰”象征入侵的敌人；“柳”与送别有关，古人有折柳而别的习俗；“雁”、“月亮”借以抒发思乡怀人之情；“花落”、“花残”令人伤感；“杜鹃”、“子规”，叫声哀婉，令人感到凄凉哀伤；“”、“梅花”象征是坚强、高洁。
二、赏析“诗技”
“诗技”是指诗歌的表达技巧，主要指抒情方式、修辞手法、表现手法三个方面，这是诗词教学中的重点难点。
1、抒情方式。抒情是诗的灵魂，诗人就是藉此来言志抒怀的。教者在教学中应明确诗人常用的抒情方式――直抒胸臆、叙事、写景、议论等，这有助于学生理解诗人的思想情感。具体为：⑴直抒式，即直抒胸臆。如：《关睢》、《蒹葭》，爱慕之情流露大胆、直接、强烈而真挚；“乡书何处达，归雁洛阳边”、“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁”、“断肠人在天涯”等都直接抒发了思乡之情。⑵叙事式，即通过叙事来抒情。如：《木兰诗》、《观刈麦》、《茅屋为秋风所破歌》等都是如此。⑶写景式，这是最主要的抒情方式。情景相生，写景就是为抒情服务的。《观沧海》、《春望》、《使至塞上》、《钱塘湖春行》、《渔家傲》、《天净沙秋思》等均是情景珠联璧合的典范之作。⑷议论式，即通过评论来抒情。如：“兴，百姓苦；亡，百姓苦”、“今我何功德……尽日不能忘”、“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”等。
赏析古诗范文2
审题是答题的第一步。只有审清题干问的是什么，弄懂要求我们答什么，才能有针对性的回答问题，答对题，答全题。审题有了失误，答题就会“驴头不对马嘴”，痛失全分。例如：
访戴天山道士不遇
李白
犬吠水声中，桃花带露浓。
树深时见鹿，溪午不闻钟。
野竹分青霭，飞泉挂碧峰。
无人知所去，愁倚两三松。
这首诗描写的景物有什么特点？蕴含了诗人怎样的思想感情？
第一问的正确答案是：描写景物的特点是清新幽静、超凡脱俗。
许多考生审题出现了错误，将“描写的景物有什么特点”看成是“景物描写有什么特点”，于是有的答成：前三联借景抒情，后一联直抒胸臆。有的答成：第一句、五句、六句写动景，第二句、三句、四句写静景，动静结合。”等等。其实“描写的景物有什么特点”是指景物本身的特点，“景物描写有什么特点”则指描写方法或技巧的特点。考生混淆了“描写的景物”和“景物描写”这两个概念，因而致误。
审题失误常见的还有：表现手法是全诗的还是某一两个句子的，是处于主要地位的还是处于次要地位的，常常没弄清就答题；“异曲同工之妙”，这个“妙”主要指方法和技巧上的特色，但许多考生大谈特谈思想感情；对律诗诗句的赏析有些考生错把颔联当颈联或相反；忽视对背景注解的审读，导致对诗歌特定思想内容的错误理解等。
对策：审题要具备基本的知识背景，包括文学常识、语言知识，这样才能读懂题目里涉及的一些概念（如颔联与颈联）和古人对作家作品的评价。读题要全面，不要忽略每一个细节；要专注细心，逐字逐句，甚至咬文嚼字。要抓住关键词语，对可能会引起误解的概念反复推敲，比较异同，从而明确命题指向，确定答题内容。要弄清楚题目问的是什么，怎么问的。问什么，答什么；怎么问，怎么答――做到问与答对缝合隼，通畅无碍。
二、手法误认
表现手法是诗人用来抒发感情的手段方法。考生对全诗或诗中某一两句运用的手法进行分析和指认，常常很容易出问题――把一种手法说成是另一种手法，造成该得分点失分。例如：
石头城
[宋]刘翰
离离芳草满吴宫，绿到台城旧苑东。
一夜空江烟水冷，石头明月雁声中。
“石头明月雁声中”运用了什么手法？表达了怎样的思想感情？
第一问的正确答案是：借景抒情（融情于景）（绘声绘色）（以动衬静）
