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鲁迅作品范文1
所谓可感性即可感觉性、可接受性。就一部作品而言，它适宜于某一年龄段的人阅读和欣赏，它的语言和语言形式能被某一语文水平的人接受。某一作品在特定的年龄阶段无法感觉，但随着年龄的增长，阅历的加深也能变成可感觉的、可接受的。某一作品对于某一年龄段的学生是不可接受的，但是对酷爱文学、语文水平较高的学生却是可接受的。
中学语文教材中鲁迅作品具有可感性，编者在筛选文章时充分考虑特定年龄段学生的整体语文水平。比如《从百草园到三味书屋》、《阿长与〈山海经〉》、《社戏》是叙述鲁迅童年时的作品，鲁迅童年时代所干的事大概和现在的孩子差不多：玩耍和读书。孩子们大多贪玩，不爱读书，但鲁迅小时侯却喜欢读《山海经》这类图画书，当他曾经厌烦的长妈妈买回他十分渴望的《山海经》时，她对长妈妈产生了“新的敬意”。鲁迅离开百草园到三味书屋读书时，表现了他对百草园有趣生活的眷念和对三味书屋读书时嬉戏玩耍的向往。阅历如白纸的初中生或许不能理解鲁迅先生的人生及其理想，但让他们阅读鲁迅童年回忆的文章，感受鲁迅儿时的生活，能勾起他们对儿时的回忆，找到自己与鲁迅童年的相同之处，与鲁迅产生共鸣，从而热爱鲁迅、亲近鲁迅。对于鲁迅的《社戏》，同学们一读到这篇文章就非常喜欢，很多同学说小说中的人物、情节与自己的经历有很多相似之处。《社戏》中人物、情节充分调动了学生对个体经历和思想感情的回忆，每个学生都觉得自己就是课堂上的主角，他们的生活经历和情感体验与学习课文接轨了，他们的学习兴趣和思考能力被激发了，绝大多数同学都能结合自己的经历理解《社戏》所要表达的思想感情。
再如《藤野先生》是作者留学日本时的回忆性散文，记叙了作者对藤野先生的尊敬和怀念以及作者的爱国热情。对于歌颂藤野先生高尚品质的内容，学生很容易理解，甚至有的同学能结合自己的老师体会文中的情感，与鲁迅先生产生共鸣。对于鲁迅在日本的有关见闻和生活，教师可以着重分析“漏题”风波和“看客”事件，朗读、体会“中国是弱国，所以中国人当然是低能儿，分数在六十分以上，便不是自己的能力了，也无怪他们疑惑。”、“这样的欢呼（中国人给俄国当侦探，被日本军捕获而枪毙时，日本人的欢呼），是每看一片都有的，但在我，这一声却特别听得刺耳。此后回到中国来，我看见那些闲看枪毙犯人的人们，他们也何尝不酒醉似的喝彩，――呜呼，无法可想！”学生自然能体会中国国际地位低下时，淤积在作者内心的愤懑不平之气，体会青年鲁迅强烈的民族自尊心和爱国之情。
有人说中学教材中所选鲁迅作品并非都是可感的，是的，但至少有相当一部分是，至于一些杂文、社会评论性文章，则需要老师联系当时当地的材料，对学生进行疏导、启发。但至少可以这么说，有了这么一大部分具体可感的作品作先导，对于理解、领会鲁迅其他的作品，可以说是大有帮助的。
鲁迅作品范文2
关键词：鲁迅 老者 社会根源
人教版初中语文教材节选了鲁迅先生的多篇作品，有不少是以老者为题材的。这些作品描写了上世纪初农民的生活情况以及他们在人生舞台上的与挣扎，塑造了许多老者形象。有慷慨好客的六一公公，有严而不厉的寿镜吾老先生，有背负生活重担、忧郁的闰土，有怒其不争，哀其不幸的孔乙己……从这些老人身上更清楚地看到一个时代的历史，看到鲁迅先生对社会根源的探索。
