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创意设计论文范文1
1.坚持一切从实际出发
在商业经济快速发展的今天，琳琅满目的广告充斥着我们生活的每一个角落，为了提高DM的竞争力，在设计上具有一定的创意性才能够占广告的先机，为企业做好宣传与服务，但是这种创意性是要根据公司的整体发展目标和社会公众的发展需求为根据而设计的。如果一味地为了广告设计具有创意性，而脱离企业发展实际，天马行空、任意想象和设计，只会使广告不再具有经济效益，必然也不会为公司的发展带来益处。
2.广告设计要具有灵活性
DM是一种新形势的广告传媒手段，在设计上具有明确的目标是广告能够顺利进行的基础与前提。但是DM在设计的过程中，有许多不稳定因素如社会环境都会时时处于变化之中，这就需要广告设计者要能够根据周边环境的变化以及公司的实际情况，采用灵活的设计手段对广告进行适当的调整，使之更能够符合现实发展，从而设计出具有独特风格的广告。
二、提高DM设计创意性的有效途径
1.设计的广告要具有卖点
广告公司设计广告的目的就是运用广告的优点向消费者传达本公司的发展意图，从而取得一定的经济效益和社会效益。那么，要突出DM的创意性，可以从广告设计的卖点为着眼点。可以从以下两个方面着手：首先，DM在涉及时要具有明确的主题。这是因为当今社会快速发展的今天，每一秒每一分钟都存在着竞争，消费者的时间也是很宝贵的，他们在拿到DM的第一时间就是寻找与自己核心利益息息相关的广告内容，即广告的主题，这样才能够让他们在看广告的同时能够迅速做出选择。因此，DM的设计要突出创意性，要在广告主题上进行钻研与分析，注重语言的运用，提炼出具有新引力和创意性的广告主题；其次，广告设计要突出产品的特性。现代世界遍及广告，同一产品的广告都具有各种各样的形式，如何在广告的海洋中异军突起，这就需要广告设计者在设计广告时，要在突出产品的个性上下功夫。既要具有一定的美感，富有一定的寓意，又要做到易于识别和记忆，充分体现企业的精神和产品的特性。
2.本土元素与外来元素有效结合
随着经济全球化趋势的到来，特别是中国加入世界贸易组织之后，国际间的交流与融合越来越强，为我国经济的发展带来很大的机遇，特别是外国优秀的广告文化给我国广告的发展带来了新的发展空间。因此，DM设计者为了突出广告创意的新颖性，就必须在实践的过程中，注重吸收外来优秀广告元素，并与本土广告的特色相结合，从而设计出具有独特风格的DM，使消费者在打开广告的第一时间就能够眼前一亮，给他们留下美好的印象，促使他们去消费，为公司带来巨大的经济效益。
3.多手法的运用
DM实质上就是一种平面形式的符号表达方式，是运用特殊的符号方式和原理，向消费者传达特定的消费信息。DM能否取得相应的社会效应，与其设计者在设计的过程中对符号的选择、组合和利用有很大的关系。因此，DM设计者在设计时要注意多种手法的运用，可以选用最直观的形式，也可以给消费者制造一定的想象空间。另一方面，设计者在平时的工作中要加强自身文化修养，从而在设计中能够运用夸张怪诞、幽默诙谐的手法使广告更具有创意和新颖性，来达到宣传的效果。同时，设计者在工作的过程中，要多观看国内外一些优秀的广告，从中吸取经验，培养自己的创新精神和创新能力，从而提高自身DM设计水平，创设出独一无二的DM。
三、结语
创意设计论文范文2