分析诗句，作者借助月色、雁声等意象表达对石头城夕盛今衰的伤感，所以说借景抒情；从写作的心理过程看，又可以说成融情于景。作者是从两方面来描写的，一个是声音，一个是色彩，所以又可说成绘声绘色。“石头”、“明月”是静景，“雁声”是静景，所以又可说成是以动衬静。但许多考生却说成比喻、拟人或者象征等，如果说象征还有一定的道理（“雁声”似乎也可看成是作者自身影像的投射），那么比喻和拟人就毫无道理了。
对手法的分析和指认，许多考生把握不准。有这样一些问题最为常见：把对全诗手法的分析看成是对一个局部、一两个句子，或者倒过来；实际上是衬托、虚实手法，却动不动就是借景抒情什么的；借景抒情与托物言志常常混淆不清；当什么手法都看不出来的时候，则比喻拟人胡说一通。
对策：关于常见的表现手法，我们通常都是在课上和练习里学到的，还处于一种散乱的状态之中。如果你还没有整理，现在应该动手了，将它们系统化。这里提供一个分类整理作为参考：（1） 抒情手法：直抒胸臆、间接抒情。间接抒情（借景抒情、托物言志、托物寓理）。 （2） 描法：衬托（正衬和反衬）、虚实、对比、动静、细节描写（细描和白描）、正侧。 （3） 修辞手法：比兴、比喻、拟人、夸张、双关、用典、设问、反问、反语等。
接下来，在以后的练习、考试和评讲里，你更要认真对待每一道题。通过相关的实践活动，深入地理解和体会各种手法的特征和作用。对于一种手法你很可能还会认错，但是不要气馁，知识转化为能力都需要过程的，下一次你就一定会确认不误了。我们只有在对古诗多次反复的鉴赏活动中才能掌握一个个的表现手法，进而形成一个鉴赏这些表现手法的能力网。心要细，对容易混淆的手法一定要比较出它们的区别来。例如借景抒情就是通过写景来在抒情，托物言志就是借助事物来表达思想、哲理、精神或志趣，载体和被载体就是不一样，两者不是一回事。还有，审准题目也是准确辨认的条件，例如是全诗手法还是局部手法――这又涉及到审题的问题了。
三、积淀先入
古诗内容丰富，主题多样。但由于中小学课本选文和资料练习的局限性，考生积淀和内化的思想内容相对于浩如烟海的古诗词来说，是十分有限的。有些内容经过无数次的强化，已经非常牢固地积淀在考生的心里；有些内容接触较少，相对比较淡薄；有些内容则学得很少，几乎没有印象。所以，一旦试题所选古诗，内容稍微“冷”了一点，考生常常会“积淀先入”，不管三七二十一，把那些印象很深刻的内容调动起来，走入了丢开文本胡答一气的误区。例如：
上面一首《石头城》，还有两道题目：
（1）“绿到台城旧苑东”中的“绿”用得很有特色，请结合诗句作简要分析。
（2）有人认为“一夜空江烟水冷”中的“空江”，与唐朝刘禹锡《石头城》“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回”中的“空城”有异曲同工之妙，请谈谈你的理解。
第一道题正确答案：“绿”通过色彩形象地写出了野草的连绵不断，满眼绿色显示石头城的衰败与荒凉。但是有许多考生却把连绵不断的野草说成是生命力旺盛，是乐景，进而认为“反衬”了石头城的寂寞。他们对野草意象只有一个很牢固的认识：写其绿就是显示生命力，写其枯就是显示衰败荒凉。当然“黍离之悲”的古诗可能也学过，但那种体验和感受可能太淡了，淡到几乎不存在。当然会“积淀先入”了。
第二道题正确答案：“空江”写开阔的江面上空空荡荡，通过“江空”衬托城空；空城直接点明了荒芜寂寞。都写出故都的沉寂凄凉之感。有的考生将后一点答成“都写出了作者思念故乡的凄凉之情”，殊不知，这是一首吊古伤今的诗。由此看来，思乡之情在考生心里刻下的印象太深刻，而吊古伤今诗库存太少。
