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美术鉴赏教学范文1
美术鉴赏作为普通高等学校开设的公共选修课，是大学生艺术教育的重要组成部分之一。美术鉴赏教学从初始的赏心悦目逐渐深入，拓展到影响学生观察、认识世界的方法，培养学生热爱生活、热爱生命的基本态度，激发学生创新意识的范畴。国家把美育作为加强社会主义核心价值观教育的重要载体，作为传承创新中华优秀传统文化的重要形式，作为落实立德树人根本任务的重要方面，作为深化教育领域综合改革的重要内容。美育是心灵的教育，是提升个人和社会基本素质的重要途径。相关教育者要深刻认识加强高校美育的重要性、紧迫性，以强烈的责任感、使命感，以更加自觉的行动、更加有力的措施，加快推动美育工作明显改观。新时代高校美育的重要文化使命就是引导大学生具有高远的精神追求。这种精神追求使人生更有意义，给人生注入了一种严肃性、神圣性。美术鉴赏是学生对美术作品进行品鉴、赏析和评述，进而逐步形成审美趣味，提高美术欣赏能力的活动。美术鉴赏教学是对学生进行美育的重要途径，可开发学生的潜力，提升学生的智力，促进学生全面发展。但美术鉴赏理论性、抽象性较强，对学生而言，这往往是美术学习中的薄弱环节。固有的教学方法往往使学生对美术作品仅有粗浅的认识。部分学生美术素养不高，主要原因之一是一些教师教法不当。因此，为了培养学生的审美能力，研究美术鉴赏课的教法意义重大。
一、美育范畴的美术鉴赏
美育作为培育社会主义核心价值观，引领社会基本素质进步的关键领域，对于大学生而言意义重大。美术鉴赏包含“术”与“育”：“术”即美术专业范畴内的理论、技能、方法，理论主要涉及美术原理、美术史、美术批评、哲学、美学、心理学等，技能、方法方面主要包括艺术语言、材料、表现技能以及表现技法等；“育”主要指育人，美术具有审美功能，也具有育人功能，具体指学生在美术鉴赏的过程中，通过鉴赏美术作品中富含美的元素，在获得身心愉悦的同时，体会美术作品中包含的文化属性。高校美术鉴赏教学承担着弘扬社会主义核心价值观的重要使命和责任。基于此，下文从中国画和油画的区别入手，围绕从学生审美能力培养到学生人文素养提升这一主线，研究高校美术鉴赏课的教法，以期实现美育的价值与目的。
二、中西方美术鉴赏
中国画和油画分别蕴含着中西方美学思想、哲学思考以及艺术价值，在中西方美术鉴赏的对象方面，中国画和油画具有一定代表性。艺术家对美的追求是本能，中国画以山水画为代表，更讲究意境美；油画以人物画为主，更突出形式美。油画非常注重对现实与理想之间的分寸的把握，需要艺术家考虑如何把恰当的比例、流畅的线条、和谐的色彩、典雅的情调展现在画布上，让欣赏者有美可赏。对造型艺术的认识必须从感性认识上升到理性认识，审美必须有客观依据，有精确的概念，重视自然的美感。中国画的审美则明显不同，其品评讲究气韵生动，即便是重视写实的工笔画，也会讲究气韵。因此，油画与国画的主要区别之一就在于写实与写意的区别。
三、基于美育的美术鉴赏课教学
《庄子知北游》载：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”认为，美育就是美感教育。在《美育与人生》中，他说：“人人都有感情，而并非都有伟大而高尚的行为，这由于情感推动力的薄弱。要转弱而为强，转薄而为厚，有待于陶养。陶养的工具，为美的对象；陶养的作用，叫作美育。”他倡导的美育，既在乎人的修养，又强调功用价值。对个人来说，“美育之目的在于陶冶活泼敏锐之性灵，养成高尚纯洁之人格”；对于社会，他相信倡导美育，能使社会逐渐形成良好的风气。在新时代，随着社会经济的高速发展，美育的重要性日益突出，美育对提高全民艺术素质至关重要。因此，高校美术鉴赏教师应当开阔眼界，保持包容的心态，学各家所长，根据中西方审美的不同，从不同角度、方面审视美育的现状，坚守教育的本质和方向，更好地将前瞻性的理念与先进教学方法融入美术鉴赏课教学。