电视栏目片头是栏目思路、风格、内容等的浓缩体现，它在设计上所要达到的目标应该是主题鲜明、浅显易懂。由于要考虑到电视媒体的受众群体的整体欣赏水平，电视栏目片头的创作思路一定要符合大众审美价值观。随着观众精神世界的成长，其审美观也在不断变化，这就要求一个优秀的电视人从思想上与时俱进，才能创作出广受欢迎的栏目片头，并通过技术手段呈现给观众。在生活中，每一个电视栏目都会有一定的受众群体，即栏目客户。电视栏目编导一般会在进行栏目片头设计过程中考虑栏目客户的思想变化，了解客户需求，抓住客户心理，并以此来推断大多数观众对栏目本身的看法，尽可能地广泛采纳意见与建议。这也是栏目片头的创意点的由来，通过抓住创意思路的主线来实现栏目片头整体的设计内容，才能使栏目更具观赏性和吸引力。
二、从观众的画面感受谈栏目片头设计与实现
电视栏目的创意设计与实现要始终围绕着观众的感受而展开，这是电视栏目最根本的存在价值。如果栏目的片头设计没有给观众呈现良好的画面感受，就不能称之为优质的片头设计。在目前的技术手段条件下，可以实现对节目片头进行科技包装，将色彩、灯光、景观等因素进行融合，从而使画面更具观赏性。通过三维动画等技术策略将节目内涵集中呈现，让观众从栏目片头的创意设计中得到更丰富、有益的信息，才能吸引其观看接下来的节目内容。
（一）技术与设计的融合
三维动画是计算机技术与艺术的完美融合，这一点在栏目片头设计过程中体现得淋漓尽致。它的出现将传统摄影技术难以企及的灯光效果、机位、镜头以及电视栏目编导的创意得到了最优化的实施。现代电视节目的片头的信息量巨大，仅仅通过技术制作的形式难以将多维度的设计理念抽象地呈现出来，这就取决于在同样的技术水平条件下谁的创意点更新颖，以及将创意实现得更好。
（二）内容与设计的融合
观众对电视台的选择颇多，而且对同一电视台下栏目的选择范围极广，每天都有大量的电视栏目充斥在观众的视线当中，电视栏目片头展示的优劣与节目内容好坏有着很大的关系。电视栏目片头的设计必须要传达出具体、精准的有效信息，而这需要相关的电视工作者在创作之前就要对栏目的主题内容进行深度调研。因为人们越来越关注栏目本身的可观赏性，所以优秀的栏目片头需要将栏目内涵充分地展现出来，挖掘栏目本身的广度与深度，以此来迎合绝大多数观众的欣赏品位，才能让栏目的存在感凸显。
三、从声音融合角度谈片头设计与实现
将声音融入栏目片头是极其讨巧的策略，栏目片头如果有音乐的融合将会使人们的感官得到充分的调动。但同时也要注重音乐与栏目片头画面的协调性，只有做到和谐统一，才能真正起到提升片头质量的作用。另外，很多栏目片头采用人声诵读的形式点出节目主线，这也是快速吸引观众视线的一种策略，令栏目的主题更为鲜明。
四、结语
创意设计论文范文3
我国设计教学模式长期一贯的习惯是：“理论讲解—经典案例分析—学生应用性练习”这样一种三段式教学模式，在信息不发达的八九十年代，传统教学模式尚能达到设计教学的目的与效果，但在新时代的背景下，学生难以接受这种刻板的，慢条斯理的授课方式，于是我们发现这种教学模式下，即便老师理论方面讲得再神采飞扬，津津有味，学生都提不起兴趣，他们即便能够被动的座在课堂上，但心神早飞出窗外。有的学生在干脆在下面昏昏欲睡，最终课堂教学的效果很难收到成效。另外，设计应用练习的关键在于学生具有良好的跳跃性、发散性思维，而常规教学方法仅依靠讲授法、案例法以及课堂练习来激发学生的创作灵感，在这种教学模式下，少数几个学生能通过反复修改推敲，找到具有一定新意的创作点，但是大部分学生却难以掌握教师所教授的学习方法和技巧，同时由于缺乏创作的激情与欲望，只能故步自封的一味模仿经典案例，缺乏创新意识和自我特色。
二、探索式设计教学模式的优势
