前言：中文期刊网精心挑选了插画设计论文范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
插画设计论文范文1
我国插画艺术的发展道路是漫长的，其与传统的中国画艺术息息相关。大量中国古代的绘画作品都体现出浓厚的插画意味。先秦时期的《山海经》古图虽然已遗失，但根据考证，该书都是附有插画的。现存于世的明清诸家《山海经图》中精美的畏兽异鸟图像对理解这本天下“奇书”、认识远古社会以及山川信仰，有着无可替代的作用。又如20世纪70年掘的马王堆帛画《社神图》《天文气象杂占图》等，这些关于历史题材的图画，一方面标志着中国传统绘画的起源，另一方面说明了插画早期的基本形态，开辟了中国文化史上以图叙事的先河。再如东晋画家顾恺之的《洛神赋图》《女史箴图》等传世摹本，作品中文字与图画相得益彰。由此看来，最初的插画和国画白描相辅相成，是一个整体。
在造纸术和印刷术没有发明之前，书籍只能靠手抄本作为宣传的手段，使用中国画白描的表现方法是手抄本的主要表现方式。随着印刷术的推广，书籍的出版和插画的复制就更加省力了，并可大批制作，使得插画的形式逐渐丰富和成熟起来。此时，版画已发展成为最为主要和独特的艺术门类，与插画相伴左右。如目前发现的世界上最古老的印刷品《金刚经》，它的卷首扉页刊记的年代是唐懿宗咸通九年，它采用雕版印刷而成，布局精美，线条流畅，刻画圆熟，展现出了成熟的版画插图技法。从五代十国起，中国的插图已经用于历书和类书了。到了宋代，由于人们对通俗读物的需求日益增加，各类图书大量印刷和出版，著名的作品有《尚书图》《梅花喜神谱》《列女传》等。这些作品从图到文刻印俱佳，使用价值很高。元代宗教插图继续占有重要的地位，插图在实用书籍中的地位越来越受到重视，如《全相平话五种》是连环画的通俗读物，共有插图228幅，人物动态生动自然，且无雷同之处，表现出当时较高的版画水平。
综观中国插画的发展历史，宋元是插画快速发展的时期，明清以后就有所停滞了，这和当时的闭关锁国政策有很大的关系。之后，西方的文化思潮、绘画风格、艺术流派对我国的艺术产生了巨大的影响，中国传统的木版水印逐渐被西方的铜版、石版、照相制版等印刷方法取代，原来以白描和小写意为主的绘画造型方法在西方艺术形态的影响下，展现出了崭新的面貌。20世纪30至60年代，是中国插画的繁荣时期，徐悲鸿、李叔同、高剑父、高奇峰等文艺青年到日本或欧洲留学，他们回国之后，提倡中西结合、洋为中用的绘画风格，创作了《鲁迅小说全集》《阿Q正传》《小二黑结婚》等一批文学插画。20世纪60年代是插画艺术在明清之后的又一鼎盛时期。这些插画艺术多采用了中国工笔人物画的表现手法。从20世纪70年代至今，我国的现代插图发展了起来，改变了仅仅用中国画的手绘表现效果，借鉴了西方绘画的众多表现形式，如立体派、未来派、达达派、超现实主义、风格派和构成主义等。这些表现形式给插画设计带来了巨大的影响和变化。插画风格多样，包括中国古代传统写实的风格，还有抽象表现风格、超现实主义表现风格、装饰表现风格、卡通表现风格等。插图的绘制材料广泛，工具不仅仅是画中国工笔画的工具，彩色铅笔、炭笔、色粉笔、蜡笔与油画棒、水粉、水彩、丙烯、马克笔、彩色墨水、喷笔、计算机等都可以用于插画设计。插画的应用范围也扩大了，中国古人以图书并称，“凡有书，必有图”，传统插图在文字中间帮助说明文章的内容。现代插图不仅应用在书籍中，而且应用在宣传品广告中、商品包装中、网络中、影视作品中等。其中，宣传品广告主要包括招贴广告、牌匾灯箱广告、年报样本以及宣传页等广告媒体形式。商品包装插画包括唱片包装上的插画、T恤中的插画、徽章中的插画等。
现代的中国工笔画创作也改变了传统的绘画方法，出现了许多新的表现技法，如用细砂纸打磨熟宣纸：在表现石头、牛仔裤、粗布等粗糙质感时，可以用细砂纸轻轻打磨纸，然后再在打磨好的位置上色；丙烯点染：纸面上的一些位置经过反复擦洗后会出现斑驳、模糊的特殊效果，由于丙烯有耐水性的特性，而用丙烯点染过的地方还是清晰的，画面形成对比的效果；积水撞色法：先用淡墨或者颜色画出形状，水分可以多一些，然后再用浓墨或颜色点染，让其自由流动，这种方法可以画树干或者迷彩服等；蘸吸法：首先把纸面打湿，用撞色法混合颜色，等到稍干后，用毛巾或海绵对色彩进行吸附，可以得到微妙和丰富的肌理。
插画设计论文范文2
传统的插画指的是通过较强的手绘能力，借助颜料、铅笔、炭笔等一系列创作工具在各种二维平面例如纸张、木板、布等材质上，绘画出来的造型艺术。传统插画艺术作为诸多插画形式中最原始的一种，其造型要素的基本是点线面的构成。风格表现不外乎幽默写实与超写实等。在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与传统的插画有着密切的关系，现代插画艺术的许多表现技法都是借鉴传统插画的表现技法。有着传统插画艺术基垫，使得现代插画艺术在表现技法多样性有着坚持不懈的探究，在设计主题表现的深度和广度方面，都有着量的进展和质的变化，展示出更加独具表现力的插画艺术独特魅力。然而，如今插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。以其直观的形象性、真实的生活感在现代设计中占有特定的地位，并广泛应用于现代设计的多个领域，现代插画设计有着与时俱进的独特性与时代感。