一.淳朴乡民——六一公公
六一公公是小说《社戏》中着墨不多的人物，但他是淳朴乡民的代表。六一公公对于孩子们偷豆，并没有大声呵责，而只是说“不肯好好的摘，踏坏了不少”，听说摘豆是为了请客，马上说“这是应该的”，可以看出他并不是吝啬之人。后来他又亲自送豆，表现了他的热情好客。“我”夸了他一句，“竟非常感激起来”，体现了他老实厚道的农民本色。长年生活在偏僻海边小村上像他一样的农民，十有八九都不识字，不懂得那么多的经史子集。小朋友们在一起玩乐，虽然年纪相仿，“但论起行辈至少来，却至少是叔子，有几个还是太公，一村老老小小，也绝没有一个会想出‘犯上’这两个字来”。村里的农民们，都是热情好客，慷慨友爱，一家有客人，都是大家的，尤其是看戏回来的航程中偷罗汉豆吃，“阿发兴奋地说：‘偷我们的吧，我们的大得多呢’”。这样淳朴、厚道的思想，在麻木等待拯救中的旧中国，像一粒炬星星之火，使人心明眼亮，看到生活的希望。当然也有观点认为六一公公虽是个朴实好客的好人，但是囿于农民的局限性，他夸“我”是“大市镇里出来的读过书的人才识货”，“乡下人不识好歹”“小小年纪便有见识，将来一定要中状元”之类的话，表明他意识深处受封建礼教的影响，这在当时也是难免的。淳朴乡民的代表——六一公公，给人的形象是那么地闪亮。
二.木讷农民——中年闰土
《故乡》中的“我”，是个受过民主主义思想洗礼的革命知识分子，虽然长年辗转异地谋生，但依然萦绕着过去的时光。他和闰土的友谊，一直保持在自己的记忆里，久别重逢，许多离情别绪，自然涌上心头。作品中对他们相见的场面，作了震动人心的描写：“我这时很兴奋，但不知道怎么说才好，只是叫了声‘闰土哥’”，而他表现得“脸上现出欢喜和凄凉的神情，动着嘴唇”，“他的态度终于恭敬起来了”叫了声“老爷”。闰土是个朴实憨厚的农民，邂逅阔别的童年玩伴，也是百感交集。他心头撞击着复杂的矛盾，“现出欢喜和凄凉的神情”，自然有许多话要奔涌而出，但也只是“动着嘴唇，却没有作声”，最后还是选择了身份和社会需要的“老爷”的称呼，接着便是拉水生给“老爷”磕头。当“我”的母亲要闰土还是“哥弟”相称时，他几乎是吃惊地说：“阿呀，老太太真是……这成什么规矩。那时是孩子，不懂事……”这“规矩”不但扭曲了闰土的性格，而且也毁灭了人与人之间真正的平等的友谊。
三.科举制度的毒害者——孔乙己
孔乙己是受封建科举制度毒害的下层知识分子。他苦读半生、热衷科举，沉醉读书幻境。在“四书”、“五经”中耗尽了年华，落到求乞还不肯脱下象征读书人身份的长衫。说起话满口“之乎者也”，时刻表明自己是读书人，甚至被别人戏弄，还自命清高、孤芳自赏。孔乙己被封建科举制度扼杀心智，遭到了丁举人等封建统治势力的凶残压迫，以读书求仕途的幻想使他走上偷书之路，遭到别人殴打，被丁举人致残，但他始终不知造成这一悲剧的主要原因。当然孔乙己善良、诚实，有慈爱心，还保存着善良诚实的一面。如教人识字、分茴香豆给孩子们、不拖欠酒钱等。当别人问他“当真识字么”，竟然分辨不出此中的嘲讽意味，依然恳切地教他“回”字的四样写法。除却朝代造成的迂腐外，剩下的便是难能可贵的单纯和热情。他多排出几文大钱换来一碟下酒的茴香豆，又“一人一颗”地发给孩子们吃。这是多么善良，多么富有人情味啊！可人情世故涂抹了他心理的单纯，世态的凉薄冷却了他心灵的热情，人性的凶恶和残酷磨钝了他的善良，最后走向了人生的末路——被这个非人的社会所完全吞噬之后，孔乙己便从人生的末路步入人生最后的坟墓。