积淀先入的现象还有一些。例如，一个被赋予了历史文化内涵的意象，在许多诗歌里作者用它来表达该文化内涵，但也不尽然。比如“垂钓”一般用来表示隐者生活，但在宋诗《江上》（董颖）中，却表示对安定生活的期待和向往。积淀先入也常常表现在对手法的辨认上，借景抒情、比喻拟人平时接触最多，因而在考生难以辨认或觉得似是而非的时候，就随便挑一个最熟悉的说法搪塞过关。这一点与上文所说的“手法误认”密切相关。
对策：先说内容上的积淀先入。既然有了积淀才有唤起，那么我们何不积淀那些还未曾积淀或者积淀不深的东西？换句话说，你需要多多赏析一些在你来说内容可能比较“冷”的一些古诗。内容的“冷”与“热”因人而异。下面是就中学生所学古诗从内容的角度作出的整理，新颖、全面，不落俗套：一、古诗中的时间观念：1.“人生忽如寄”类――人生无常；2.“花开堪折直须折”类――“失时”主题（及时行乐和成就事业）； 3.“暮去朝来颜色故”类――“失乐”主题 ； 4.“明年花开谁复在”类――对未来的迷茫、不安 ； 5.“此生此夜不常好”类 ――好景不常。二、古诗中的季节观念 ：1.“人生几何春已夏”类――惜春主题 ； 2.“满地芦花和我老”类――悲秋主题； 3.“人生看得几清明”类 ――伤春主题 。三、古诗中体现的人生观：1.“荣名以为宝”类――自警自励 ； 2.“服药求神仙”类――讥讽误国 ；3.“思为双飞燕”类――爱情主题 ； 4.“先据要路津”类――权利意识 ； 5.“为乐当及时”类 ；6.“纵浪大化中”类――自我超越 。四、古诗中的历史智慧 ：1.“无情最是台城柳”类――吊古伤今 ； 2.“旧时王谢堂前燕”类――富贵难保 3.“商女不知亡国恨”类――亡国之忧 。 五、古诗中的政治观念：1.“朱门酒肉臭，路有冻死骨”类 ――阶级对立； 2.“一将功成万骨枯”类――反战思潮；3.“烽火连三月，家书抵万金”类――思亲主题 ； 4.“振衣千仞冈”类――高洁主题。你可以对照一下，看看自己哪些掌握的不够好，就在那些方面多多留心，多背一些相关的诗歌或者诗句，并把它们聚焦在同一个主题上，积淀就有了而且深刻。通过查类补缺，消除盲点，可以有效地避免“积淀先入”的现象。至于手法上的积淀先入，你可以从上文第二点的“对策”里找到对策。
四、挂一漏二
挂一漏二主要指内容或手法上分析和指认的缺漏现象：只知其一，不知其二亦或其三，从而导致失分。例如：
秋晓行南谷经荒村
柳宗元
杪秋露双重，晨起行幽谷。
黄叶覆溪桥，荒村唯古木。
寒花疏寂历，幽泉微断续。
机心久已忘，何事惊麋鹿？
【注】①南谷，在柳宗元贬谪之地永州城南郊。②杪秋，即深秋。③机心，机巧的心计。语出《庄子》。
(1) 此诗写景，处处紧扣“秋”字。请作简要分析。
(2) 这首诗表达了作者怎样的感情？又是怎样表达的？
第一题正确答案：霜露浓重，黄叶落地，寒花疏落，幽泉断续，无不体现了秋的特色。第二题正确答案：第一问：落寞，孤愤，旷达而又无奈。第二问：前六句借景抒情，后两句直抒胸臆，化用典故。值得重视的是，这道题考生答案最大的问题就是“挂一漏二”，每道题都答不全。第一题，答了霜露、黄叶、寒花，就是没答幽泉，其实“断续”二字不正是秋水的特征吗？看来与季节常识缺失或者模糊有关。第二题，两问，第一问，许多考生只答落寞或者孤寂之类，没有体会出“愤”味和旷达而又无奈来，结合注释细细揣摩最后两句，其实这些情感是有的，只是没有直接说出来而已。第二问，只看出后两句“直抒胸臆”，由于忽视了注释③，漏掉了化用典故。
挂一漏二的问题比较普遍，以上这道题比较典型，代表了内容和手法两个方面。有一种试题，似乎不是考内容和手法的，其实不然，它首先包含了内容和手法的考查。例如“试分析诗歌首联在全诗中的作用”，像这样的题，考生大多只从一点来答：为全诗奠定了什么什么基调一类，其实还要从题目和结构的角度来回答才算完整。