1.美育视角下的美术鉴赏课教学内容美育既是超越精神的，又具备一定的社会、政治色彩。其蕴含审美的境界，这是美育的内核。美育依托文化沁润人的心灵，以艺术作品的文化内涵实现对人的影响，而文化具有社会、政治属性，因此，美育必须与时代、社会、国家的利益相吻合。美育视角下的美术鉴赏教学必须以立德树人为核心，将教学重点放在对文化的传播与宣讲上，帮助学生树立文化自觉和文化自信。在美育视角下，美术鉴赏教学要让学生通过审美娱情畅心。如，在《画山水序》中，宗炳认为山水画的鉴赏如同卧游，且可畅神，这实际就是通过对山水画意境的赏析实现娱情畅心的目的。如，《鹊华秋色图》（图1）系赵孟頫为周密（祖籍山东济南，但从未到过济南）创作，画中描绘了济南的美景，让观画者（主要是周密）感受了家乡之美，寄托其思乡之情。在美育视角下，美术鉴赏教学要让学生通过对美术作品的赏析获得警醒和反思。如，《内战的预感》由西班牙超现实主义画家达利创作，达利根据当时的形势预感到西班牙内战即将来临，因而创作了该画，并且在画中用撕裂的人体表现战争的残酷。美术作品是文化的载体，每一幅经典的美术作品都有其相关的文化背景。在美育视角下，美术鉴赏教学还要使学生通过鉴赏美术作品，用审美的眼光审视文化，培养文化自觉、文化自信。如，赏析张择端的《清明上河图》，学生可感受北宋时期的生活气息，了解宋代建筑结构框架、造船技术等。
2.美育视角下的美术鉴赏课教学方法中国画运用散点透视，学生在鉴赏中应对画作意境进行意会。意会主要通过理解画作的时代背景、创作者背景、画作上的题词等进行。当然，学生在油画鉴赏过程中虽然要重点寻找构图线，明确画作的形式美，但也要通过时代背景、创作者背景等理解画作蕴含的创作者的情感与思想。不论是形式美还是意境美，作为美的存在都是剂，美术鉴赏课的价值就在于通过审美将传统文化精华融入学生的心灵，而这取决于美术鉴赏课的教学内容和方法。在美术鉴赏课中，教师要通过恰当的画作鉴赏引领学生提炼内心深处的情感、自己的生活经历等，然后让学生以鉴赏为基础创造美。中国画和油画作为中西方美术的典型代表，教师在美术鉴赏教学中要采用比较的方法，让学生在比较中逐步明晰中国画和油画的区别，进而逐步在中西方美术史论、哲学、美学等方面的学习中获得进步。当然，对比分析也能对学生掌握美术创作技能、方法有所帮助。如：油画更偏重写实，用写实手法塑造的形象，与现实对象相似，具有较高的可识别性；中国画通常注重写意，不追求形似，而注重神似。在写实和写意上，绘画技法是不同的，厘清这些，有助于学生在鉴赏中西方经典美术作品时解决遇到的障碍，以提高美术素养。在美育视角下，高校美术鉴赏课的教学应当以提高学生的审美素养和人文素养为核心目标，以培养学生的创新意识、提高学生的创新能力为主要目的，因此，被动式的学习方法显然难以满足教学需求。从文化传播与宣讲的角度看，为了使比较式的教学方法更有效，美术鉴赏课教学应改进考核模式，用开放的考核方式与教学模式配套，让考核不仅是评价学生的工具，而且成为学生探究问题的延续。因此，考核可以采用开卷的形式，让学生在开放的考核环境下可以讨论问题，然后独立完成考核，不允许出现雷同的答卷。
美术鉴赏教学范文2
【关键词】美术鉴赏；教学策略；欣赏水平；鉴赏能力
美术鉴赏课和美术理论课是有区别的，美术鉴赏课是指结合自己所学到的美术理论知识和实际经验，通过自己的视觉和触觉去观察、欣赏、分析美术作品，了解不同作品的不同情感和实质。美术鉴赏课可以帮助学生表达自己的情感，启发学生的思维能力，挖掘学生的艺术潜能，开发学生的智力，以此让学生具备更好的学习能力和综合素质。
一、目前小学美术鉴赏课中存在的问题
（一）小学生自主学习能力较差