二、现代插画综合材料的肌理
现代插画设计主张传统与现代完美结合，无论每一传统元素的循环再生，无论每一造型独特构思，无论每一色彩搭配的巧妙设计，还是每一材质相融的精美绝伦，都致力出打造新颖独特的创意和独树一帜的风格，满足人们对生活环境以及生活品质的高要求。融会贯通，将设计与技艺完美结合起来，打破传统插画的特性在于其综合材料的运用，其中综合材料的运用在其特色在于材料本身独具的肌理美。不管自然特有肌理还是创造后肌理。自然最能体现肌理艺术美感灵魂的当然是纤维材料。无论是棉、绒、亚麻、羽毛等具有本身独特的纹理，还是经过加工得到的纤维，如涤纶、腈纶、棉纶、玻璃纤维，还是各种人造的实物作为材料如各种布料、手套、报纸都淋漓尽致的表现出肌理美。无论材料以何种形式综合运用，将原生态构成、造型及色彩变化、再造和拓展等多个角度进行设计，它都有其特有的颜色、肌理、质感表现出新颖独特的创意和独树一帜的风格。不同材料的综合创意运用创作的艺术作品都会给人独特强烈得触觉感受与视觉感受。当我们的指尖接触到画面时都可以感受到画面材质的柔软、坚硬、光滑、粗糙的感觉，即触觉肌理所感应的触感即相当于画面给人的一种质感。当插画设计中将材料通过剪切、缝合、拼贴等综合运用创造独特的肌理视觉冲击效果。
三、综合材料表现形式与制作技艺
现代插画设计相对于传统的插画设计而言，具有独特性、丰富性、多元化的特性，在方法、材料和制作技艺上也发生了不一样的变化，从材料上由传统纸、绢演变到布、牛皮、羽毛等。在制作技艺上也由传统勾画、缝、刺绣到粘贴、拼贴、剪切、镂空等。如镂空效果来源于传统民间剪纸艺术：剪纸工艺。这是赋予民族宝贵财富又一次崭新的生命力完美利用伟大古人智慧的结晶。在表现形式上，不再仅追求是人们熟悉的平面型设计，平面型的插画设计主要表达的是画面优美感、主题设计的形象感，对材料和表现形式的意识感还是相对较浅些，主要是运用绘画类手法，色彩勾画，或是丝绢材质，勾勒、刺绣法等传统技法，创造出和谐细腻的平面插画作品。当今的现代插画不再限于某一风格，已远远超出了传统规定插画概念的范畴，打破以往单一使用一种材料的表现方式，为达到预想的效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得更广阔的空间和无限的可能。如今的现代插画设计形式上更倾向于半立体型设计，呈现出开放、多元化特性风貌，其形式更倾向于浮雕效果，装饰性更强，通过对材料的技艺加工如褶皱、折叠、抽缩、堆积、镂空、撕、剪切、剪贴、缝合、悬挂、垂吊、粘合等方法，进而再设计将不同质地的材料的表面肌理和谐丰富起来，让其综合材料构造成浮雕式立体效果，创造一种特殊新鲜感和美感的肌理效果。
四、总结
插画设计论文范文3
美术艺术不仅是世界艺术中的瑰宝，在我国艺术史中也占有重要地位。除了阳春白雪的国画、雕塑美术艺术等，我国还存有着大量来自民间，继承了中国劳动人民的聪慧和质朴品质的美术艺术，民间剪纸艺术就是其中的代表。
1民间剪纸艺术
1. 1民间剪纸艺术的形式
民间剪纸艺术是民俗文化的产物，采用剪刀和纸张，使用纸张的“实”和被减掉的部分的“虚”，以自然的生活实物作为背景，来体现剪纸美术的画面感。我国不同地区的剪纸艺术是不一样的，其中，黄土高原地区的民间剪纸艺术最为著名，已经成为我国民俗艺术研究中的一大派别。
1.2民间剪纸艺术的艺术价值
民间剪纸艺术发源于古代普通劳动群众的日常生活，是人们将对生活的渴望、希望，对美好未来的想象以及对美好事物的纪念，通过最常见的家常事务表达出来的形式。因此，民间剪纸艺术具有浓厚的生活艺术价值，承载了一代又一代劳动人民对生活的理解。通过剪纸艺术中的内容变化，我们也很容易能观察到不同时代的平民文化的变化。
2民间剪纸艺术在插画中的应用
2. 1在特殊节日中的应用
民间剪纸艺术中最常用的纸张颜色是红色，这种颜色自有的热烈、喜庆的含义，加上剪纸作品所展现的具体形象，使剪纸艺术成为中国传统节日中必不可少的一种艺术形式。如今，很多针对传统节日所设计的插画作品，大量地应用民间剪纸艺术，以剪纸艺术团作为插画的背景，来凸显传统节日的民族气息。例如在春节的时候，插画中经常出现贴窗花的画面，这实际上就是对民间剪纸艺术的应用;在传统节日元宵节的时候，大量插画都以红灯笼剪纸作为背景来烘托节日气氛等。
2. 2在突出插画风格方面的应用