对策：你不要以为自己跳了一跳摘了一个桃子就大功告成，你要多看看树上有没有桃子了，有的长得比较隐蔽，需要你细心去找――这就是说，要仔细审读，严密思考，多想想是不是还有别的角度（如上述第二题的第二问），是不是还有别的意味（如上述第二题的第一问），是不是还没答到位(如上述第一题)。你还要加强积累，知识、感受、情感、思想等都要积累。积累的方式是多多阅读和训练，多多体验、领悟和评价。特别是借助写作背景，用心品味诗歌语言里蕴含的情感因素，就像上述第二题第一问，从一到六句，我们很容易感受到诗人的孤寂，而七到八句呢？那种“愤”味和旷达而又无奈之情，就需要我们读懂注释，透过反问句的形式仔细体会才可能获得。它就像游丝一样，一不留神就会从你眼皮底下飘忽而过，可情感的玄机恰恰就在这里。你在鉴赏每首诗的时候都要重视这种积累，因为答题时对情感的敏感体认就来自这种积累。
五、思路紊乱
关于答题思路，人们总结出好多类型，一般有六种也有八种的。通过反复训练，学生答题会渐渐上路子的。但是有一种题目答题思路很单一却似乎还没总结进去，导致一些考生答题思路混乱。先看例题：
送人还荆州
【唐】皇甫曾
草色随骢马，悠悠同出秦。
水传云梦晓，山接洞庭春。
帆影连山峡，猿声近四邻。
青门一分手，难见杜陵人。
【注】青门，长安东南门。
结合具体诗句，说说这首诗是如何围绕“送”字，表达送别之情的。
正确答案：先写送别友人同出秦川，表达留恋之情；再用想像手法写将去之处的风光和途中情景，表达牵挂之情；最后写一别难再相见，直接表达不舍之情。“送”是题眼，命题人抓住这个字设置了这道题，可以说这是一种“题眼题”。考生由于没有正确的视角和思路，答案五花八门：有的从修辞手法的角度答，有的从表现手法的角度答，有的从意象意境的角度答，有的则从方方面面来回答。
像“送”这样关涉全篇的字，有时出现在诗歌的开头一两句，可以称之为统领全篇的诗眼。命题人常常抓住它们来设置上述同类题。
对策：通过研究答案，不难发现答题的规律：抓住题眼，逐句或逐层分析。换句话说，诗歌是围绕题眼，一句一句或一层一层地展开的，我们只要循着作者的思路逐句或逐层展开答题就可以了。这一句推进一句、一层推进一层地揭示，就是回答“如何围绕”的。这种答题思路和方式，简言之：逐层分析法。
对每一层的分析要讲究切入点，一般从景或事的角度切入，即回答写什么；如果某个层次有一个突出的表现手法，也可从手法的角度切入，例如上题答案中第二句“用想象的手法”。
六、比较粗疏
比较粗疏指对比较性鉴赏题里诗歌的鉴赏和答题粗糙疏忽，不细心品味和比较。这种题目相同点可能好找一些，而不同点非仔细揣摩一定不可得。例如：
京口月夕书怀
【南宋】林景熙
山风吹酒醒，秋入夜灯凉。
万事已华发，百年多异乡。
远城江气白，高树月痕苍。
忽忆凭楼处，淮天雁叫霜。
有人说，本诗第二联颇有杜甫“万里悲秋常作客，百年多病独登台”之诗意。请简要说说两者的异同之处。
正确答案：两诗均在萧飒的秋风里借景抒发自己长期漂泊在外，年老而无归的孤独悲凉之情。但林诗多了万事不如意郁闷之情，并把感情写得含而不露；杜诗则流露出自己多病孤独登台的凄苦，“悲”、“独”二字尤为传神。大多学生能从季节、处境和心情三方面概括两联的相同点，但对不同点的回答就暴露出粗疏的缺点来了。他们不能从“万事已华发”里品出杜句里不甚突出的万事皆空的悲叹，也难以从杜诗里体认到林诗里没有的百病缠身；不能从林诗里看到感情的相对含蓄，也难以从杜句里意识到“悲”和“独”有直抒胸臆的作用。分析和比较粗疏，答案也就粗疏了。