新课改要求将学生作为课堂的主体，提倡学生应该自主学习，进而培养学生的学习能力。因此，在小学美术鉴赏课堂中，即使小学生的自主学习能力较差，教师也要充分体现学生的主体地位，让学生有充分的时间去展现自己，让学生表达出自己的观点。教师不能以成人的角度来看小学生的答案是否标准，而要尊重每个小学生的想法，对每种奇思妙想都给予一定的鼓励，充分激发学生学习和鉴赏的兴趣。
例如，在小学美术鉴赏课堂中，由于学生的自主学习能力比较差，教师可以为学生准备几幅不同的卡通画，循序渐进地问学生一些问题，如让学生找出每幅画的不同点和相同点。这样能让自主学习能力差的小学生也可以在教师的引导下进行自主学习，进而说出自己的想法，锻炼自己的思维逻辑。
（二）不注重小组合作
在小学美术鉴赏课堂中，许多教师只注重以学生个体为单位，忽略学生之间的合作。让学生作为个体去鉴赏美术作品，只会束缚学生的思想，且学生之间缺乏交流与沟通，只会使课堂气氛显得十分压抑。因此，在小学美术鉴赏课堂上，教师可以将学生分为若干个小组，让学生以小组为单位讨论老师所布置的鉴赏任务。学生在小组讨论中各抒己见，充分表达自己的想法；然后再选出一个代表来进行最后的总结发言。小组讨论不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以让每个学生都参与到鉴赏的教学中来，起到事半功倍的效果。
二、提高小学美术鉴赏课教学有效性的策略
（一）创新课堂教学方法
学生自己实践过的知识会得到记忆深刻的观点。因此，在小学美术鉴赏课中，应将学生作为课堂的主体，教师只需起到辅助和引导的作用即可，只需为学生提供一些鉴赏资料，对学生的鉴赏方法予以一定的指导。例如，在学习“中国景色”这一单元时，教师可以在网上搜集一些中国名胜古迹的绘画让学生赏析，如长城、苏州园林等。课堂上，教师先让学生自己感知一下画，然后将学生分为若干小组进行分组讨论，最后由一名学生代表表达本组的观点。当学生欣赏了中国景色的绘画之后，教师还可以为学生提供一些外国景色，让学生进行对比鉴赏，欣赏每种绘画的不同风格和特色，引导学生了解绘画的意图和内涵，从而提高学生的学习能力和鉴赏能力。
（二）将鉴赏与生活结合起来
在小学美术鉴赏课中，教师在选取教学内容时，可以挑一些与小学生身边生活紧密鉴赏内容。例如，小学生都特别喜欢卡通片，教师就可以抓住学生这一心理特点，在课前收集一些学生喜欢的卡通人物，让学生根据所看到的图画，说说每个卡通人物所代表的形象以及所具备的特点，让学生说说为什么喜欢这个卡通人物，学生可以各抒己见，阐述自己的观点，这样既活跃了课堂气氛，又让学生鉴赏了绘画。再如，现在的小学生都喜欢各种特色美食，教师可以准备一些与美食有关的绘画，当学生看见这些美食绘画时，就会有一种亲切感，然后教师让学生谈一谈绘画中的美食与自己见过的美食是不是一样的，有哪些不同。这种与生活紧密相关的知识可以激发学生的学习兴趣，让每个学生都积极主动地参与其中，不仅活跃了课堂气氛，还让学生学会了鉴赏。
（三）教师适度的点评
美术鉴赏是没有标准答案的。因此，教师在听取学生表达自己想法的过程中，要尊重学生的想法和观点，并要仔细听每个学生的分析过程，了解学生的真实想法。对于表现出色的学生，教师要予以一定的表扬；对于表现得不是很好的学生，教师也不能只是一味地批评，而要看到学生身上的闪光点，在指出不足的同时并帮助其进行改正，这样学生就更有信心和兴趣学习美术鉴赏课。
总之，当学生能自由参与和探索与创新时，他们学得最好；当学生被鼓舞和信任时，他们学得最好，当学生有更高的自我期待时，他们学得最好；当学生能够学以致用时，他们学得最好；当学生对教师充满信任和热爱时，他们学得最好。当学生发现知识的“个人意义”时他们学得最好；积极性有了一定的提高，学生自主参与意识、创新意识越来越浓，特别是低中段学生作业非常注重自己的情感， 表现内容丰富多彩，能根据自己积累的知识与技能，独立完成记忆画、想像画、命题画的练习，能尝试用新的工具记法来表现生活熟悉的事物，作品独特、自然、充满童稚之美、之趣。