民间剪纸艺术是我国固有的传统艺术，无论是西方，还是日本和韩国这些流行插画的国家，都没有这样历史悠久的剪纸艺术。许多插画都以中国风为基调，但在形象设计、技法应用方面却流露出日韩风格，受到欣赏者的质疑，但是，一旦在插画中应用剪纸艺术元素，无疑就标示了插画的“中国风”风格，欣赏者对插画作品的认同度会大大提升。
2. 3在插画细节诠释方面的应用
插画艺术设计中的人物形象受日韩画风影响，在细节方面多有雷同，而剪纸的应用，则可以对插画的细节进行特殊的诠释。在刻画人物时，使用可爱的人影形态，没有脸部表情，胖胖的身体，小小的四肢，简单的红白相间颜色。它的意义在于，它是每一个普通的、向往美好生活的人的影子，不一定要有漂亮的脸孔，不一定要有魔鬼的身材，而喜庆的胖胖身体中一定装着一颗满满幸福的心。这就是民间剪纸艺术的神奇力量之所在，它可以用简单的图案创造出生动、丰富的形态，面对于这些图案进行一定的提炼与变形，能够创造出了千百个不同的形态，每个形态的气质、精神，都能够得到完美的诠释。
3民间剪纸艺术对插画的实际作用
3. 1为现代插画艺术添加审美价值
现代插画艺术被应用在图书出版、广告设计、会展布置等方方面面，如此广泛的应用使得插画艺术的审美价值变得不稳定，插画艺术价值的范畴始终难以确定。而民间剪纸艺术在插画艺术中的运用，却使得插画艺术的审美价值稳定下来，一旦有剪纸元素的出现，插画从整体气质上就显得传统并且具有亲和力，应用的限定性就更强，审美价值也就从简单的装饰品成为烘托气氛的必需品。
3.2对传统艺术的继承
人类制作某种图案为某种文化口的服务，而当这种图案长期代表特定的意义之后，它就具有了这种特殊的含义，人们随意使用它的自由就会受到其背后意义的限制。剪纸艺术以简约的符号为表象，表示着中国民间传统文化。在插画艺术中使用剪纸艺术，使得插画也具有这样的艺术意义，这实际上就是插画艺术对传统艺术的继承。
4结语
插画设计论文范文4
[关键词]茶叶包装设计；印文化；文化传承；品牌塑造
[中图分类号]J524.2[文献标志码]A[DOI]10.3969/j.issn.1009-3729.2014.03.019
良好的包装设计具有诱导消费、提升产品品牌价值、从而提高企业竞争力等多项功能。“精美的包装讨人欢心，能吸引人自觉不自觉地接近它，赏识它，最后去拥有它。”[1]所以，具有塑造产品品牌形象作用的包装设计也日益得到大家的重视。
茶是中国最早发现的一种饮品。如今饮茶伴随着中国源远流长的发展历史，已完全超越了解渴的范畴，茶叶因茶文化而成为人们大量消费的商品。品茶是一种欣赏生活、独具东方魅力的文化，“洁性不可污，为饮涤烦尘”的高雅品茗境界，更是为现代人所推崇。因此，茶叶包装设计应在实现其基本功能的前提下，突出展现具有中国特色的茶文化品位，而有效的设计手段是在设计中融合中国文化元素。近年来，在平面设计领域屡放异彩的印文化艺术符号也可以作为茶叶包装赖以汲取的中国文化元素。考察中国印文化的历史可以发现，作为中国最具特色的传统艺术精髓之一，印由初始的权力的凭信、防伪的手段，发展为一种艺术文化，形成印文化符号，成就了别具一格的东方美感和丰富的文化意涵，展现出中国印文化艺术独有的魅力。将具有悠久历史渊源和丰厚积淀的印文化融入茶叶包装设计，无疑能使中国的茶叶包装设计在提升文化品位与展现民族风采方面更胜一筹。
作为茶叶生产、消费与出口大国，中国如何展现自己的茶文化特色，突出中国茶叶产品包装的形象，确立具有民族品牌特征的茶叶包装风格，已成为生产商、销售商和包装设计师们共同关注的课题。综观目前的茶叶包装设计艺术，作品中自觉或不自觉地大量融合了印文化艺术的语言，其中不乏优秀作品。然而，学术界针对印文化在茶叶包装设计中应用的讨论略显零散，以此专题进行论述的论文更是鲜见。本文拟围绕该主题展开研究、抛砖引玉，以期为茶叶包装设计艺术提供有益的启示与参考。
本文认为，茶叶包装设计与印文化的融合可以在以下3个方面大有作为。
一、促进文化传承
传承建立在对本民族文化深层理解的基础上，而非简单照搬古典。中国的茶叶包装要体现独特的民族性，需要文化的传承延续，更需要超越创新。中国的茶叶品牌要立足于国际销售市场，就要充分突出包装中的民族文化底蕴，将一种精神渗透进去，使一种神韵体现出来，创造出令人耳目一新的茶叶包装设计作品。[2]
1.将印文化融入茶叶包装设计，有利于展现民族文化，造就更高的附加值
随着历史的演进，中国印文化的应用层面不断地延伸，并因其逐渐内化为深厚的民族文化涵养，且具有多元的面向而能呈现出不同的内涵和象征，历久而弥新，成为极具东方意象的文化符号。近年来，中国快速发展的茶叶市场商机无限，中国传统文化对提升中国茶产品形象的作用也日益显现，中国印文化的符号元素也因此被大量应用在茶叶包装艺术设计作品当中。特别是中国的印文化符号承载着东方文化的丰富内涵，能在视觉上具体呈现出东方文化的意味，经过新旧元素的古今融合，中国的印文化符号重新变幻出新样貌，可在茶叶的包装设计中展现出由文化传承而造就更高的附加值。
