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音乐课教案范文1
题目
走进戏曲
—《报灯名》
版本
花城出版社
第六册第
12
课
课程内容与潮州优秀传统文化的契合点
1.在比较和欣赏中，让学生体会到京剧和潮剧的共同点，分为生、旦、净、丑四大行当。
2.在学习京剧《报灯名》和欣赏潮剧《柴房会》中，体会两种剧种中丑行的特点。
3.让学生体会到虽然地域不同，方言不同，但艺术的特点是相同的。
教学目标
1.
初步了解京剧的四大行当，重点认识丑角，激发学习京剧的兴趣从而喜爱京剧艺术。
2.
在听、看、读、演、议的活动中感受数板的表演方式及丑角的特点。
3．学习《报灯名》，能用一点京腔，带上动作表演。
教学重难点
关键
1.学会《报灯名》。
2.能用一点京腔，带上动作表演《报灯名》。
3.能够喜欢上京剧和潮剧等戏曲艺术，为我国戏曲艺术出一份力。
教学方法
课堂教学体现以“学生为主体”，培养学生的创新意识。根据教学目标及学生的特点，我设计了“赏”、“听”、“读”、“演”、“议”等环节，让学生自主探究，模仿创造，从而了解京剧四大行当中丑角的特点及数板的表演形式，逐步走进京剧，喜爱京剧。1、听读法：音乐是听觉的艺术，离开了“听”，音乐就不存在了。我让学生借助网络从听入手，听范读，听师读，自己读，逐步学习京剧《报灯名》。2、自主学习法：新课程提倡自主、探究的学习方式。在学习和表演《报灯名》的教学过程中，通过师生合作、生生合作和自主探究的方式来学习，不仅为学生创设了宽松、民主的氛围，还增强了学生学习京剧的信心。3、创造表现法：音乐教育是审美教育，在教学过程中，引导学生发挥自己的个性，让学生敢想敢试。最后的表演环节，让学生找喜欢的同学合作表演，使学生过足了戏瘾。
运用的
信息技术工具
1.
教学课件
2.
通过网络资源，播放《说唱脸谱》和潮剧《柴房会》
教学设计思路
1.观看视频《说唱脸谱》，激发学生对京剧产生兴趣。
2.让学生课前查阅大量与京剧相关的知识，直观地了解京剧艺术，逐步地走进京剧，通过观看、感受、数板念白的学习和带上动作表演《报灯名》等一系列教学活动解决该课的重难点，让学生在愉悦的氛围中了解京剧四大行当中丑角的特点及数板的表演形式，从而喜爱京剧艺术。
3.拓展环节运用潮州本土地方戏曲——潮剧《柴房会》，让学生了解两种剧种中丑行的特点，让学生体会到虽然地域不同，方言不同，但艺术的特点是相同的。
课前准备
1.学生自己通过网络查阅和了解一些京剧和潮剧的相关知识
2.教师对京剧和潮剧相关资料的整理。
3．优秀京剧视频的收集和制作。
4．优秀潮剧视频的收集和制作。
教学过程
第一课时
一、激趣导入：
师:首先我们来观看一段表演，感受一下，这段演唱跟我们平时演唱的歌曲一样吗？
1、欣赏歌曲《说唱脸谱》
交流：学生谈一谈对歌曲的感受
揭题：今天我们的音乐课就与戏曲有关，揭题：走进戏曲---观赏京剧
（通过互联网搜索出《说唱脸谱》，让学生欣赏，拉近了学生与京剧的距离，自然地进入了京剧的学习）
2、认识四大行当
（1）、师：你对京剧了解有多少呢？你知道哪些与京剧有关的知识，可以跟大家分享一下吗？
（2）、交流：学生自由说一说自己所了解的京剧知识。
（3）、指名学生回答
师：说到京剧，我们一定要说到他的行当，京剧行当又称角色，主要可分为生、旦、浄、丑四大行当。
3、教师小结京剧艺术的特点：
（1）以表演历史故事为主