美术鉴赏教学范文3
【关键词】高中；美术；鉴赏
美术鉴赏是鉴赏者通过运用视觉观察感知，或已有的生活经验和文化知识，对艺术作品进行分析、体验、判断的欣赏过程，能够使鉴赏者从中获得审美享受，提高审美能力。在高中美术教学中，师生通过共同的美术鉴赏活动，能够树立正确的审美观，促进学生审美能力的有效提升。新课标提出学生要实现“德、智、体、美、劳”全面发展，因此，衡量学生的素质、修养，离不开对学生美育的培养。作为审美艺术的美术鉴赏教学能够在日常生活中影响学生，起到提高学生的艺术素养，培养学生的审美能力的作用。然而，现阶段高中美术教学中存在诸多问题，不仅教学思想陈旧，而且缺乏对艺术作品的鉴赏教学，使得学生无法理解艺术作品表现的精神和生命力，从而得不到审美能力的培养。因此，高中阶段需要实施美术鉴赏教学，以此提高学生的审美情趣，激发学生对美的感受。
一、关于美术鉴赏
高中阶段的美术课堂，主要以鉴赏为主。美术鉴赏课不仅要求学生对于美术作品有一般的欣赏，还要培养学生有能力对美术作品做出判断，包括作品的艺术成就、美学价值、内在涵义等。要做到这些，需要多方面的修养和知识，美术课不能与其他学科分裂开来，需要很多学科的知识养料才能真正的理解美术作品，比如文学知识、历史知识、地理常识等。要有对艺术以及美学的见解，还要熟悉社会背景、人文风俗等。
二、教学方法的创新思考
（一）教师主导型
我认为在美术鉴赏教学活动中，教师主导型的教学方法应该作为主要的教学方法。但是要考虑到学生的审美心理和能力，要结合现代的多媒体技术，提供更多的图片、影音和实物，加强学生在听觉和视觉的结合等。这样才能突破教师的“一言堂”式的美术鉴赏课，增强学生的学习兴趣，提高学生的美术鉴赏能力。
以新古典主义派画家大卫的作品《荷拉斯兄弟的宣誓》为例。
我们要运用到多媒体，上课前要准备好包括文字的、图片的和相关影音的资料，做好课件。首先利用多媒体向同学展示这幅作品，用语言讲述作品的背景。
这幅作品创作于法国大革命的前夕，大卫选取了一件震撼人心的古罗马的传说作为创作主体。罗马城选了荷拉斯三兄弟，对方选了居里亚斯三兄弟，但这两组兄弟中却有婚姻关系。画面中妇女的哭泣与三个勇士的激昂气概，形成鲜明的对照。为了祖国，必须牺牲个人和家庭的幸福。
此处以教师的语言讲授为主，在讲解完作品的背景后，我就请学生自己谈一下对于英雄主义情结的理解，学生们被作品背景深深吸引，也对画面中人物的命运唏嘘不止，学生的对于这种战争更多的注入了人文主义情结。这样开头很好的调动了学生的求知兴趣。然后在此基础上分析了该画面的特征。
作者以朴实无华的写实风格、精确严谨的构图和英雄式雄浑的笔调进行描绘，所以这幅画后来成为绘画艺术的典范。这样便能够使学生对于新古典主义绘画具备了基本的认识。
深入分析作品：作者用明暗及其所形成的渐变关系来处理点、线、面以塑造形体，使之在空间中形成具有厚度和重量的体量感。明暗的渐变使形体产生了向画面深处延伸的立体感。再次观看作品，同时播放激昂、凝重的角斗士背景音乐。
此作品的鉴赏，运用了多媒体图片和音乐的穿插教学，给学生带来真切的感受，使学生认识到美术作品来源于生活的真谛和真实的情感。此鉴赏以教师为主导，加入了互动环节，也很好的引导了学生的自主学习。
（二）师生互动型
互动教学的目的是帮助学生实现角色转变，真正有勇气把美术鉴赏活动看成是自己参与的主动性活动而非对老师观点和技术模仿的被动性活动。进而真正达到教与学的统一。此方法应该在学生掌握了一定的美术鉴赏基础知识并具备一定的洞察力、判断能力的条件下方可运用。