2.将印文化融入茶叶包装设计，有利于弘扬人文精神，成就设计时尚
中国印文化符号在现代潮流发展下，不但延续了传统的文化精神，而且注入了新时代的人文精神，将印文化融入茶叶包装设计，不仅可以塑造出东方的生活风格和生活美学，更使得抽象的人文精神与日常生活实现有机结合。中国印文化符号所带给人们精神领域的意象，符合现代人追求人文精神的价值取向，可成为设计应用中展现人文精神的东方文化符号。在众多西方包装风格形式的市场上，这种带有东方意味的中国印文化符号，能将东方文化具体展现在茶叶包装设计的表现形式中，以增强茶叶的商品形象魅力和价值，从而吸引消费者的关注，进一步通过消费者去塑造出风格形象，达到以消费促文化的功能。这既符合时代的文化潮流，也是一种新兴的人文思维和设计时尚。
郑 州 轻 工 业 学 院 学 报（社 会 科 学 版
）2014年
第3期
王志固：论茶叶包装设计与印文化的融合
二、突出视觉传达特征
茶叶包装设计表达语言与其他平面设计相比，具有一定的独特性。茶叶包装是一种视觉传达设计，由于传达的方式、内容和媒体不同，现代茶叶包装设计呈现出许多茶叶产品特有的形式特点和规律，概括起来，主要体现为视觉传达特征的直接性、寓意性和竞争性。展开茶叶包装设计与印文化多形式、多层面的融合对突出视觉传达特征具有重要作用。
1.将印文化融入茶叶包装设计，能增强视觉传达特征的直接性
包装设计兼具保护产品与刺激消费的双重功能。包装设计作为商品的外在附加物，其主要目的是让消费者正确而快速地了解产品的内容。在商品市场高度集中的条件下，由于时间与空间上的原因，包装设计不可能也不必要传达更多的东西。现代茶叶包装设计受时代变化的影响，大多体现为一种简洁明快的格调。
有鉴于此，茶叶包装设计可以融合具有东方文化底蕴的中国印文化，运用其形式美法则进行茶叶包装的设计。在视觉构成形式中借鉴印文化内蕴的“结构相生”“布白相让”“计白当黑”等艺术理论与表现手段，包装设计中运用印文化“留白”的形式美处理手法和“有形有意”或“无形有意”表现技法，在茶叶包装设计有限的空间中达到主题鲜明和重点突出的目的，避免出现由过多地罗列与堆积而造成画面杂乱无章、产生视觉困惑的情况。著名美学家朱光潜曾对“空白”有这样精辟的论断：“无穷之意达之以有尽之言，所以有许多意，尽在不言中。空白之所以美，不仅在有尽之意，而尤在无穷之意。”[3]所以，茶叶包装应借鉴与融合中国印文化的形式美法则展开“空白”设计，赋予“空白”以无尽的生机。如图1新红袍茶包装，该作品以篆印造型“红”突出设计核心，综合文字与色彩的组合，所构成的风神流动、庄重典雅的视觉效果饱含冲击力和感染力，表达了中国茶叶包装设计的审美独特性。简洁而不简单，是“质而实绮，癯而实腴”[4]，能有效增强茶叶包装视觉传达特征的直接性。
2.将印文化融入茶叶包装设计，可实现视觉传达特征的寓意性
品茶就是在品文化、品友情、品亲情。所以茶叶包装需要导入有浓厚文化象征内涵的设计元素，以增强它的寓意性。茶叶包装通过视觉表达上的一些要素，能给消费者带来联想，引导消费者对包装内产品性质的理解，激发消费者对产品价值的认识，增强消费者对产品的亲近感、信任感，最终促使消费者对产品产生购买的意愿。
中国的茶文化博大精深。追溯饮茶的历史，无论是帝王将相还是文人墨客多与饮茶有着不解之缘，特别是其品茗期间的意境，更是被吟风咏月的文人雅士所渲染。而有着同样历史文化积淀的中国印文化，在悠久的历史传承下，通过它的各种用途已承载着沉甸甸的象征意义。如古代帝王的印玺具有尊贵、至高无上及皇室继承的传统象征；帝王授印给臣子时，印是权力的象征；普通民众在商业往来中使用它时，印是信用、诚信的象征；文人书画家用它时，印是艺术的象征。印所拥有的千年历史，则是中国传统文化的象征。此外，由印面意象美和意境美所营造的“虽不能至，心向往之”的高远格调，又赋予了它引领观者步入自由梦想的空间，凭借想象的翅膀，达到理想的境地。因此，包装设计师可以透过印文化外在的特征与内在的意蕴，将其作为茶叶包装设计的视觉元素，并依据印文化在使用传统方面所具有的象征性，来诠释其在茶叶包装设计中的寓意性。这不仅可以强化茶叶包装内在的实质美，更能展现出茶叶包装外在的形式美。因此，若能将茶叶包装与印文化的内蕴相融合，借由印文化艺术元素提供视觉联想，透过作品启发性和引导性的设计语言准确传递茶叶品质与价值，则既可实现视觉传达特征的寓意性，又可达到商业宣传的目的。
3.将印文化融入茶叶包装设计，能提升视觉传达特征的竞争性