因此，突破学生自我思维创作的局限，进行理论探索式教学，激发出学生设计与创作的欲望，并且在教师和学生之间、学生和学生之间的建立良好的互动与沟通平台，达到以师生高度融合模式推动课堂气氛的教学效果是当下设计课程教学中需要革新的教学方法。具体到教学环节，这种实验性的探索式教学方法是：提出问题（提问）---学生尝试解决（做）---作业讲评（找出答案）---总结理论（答）这样我们就可以避开刻板的理论讲述，使得学生来课堂不再是一种被动。而是将课堂演变成一项参与度很高的的设计探索游戏。变被动为主动，其二，其探索方式遵循实践--理论--实践的二元辩证的验证方法。符合我们认知具体事物的客观规律；其三，可以锻炼学生的设计表达与团队协作能力，在探索式教学模式里，我们可以通过分组的形式来进行PK与互相讲评，可以使每个学生高度参与到教学的每个环节里面来。我们以室内设计教学为观察点，高校中的室内设计课程教学注重设计技法训练，教学目标要求学生掌握室内空间创意与表现的主要方法和相关技能，传统教学模式缺乏对学生创新性、想象力的启发和训练。教师对学生作品的评分也更多地趋向老师的主观经验来判断，往往忽视了学生对作品的理解与评价，而这种参与既可以让老师观察学生对知识点的理解程度，也可以使学生对自己的作业进行反思，同时取长补短，在进一步修改作品时能找到相应的方法和思路。再者，传统灌输式教育仍然是当前家居空间创意设计课程的主要教学方法，教师和学生之间缺乏互动，学生将教师所授知识奉为“经典”，各班学生作品创作风格和该班任课教师喜好风格趋于一致，学生在学习中缺乏逆向思考和探索精神。
三、探索式设计教学的具体实践
设计教育的最终目的是为家居设计行业输送优秀设计人才，要提高优秀人才的数量，尤其是质量，就需要让学生掌握设计的创意技巧，家居空间创意设计课程便是培养学生家居创意构思的主要场地，家居空间创意设计课程学生应该掌握的最重要的能力便是如何进行平面布局分析与空间创意，而这种能力的提升需要学生全身心的投入到课堂中来，去认真的分析与努力的创意，但这些都需要学生的学习的兴趣与激情来催化，这传统教学模式下显然是无法做到的，而“设计探索式”教学模式则能更好地调动学生的积极性，让学生有机会体会学习的快乐与激情，融入到课程的学习中来，从而能从各个方面感受到一个设计师的愉悦感与成就感。那么，具体到教学中是怎么做的呢？针对家居空间创意设计课程中普遍存在的教学模式僵硬，教学效果低下的现状，笔者和教学团队围绕探索式教学做了一系列的研究和实践。首先，将传统的讲授法、案例法以及课堂练习法转变为“探索式”（理论探索、设计探索、讲评探索）结合式教学，利用新的教学模式激发学生的创作兴趣，让学生可以全身心的投入到设计创作中去，同时，可以通过“探索式”案例互动讲解教学让学生变被动思考为主动学习；其次，逆向式的学习和互动讨论的教学方法，可以充分调动学生的逆向思维能力和课堂气氛的活跃，使得学生真正成为教学课堂的主体，下面我们结合具体的教学案例来详细阐述“探索式”教学模式运用的步骤和特点。设计课题：在40平方的小户型空间里，以上班族为对象进行室内创意设计。该设计课题的展开从户型分析开始，首先给出一个实际的小户型，这个小户型存在很多不合理的原结构设计，如何破解这些问题，设计出合理的平面布局，这是首先抛出的问题，要求学生分组进行设计与讨论找出解决问题的办法，当学生布局图完成后，组织学生以组为单位对所有的方案进行评价，当然也包括自评，这个阶段中，老师需要进行适当的提示，引导学生如何去分析，要求学生找出设计平面布局的规律与技巧，同时总结家居平面设计的功能与要素，指导老师适时进行阶段性总结，将所获得的理论与技巧变成书本里的条条框框。在这个阶段里应该要多穿插一些互动性较强的互评，比如要求学生选出3组优秀方案。