同样以新古典主义流派的代表大卫的作品《马拉之死》为例，事先准备好此画的高清图片，设置几个与教学内容相关的问题和学生共同讨论。比如：马拉是谁？作品表现了什么？个人怎么理解这幅作品？怎样去鉴赏这幅作品？等等。我们通过这么多问题开展教学，让每个学生参与进来。通过一个个问题来引导学生鉴赏，传递知识。
（三）学生自主型
现代教育学告诉我们：学生是具有主体个性的人，教育教学影响只是在得到学生主体意识选择、支持后，才能对其知识、个性品质、身体等各方面的发展起作用。学生的主体性主要表现在学习的独立性、对教育影响的选择性和学习的主动性创造性等方面。包括游戏法、探索法、观察法和纠错法等。
在教学中，我们应该明确，“重要的不是学生外表的活跃，而是学习强度和效率的提高，是学生独立、能动、富有创造性地解决”美术鉴赏课题。
以本课为例，在鉴赏并讨论了两幅代表作品之后，请学生自己总结新古典主义作品特点，以此加深学生对于作品的理解。然后，我又选取了大卫的另外两幅作品，请学生自己选择感兴趣的加以分析。并引入新内容，展示一幅浪漫主义绘画，请学生分组讨论它们之间的主要区别。
美术鉴赏教学范文4
关键词：民间艺术；高中美术鉴赏；渗透
一、让开放性课堂打破传统
设置开放性课堂，就要使课堂从此开始活跃起来，将课堂由传统的室内扩展到室外，更大地调动学生对美术鉴赏的兴趣。它不仅是一门必修的课程，也是帮助学生扩展视野的一门艺术。民间艺术就是在日常生活中应用、流行的一种美术形式。所以，传统课堂教学不能与它相提并论，民间艺术高于传统美术鉴赏。教师要引导学生逐渐接触民间艺术，可以通过绘画、音乐或视频来进行了解和学习。在条件允许的情况下，教师可以带领学生走到室外寻找当地的民间艺术。如，在美术教材中有关于陶器、瓷器、壁画和木刻的内容。这时，教师可以带领学生走出课堂，观察商店里售卖的瓷器和陶器等。观察它们的形态，它们独到的美，还可以参观当地的博物馆，在里面欣赏悠久的壁画，或是在民间寻找会木刻的匠人或是发现新的木雕工艺。让学生真实地感受美术和生活的结合，不仅能激发学生的灵感，也能学到丰富的知识。
二、将民间素材加入到课本
民间艺术涉及广泛，内容丰富，且博大精深，而教师不可能将这些精髓都包含进教材里。所以，教师要大力鼓励学生去民间搜集素材，进而丰富课本中的内容，弥补一些不足。该办法不仅能锻炼学生之间的协作能力，也能促进他们对美术作品的理解与感悟。学生可以通过上网、采访当地人或是询问教师等方法获取材料和素材，并进行汇总。然后，向班里的同学展示，有好的作品或材料也可以在学校里展览。如，在高中美术鉴赏教材中有一个课时是“美在民间—中国民间美术”。而民间美术品种又很多，它包括：绘画、雕塑、剪纸和编织等十几种。其中的剪纸，我们过年时贴的窗花就是剪纸的一种。当然，它在平时也可以装饰屋子，这时学生可以向当地的人们学习一些简单的剪纸。对于雕塑，学生可以请教当地人捏小型的泥人，在获得民间素材的同时也体验到了民间艺术的独特魅力。接着把自己的这些作品带回学校向同学们展示，也可以回答同学们提出的问题，向他们讲解制作过程和真实体验。
美术鉴赏教学范文5
关键词： 初中美术鉴赏 艺术作品 美术作品 美术欣赏
教学是在教育目的的规范下、教师的教与学生的学共同组成的一种教育活动。在我国，教学是以知识的授受为基础的，通过教学，学生在教师的有计划、有步骤的积极引导下，主动地掌握系统的科学文化知识和技能，发展智力、体力，陶冶品德、美感，全面发展。美术鉴赏这一学习领域，正是为了帮助学生成为一个有艺术修养的人。在学生的欣赏、鉴别与评价美术作品和美术现象的过程中，培养健康的审美情趣，提高审美能力，形成热爱本民族传统文化，尊重外国优秀文明成果的感情和态度。
在美术鉴赏的过程中，鉴赏者是主体，没有学生的主体行为，仅靠教师的讲受，就没有真正意义上的美术鉴赏活动。美术鉴赏可以提高人的艺术素养和审美能力，陶冶人的思想情操，提高人的综合素质，可以帮助人们开阔视野，扩大知识领域，而且潜移默化地影响人的全部道德品质的塑造。