为了凸显中国茶叶产品的特征，茶叶包装设计在版面构成设计中的图形、色彩可多采用与中国传统文化艺术相关的元素。其中，中国印文化的印面章法艺术就值得进一步的挖掘。如在印面上表现出印文间的大小错落、疏密虚实、屈伸挪让、俯仰向背、对称呼应、阴阳衬托、夸张变形等内在的章法都有浓厚的造型属性。[4]茶叶包装的版面构成设计可直接或间接地将印面章法艺术运用其中，而且这种在统一原则下追求丰富变化的特点，正是印文化的秉赋。实践证明，印文化内蕴的形式美章法与平面设计中的画面构成技法有着许多相通的地方，因此，它与现代平面设计有很好的契合度。版面构成通过融合印文化元素，可充分发挥印文化独特的造型属性所传达出的视觉要素的强度，既能展现出茶叶包装的民族风格，又可以让包装设计作品脱颖而出，使之更具市场竞争力。
茶叶包装设计除了要有富有创意的版面设计形式外，还需要有画龙点睛的装饰。而在这方面中国印文化的钤印艺术最值得借鉴。钤印艺术作为中国书画不可或缺的组成部分，不论是其写意的奔放不羁、水墨的深沉梦幻，还是工笔的细腻唯美，只要加以红色钤印的点缀，画面顿觉稳定、严谨而又不失活跃生动之感。因此，一幅没有印章的作品不能算是完整的作品，一幅好的作品没有一方好的印章作点睛之笔，同样是一种遗憾。[6]由此可见，红色的方寸艺术在画面中所形成的视觉艺术美，及其表现出的视觉强度与辩识度都是不可替代的，特别是其中的迎首章、押角章、肖形印等闲章外形轮廓自然而多变。如图2的正山堂茶包装版面设计，作品以水墨笔触和书法为底纹渲染版面氛围，重点文字“精品”与“茶”采用肖形入印，透过印文化符号里的文字和意象，突出产品的主要特色，所形成的画面“点睛”效果更是灵动无比。所以，在版面装饰设计中通过巧妙的古今融合，既能有效地传达茶叶包装产品的基本信息，又能作为装饰元素增强视觉形象的记忆度，直接提升茶叶包装产品在货架上的竞争性。
三、展现茶叶品牌形象
茶叶的品牌形象设计与具有民族特色的中国印文化相融合，不但可以体现出中国茶叶的文化内涵，而且可以在茶叶包装的形式中塑造出独具中国韵味的企业形象。
品牌形象设计与中国印文化的古今融合，不是简单地将印面的文字进行组合设计，这样只能使设计作品显得平庸和单调。它必须在了解汉字的意义和构成法则的基础上，融合中国印文化以形传神、以形表意的形式美特点，把它内在的精神转化为有形的物象，将之运用到现代品牌标志设计中，以设计出好的作品。此外，品牌形象设计融合印文化，应讲求色彩的明快，装饰风格的简约、明确、自然，达到一种单纯而又典雅的设计格调[5]，从而表达出中国传统美学中老庄美学思想，这是茶包装美的最高形态。因此，将中国印文化的审美思想贯穿于整个茶叶包装设计装饰过程中，是一种以民族文化艺术为基础进行古今融合设计模式。特别是在品牌标志的设计与创意方面的融合运用，能更有效地传递出茶叶包装设计整体表现形式的中国韵味，提升中国茶叶包装的品牌形象，进而提高茶叶产品的附加值。图3为福建武夷山茶的知名品牌“正山堂”的包装设计。作为国内外畅销的红茶，该产品的标志设计充分吸纳了中国印文化的形式美语言，以草书“山”为图形元素的巧妙融入，成功地塑造了“正山堂”的品牌形象，其传递给消费者的不仅是茶叶的产品特征，还有浓厚的文化气息，极好地突出了“正山堂”茶叶的区域文化特色。
标志是一种特殊的、具有象征性的大众传播标记或图形符号。中国的印文化融合了文字与图形元素，具有很强的符号特征。而这种符号的诸多元素呈现出的独特性、跳动性，又能吸引消费者的视线，凸显东方文化特有的审美形态，在一定条件下甚至会超过语言文字。成功的品牌形象在视觉上具有鲜明的标志性，茶叶包装设计从突出品牌形象的设计角度出发，运用符号化的艺术表现形式最具有效性，它可以达到强化视觉冲击的作用，成为近年来品牌茶叶的标志性特征。品牌标志的符号化，用识别性能良好的符号来浓缩画面信息几乎成为保证商品不被淹没的唯一有效手段。如图4的标志就是运用中国印文化符号设计而成的。作品在图形、色彩、字体等局部形象上的融合，将茶的特点、品牌特征等都很好地融入了茶叶标志设计当中。
好茶需要有一个好的标志，在当今激烈竞争的市场环境中，一个成功的品牌标志被市场所赋予的无形价值，使得商家们趋之若鹜。所以，茶叶的品牌标志在包装的整体设计中占有举足轻重的地位。纵观目前市场上高品质的茶叶产品，运用具有深厚文
化底蕴的印文化符号来凸显中国茶叶包装艺术的民族风格与特点，已成为设计师们的共同设计导向，也获得了市场的高度认同。
四、结语
茶叶包装设计要展现出浓郁的中国韵味，就必须将具有民族独特性的艺术元素糅合到设计风格中。当代的中国茶叶包装设计要做到与国际化水融，既需要学习西方的先进设计理念，更需要立足于民族传统文化艺术的创新表达。将印文化从形式到内涵的精华元素加以提炼，有效地与国际包装设计艺术的审美形式融为一体，能准确反映当代人的内在精神追求，创造出具有独特中国风格的茶叶包装设计作品，从而在国际茶叶市场上树立中国茶叶品牌形象。因此，我们应在实践中通过不断的融合与创新，探寻中国印文化元素与国际化包装设计交融的方式，从而创造出富有中国文化意蕴的茶叶包装设计作品。
[参考文献]
[1]
曾迪来.现代包装设计[M].长沙：中南大学出版社，2005：10.