每个小组选出心目中最佳的3个方案，这样可以让学生积极的参与到设计中去。毕竟每个人都有很强的表现欲望，每个人都希望自己的方案能获得大家的认可，另外这种方式也非常公平公正，在这个过程中，老师要及时抓住学生一两点优点并进行激励，学生就能信心倍增，进而大大提高对课堂教学参与的兴趣。依次类推，在设计的深化阶段，老师可以提出类似：如何使室内空间色彩统一起来？如何将室内各自纷杂的材料简化并统一在一个主题内？如何提高室内空间的软装品味？让学生带着这些问题去设计或根据这些问题去检验自己的设计成果，然后在统一进行讲评和互评，最后老师进行总结并提高到理论高度！值得注意的是，在教学过程总，始终要贯彻“探索教学”的方法，一定不要提前告诉学生这个要怎么做，那个要怎么改，只进行方向性的引导，最过程和节奏进行把控，让学生去自由探索，自由进行讨论，自由进行评价。在一次次的设计的探索和修正中得到知识和理论的顿悟！根据人类对知识与技能的记忆特点，这种对知识的主动式顿悟是难以忘怀的，足以铭记于心。
四、结语
创意设计论文范文4
1.艺术感染力弱
大学生公益广告很多时候是为了广告而广告，内容缺乏信服力，说教意味浓重，广告语和宣传方式也没有感染力，很难达到公益宣传的效果。在公益广告中，没有商业广告中完美的构图、动人的广告语、甚至电影化的镜头语言，而是干涩的“喊口号”，缺乏艺术感染力是大学生公益广告的通病。
2.过于注重表现形式
我们有时会看到一些公益广告表现形式独特，这类广告要比纯文字形式的广告吸引力强也能使一部分人暂时将它记住，但是还是难以深入人的内心。比如城市公交广告，“选择了公交，就选择了城市的未来”，招贴中的广告画面由三个透明气泡构成，气泡中的影像分别是人与自行车、人与汽车、人与公交车，当受众在看这幅作品时会感觉是在看图说话，因为人们会对气泡中画面影像产生比较，虽然这幅画面形式感有所提升，但是该广告还是由于缺乏创意而不能快速准确的传达出“公交出行”的广告信息。
3.公益广告信息传达不明晰
目前，许多广告作品想说的太多，不惜将想要传达的信息全部塞给观众，最终导致广告的画面信息杂乱，主体信息不明晰，使受众感到看这样的广告就好似雾里看花，摸不清广告到底要表达什么内容。
二、公益广告的创意方法
1.内容创新
任何一则广告，首先要考虑的就是广告内容的主旨，应先确定向受众传达什么广告信息，这就需要设计师对受众的群体特点进行分析，只有这样才能使广告内容的针对性更强，才能使受众对广告内容产生共鸣。因此，广告内容的主旨不能随意捏造，而是需要设计师对客观事务作出准确的判断与分析并对受众的心理进行深入的洞察之后才能对主旨内容作出准确把握。从主题内容上来看大都是社会性题材，归纳起来，通常有以下几种类型：环境保护现已成为全世界最为关注的问题之一，如2013年1月中国多地连日雾霾天气造成严重空气污染，多个城市空气质量指数监测数据“爆表”，严重的空气污染导致北京、武汉、石家庄等多地的各大医院呼吸科人满为患，以致口罩疯狂出售。这一现象表明人类最基本的享有新鲜空气的呼吸权正在遭到剥夺，所以环境保护题材的广告在设计时须以人与大自然和谐共处为主旨进行创意。中华民族历经五千多年发展，为子孙留下许多优良传统美德，继承和发扬优良传统美德可以促进社会新风尚的形成，从而使人与社会达到和谐状态。如：“尊老爱幼、诚信互助、忠义仁勇、清廉爱民、”等题材已成为公益广告宣传的主要内容，所以传统美德题材的广告在设计时须以引领人的道德回归为主旨进行创意。
2.艺术形式创新