马克思说：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏的大众。”多鉴赏一些古今中外的名家名作，就可以不断提高艺术素养和审美能力。对美术作品看得越多，就越能鉴赏和欣赏美术。同时在美术鉴赏这一感觉与理解、感情与认识相统一的精神活动中，鉴赏者凭借美术作品的欣赏而潜移默化地提高认识，受到美的教育，陶冶思想情操，提高综合素质，而且可以形象地了解广阔而多彩的生活领域。
一、美术鉴赏的一般过程
人类的一切认识都是客观事物的反映，但人们各种不同的对象所经历的心理活动过程却并不整齐划一。欣赏艺术是一种特殊的认识，它所包含的心理活动就有一定的特殊性。艺术欣赏是由于接触作品而引起的一种特殊的思维活动，也是一种通过艺术家去了解客观世界的认识活动。
1.捕捉艺术初感。
所谓的艺术初感，就是欣赏艺术品时，所得到的最初感觉。当人们的眼睛接触到一幅画或一件雕塑时，便产生对它的形式或艺术形象外在情况的感觉。这种初感对人的视觉感官是一种新鲜的刺激，所以感受最为敏锐、强烈和深刻，往往也是最重要的。在艺术欣赏中，要充分凭借作品所给予感官器官最初的感受，敏锐地抓住其中细微而深刻的内涵，加以玩味思考，得到启迪。艺术初感，可以成为一种强烈的心理触动而形成艺术直觉，对欣赏的展开起到促进作用。由于欣赏者的素质、经验、艺术修养不同，对艺术的初感也不同，大致可分为三种类型：（1）对作品外在形式敏感。如绘画作品的形、色、线的排列组合、明暗，笔墨结构布局所造成的画面的“力的图式”，最初对人产生刺激，诱发出对形式的美感。这种对外在形式的感受，往往是经过一定专业训练的人才能感受得强烈，这就是对绘画本体的感受。这种感受对欣赏现代绘画最为有利。（2）对再现性因素的敏感。欣赏再现性绘画、雕塑，初感在很大程度上是对作品人物动作和表情而生发的。如达·芬奇的《蒙娜丽莎》的神秘微笑，总是最初就抓住欣赏者的眼睛。如希腊雕塑《拉奥孔》哀嚎着的表情和挣扎着的动作是如此。这些表情和动作正是这些作品的本质所在。（3）对作品气氛的敏感。在欣赏者还没有完全看清作品细节时，有时也能得到一种特殊的感受，那就是画面透露出的一种感情气氛，一种特殊的情绪。它能使你感受到画中的感情是宁静的沉思还是热烈的幻想，是令人敬佩的赞美还是严峻的谴责。如在观赏优秀的宗教画之初，总给人一种宗教的神圣感、神秘感和崇高感，像中国的《敦煌壁画》、欧洲中世纪的基督绘画等。虽然一幅美术作品所蕴含的感情常常是很复杂的，但欣赏者根据自己的感受来发现它，在很多情况下，初感往往是比较准确恰当。要特别重视、珍惜艺术欣赏的初感。
2.理解美术作品的内涵。
欣赏美术作品进入第二个阶段，须了解作品创作的背景，其中包括创作意图、思想、感情。欣赏美术作品还要了解美术家其人。欣赏美术作品时还要运用各种有关的生活经验和文化知识、艺术理论来加深对作品优美形式下隐含着的情感、思想、意念等深刻的内涵的理解。
3.进行艺术再创造。
美术欣赏中的联想和想象，是一种艺术的再创造活动。没有联想和想象，就没有艺术的再创造；没有艺术的创造，就没有真正的欣赏。
二、美术鉴赏的方法
当代美国的沃尔夫、吉伊根认为艺术批评基本上有三种流派：第一种是日记式的通常也称为感情式的、印象式的或自专式的批评，这种艺术批评是批评家主观感受和个人印象的描述。第二种为形式主义的又称内心的，内在的或自发审美的艺术批评，它描述艺术作品的特征和品质。第三种是背景主义的也称艺术史的、心理分析的和思想艺术的批评，这一派强调影响作品形成特定形式或具有某种特别含义的因素或力量。
总之，一个人的美术鉴赏力，由他的艺术鉴赏、文化知识、生活经验和理论水平几个方面因素综合形成。
参考文献：
[1]王道俊，王汉澜主编.教育学.人民教育出版社，1999.