[2]张斐斐.论中国茶叶包装的审美追求[D].济南：山东师范大学，2009.
[3]朱光潜.朱光潜美学文集（第2卷）[C].上海文艺出版社，1982：480.
[4]王志固.试论书籍装帧设计形式的“简”[J].郑州轻工业学院学报：社会科学版，2009（4）：77.
插画设计论文范文5
关键词：地域视角 基层 检察文化建设 定位 台州
我国是一个地域辽阔的多民族国家，各个地方都有自己的个性文化，各民族也都有自己的文化传统。检察文化不仅需要展现检察机关性质职能的共性文化，也需要融合富有地域特色的个性文化，唯有在二者之间找到平衡，方能有效地实现彼此之间和谐统一。近年来，台州市检察机关紧扣检察职能特征，依托地域文化特色，全力打造富有台州气息的检察文化。同时，椒江、黄岩、路桥、临海、温岭、玉环、天台、仙居、三门等台州下辖九个县级检察院也着力围绕检察职能特征，深度融入自身地域特色文化，纷纷创建起了各具特色的“台检子文化”。
一、找准基层检察文化建设的发展主线
（一）突出基层检察文化建设的职能特色
在多年发展过程中，各个法系的检察制度都积淀了许多独具特色的检察文化元素。它们既包括独具检察特色的司法观念、价值取向和职业操守等抽象理念，也包括与之相适应的内部规章、程序规范、工作标准等具体制度；既包括检察机关的建筑、设施和装备等物质形态，也包括检察人员办案办公、服务群众和生活休闲等行为方式。检察文化建设需要围绕这些元素展开，充分突显检察机关的职能特色，确保检察文化建设为检察履职服务。例如，三门县检察院调动各方力量，以群团活动为载体，由团支部、女检察官工作小组、检察法治宣讲团、等各群团自发组织活动，投身普法宣传、送法进校和职务犯罪预防等各项法律公益活动，积极树立检察机关和检察人员的良好形象，促进了检察工作创新创优发展。
（二）突出基层检察文化建设的地方特色
我国地大物博、民族众多、风俗各异。在漫长的发展历程中，各地方因地理方位、生活习惯和民族风情等不同，积累下了各具特色的文化传统。这些文化传统是一个地方最具感召力和凝聚力的独特标志。基层检察文化建设应当从这些独特的地方文化传统中，汲取充沛的滋B，展示独特的地方文化魅力。例如，仙居县检察院在检察文化建设中，就非常注重挖掘本地特色，组织全院干警瞻仰明代左都御史吴时来纪念堂，聆听讲解人员讲述400多年前的一位敢于秉公执法的“检察官”――吴时来的模范事迹，巧妙地引导干警从检察职能的角度出发，领会仙居地方文化的深刻内涵。
（三）突出基层检察文化建设的人本特色
检察文化建设不仅是组织的行为，更是检察人员的自觉行为。在检察文化建设过程中，要突出“以人为本”的理念，深入结合当地民俗民风民情，充分发挥在岗在职检察人员的主体地位，并充分发挥检察机关“文化人”的示范、引领作用。例如，临海市检察院立足临海是国家历史文化名城的优势，始终坚守“忠诚、为民、公正、廉洁”的政法干警核心价值观，以剑喻检，创作院歌《剑魂》，忠诚地展现临检人的赤子之心。同时，由该院青联会牵头，每个部门都征集确立了体现自身职能特点的部门训，每位干警都创作展示了体现自身职业追求的座右铭，充分展现了临海检察“文化人”艺术创作才华，推动了全院检察文化建设。
二、紧扣基层检察文化建设的发展面向
（一）检察精神层面
从检察精神的层面看，不同地方的检察机关在检察文化建设过程中，既要坚持检察工作的人民性，也要吸收当地的主流精神文化。如仙居县检察院从仙居历史上楚越战争、北人南迁和儒释道传播的养分中，培育了开拓精神；从古时下汤人对台州最初文明筚路蓝缕、积极有为的开发中，种下了奋斗精神；从仙居历史名人吴芾勇斗权贵、民女顾惜宝慷慨赴死的高尚气节中，形成了鲁迅笔下的台州式硬气，并最终汇流成了仙居检察“崇法尚文、敏思慎行、自强不息、创新发展”这一仙检精神，使仙居检察文化更加可亲、可感、可知、可行。
（二）检察职责层面
从检察职责的层面看，基层检察文化既要坚持立足法律监督职能，服务地方经济发展大局，又要结合当地经济社会发展，提炼出具有地方特色的职责文化。如经最高人民检察院批准，台州沿海高速公路工程作为十二五规划要求加快建设的国家高速公路网的重要组成部分，被列入全国100个挂牌督办的重点职务犯罪预防项目。台州市检察院切实发挥检察机关职务犯罪预防职能作用，联合沿线三门、临海、椒江、路桥、温岭、玉环等6个县级检察院，共同对该工程开展职务犯罪预防工作，使检察职责文化呈现出了很好的地方特色。