鲁迅作品范文3
主题：这篇作品着重的并不在于写出社会是在怎样地迫害涓生与子君，而是在于写出涓生与子君怎样去面对社会施加给他们的迫害。它是以涓生与子君作为分析和解剖的直接对象的。归根结底他们爱情的破裂，原因只能从他们自身上寻找，因为社会的迫害顶多只能剥夺他们的生存权利，却无法剥夺他们的爱情。明眼人都看出涓生对子君的爱情只是缘于她的果敢、她的思想进步和与众不同，并不甚实质，恐怕难以维系；而子君对涓生的爱虽然是那样的专注深至，但其内容也十分空洞虚幻、不切实际，只是“盲目的爱”。
《伤逝》选自鲁迅小说集《彷徨》；在题材上， 《伤逝》是鲁迅唯一以青年的恋爱和婚姻为题材的小说。
（来源：文章屋网 ）
鲁迅作品范文4
一、作品思想深度：模糊的主题思想
很多的中学生在阅读和学习鲁迅作品时都会觉得他的作品很难理解。在主题的表达上不够清晰，学习起来难度较大，因为鲁迅先生的作品创作于新文与旧文的交界时期，无论是当时的时代背景还是作者当时产生的时代思维和现在比起来都比较难以理解，这既是鲁迅先生的思想深度所在，同时也为学生抓准主题带来了难度。
现在我将以鲁迅的《藤野先生》为例，从中一步步的分析作者所要表达的主题思想。看到文章的题目，很多人都会先入为主的认为这是在讲述“藤野先生”的故事。但是将整篇文章阅读下来，发现文章中有些部分的内容讲述的并不是藤野先生，这就让很多学生会产生疑惑，会抓不住文章的主题。
从这篇文章可以发现，鲁迅先生的文章在主题的表述上会存在一定的不确定性，这就加深了作品的深度。不仅如此，在《从百草园到三味书屋》中，文中运用很多的景物描写来交代百草园的环境，比如菜畦、皂荚树等，这些景物很容易勾起学生对自己童年的记忆，会让他们不禁联想到作者身处那种田园式的环境，当时的心境究竟是怎么样的，这就体现出了鲁迅作品在思想内容上的深度。
在《从百草园到三味书屋》中，鲁迅先生用一种独特的表现手法为大家绘出了一幅幅美好而纯真的童年记忆，但也流露着一份悲凉而孤单的思乡情怀。这份描写美好童年的作品深隐着一种作者对现实的思考，从中我们可以感受到鲁迅先生一份强烈的历史使命感和对生命的深刻解读。
回归到《藤野先生》，这部作品在开篇用了三分之一的篇幅描写其他事物，从周围环境、作者自己的思想经历以及情感入手，来描写当时来到东京学习医学的思想情感，这在以《藤野先生》为主人公命名的小说中是比较难以理解的，但是这种看似与主题偏离的描写却正是交代了作者怀念藤野先生的缘起，使文章主题在开篇的描写中变得更加清晰。此外，文章最后以作者放弃了几年的医学生涯，从治病到“救人”的思想转变作结，当作者描述藤野先生的惋惜之情时，正是由于作者在开篇提到的那些看似没有用处的描写，才更突出了最后作者从文的决心，也由此展现出了藤野先生的人格魅力与光辉。
二、作品教学方式：深入浅出
在对《藤野先生》的主题进行教学的时候，教师可以先从文章的写作背景出发进行分析。《藤野先生》在最开始发表的时候鲁迅给它加了副标题“旧事重提之九”，在副标题的结尾鲁迅还提到了他出国留学的原因，出国留学是为了可以学到很多的本领回来为祖国效力，这些理想和现实之间的巨大矛盾让他最后做出这样的选择。