美术鉴赏教学范文6
关键词：高中；美术；鉴赏课；教学
近年来，随着网络的开放，生活中审美缺失的案例越来越多，给不少高中学生的审美教育造成了很严重的负面影响，美术鉴赏课的价值也一点点的体现出来。又随着我国新课改的逐渐推行，社会对学生德、智、体、美、劳的全面要求越来越高，高校对高中学生美术鉴赏知识的教育逐渐重视起来，如何丰富美术鉴赏课的教学方法是每一个美术老师一直都在研究和探讨的教学重点。今天，笔者就将对如何丰富高中美术鉴赏课的教学方法进行简要的探讨。
一、高中美术鉴赏课程的教学现状
美术鉴赏课程与传统课程教育差异大，学生普遍对美术鉴赏课不予重视。美术课是一门视觉艺术课程，美术鉴赏课程面向的不仅是专业美术学生，还有非美术专业的同学，较难的美术知识点，非美术专业的学生往往很难理解，也提不起学习的兴趣，渐而对美术鉴赏课产生疲劳情绪。并且，美术鉴赏课不像其他文化课程是需要考试检验的。所以，美术鉴赏课渐渐成了学生们的“休息课”，愈发的不重视起来。
教学方法与其他人文学科的教学方法既有共同点，但又差距显著。美术鉴赏课堂的教学方法种类会比传统的人文课程教学方法种类更多、方式更或，内容也更加丰富。不同的教师使用不同的教学方法面向不同的教学群体，会有不同的教育效果。因此，美术教师在课程前期准备阶段，要坚持具体问题具体分析的原则，综合运用合适的教学手段、资源，让学生自己体验和感受艺术作品中为文化内涵，从而提升学生自我的美学修养。
二、新课程改革下的美术鉴赏课
近年来，我国对高中教育实行了新课程改革。主要目标是提高学生的素质教育。在新课程改革过程中，给高中美术鉴赏课教育教学工作也带来了一些质的变化。新课程改革鼓励高中学生拓宽自身知识面，激发自身潜力，挖掘自身特长，并不断发挥自身特长。因此，新课程改革要求美术鉴赏课老师必须要引导自己的学生不断表达、思考以及观察，使高中生能够用通过自己的观察而关注美术鉴赏课程，并且结合学生自身体会来获得一些生动和直观的信息，根据自身的思想来对这些信息进行加工和处理。从而发展学生自我审美创造力，培养正确的审美情趣，树立正确的审美价值观。
三、高中美术鉴赏课教学方式的创新与改革
（一）分类单元式教学
能够产生鉴赏情绪的艺术作品并不是单一的，它是多元化的。目前，主流的艺术作品主要概括为五大类：工艺作品（主要包括陶瓷、玉器等）、建筑类（园林设计、建筑设计等）、雕塑（陵墓、浮雕等）、纸质画品（壁画、油画、漫画等），以及民间美术作品（剪纸、年画等），非主流的艺术作品还包括刺绣等等。
大部分的学生对于美术鉴赏是懵懂的、是混论的，上课传授的知识，下课立马就能忘记，这是由于大部分教学老师的教学方法是零散而不成系统的。从记忆学的方面来讲，区域性、单元式的教学往往更方便学生对知识点的记忆。所以，应该从全局的角度，系统的设计整个学期美术鉴赏课的教学内容，从宏观上把握美术知识和美术功能的练习，从艺术作品的分类来教学，从而增强学生对美术鉴赏知识的记忆能力，进而提高学生对高中美术鉴赏的学习水平。
（二）情境式创新教学