（2）角色分为生、旦、浄、丑四大行当
（3）将唱、念、做、打有机结合起来，形成一套独具特色的艺术体系
（4）多采用虚拟性动作，把生活中实有的事物通过抽象的表演，得到艺术的再现，取得虚实结合、形神兼备的效果。
二、引入新课，欣赏《报灯名》
师：了解四大行当后，老师要考考你们，一起来看看这段卡通京剧中人物角色是属于京剧里的哪个行当？
1、课件播放《报灯名》，学生初步欣赏
2、指名个别学生回答，教师介绍丑行的相关知识
（学生课前查阅大量与京剧相关的知识，直观地了解京剧艺术，并与他人交流分享，逐步地走进京剧）
3、教师为学生介绍丑行的相关知识：丑行俗称小花脸，丑角都在鼻梁上用白粉涂一个粉块。这白粉的块有几种不同的形状，方形的，元宝形的，倒元宝形的，根据不同的人物，画不同形状和大小的白粉块。“丑”在京剧中扮演的都是一些小人物，像渔夫、农夫、书童、乞丐、灯官等等，但是他们的性格都是滑稽、活泼、乐观热情的。
三、学习《报灯名》
1、让学生用自己的语言读课本P56数板
2、聆听范读数板，了解京剧念白
师：这段数板跟我们读的一样吗？（不一样）数板突出的是节奏的作用，将节奏相对自由的语言纳入固定节奏的规范之中。
3、分两部分学习
（1）、学习前半部分（和数字相关的十个灯）
a.学生四人小组学读
b.全班跟着老师的节奏边拍手边读
c.找拖腔：老师示范念，让学生标记拖腔的字，模仿齐读。
d.多形式接龙练习
（2）学习后半部分
a.再次完整的欣赏《报灯名》，边听边找出哪些人物灯？
b.提问个别学生
师小结：里面出现了吕布、貂蝉、董卓和昭君等几个人物灯
c.根据前半部分的学习经验学习后半部分
d.标记不同音调的灯名，边拍手边模仿齐读。
e.再次完整欣赏
师：灯官在报灯名时要做到字音强弱分明，节奏性强，真正做到强调“字正腔圆”。
4、比较、练习
（1）、男女同学接龙读
师：丑角念白演员的人物形象是什么呢？，他不仅有手头、身体、袖子和步伐等动作，让学生用屈膝、晃头等简单动作来表演。
（2）、让学生找喜欢的同学合作完成
（3）、个别学生上台展示
小结：刚才我们欣赏的这一段名叫《报灯名》的念白，它选自传统京剧《打龙袍》，表现的是元宵节观灯时，灯官报灯名的情景。念白要有节奏、音调和平时说话不一样，要求学生根据老师标记的拖腔和音调回家后好好去练习。
四、拓展升华，渗透地方戏曲（潮剧）
师：我们知道京剧是我国的国粹，京剧艺术博大精深，具有丰富的内容和悠久的历史，连外国人都很喜欢，作为中国人我们能不喜欢吗？我们可以在课外多听、多看，为我国传统的京剧艺术出一份力。那么讲到京剧，老师想到在我们潮州也有一种戏曲潮剧，看看你对潮剧了解有多少？
（学生课前查阅大量与潮剧相关的知识，直观地了解潮剧艺术，并与他人交流分享，逐步地走进潮剧）
1、指名学生说一说自己所了解的潮剧知识
师：潮剧跟京剧一样也分为生、旦、浄、丑四大行当。
2、师介绍潮剧中的丑行：丑行是潮剧中最强一项，表演注重腰腿工、常带有特技表演，如梯子工等。典型人物非“潮剧第一丑”方展荣老师扮演的李老三莫属。
3、欣赏潮剧《柴房会》片段
五、作业：学习潮州歌册《百屏灯》
板书设计
走
进
戏
曲
京
剧
生
旦
浄
丑
念白
音乐课教案范文2
一、教材简介
《音乐会》一课选自人民音乐版小学三年级第六册第四课，包括聆听歌曲四首、学唱歌曲两首，它们分别是：
（一）《游击队歌》是一首进行曲风格的群众歌曲，是中国著名作曲家贺绿汀所作，曲调轻快、流畅、生动、活泼。