在介绍和了解了作者的写作背景之后，就可以更深度地剖析出文章的内容和主题思想。虽然这篇文章的内容和题目关系不太大，比如，文章最开始所描写的是在日本的见闻和中国其他的留学生在日本的表现让他感到很失望甚至是十分的愤怒，并感叹“东京也无非是这样”。细读之后，就会发现，其实“我”与藤野之间一直有一条无形的线在牵连着，这条线是一条情感的抒发线，作者通过这些描写来表达自己想要报效祖国的愿望。
所以，有些人认为这篇文章的主题思想主要是表现作者的爱国情感，但是另外一部分人却认为题目写的是藤野先生，主题就应该是描写藤野先生。
到底哪一个是正确的，我们可以从鲁迅先生的生平中寻找答案。在1934年出版的《鲁迅选集》中，鲁迅先生强烈要求将藤野先生也放入里面，他在《藤野先生》的结尾处也毫不吝啬对藤野先生的赞美之辞，这就可以发现，其实文章主要讲述的内容还是藤野先生而不是爱国情感。
而且，这篇文章不仅仅只是赞美和怀念藤野先生，从文章中我们可以剖析出藤野先生对鲁迅的喜爱不是单纯的对一个学生的关爱，而是对鲁迅这种爱国情感的认可和尊重。鲁迅之所以尊敬藤野先生却是因为藤野先生不歧视学生。所以，在《藤野先生》中，作者所表达的主题思想包含着对自己的爱国情感的抒发和对这种有爱国思想感情的尊重。这两个方面是互相交织在一起的，并不是独立存在的，也正是因为这两种感情才让藤野先生和鲁迅有了交集。
鲁迅作品范文5
摘 要：在精心描摹的色彩中寄寓某种精神意象是鲁迅文本的一种重要艺术方式，其中花的色彩描绘就彰显了这点。鲁迅不仅描绘了令人难忘的花的色彩世界，还在其中灌注了作家个体生命精神，使其具有了精神指涉、心理暗示和反讽意味，令阅读大含深意、余味绕梁。
鲁迅是一位具有高超视觉思维能力和卓越绘画审美修养的作家，在作品中，他善于使用色彩表达自己的精神感受。鲁迅常以精心描摹的色彩寄寓或暗示某种精神意象，花的色彩描绘就彰显了这点。鲁迅不仅描绘了令人难忘的花的色彩世界，还在其中灌注了作家个体生命精神，使其具有了精神指涉、心理暗示和反讽意味，令阅读大含深意、余味绕梁：
几株老梅竟斗雪开着满树的繁花，仿佛毫不以深冬为意；倒塌的亭子边还有一株山茶树，从暗绿的密叶里显出十几朵红花来，赫赫的在雪中明得如火，愤怒而且傲慢……（《彷徨·在酒楼上》）
这处难忘的景色描写与《在酒楼上》通篇苍白、萧瑟的黯淡色调形成突兀的对比，恰似于灰暗的文本布景上点燃了一炳生命的烛光。白雪、红梅、绿叶、明花渲染了一幅色彩强烈、富含生气、绚烂热烈的图画，由冬雪虚无的“白”和花朵饱和的“红”拓展开的深远意味激发了读者丰富的想象与感喟。
在中国传统绘画语言中，“老梅斗雪”的色彩营设已经凝结成崇高的精神之美——它象征着刚坚执著的强韧意志和不畏暴虐的高洁志士，是主体客体化的精神写照。在鲁迅喜爱并收藏的一幅国画《冬花天竹》中题有：“雪海探骊珠错落，冰天吐火艳参差”，正似《在酒楼上》鲁迅以文绘花的深意：“冰天”世界凄寒遍布——“五四”思想启蒙落潮、社会现实黑暗、先觉者彷徨孤寂，而这“吐火”的明艳默默表达了启蒙志士对黑暗的睥睨和心中隐现的希望。结合文本整体的荒寂、阴霾，这花的色彩意象正是文本中的先觉者消沉和迷茫/奋起和向往这种矛盾心理的复杂暗示，也是鲁迅对于前路的绝望/希望在精神求索上的曲折传达。这样，鲁迅通过特定而深厚的花的色彩内涵，在沉闷、感伤的《在酒楼上》为人为己添上一缕心香、一倾深情，迸发了心底的爱与希望。这种笔法曾屡屡出现，令读者备尝动人的美好：