实验证明，学生在轻松愉悦的氛围中主动去学习，往往能更有效地提高学习效率。美术鉴赏课与其说是一个课程，更多的是学生与老师在艺术方面进行的一种审美交流。教师在进行美术鉴赏教学时，可以采取情境式教学的教育方式，有目的通过播放与该艺术作品有关的音乐资料或影像，来创设或引入具有一定情绪色彩、以艺术创作背景为主的生动具体场景，以引起学生对该艺术作品审美鉴赏的共鸣，使学生能更加生动的去理解艺术作品中蕴含的审美价值，综合体验和感受美术鉴赏课的教学魅力，从而培养学生正确的艺术审美思维，提升自我美学修养。
（三）实践开放性教学
艺术来源于生活，实践才能出真理，美术鉴赏教育教学的过程也应与实践活动相结合。高中美术鉴赏是对学生审美能力的教育培养，其教学的是一些高层次的美术作品，由于学生缺乏阅历，有时会无法理解其美术内涵，无法理解便不会参与，由此导致课堂教学氛围差、教学效率低下等问题。在教学条件允许的情况下，如果教师能采取实践开放性教学的方式，比如开设泥塑创作实践课、建筑作品游览课、美术画作临摹课等，能使学生更直接的感受作者在创作艺术作品时的感彩，让学生更加有代入感，使学生能更深层次理解艺术作品中蕴藏的美。不仅如此，还能使学生掌握创作作品的技法，提高学生的动手能力和创作能力。
（四）充分利用多媒体教学方式，结合网络，开拓审美范围
美术鉴赏教育应该是与时俱进的。由于知识的日新月异，审美观念的更新换替的速度是非常快的。正处知识吸收期的高中学生由于辨别能力不强，对社会上层出不穷的审美新观念无法判断正确与否，所以往往会去崇拜和模仿一些哗众取宠的错误行为，还美名其曰；这是艺术，向世人表述了一种错误的审美观。现在普通高校都会具备多媒体设施，不仅增加了教师的教学方式，还能链接网络接轨信息时代，为高中学生提供了更加广阔的学习平台，开拓学生的审美知识范围。在美术鉴赏课堂上，教师可以结合网络上出现的审美事件，在课堂上对高中学生进行正确和准确的引导，发散学生自身的创造性思维，才能真正实现美术鉴赏课程的教学目的――树立正确的审美观。
另一方面，利用多媒体平台，让学生自己利用计算机工具设计和创作自己的美术作品。采用教师与学生互位教学的方式，让学生根据老师出具的鉴赏课题，自己查找资料，一起欣赏、评价他的作品。这样，不仅能有效提高学生的学习兴趣，还能加深学生自身的艺术修养。
（五）美术鉴赏教学方式的多重运用
当前美术鉴赏教学的基本方式主要有五种：讲授法、问答法、讨论法、示范法和欣赏法，这五种教学方法是美术鉴赏教育教学中应用比较多的方法了。不同的教学方法会产生不同的教学效果，如果仅仅只使用单一的教学方法，收到的教学效果也比较的单一。美术教师在授课时，可以使用将这些基本教学方式进行多重运用，针对不同的班级，不同的学生类型，以及不同的教学资源进行细致的研究分析，运用合适的教学环境和资源，引导学生重返跟发挥其主体作用，在有效的教学时间内激发学生的主观能动性，培养创造性思维。
四、结论
美术鉴赏课是新课程改革重要的一部分，是学生德智体美劳全面发展的重要组成部分。在进行美术鉴赏教育时，教师一定要对教学方式进行不断的创新和改革，充分利用多媒体教学平台，善于使用情境式教学、开放性教学、实践性教学，从而增强美术鉴赏课的教学效果，激发学生的学习兴趣，培养正确的审美情趣，树立正确的审美价值观。
参考文献：
[1]解玺. 试谈高中生学习美术鉴赏的意义[J]. 青少年日记（教育教学研究），2011，04：53.