（二）《苗岭的早晨》是由作曲家陈刚根据同名口笛改编的歌曲。乐曲以明朗的旋律，展示了一副苗岭山寨山明水秀、春意盎然的绚丽图景。
（三）《匈牙利舞曲》第五号是德国著名作曲家勃拉姆斯创作的二十一首匈牙利舞曲中的第五首，它原本是勃拉姆斯的钢琴作品，后被改编成管弦乐曲。
（四）小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，是俄国作曲家柴可夫斯基所作芭蕾舞剧音乐《天鹅湖》第三幕中的一段，以小号为主奏乐器的意大利风格的舞剧音乐，乐曲为三段曲式结构。
（五）《我是小小音乐家》这是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲，歌曲生动地表达了孩子们的一个美好的愿望和共同的心声我是小小音乐家。
（六）《嘹亮歌声》这是一首曲调规整、词意富有意境的日本儿童歌曲。歌曲形象地描绘了孩子们在大自然中对远山纵情欢唱的情景，抒发了孩子们对大自然的无比热爱之情。
二、学情分析
本单元授课对象为小学三年级学生，学生对学習音乐已经有了一定的认识，并有自己的见解，已经养成了良好的音乐学习习惯，掌握了正确的歌唱方法，具备了基本的识谱技能，但对轮唱的把握以及对音乐情感的理解有所欠缺，所以轮唱的把握以及对音乐情感的理解应成为本阶段学生的训练重点。
三、教学目标
结合本课内容，围绕音乐课程标准，本节课制订了以下三个维度课程总目标。
（一）情感、态度、价值观目标：在演唱《我是小音乐家》中，进行创编活动，体验做小音乐家的情趣。在演唱《嘹亮歌声》中，实践轮唱的演唱形式及其表现的情绪。
（二）过程与方法目标：聆听《苗岭的早晨》等四首不同风格的乐曲，犹如参加一场音乐会活动，感受不同的音乐作品情绪，给我们一次美的享受，并在这场音乐会中能听辨各种独奏乐器的音色如小号、口笛、长笛等乐器。
（三）知识与技能目标：掌握八分休止符的时值，并能在读谱实践中运用，并能做到举一反三。
四、教学重点难点
能够通过感受、体验、探索、实践等多种形式，感受不同音乐作品的情绪，能听辨独奏乐器的音色，这是教学中的重点；能够带着美的情绪演唱歌曲，把握歌曲的情绪，并能够较好的完成轮唱歌曲的演唱，这是教学中的难点。
五、教法说明
许多美学家认为，音乐是最富有情感的艺术，同时又是最讲究形式结构的艺术，所以通过以下的设计，让学生在音乐中认识美，在生活中寻找美，在未来里创造美，让美融入每一个孩子的心里。具体做法：情境法、教唱法、演示法、实物教学法。
情境法：通过电子设备和有感情的语言，来为学生创设出一个生动可联想的音乐环境。从而充分调动学生的学习兴趣，激发学生对音乐的好奇心，探究心。
教唱法：语言精练、层次分明、重点突出。通过教师正确的范唱，使学生更直接的感受到歌曲的情绪，激发学生兴趣。
听唱法：通过让学生直接欣赏、感受音乐，从而激发学生的学习兴趣、听后再歌唱，歌曲的难点就更容易解决，增加学生信心，更加深对音乐的热爱。
演示法：通过教师的图片、教具演示能够让学生更加直观的了解学习内容，使课堂节奏更加紧凑，课堂氛围更加活跃。
实物教学法：播放视频文件，让学生模仿文件中的舞蹈动作，从情绪、韵味上着手完整并完美的学习该作品。
六、学法指导
在合理安排教法的同时本节课还十分注重学生学法的引导，使学生不仅要学会还要会学。具体做法设计为： 模仿法、教唱法和听唱法。
模仿法：模仿视频、置身情境、更完整的学习歌曲。