雪野中有血红的宝珠山茶，白中隐青的单瓣梅花，深黄的馨口的腊梅花，雪下面还有冷绿的杂草。（《野草·雪》）
许多积雪从被他压弯了的一枝山茶树上滑下去了，树枝笔挺的伸直，更显出乌油油的肥叶和血红的花来，天空的铅色来得更浓。（《彷徨·在酒楼上》）
在“铅色”的天空下，“乌油油的肥叶”和“血红的花”在雪色世界中产生了强烈的色彩张力和情感激荡，突出了作品的环境世界，增强了文本的艺术感染力。在鲁迅高明度、单纯色的重彩渲染下，这些冬花虽颜色不多，花叶不繁，却娇艳傲雪、尽放如曦、热烈睥睨、气质卓拔，因此更显得脱俗雅洁，引人钦敬，令人对理想精神境界充满希冀。这些色彩既是写实、生活中可视的，又是萦绕在鲁迅灵魂深处的独特的精神意象，是对生命的挚爱、对美好的渴望。正如“绘画中的色彩总是受画家主观情绪支配的，所以它就必然是心理活动的视觉符号”①，它表达的正是鲁迅内心常常被压抑而又不时跃动的生命理想的光辉。
除了表达精神世界的美好情感，有时鲁迅笔下的色彩设置意味蕴藉，它成为具有心理暗示、精神象征和文本叙事功能的精神意象，这时的色彩表现更不是可有可无的点缀与闲笔：
这坟上草根还没有全合，露出一块一块的黄土，煞是难看。再往上仔细看时，却不觉也吃一惊；——分明有一圈红白的花，围着那尖圆的坟顶。……花也不很多，圆圆地排成一个圆，不很精神，倒也整齐。（《呐喊·药》）
在启蒙者殉难的土坟上，那“一圈红白的花”在“一块一块的黄土”中若隐若现，在绝无热烈的模糊性色彩印象中，我们看到的是鲁迅对于民众思想启蒙作用抱有的“我之必无”的态度，与这个深深怀疑相伴的则是鲁迅心中一个萌发已久的“自有我的确信”——中国是“一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的”，是“毫无边际的荒原”，而其中奔驰的勇士却只有自食“自以为苦的寂寞”②。因此花的出现与存在，其实乃是虚妄与希望同在——为了给别人以微末的欢欣，不打搅他人（对前路满怀希望的启蒙者）的“好梦”，也“因为那时的主将是不主张消极的”，配合以助阵的“呐喊”声，鲁迅才许诺世人以“光明”，于是有意“不恤用了曲笔，在《药》的瑜儿的坟上平空添上一个花环”③；而面对内心真实中的“寂寞的悲哀”和对“铁屋子思想”的确信，鲁迅又只能将这“光明”复又通过色彩无奈地表现为隐隐若有。“混浊的色彩不利于表达明晰的感情”④，这土坟上暧昧的色彩“曲笔”暗示读者不应无条件地相信文本的叙述，以为花环即为光明，即使这光明不够明朗、热烈，这个色彩意象其实正是鲁迅自我与其在启蒙中扮演角色（为启蒙猛士呐喊者）的疏离感和内心深处彷徨感的表现。鲁迅曾说：“我所说的话，常与所想的不同，至于何以如此，则我已在《呐喊》的序上说过：不愿将自己的思想，传染给别人。何以不愿，则因为我的思想太黑暗，而自己终不能确知是否正确之故。”⑤因此当“五四”浪潮终于将迟疑、失望的鲁迅卷入其中后，在鲁迅严厉、深刻的“呐喊”声中，我们感到的却是历经失败、苦楚的鲁迅在内心深处的绝望和反抗这绝望的挣扎，而这种反抗在鲁迅看来也不是因为希望，只不过是要和黑暗较劲。因此，鲁迅没有按照《在酒楼上》花的色彩设置，在寒鸦、秃树、枯草、荒坟整体萧索的背景中推出一个明朗的花的色彩意象，除了文本悲剧效果的考虑之外，更重要的是鲁迅内心里“留着安特莱夫式的”阴冷。