公益广告要想快速传达广告意图，就需要将广告内容设计的简单易懂，如果在作品中再融入一些诙谐的元素，则会使广告画面简洁幽默。比如一则反腐倡廉大学生公益广告，内容是一个卡通形象的鱼，接受了其他鱼类的食物，结果越来越胖越来越胖；最后失去活动能力而悲伤死去。这则广告形象简洁诙谐，表达的主题内涵通俗易懂，富有哲理。真实性是信任感建立的前提和基础。这就要求设计师必须深入到生活中去提炼创意元素，因为脱离生活的创意必然平庸肤浅。正如“詹姆士•韦伯•扬所描述的：“广告人就如同乳牛一般，不放牧，就没有牛奶。”他强调了设计师深入生活、体验生活对于广告创意的重要性。优秀的广告创意均源于生活中的点点滴滴，实践证明，越是贴近社会群众生活的广告，其影响力就越强。因此，广告信息本身和作品所流露的感情都应该是真实可信的。“建立信任力求感化”的创意方法感动性强，能深深打动受众，但不能作为常用的广告创意手段，应根据广告主题与广大受众的心理需求酌情而定。
三、总结
创意设计论文范文5
在服装设计活动中，设计者们应用创意思维具有诸多方式方法，其中主要的表现手法有异质同构法、主题构思法、解构重组法和想象设计法。
1.1异质同构法发散与收敛思维主要应用玉异质同构设计中，异质是指含有两个以上不同造型形成的相对立的因素，由于面料的物理性质不同，其表面的质地也表现出不同的个性，如坚硬、柔软、粗糙、光滑等。一种面料设计出各种服装，不免单调乏味，缺乏创意，而运用异质同构设计于服装设计中，利用这种设计语言，寻求视觉上丰富变化的效果，给人明快、强烈、清晰的设计美感，形成一种颠倒错位的对比变化。
1.2主题构思法创意思维在主题构思法中的应用，主要借助于其中的横向思维和纵向思维，服装设计的主题是设计作品的灵魂与核心，是以具象或抽象的素材构成的，根据主题景观或事物的表象感觉，通过服装造型的某些因素和色彩的特征，再现主题的整体风貌，将主题的文化内涵与现代流行时尚完美呈现。
1.3解构重组法所谓“解构重组”，就是将人们熟悉的事物有意识地视为陌生，将原本完整存在的形式肢解为零碎的个体部件，如服装中的口袋、衣领、袖子、门襟、衩口等，将这些被肢解的部件视为独立的设计元素，重新组合，组成全新的东西，从而获取新的意义。服装的结构重组设计并不局限于对服装本身的肢解，它是一种创新设计的方法，通过解构打散的方式，冲破原有事物的固定组合模式，这包括约定俗成的服装款式结构、色彩搭配、面料组合、固有的图案花纹形式等。
1.4想象设计法服装设计需要想象与联想，设计师的设计灵感很多都是来源于自然界美好的事物，如设计者以鸟类的羽毛颜色作参考，从中提取出和谐的颜色，并将之运用于服装中，这些都是受联想思维的影响。想象是在人脑中对已有的事物表象进行类比加工而创造出新形象的过程，是形象思维的重要手段。想象思维是主动性、生动性与独创性的综合反映，是创造思维能力的主要表现。哲学家黑格尔说过：“想象是最杰出的艺术本领”。想象对于服装创意有着十分重要的意义，它是一个不受时空限制的、自由度极大、赋予激情与情感的思维方式。法国雕塑大师奥古斯特•罗丹曾说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。由此可见，没有想象就不会产生丰富的情感和激情，更不会创造出丰富多彩的服装，也无法塑造出人们理想的着装形象。
2创意思维对于服装设计的意义