教唱法：通过老师的教唱，能够让学生更加直观，给能更加生动的认识到歌曲，了解歌曲旋律以及歌曲的情绪。
听唱法：通过听、能够培养学生的聆听能力、有助于提高学生的学习兴趣，在听中随音乐歌唱，进一步感受音乐的情绪。
七、设计理念
根据教学内容设定的教学目标定位是让学生会学，即自我学习，在整个教学过程设计中，教师始终坚持新课程标准所提出的以学生为主体，以兴趣爱好为动力重视音乐实践鼓励音乐创造等教育理念，创设情境，让学生在体验、发现、创造等活动过程中享受、掌握并创造音乐的美。通过聆听以及歌曲的学习，不仅能让学生们亲身体验到音乐会愉快的场面，感受人们的愉悦之情，还能让学生们在不知不觉中学习歌曲。这样一来，既在无形当中也打破了以往枯燥的学习歌曲、记忆歌词的教学模式，又体现了学生自主，师生合作的教学方法，从而激发学生的学习兴趣。
八、教学过程
音乐课教案范文3
一、变动位置，让音乐课堂“和谐”起来
走进教室，仔细观察不难发现学生的座位通常都呈队列式摆放，教师在课堂中更多的是站在学生的前面。座位的这种摆放形式对音乐课堂的教学有些束缚，如学生进行律动、游戏时受到空间的束缚就无法放开手脚，另外，当教师进行动作示范时，后排学生也不一定能看得清楚。因此，作者在上音乐课时就改变了座位的摆放形式：沿教室左侧开始摆放，至教室后面再往右转到教室右侧，然后再沿右侧摆至最前面，呈现出一个“U”字形。教师在课堂教学时走进“U”字的开口端上课，可以很方便地走到每一位学生的身边，对他们的表现给予帮助、鼓励和肯定，拉近与学生的距离，尤其是在律动或是游戏活动时，学生再没有了空间的束缚，甚至可以走到教室中间尽情体验音乐带来的欢乐。
例如，在《微笑波尔卡》一课的教学中，学生能够清晰地看到作者的示范，然后快速而准确地跟着做出动作，没有“七嘴八舌”，没有“哄堂大笑”，有的是积极与专注。当作者带着学生一起跟随音乐律动，他们情不自禁地向作者围拢而来，在学生的包围中，作者感受到的是学生全情体验、分享音乐的忘情与快乐。
二、巧用律动，让音乐课堂“动感”起来
律动，是指用有韵律的身体动作或姿态来表达对音乐的感受。“动”是学生表达自己对音乐的感受和理解的最直接、最喜爱的方式，而“动”也正是儿童的最大特点。因此，教学中我们应充分抓住孩子善动的特点，巧妙地穿插律动教学。律动中最为简单的是基本的身体动作，运用这些动作可以带领学生进行节奏和速度的练习。最容易表达的是“拍手”动作，它可以提高学生对节奏和速度的感受力；“列队行进”可以帮助学生感受进行曲的节奏特点，“走”的动作相对平稳，适用于感受节奏平稳、情绪平和的音乐；“单脚跳”动作轻巧、活泼、动感，有助于感受跳跃性的节奏；而“奔腾”动作则可以运用在弱起节奏的体验中。除了身体的基本动作，还可以运用不同的身体姿态提高学生对音乐的a感受力。比如针对音阶练习，可以让学生边唱边做如下动作：do——蹲下，re——半蹲，mi——坐凳子上，fa——叉腰，sol——抱胸，la——摸肩，ti——抱头，do’——手上举。用这样的身体姿态可以帮助学生建立音高概念。奥尔夫说：“让孩子自己去找，自己去创造音乐是最重要的。”因此，在律动教学中，教师应该充分发挥学生的想象力和创造力，让他们根据音乐大胆设计动作。
例如，在《木瓜恰恰恰》一课的教学中，作者要求学生在歌词“恰恰恰”处设计一定的身体动作，两段歌词共八处“恰恰恰”，要用不同的动作去表现。学生在讨论交流中大胆创新，最后在音乐中，他们有的拍手，有的扭腰，有的拍腿，有的咂舌，有的模仿新疆舞蹈的动作扭动脖子，还有的学生转起了眼珠。经过充分的“动”，学生不仅对音乐的节奏有了较深的印象，他们的想象力与创造力更是得到了充分的发挥。