七个月后，鲁迅在散文诗《野草》中再次以一种“极细小的粉红花”的淡雅暖色营造了“夜”色中的一点动人感受：
我记得有一种开过极细小的粉红花，现在还开着，但是更极细小了，……虽然颜色冻得红惨惨的，仍然瑟缩着。（《野草·秋夜》）
在《野草·失掉的好地狱》中，透过飘荡的青烟，那些萌生的曼陀罗花也是“极细小，惨白可怜”的。这些花或在荒芜的废墟世界里挣扎着存活或在寒冷中瑟缩着，无论是粉红还是洁白，“惨”是它们共同的色彩特征，这是一种使颜色失去活力的状态，具有生命即将结束的虚无性。鲁迅甚至将《野草》中的大半作品比作“是废弛的地狱边沿的惨白色小花，当然不会美丽”⑥，他以小花象征一种美的存在，这种美“给人以追求生存价值和生命自由的渴望”⑦，然而健壮生命力的缺失使它的美和希望在“惨红”、“惨白”的颜色意象中又无可奈何地逝去了。鲁迅为赞颂西方优秀文化资源，曾描写过一株健壮、光明的百合花，“又白又光明，像才下的雪”（《集外集·他们的花园》）。但拿回家后“苍蝇绕花飞鸣”染上了“蝇矢”，便被人诽谤为“不干净花”，鲁迅以此嘲讽中国的染缸文化和国人的愚顽，“可怜外国事物，一到中国，便如落在黑色染缸里似的，无不失了颜色”⑧，这也反证了他笔下花的色彩超越了其自然属性，成为一种精神意象。
鲁迅还运用花的色彩描写展开叙事、达到思想反讽，使其具有了一种独特的精神能指意味：
两人到山脚下一看，只见新叶嫩碧，土地金黄，野草里开着些红红白白的花，真是连看看也赏心悦目。（《故事新编·采薇》）
和谐、美好的清新春色带来舒适、愉悦的精神感受，主人公多么希望在这片祥和乐土上建立起自己的生命和精神家园。动人的色彩意象令人踌躇满志、欢喜非常，然而随着文本情节的展开，崇高的理想即将在这般春色如许中彻底破灭掉。温馨、宁谧的美景与村民的尖刻、冷酷，多姿的色彩与物质的困顿构成了深刻反讽，伯夷和叔齐一心要寻找的实现“不食周粟”的精神乐土终于令他们绝食而亡。再看：
上野的樱花烂漫的时节，望去确也像绯红的轻云。但花下也缺不了成群结队的“清国留学生”的速成班，头顶上盘着大辫子，顶得学生制帽的顶上高高耸起，形成一座富士山。（《朝花夕拾·藤野先生》）
清朝留学生的可笑之态在上野绯红的樱花映衬下产生了一种怪诞的效果，令人于美好佳景前如鲠在喉。作为一种民族传统，留辫子本无不妥，但在腐败、衰败的清末时代，它已经成为保守、愚顽、不思变革的象征。鲁迅对于清朝留学生中弥漫的乌烟瘴气非常不满，于是才转而去往没有中国留学生的仙台求学。留学日本时，鲁迅曾是江南班中第一个剪辫之人，然而回国不久就给鲁迅带来了极深的切肤之痛：“最好的是呆看，但大抵是冷笑、恶骂。……我想，如果一个没有鼻子的人在街上走，他还未必至于这么受苦”⑨。正是受了太多的苦楚和恶名，鲁迅才在开篇就以樱花的色彩美对辫子形象进行了深刻反讽。