更多的是两首诗放在一起比较鉴赏。命题人可以从意境、感情、技巧和语言等方面择其一点到两点来设置比较性的试题。大致说来，最大的问题就是粗疏，不能细细品读，不能准确地辨出异同来，很多答案只是在打球。
赏析古诗范文3
关键词：赏析；延伸；底蕴
小学语文新课标在第一学段就阅读提出了读诗歌要“展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美”的要求。中国古典文化的重要组成部分就是古诗词，而在小学课文中选取的古诗词只是古诗词海洋中的沧海一粟。如何在教学中将课内的古诗词向课外延伸，增加学生的古诗词积淀，并使其从中理解、体会到古诗词的美，是笔者一直思考的问题。在平时的教学实践中，笔者尝试从以下几个方面让学生进行课外古诗的阅读赏析。
一、景物延伸，内化美感
小学阶段的学生由于知识经验的限制，对于古诗词中描写的美丽景物没有形象直观的认识，因此，笔者首先从学生较为喜欢的美景入手，除了欣赏教材上描写的景物外，还给学生补充了大量的同类古诗词。比如说：在学《春日》时，诗中写到：“胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新；等闲识得东风面，万紫千红总是春。”意思是说：春天总是让人陶醉。黄澄澄的迎春花、粉红色的桃花、紫红色的紫荆、淡白色的梨花、鲜红的海棠花、开满山野的杜鹃花等，真是春色满园关不住。笔者又给学生补充了唐朝杜审言的诗歌《和晋陵陆丞早春游望》：“云霞出海曙，梅柳渡江春。淑气催黄鸟，晴光转绿苹。”意思是彩霞伴着朝日在海面升起，梅花绿柳把春意带过了江面，黄鸟在和煦的春光中歌唱，阳光催绿了苹草。这些都是描写春天美丽景色的。学生从大量的课外诗词中，品味到了古人描写春景语言的凝练与优美，受到了美的熏陶。为了提高学生的理解能力，笔者还让学生将自己从所有古诗中看到的春色用自己的话语描述出来，深化了理解，丰富了学生的语言。
二、作者延伸，开阔视野
小学语文教材中所选的古诗词多是著名诗人的作品，这些诗人中，有浪漫主义、诗风豪放、不拘一格的李白，有现实主义、诗风严谨、忧国忧民的杜甫，还有爱国主义、情感内敛的陆游以及边塞诗人王昌龄……因此，笔者抓住作者这一素材进行拓展延伸，开阔学生的视野，激发学生学习古诗词、了解诗人的兴趣。学过王昌龄的《出塞》之后，又给学生补充了《从军行》，让学生切实体会到一位边塞诗人对边塞官兵的感情以及对于战争的思考和忧虑；在学了李白的《静夜思》之后，补充了《古朗月行》《月下独酌》《宣州谢楼饯别校书叔云》等名篇，学生在朗诵、赏析的过程中，感受到李白豪放、浪漫、放荡不羁的诗风；学习了陆游的《示儿》，引入了《剑门道中遇微雨》、《枕上做》……陆游忧国忧民的情怀跃然于心。学生对诗人的诗风有了了解，也就非常好奇地想进一步了解诗人，激发了学生赏析古诗的兴趣。
三、内容延伸，深化理解
中国的古诗词很多内容都是相似的，如：对国家命运和人民疾苦的关切，对统治阶级残暴、贪婪的抨击，对祖国大好河山的赞美以及离家思乡的愁绪等。我们在进行课外古诗词赏析探索的时候，将教材中的此类内容延伸到课外，将当时相同的时代背景展现在学生面前，打通了时间和空间的距离，轻松地化解了难题，学生透彻地理解了诗歌的内容。比如说，学过李白的《望庐山瀑布》之后，学生又赏析了杜甫的《登高》、王维的《使至塞上》、王之涣的《凉州词》等，美好的景物给学生留下了深刻的印象，也大大激发了学生的爱国情感。
四、品读延伸，感受诗情
“没有朗朗的读书声，语文课堂将失去活力”，因此，学生在教师引导下进入情景，在多种形式的读中，揣摩、体会诗句所承载的知识、情感、文化，从而表现出对语言本体的学习，而不拘泥于教材。以教材为载体，以“读―思―悟―读”为基本学习活动程序，让学生通过不同的朗读感悟，使学习程序螺旋式重现、上升，使他们深刻地领悟诗意，并促使其语文素养（朗读水平、表达能力）得到提升，从而养成读书的好习惯：不动笔墨不读书。