三、快乐游戏，让音乐课堂“趣味”起来
游戏是儿童的最爱，在教学中，如果教师能够将音乐知识与技能的练习巧妙地融入游戏中，学生必将在愉快中学习知识与掌握技能。如在讲授x xx︳x xx︳x xx︳x x这组节奏时，作者先带领学生用节奏名“ti”和“ta”将节奏喊出来。为了进一步增强学生运用节奏名喊出节奏的能力，作者要求学生用不同的身体姿态组合表现节奏谱：“站立”代表四分音符，“两名学生手拉手”代表两个八分音符，“右手上举站立”代表小节线。学生对此很感兴趣，个个跃跃欲试，很顺利地站成了一组人体节奏谱。在此基础上，作者将人体节奏谱加以变化，组成另一种节奏：xx x︳xx x︳x x︳xx x，指导学生看着人体节奏谱用节奏名喊出节奏。最后作者让学生自由组合节奏，并对能迅速用节奏名喊出节奏的学生进行奖励。在这个游戏中，游戏要求层层推进、不断提高，学生生怕自己不能参与到这个游戏中，因此他们积极投入，注意力集中，在“动”中收获颇多。
音乐课教案范文4
关键词：小学音乐课程；情感交流；教学环境；教学设计；师生互动
很长一段时间内音乐教学往往被定义成为了，音乐知识的传授和音乐技能的训练，在这样的教学实践过程中，往往是以教师作为教学的重点，课堂的教学过程中往往采用的都是那些灌输式的讲课，学生在整个课堂上往往就是听老师讲课、模仿老师的演唱或者表演、记忆一些音乐的知识，通常整个过程都是一个被动接受知识的教学过程。伴随着小学素质教育的不断完善，新的教学理念和教学的形式越来越受到小学教师和学生的重视，这就是要积极地面向全体学生，为了学生的全面素质的提升，而进行的积极地主动地学习，这种学习的方式被称为是教师和学生之间互动式的教学模式。
一、小学音乐课堂的师生互动过程中注意情感交流
优化小学音乐课堂教学师生互动的一个重要方面就是，需要重视师生之间的情感的交流。在小学音乐课堂的教学过程中，小学生往往和教师之间有着一定的心理的距离，在小学音乐教学中应该摒弃这种心理上的距离，让小学音乐教师和学生之间建立起平等的师生关系。教师在教唱情绪欢快、热烈的歌曲时，利用打快板的方式教学歌词，师生互换角色，一方打快板，另一方按歌曲的节奏朗读歌词。这样既解决歌词中的难点节奏的教学，又能极大地调动学生的学习积极性，和学生之间能够产生良好的互动教学以及之间情感的交流。
二、积极构建有利于师生互动的教学环境
互动作为一个社会学中的概念被引入到教育学的领域当中之后，我们就可以发现互动式的教学研究也成为当前教育界研究的一个重点内容。在这里我们可以看到互动式地教学往往都是在对话理论、主体性的教育以及合作学习的理论基础上进行的，同时也可以看到互动双方都是一种平等的关系，在这个教学的理念当中往往体现出了尊重、自由和平等的理念，在这个教学过程中往往将学生的主体性突出来，让教师和学生之间建立起一种平等的互助的教学新模式，这才是师生互动式教学的重点所在。在不断优化小学音乐课堂教学的互动过程中，应该努力地营造一种有利于师生互动的教学环境，这里的教学环境往往是从整个学校都树立起的那种尊重学生、尊重差异、尊重个体的良好的平等环境。在这个教学环境的建立过程中，应该充分地发挥教师的主导作用，让教师从自身的角度和学校的角度来建立起平等、互信的教学环境，为小学音乐课堂教学的师生互动做好大的环境的准备。