（三）检察管理层面
从检察管理的层面看，检察机关作为国家法律监督机关，首要的就是讲求纪律性和严肃性。孟子有言：“离娄之明、公输子之巧，不以规矩，不能成方圆。”对于检察管理工作而言，既要坚持严格依法管理，规范执法行为，也要引进和加强现代科学管理。如台州市检察院借鉴企业管理的“精准化”管理模式，严格规范使用检察机关统一业务应用系统，建立了一整套执法流程控制体系和机关规范化管理制度。又如黄岩区检察院提出“人本化服务”、“信息化管理”的理念，它们把软服务和硬管理结合起来，也收到了很好的效果。
（四）检察环境层面
从检察环境的层面看，检察环境是检察机关的形象展示窗口，是展示检察精气神的无声符号。如今，大部分县级检察院均结合“两房”建设，实现了检察机关建设的园林绿化，用书画艺术形式对办公场所进行了美化，用体现检察特色的法谚法语、名言警句点缀了机关走廊，营造出了检察机关高雅、严肃、活泼、浓郁的文化氛围。如仙居县检察院投资建设的“六大文化长廊”――“仙检精神文化长廊、廉政文化长廊、书法绘画文化长廊、摄影文化长廊、团队细节文化长廊和名言警句文化长廊”等，既美化了环境，又多元素地阐释了“仙检精神”。
（五）检察活动层面
从检察活动的层面看，检察机关既要狠抓思想政治的教育培训，也要开展丰富多彩的文化体育活动。需要指出的是，作为基层检察机关，开展检察活动时，应当紧密结合当地民俗风情展开。所谓“百里不同风，千里不同俗。”检察人员除了检察官的职业身份外，更多的是当地社会的一分子，民俗风情是融入当地人血液里的东西，是不可更改的基因。如椒江区检察院干警很多是当地戏曲“台州乱弹”的欣赏者，他们深受“台州乱弹”所反映的雄健质朴的剧风影响，大都具有非常淳朴的处世心态和积极向上的做事风格。
三、精构基层检察文化建设的发展路径
（一）深挖地域文化自身特征和内涵
当前，检察文化建设尚处于摸索当中，没有固定的模式可以遵循。各基层检察机关应因地制宜，主动寻找地域文化特色，包括地理位置、山水风景、人文历史和风土民情等各方面的文化元素。比如，天台山和合文化强调高尚的道德情操。昔日，寒山问拾得曰：世间谤我、欺我、辱我、笑我、轻我、贱我、恶我、骗我，如何处治乎？拾得云：只是忍他、让他、由他、避他、耐他、敬他、不要理他，再待几年你且看他！这个绝妙的对答成为智慧人生谦卑世的至理名言。天台县检察院充分利用上述“和合”理念引导干警珍惜在一起的工作机会，讲友谊、讲理解、讲友情，彼此包容，由此营造出了一份积极向上、团结合作的工作氛围。
（二）积极促成地域文化有效映射
映射有“反映”之义。文化映射，是指从地域文化到检察文化的有效反映、衔接。在日常生活中，所呈现的文化形式基本上都是零散的、无序的，要做的就是将原有的地域物质文化，或者精神文化进行提炼加工，并找到与检察文化的契合点，实现二者之间的共存共荣。天台山和合文化提倡“贵和尚中”，贵和谐，尚中道，从而避免激烈的对立与冲突，以达到平衡和谐的理想状态。天台县检察院秉承“和合”理念，着力构建和谐的检察人际关系，凝心聚力，有效提升了检察队伍的执行力和战斗力。诸如此类的对于地域文化阐释和吸纳，都是非常具有积极意义的。
（三）科学策划具有地域特点的主题文化活动
基层检察机关应科学地制定主题文化活动规划，将地域文化融入其中，并同步落实保障措施。惟其如此，地域文化才会潜移默化地影响到每一位检察人员，并渗透到其工作和生活之中。对此，台州市检察院在前期分析评估、提炼的基础上，草拟了符合台州实际的“十三五”检察文化建设纲要，并确立了如下几项原则：第一是层次原则，即在时间上，将检察文化建设分解成阶段性目标；在空间上，按照检察文化建设的几个层面，制定分目标。其次是适中原则，即检察文化建设目标要根据本院实际情况制定，同时也要有一定的前瞻性考量。最后是个性原则，即要突显本单位鲜明的个性特征，并找到最切合自身条件的检察文化建设支撑点，继而充分挖掘和打造出独具特色的检察文化品牌①。
插画设计论文范文6
【关键词】AI插画 教学 传统绘画