五、激发延伸，迸发创造力
新课标把“对写话有兴趣，写自己想说的话，写想象中的事物，写出自己对周围事物的认识与感想”作为写作目标的第一要求。“兴趣、想象、感想”将学生作为一个独立的有鲜明个性、有自的学习主体来定位的。在古诗阅读教学中渗透作文教学也值得一试。
以《村居》为例：（1）绘画比赛。画春天，也可画想象中的春天。（2）音乐比赛。关于春天的歌曲演唱、乐器演奏、舞蹈。（3）词语接龙比赛。目的在于激励学生课外阅读与积累。（4）朗诵或是演讲比赛。（5）写作比赛。
赏析古诗范文4
探究用典化句的妙用，古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。
2、修辞手法
体会修辞手法的表达效果，古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。
3、深化理解
赏析古诗范文5
一、找准赏析的契合点
诗歌是高度凝练的艺术。诗人“精骛八极，心游万仞”，“笼天地于形内，挫万物于笔端”。诗人通过对生活原型的梳理、分类、选择，然后以高度的概括力，构成精彩的诗歌形象。作为优秀的诗歌作品，它在思维和语言上的创造性，往往体现出简单中蕴含复杂，拙朴中暗藏机巧，浅显中隐匿深邃，产生“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的艺术效果。
一般来说，赏析小说的契合点是人物形象，赏析散文的契合点是情境交融的写法，赏析诗词的契合点是诗词中所蕴涵的优美画面和意境风格。俄国著名文学理论家别林斯基指出：哲学家用三段论法、诗人用形象和图画说话。大凡一首好的诗或词都是诗中有话，具有自己独特的意境、风格和气势。传统的诗歌教学，教师往往是以权威的身份解读诗歌，学生作为文本的接受者，创造性被湮没了，作为教学的主体性地位被取消了，学生的个性体验无从产生。而诗歌教学的目的，就是让学生在赏析中学会再创造，产生心灵的契合。寻找赏析的契合点，应建立在充分发挥学生主体作用的基础上。优秀诗歌的丰富内蕴与学生浅短的阅历之间总是有隔膜的，教师作为教学的主导者，需要在这两者之间寻找相通点，以便能深入体悟。发挥学生的主体作用，对于诗歌教学来说，就是要尊重学生的感性体验，以激发学生的兴趣，体验诗歌的意味、意境、理趣。一般来说，学生在接触任何诗歌时都会有一种感受，这种感受可能正确，也可能离题万里，但不管哪一种感受都是真实的，是学生的真实的阅读体验，是学生走向诗歌中超感性境界的跳板，教师应十分珍视这一原始感受，这是寻求感性契合的基础。
二、抓住审美的情感载体，带入特定情境
“境”也就是我们通常说的“意境”，它有“物境”和“情境”之分。苏轼《书摩诘〈蓝田烟雨图〉》“味摩诘之诗，诗中有画”说的就是物境，它是以描写自然景物为主的诗篇中所表现出来的一种境界。王国维《人间词话》“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境”说的便是情境，它是以抒写和表现主体的内在情感为主的诗歌所展示出来的一种艺术境界。但不管是物境还是情境，对于这样一个感性形象的把握，都离不开对意境的感性关照。所以，教师要引导学生“陶钧文思，贵在虚静，疏沦五脏，澡雪精神”（《文心雕龙》），根据诗中所提供的信息把学生带入诗歌意境中去，牢牢抓住人物的刻画、场面的描写和气氛的渲染等一切传送审美情感的载体，使学生身临其境，感同身受。
三、放飞想象的翅膀