三、将优秀的教学设计广泛地应用到教学当中去
小学音乐课堂教学师生互动是需要建立在完备的教学设计的基础上才能够开展起来的，在这里我们应该看到，在小学音乐课堂教学师生互动的过程中，教学的设计往往是主要为了解决教师在教学过程中，明确自己的教学内容是什么，另外教学的对象的需求是什么，教师应该根据教学对象的需求进行完善自己的教学内容和进行教案的设计，另外一个就是使用什么样的教学方法，最后教学的结果以及教学的评价这些是教学设计的重点内容所在。教师通过设计和完善自己的教学设计，将那些优秀的教学设计广泛地应用到教学当中去，这样就有利于小学音乐课堂教学师生互动起来能够有理有据。小学生可以尝试“音阶接龙创编”，老师唱123，第一个同学以老师唱的最后一个音作为第一个音继续发展345，依次延续，然后在熟练的基础上增加音阶的长度。小学生可以进行“节奏接龙创编”，“节奏接龙”是由教师或学生拍击两小节节奏，小学生甲重复教师所拍节奏的后一小节节奏并再创作一小节节奏组成两个小节节奏，学生乙重复学生甲所拍节奏的后一小节节奏并再创作一小节节奏组成两个小节节奏，以此类推，进行即兴接龙的节奏创作。如，师：× ×―×× ×―，学生甲：×× ×―×× ××―，学生乙：×× ××―× ×―，学生丙……中高年级的同学试从“旋律接龙创编”入手，请几位同学，每人依次接在前一人后面即兴唱出一条旋律短句，由此发展为一首曲谱。
建立起小学音乐课堂教学师生互动，这里最主要的一个内容就是如何充分地把握住教师和主动权，让教师在整个的教学过程中既能够充当教育者又能够充当参与者，只有这样把教师的角色定位好了，教师才能够在课堂教学过程中找到属于自己的位置所在，在小学音乐课堂教学的互动过程中做到游刃有余，才能够促进小学音乐课堂教学中的互动情况的完善。
小学音乐教师应该充分地认识到，在音乐的课堂教学过程中，教师的教与学往往是统一的，这样的一种统一的实质其实就是双方的互动。在小学音乐教学过程中，如果没有了教师和学生之间的互动，也就不能够真正地成为教学。在小学音乐课堂教学过程中，通过多种形式、全方位的师生互动，使学生能够接近音乐、理解音乐、掌握音乐，这样才能够有效地提升小学音乐课堂的教学效果，不断地提升小学生的音乐素养，让小学音乐课堂成为掌握音乐知识、锻炼音乐技能的理想场所。
参考文献：
音乐课教案范文5
教学内容：
欣赏《出发》
教学目标：
1、聆听管弦乐合奏《出发》，感受并想象乐曲所描绘的音乐形象。
2、记忆乐曲第一主题。
3、能感受乐曲三个部分的音乐形象。
教学重点：
欣赏《出发》
教学难点：
1、如何启发学生通过不同的方式感受火车出发、行进时的不同情绪
2、如何听辨每个乐段的不同乐器并用来表现乐段
教学准备：
电脑、钢琴、课件
课时安排：
一课时
教学过程：
一、导入
（课前让学生跟随老师的节奏模仿火车行进来进行律动播放A出题旋律）
师：同学们老师今天要带大家进行一趟音乐之旅，请你们猜一猜我们要乘坐的交通工具是什么呢？
生：火车
师：这可不是一般的火车，而是蒸汽火车，看它来了（播放视频）
师：在这段视频中你听到了火车的那些声音呢？
生：略
师：今天我们要欣赏的作品名字就叫《出发》，同学们准备好和老师一起出发了吗？
生：略
二、分段欣赏
1、引子部分
（1）请学生聆听引子部分表现火车怎么样了？使用了什么乐器？
（2）教师介绍所使用的乐器,模仿乐器的演奏方法，尤其是低音鼓。
（3）用动作表现引子部分
2、欣赏A主题