Adobe Illustrator（简称AI）是一款功能强大的矢量插画软件，被众多线稿设计者、专业插画家、多媒体图像艺术家以及网页设计师所广泛使用。AI插画课程是各中高级学校广告设计和平面设计类专业普遍开设的一门课程。如何有效的提高AI插画的教学效果是各中高级院校广告设计专业教师必须面对与研究的问题。本研究力图从一个全新的视角专门针对如何提高AI插画教学效果做了研究，即利用传统绘画练习来提升AI插画教学效果。本研究的源起及研究过程阐述如下。
一、研究方法的提出
（一）AI插画的本质及其生命力
（1）AI插画是CG（即Computer Graphic数码插画）插画的一种。AI插画是CG插画中的矢量插画，可任意缩放、变形、填色等。虽然现代数码插画既具有很强的视觉冲击力和艺术感染力，同时又具备显著的功能实用性和快速时效性。但现代插画艺术仍然需要在对艺术自身价值和最为本质的传统绘画语言和表现技法的基础上进行一定继承，才能得到更好地持续发展。
（二）关于AI插画课程的教学现状
1.理论课与实践课脱节，理论课的课堂气氛与教学效果差
中职学校普遍采用的教学方法是案例教学法或任务驱动教学法，一般是先上两节理论课，然后再上两节或四节上机实践课。但由于理论课与实践课在时间上通常相隔一天以上，这就使得理论教学与实践教学存在了严重的脱节，同学们在理论课上本来听懂的知识和了解的技能，到了上机课时又忘记得差不多了，这样一来，理论课的学习便成了可有可无了，课堂的气氛与教学效果都非常不理想。
2.学生作品囿于现成实例，创造性不强
目前流行的软件教学方法普遍采用的是案例教学法，这种方法在一定程度上激发了同学们的学习积极性。但若只有这个方法来进行教学与学习的话，就存在一个很大的弊病，那就是学生只知道照葫芦画瓢，更谈不上如何创作作品了。
鉴于AI插画的本质和生命力，以及当前AI插画教学的现状弊病，本研究就这两个方面设计出新的教学方法，即把传统的绘画语言与技法融入到AI插画课程教学中，并且通过实验研究来验证新教法的实效性。
二、实验目的与新教法的设计
本研究的目的是通过自创的新教法，即“在AI插画教学中善用传统绘画”来提高AI插画课程教学效果。该新教法的设计是：在理论课上，只用半节课的时间来讲解基础知识与操作，其余的时间用来指导同学们练习传统绘画的技法，以及手绘线稿；在上机课上，教师用极短的时间点拨实例的重点，指导同学们完成实例的制作，并且让同学们把自己绘制的线稿在软件上实现。
三、实验的内容及过程
（一）实验对象及无关因素的控制
选择两个专业基础水平基本平衡的广告设计专业的班级（一个班级作为实验组（简称A组，以下同），另一个班级作为对照组（简称B组，以下同）），这两个班级所开设的课程完全一致，其中一门专业课程为《AI插画设计》，并且该课程的授课教师相同。实验周期为半个学期，约两个月。
（二）实验结果的检验方式
因两个班级在学习《AI插画设计》之前均未学习过软件AI，故不考查前测，只考查后测和同学们的作业得分。这里后测是指段考，而“作业”主要指同学们的周作品。同时，实验的效果也将通过教师本身主观上对课堂气氛的观察以及同学们的反馈意见等来侧面印证。
（三）实验的实施
AI插画课程的教师对A组实施新的教法，即结合传统绘画进行AI插画教学的教学法，对B组实施传统的案例教学法。
四、研究结果与分析
（一）学生的AI插画课程的课业成绩
从同学们的每周作品完成的情况来看，A组的完成率比B组平均高出了差不多10个百分点，而在作品的质量上，A组也明显优于B组，并且A组同学期考的平均成绩高出B组同学的9分。具体地来说，A组的作品准确度精美度及艺术感染力方面要明显优于B组。这说明新的结合了传统绘画教学的综合教学方法在提高学生的学业成绩上优于传统的案例教学法。
（二）两组课堂教学气氛比较
在课堂上，A组同学被要求动手画画，而B组的主要课堂任务是专心听讲，相比较而言，A组同学的课堂注意力比B组要更持久一些，A组同学课堂上打瞌睡的要大大少于B组同学。
（三）学生的反馈意见
段考以后，AB两个班级的课堂教学方式进行了对调，即对A组实行传统的案例教学法，而对B组实行结合传统绘画教学的新教发。实行一周后，A组同学普遍表示排斥，而B组同学则普遍表示欢迎，甚至反问老师为什么上半个学期不教他们画线稿。
五、结论与讨论
综合上述的研究与分析，在AI插画课程插画中善用传统绘画可以提升该课程的教学效果。这也间接地说明AI插画主要是用鼠标与显示屏来作画，但如果要画出好的AI插画，依然离不开传统绘画的支撑。
【参考文献】