服装设计是一门艺术，也是一门创新意义非常强烈的前沿学科。在经济和文化迅猛发展的今天，消费者对于设计创意的消费需求源源不断。服装设计中最为灵魂的部分，就是要求设计师结合当下的流行趋势将寻常之物翻出新意，进行创意设计，以满足于不同消费者的心理需求。设计师运用纵向思维、逆向思维以及发散思维等思维方式来推测未来服饰的主流，如复古走向、自然、现代感与民族风。极简主义，优雅精致，也重新风行，时装款式更加趋于舒适自由。尊重人的自由意志，满足人类多样化的服饰需求，将是未来服装设计活动所遵循的大原则。科技文化的发展、人们审美意识的提高以及生活理念的进步，都将使未来服装设计的理念产生质的飞跃。服装的向前进步离不开设计师的灵感和创新，想要设计出舒适美观的服饰，也在不断鞭策设计师应该努力探索新方法、新技巧，以满足人们对美好生活的追求。
创意设计论文范文6
创意思维作为一种指导意识，如果在美术设计教学活动中，能够开展极具引导和启发的教学活动，实施一系列行之有效、较为完善的教学活动，将对学生成长起到极大的作用。首先，在美术设计活动开展过程中，通过培养学生的创意思维，能够让学生学习到更多美术设计的知识和内容，所谓创意并不是凭空捏造，而是在丰富的理论知识基础之上养成的，所以培养学生创意思维的过程，势必也是学生打牢美术设计基础理论和实践技能的关键过程。其次，在美术设计教学活动中，培养学生的创意思维能力，这一过程能够有效提升学生的智力等级，同时创意思维的训练和培养，需要学生积极思考。因此，通过进行一系列有效的创意思维教学，能够有效培养学生的观察能力、记忆力以及表现能力。再者，随着我国教学改革进程不断推进，培养有创新意识和主动探索精神及具备社会实践能力的综合素质人才已经成为教学发展的目标和方向。相对与以往的传统美术设计教学活动，注重学生创意思维培养的新设计教学活动完全改变了以往过分重视技能培训，忽视思维训练的不良局面。而该项举措实质上是与现代化、科学化的教育方针政策，乃至现阶段教学改革的方向是一致的，可以说在美术设计活动中，培养学生的创新思维就是新教学改革的方向及要求。同时创意思维的训练实质上也是心理素质提升的过程，思维能力作为重要的心理元素，可以有效稳固学生的心理素质。而学生创意思维水平的提升过程也是学生悟性提升的重要过程，可以说通过美术设计教学活动中，培养学生的创意思维，能够提升学生的心理素质，实现学生全面成长。最后，美术设计中的创意思维教学活动，并不是直接对素材进行直观模仿，而是经过对大量基础信息的收集和掌握，从而发现其中存在的规律和特点，从而将美术设计知识理论提升为相应的逻辑思维和能力。而通过创意思维教学活动有效开展，能够切实有效的提升学生的创造能力，从而确保整个美术设计课程的教学质量，实现人才全面、完善培养。由此可见，创意思维教学活动是美术设计的关键和内核，作用不可替代。
二、美术设计教学活动中培养学生创意思维的方法分析
美术设计教学不仅要学习美术设计方面的理论知识，让学生掌握一定的美术设计理论思维能力、艺术设计创新创造能力。学生创意思维对美术设计创造的独特地位及作用影响，决定了美术设计教学开展过程中，必须将学生创意思维培养当做重点和关键来培养。虽然学生学习都会有一定悟性和理解力，但学生的拔尖、提升必须依靠一系列美术设计教学活动的开展，因此在美术设计教学活动开展过程中，培养学生创意思维的方法和措施主要有：
（一）构建教师与学生双向互动、沟通的思维培养方式