（1）请同学聆听思考乐曲的音乐情绪
（2）用“LU”模唱，听主题在乐曲中出现了几次
（3）使用了什么乐器，模仿乐器的使用方法
（4）学生分两组模仿乐器的演奏方式，间奏模仿低音鼓进行表现
2、欣赏B主题
（1）分辨乐段B的音乐情绪和A的音乐情绪有什么不同？
（2）再听音乐提问使用的打击乐器名称是什么？
（3）提问学生眼前浮现了什么画面？带领学生模仿火车行进来感受乐曲
3、欣赏A’乐段
（1）师：我们再来听音乐告诉老师它和那一站的音乐是相似的？使用了什么打击乐器呢？生：略
（2）师：表现了火车怎么样了呢？生：略
三、完整聆听作品，学生表现
四、出示小节小节线微课
五、出示火车发展史及中国的蒸汽火车视频介绍
音乐课教案范文6
实验的第一年，我们将工作的重点放在理论学习上。通过研读、比较、讲座、培训等多种形式，帮助教师理解课程标准的性质、理念、目标及内容标准。以此达到三个目的：一是改变教师的教学方式和学生的学习方式；二是领悟新课程中“新” 与“旧” 的不同之处，从而发现音乐与生活的联系以及与相关文化的关系；三是培养一支能较好胜任音乐学科教学的教师队伍并为教师的专业化发展奠定良好的基础。
实验的第二年，教师们充分认识到课程改革不但需要教师对事业的责任、对工作的热爱、对学生的热情，更需要崭新的教育理念、高超的教学水平才能适应音乐教学的改革与发展。在课堂上，“为了每一个学生的发展” 的新课程理念在音乐实践中随处可见。但与此同时我们不得不清醒地看到，在课题研究中也开始凸现新的问题：1．理论层面上的课标学习怎样向实际的教育教学转轨。2．在教师行动研究的大背景下，怎样实施音乐课程的校本研究。3．怎样在“《音乐课程标准》研究” 的过程中进一步促进教师的可持续发展。4．怎样对音乐课程资源加以开发并高效能利用。新的问题带给我们更多的理性思考。2002年课题组结合《音乐课程标准》，找准四个切入点进行行动研究，力图解决上述四个问题。
一、开展“集体备课、教研诊评” 活动，解决《课程标准》向实际教学的转轨问题
《音乐课程标准》中强凋：音乐教育是以审美为核心，通过聆听、表现、创造等活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好基础。教师们立足于学生学习音乐的兴趣、立足于教学方式的改变、立足于教研方式的改变开展“集体备课、教研诊评”活动，解决了《课程标准》向实际教学的转轨问题。
首先学科教研员在教研活动中与学科教师共同将教学内容、实际课题进行分类，然后按照类别征集教案（采取自荐与选拔相结合的方式）；其次教师代表与预选教师集体备课（强调注重在学习理解新标准的基础上备课，在整体研究教材结构的前提下处理局部教材，在分析儿童学习起点和明确教学目标终点的过程之间取舍素材与环节）；第三步当教案被工作组审查通过之后方能实施教学，并由电教老师刻成光盘作为资料，加以保存（课后附有科研与教研员的点评）；最后由学科老师利用教研活动时间统一观摩、研讨（看课教师着重把握此课为了验证和理解《课程标准》中的哪些基本理念；执教者课后需说明每个教学环节设计的初衷；评课者参照《课程标准》需诊断哪些方面达到了，哪些方面还不够，应该如何改进，从而达到共同理解与掌握课程标准的实质）。这样研究的目的有三方面：一是将对《课程标准》的理解、把握落实在每一节课中，使《课程标准》真正成为教师教学的指南，从而避免了《课程标准》与教学实际相脱离的问题；二是以课代研、以课代训，使设计教案、指导执教、观摩研讨的过程成为教师、教研员共同学习、共同反思、同伴互助、专业引领、共同提高的互动过程；三是针对研究过程中出现的鲜活、生动的案例（如音乐教师的音乐网页制作）作为经验进行总结推广，而共性的问题（如怎样对学生进行适度具体的表扬）则成为后续培训难得的素材。