叶圣陶先生说：“文字是一道桥梁，这边的桥站着读者，那边的桥站着作者。通过了这一道桥梁读者才和作者会面。不但会面，并且了解作者的心情，和作者的心情相契合。”他所强调的是古诗词的想象。没有想象，就不能把握作品中的形象，进入作者所创造的情境，当然也就不能激起学生的情感共鸣。反之，如果教师能够根据文章的描述引起学生对作品中人物、景象的想象，那么，就会使学生有身临其境之感，从而受到深深感染。当然，想象的类型及方法是多种多样的，在教学中，我们首先强调的是“再造想象”，即“再现”。为此，教师就应当引导学生根据文章中的内容展开积极的思维，引导学生反复品位、字字咀嚼，达到感受和理解的有机统一。同时，启发学生展开想象，再现形象，从而激发学生的情感。
四、把握作者的思想风格及作品的时代特色，知人论世
诗歌是一定时代生活的反映，也是一个作家思想、人格的写照。对古诗词的鉴赏不能忽略作品时代和诗人本身的特性。大凡诗词文章的思想风格都是直接或间接地体现出作者本人的思想风格；而文学又是社会的反映，是时代的晴雨表，因此赏析教学中，对作者的思想风格及作品的时代特色进行比较，广泛的联系和分析，利于学生对作品进行较深层次的理解、领会和把握；利于学生从社会和时代的广阔背景上鉴赏文学作品，增强鉴赏的力度、广度和深度。
赏析古诗范文6
一、掌握古诗文中景物赋予的常用意蕴
某些景物经过长期的历史文化积淀,赋予了特定的审美内涵。如“柳”字,其音同“留”,具挽留之意,故在古诗文中常用它来表达熟悉的离愁别恨。诸如“杨柳岸晓风残月”,“昔我往矣,杨柳依依”,“门外柳花飞,玉郎犹未归”,莫不如是。而“羁旅”往往写游子思乡之情。如“黯乡魂,追旅思,夜夜除非,好梦留人睡”。“鸳鸯”则喻指爱情,“中有双飞鸟,自名为鸳鸯,仰头相向鸣,夜夜达五更”(《孔雀东南飞》)。“杨花”漂泊无定,“子规”啼血哀鸣。当然,意象在特定的环境下也可赋予新的内涵,但平时如加强对意象的把握,将有利于尽快进入作品所描绘的意境,体味作品所蕴含的感彩。
二、抓住作品的主要景物(景象)进行分析
古诗文作品中,诗歌的形象意境既具有巨大的概括性、包容性,又具有很强的朦胧性。古人写文章,讲究含蓄凝炼之美,常是“言有尽而意无穷”。在鉴赏时,常难以直接看出蕴含的感情。所以,要善于抓住主要景物(意象)所蕴含的内容来思考言外之意。如杜甫《登高》,诗人首先用了六个特写境头,选择了“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”六种景物,极力渲染秋江景物肃杀的特点。夔州以风大闻名,风声中传来猿猴的哀叫,在水清沙白的背景上,是迎风飞翔不停的水鸟。这几个景物给人一种悲凉的感觉。诗人在首联就用凝练的笔触渲染出一种悲凉气氛,紧接着作者的视野逐渐拓宽:仰望落叶,落叶随风飘零;俯视江水,江水奔流不息。
“落木”萧萧,“长江”滚滚,不仅形象地写出了落叶发出之声,长江汹涌之状,更主要的是透过这种萧条凄冷的意境,折射出诗人此时居无定所,流落夔州,韶光易逝,斯人年迈,壮志难酬的情感。此诗首联与颔联写景,为颈联和尾联的抒情打下基础。颈联的“独登台”,表明前两联的景物是诗人登台后所见之意,这此景与心中之情紧密相连,望着如此苍凉凄清的秋景,又怎能不联想到自己年老多病、流落他乡、生活艰难的处境?这种漂泊之愁与孤独之感怎能不与眼前秋景传达的意绪共鸣?所有的愁思与孤独,犹如眼前无边落叶和滔滔江水,排之不尽,驱之不绝。尾联续写诗人备尝艰辛,国破家亡,平添白发,再加上本欲借酒浇愁,却因病戒酒,愁绪就更难排遣。通过移情,感知的对象才化为有灵魂、有生命、有性格的东西,才被审美对象纳入视野,体现了作家的情志个性,使艺术形象带有鲜明独特的个性特征。情与景相互交融,以情寓景,以景显情。