以花的色彩描写点染文本、揭示思想、增加艺术感染力源于鲁迅的个人爱好。鲁迅从小就喜爱植物和花草，常到爱种花木的远房叔祖家赏玩稀见的植物；幼年时爱看陈淏子的《花镜》；荒废的“百草园”是他流连忘返的童年天堂；留学日本时，在居所“伍舍”发动大家种花草；在北京病重时，怀念的是一枚斑斓如花的“腊叶”；南下广州时，鲁迅以书桌上的一盆“水横枝”来慰藉落拓的心情，因此鲁迅以深情笃意看待每一株小花的生命颜色就可以使人了然了。同时，“鲁迅对绘画的爱好或者修养其实也是反映鲁迅的本质的一个非常重要的方面，就是他对‘美’的特殊的敏感，对美的沉湎，美的沉醉，美的趣味，美的鉴赏力。”⑩鲁迅不仅成功运用花的色彩描写增强文本的艺术美，还将其深化为精神意象，令作品涵义隽永，况味无穷。
①{4} 吕澎：《现代绘画：新的形象语言》，山东文艺出版社，1987年版，第89页，第71页。
②③⑧ 《鲁迅全集》第1卷，人民文学出版社，1981年版，第419页，第419页，第330页。
⑤ 《鲁迅全集》第11卷，人民文学出版社，1981年版，第19页。
⑥ 《鲁迅全集》第4卷，人民文学出版社，1981年版，第356页。
⑦ 孙玉石:《现实的与哲学的——鲁迅〈野草〉重释》，上海书店出版社，2001年版，第180页。
⑨ 《鲁迅全集》第6卷，人民文学出版社，1981年版，第188页。
鲁迅作品范文6
初中语文教师在执教鲁迅作品的时候，唯有找到合适的门径，才能激发学生思想的火花，帮助学生实现能力的提高、精神的提升，从而真正实现经典作品教学的意义。那么，鉴赏鲁迅作品的路径到底在哪里呢？
一、从背景材料入手，让学生的阅读有航标
鉴赏文学作品，首先要了解作者其人，一般而言，学生对鲁迅的概念化的文学常识可谓烂熟于心，但缺乏对鲁迅少年丧父的无限悲伤、农村生活的刻骨印象、读书求学的难忘经历、青少年时期学医救国的理想以及封建士大夫家庭出生由盛到衰的变故只是一知半解，而这些内容恰是学生必须了解他真实背景材料。我们只有让学生把鲁迅放在时代、家庭、事业的立体背景中，才能全方位认识鲁迅这个人。诸如《社戏》《从百草园到三味书屋》和《故乡》等作品反映鲁迅农村生活的经历，让他拥有了一颗关注民间疾苦的爱心;《藤野先生》一文描写了读书求学的经历，让鲁迅拥有了改造旧社会的远大理想。鲁迅切身体验到家庭的兴衰，让其拥有了一双冷静观察人情世态的火眼金睛;鲁迅的文字中蕴含着孤独、彷徨、痛苦，其火一样热情、冰一样凌厉的文字是他高度独立的人格和强烈的使命感的体现。作品背景是理解文本的一把钥匙，因此，教师应让学生了解作者作品背景作为把握作品脉络的切入口，由人及己进而推己及人，当学生逐步走近作者的同时，也为走进作品奠定了的基础。
二、紧扣教学重点，让学生的阅读理性攀升
主旨深邃是鲁迅作品最微妙之处，他的作品不管是小说、散文，还是散文诗、杂文，其思想光芒不仅让茫茫黑暗中的人们看到星火的闪耀，而且使寒风中煎熬的百姓感觉到感受胸中火热。因此，我们在引导学生阅读鲁迅作品时必须突出重点，即：剖析人与人之间社会关系，逐步由感性阅读进入到理性阅读的层面。譬如：我在执教《孔乙己》一文时，就从孔乙己的性格特点、遭遇悲惨的原因和特定人物形象的社会意义三方面提出了探究性问题：①了解作者及作品的时代背景;②了解封建科举制度;③分析孔乙己到酒店喝酒的原