二、以“一个课例、三次讨论” 为切入点，实施音乐课程的校本研究
《课程标准》强调：除国家课程外，地方和学校自主开发的课程应占有一定比例，地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。依据《课程标准》编写的教材内容占课程总量的80％～85％，其余15％～20％留给地方教材及学校教材。如何充分地利用好这20％，开发出有特色的地方校本课程，是值得重视的问题。由于每个学校音乐教师人数有限，如果开展校本研究势必流于形式。基于这样的思考，受顾持沉教授的《教师在教育行动中成长》的文章启发，我们将校本研究变通为区本研究。
首先，将音乐教师按学校地理位置划分为小组，将音乐内容的七个单元承包给七个小组，一组承担一个单元；其次，每组依据本单元的教学内容来确定一个音乐实践主题，共同设计一堂实践课。上课时，组内同事、两位受邀外来研究者共同听课，课后再一起反思与他人的差距；修改上课计划（新行为课），按改进的计划上课，再听课，接着再讨论，反省原有设计与实际效果的差距；第三次上课（新阶段课），再听课，再讨论反思整个过程并写成报告。“一个课例、三种讨论”的目的，一是切实开发区域课程，二是提高教师的教学水平。
三、通过分类指导活动，进一步促进音乐教师的可持续发展
新课程下的音乐教师应是具有丰富教学经验和教育知识的教育家，又应是具有突出的音乐能力、丰富的音乐知识的音乐理论家和音乐教育家。而目前我们的音乐教师还不具备这样的水准。因此在音乐课题研究中，我们将工作重点延伸到“音乐教师可持续发展” 上来。一般来说，我区音乐教师分三类，传统意义上的典型教师陈旧的观念根深蒂固，不是通过一、两次通识培训就能转变的。面临着课改的大潮，教师若再不改变观念，随时有被淹没的危险。伴随着新课程共同成长的新教师，在课改的大背景下其内在功力也就日显不足。其他音乐教师在课改中持观望态度。怎样使这三类音乐教师借助课改不断成长、不断发展直至成为课程改革的中流服柱呢？这就关系到音乐教师的可持续性发展的问题了。
我们采取扬长避短、分类指导的工作策略。针对传统保守型教师，一是增加通识培训的内容与力度，不断加快“内化”过程；二是让他们在互动研讨中分析教学案例（有利于转变观念的教学实例）。针对新教师，一是聘请专人辅导音乐学科相关知识、相关技能以弥补基本功的欠缺（如两期的钢琴即兴伴奏讲座、儿童合唱训练讲座、指挥讲座）；二是委以重任，促使其在研究过程中主动学习，加快进步的速度。针对观望型教师，一是在合作教研中鼓励他们上讲台当主角，以此加强理论修养；二是帮助他们在教改实践中多上课、上好课，以此提高教学水平。同时，注重培养全体音乐教师与音乐相关文化的修养（如带领教师参加音乐演出活动，带领教师观摩中外艺术家的演出等），总之，取长补短、分类指导的工作方式带来了意想不到的效果：全区60多名音乐老师有30余人次在国家、省、市级报刊上发表文章；有30余人次在国家、省、市级教研活动中执教观摩课、示范课、录像课。如今，音乐教师的教学风格百花齐放、百家争鸣，成为我区课改中的新气象。
四、取长补短，开发利用音乐课程资源