要想有效培养学生的创意思维能力，让学生在美术设计上有所创造，有一定创新，就必须构造轻松和谐、积极平等、高效引导的课堂环境和氛围。通过教师引导式教学、启发式教学，积极鼓励教师和学生互动教学重点、教学问题、思路看法，通过教师与学生良好和谐的关系建立，最终有效调动学生的学习积极性和主动性。通过学生学习兴趣的极大提升，从而最终有效提升学生的创造性思维和创新性意识。比如美术设计中最重要的三个元素就是对点与线和面的处理方法，所以在开展美术设计课堂的创意思维训练初期，就可以引导学生思考与点有关的事物。而点作为美术设计的基础，从实质上看，都不一样，这一点完全可大可小，而点只是构成整体内容的最基本形态，点的形状也是不一样的，如果从理论角度讲和分析，那么学生不仅对点的作用、地位及特点认识不清楚，同时也会越学越糊涂，很容易陷入误区，所以，可以积极鼓励学生发挥联想能力和发散思维，思索生活中存在的“点”，于是学生的思维空间很快就被打开，学生也在积极想象与点相关的事物与内容，通过对学生的回答、发言进行互评和点评，学生的成就感得到进一步提升，同时其创新意识和思维也得到了明显提升，学生的灵感得到明显激发。而在教学的同时，积极鼓励学生将“点”、“线条”、“平面”的思考与生活实际相联系，不仅加深了学生的认识，同时又要求学生结合最简单、最基础的内容做一美术设计创意思维作业，就以“点”、“线条”、“平面”为切入点，让学生进行美术创作。而且整个美术设计不限制写实与抽象，完全靠学生的灵感来设计，学生的积极性得到了极大激发和启迪。事实上，基础最简单，也是最难，只有对基础理论知识把握到位，整个学习活动才可能落到实处和具体。而引导学生想象、发问、答疑、加工的过程，实质上就是创意升华发展的过程。通过教学引导，实现学生理解过程“质”的飞跃。
（二）结合教学要求，制定符合学生实际的教学计划
教学活动开展过程中，尤其是美术设计教学活动中，要想有效提升学生的创造能力和创新意识，就必须把控好整个教学过程，不仅要做好教学计划、教学方案，同时这一教学安排必须结合教学的基本要求和学生的成长实际来开展，不能盲目增加内容，也不能照抄照搬，一成不变，毫无创新。因此，培养学生创意思维的美术设计教学，必须高度重视教学方法、教学理念的不断更新，提升教学课堂的灵活性，给学生更多课堂的主动性和选择机会。同时要积极鼓励学生主动发问，而教师要坚持定期与不定期相结合的教学总结与教学反思，寻找个人教学活动中，存在的问题和不足，从学生成长根本出发，确保学生学到知识，提升能力，开阔视野，充分调动学生的课堂积极主动性。比如培养学生的创意思维时，坚决不能给学生讲解脱离学生理解范围的内容，同时要注重教学进度的把控，要注重班内学生的层次性与差异化。积极鼓励学生质疑课堂内容，让学生从多种思路理解、认识美术设计活动。通过推动全体学生的探讨思考，最终帮助学生加深印象，提升理解水平和理解能力。同时，针对学生存在的问题和疑惑，要及时解答，正确引导并鼓励学生积极主动创造，坚决不偏听偏信。从根本上提升学生的问题思索水平、材料汇总能力以及问题解决处理水平。而当学生一旦掌握情况较差时，必须及时开导，保障学生在快乐中学习美术设计。
（三）深化培养学生的创意和思维，全面提升学生基本素养
教学反馈靠的就是学生的作业，具体到美术设计课程来说，实质上就是学生的作品，而针对学生作品的评定，应该保持较为宽松的姿态。不仅要积极鼓励学生大胆创造，同时要鼓舞学生充分结合个人兴趣进行作品创作。要让学生学会创新、联想和探索。在对学生态度上要和蔼，但是有一定必须严格，就是要求学生积极观察生活，让学生将美术设计的新理念与社会实践紧密结合起来，从根本上提升学生的创新意识和创新思维，进而有效提升学生的基本素养。而这一过程，不仅让学生充分感受到了学习的乐趣，更体会和把握到创新意识的精髓和核心就是创意，可以说一旦学生具备了创意思维，不仅能够推动美术设计教学水平提升，还能够帮助学生获得更大进步。而这也是培养全面完善学生的基本要求，学生通过一定的美术设计作品，直接了当的将个人思维展现出来，帮助实现学生的进步与成长。
三、结语
