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传统图案论文范文1
1.1.1均齐均齐是图案设计的形式之一，即指图案的左右两边或上下左右四边纹样的图形、色彩等基本相同，呈对称状。均齐式图案设计纹样的形、色、技法等重复使用，给人以庄严肃穆、整洁有序的美感。均齐图案在城市主干道规划设计与人行道的分割绿化带设计中被广泛应用，从而体现出城市规划设计的规整感和现代感。
1.1.2平衡平衡是图案设计构图的基本要素，即图案的左右两边或上下左右四边并不完全相同，但大致呈相等或相同状，图案设计的重心落在其中轴线的中心点上，以保持图案画面的平衡。平衡式图案设计在城市绿化带中也得到广泛的应用，在整洁划一的规整感之外寻求变化之美。构图的选择在保持统一的前提下讲究变化之丰富，不仅可以避免给人造成审美疲劳，而且还能起到移步换景的审美感受，同时还有设定地标的作用，有利于人们确定正确方位。
1.1.3角偶式角偶式图案是以一角为起点的均衡或对称构图形式。在园林设计中角偶式图案的应用，既可以起到填补空白或压角点缀的作用，还可以以它独特的构图形式给人别出心裁的艺术美感，别有一番景致。角偶式图案多用于城市道路绿化分割带的起始或末尾处，可以起到提示性或标识性的作用。
1.2传统图案色彩美在园林设计中的应用
传统图案的色彩搭配讲究和谐统一，即使用同一色系的颜色进行搭配，给人以柔和舒心的审美享受。传统图案和谐统一的色彩搭配在城市绿化设计中也得到广泛的使用。例如街道分隔带绿化设计，在植物选材上可以选用同一种植物作为绿化色彩基调，再选用同色系的色彩植物点缀其中，这样能给人以和谐统一、整齐美观、舒心愉悦的审美感受。传统图案色彩搭配讲究对比统一。传统图案在我国有着悠久的历史，在日常生活中被广泛应用，如园林布置、建筑装饰的柱头、陶瓷装饰纹样设计、服装的面料设计等，无不体现传统图案的色彩美在其中所起到的重要作用。
1.3传统图案意境美在园林设计中的应用
图形所传达的文化寓意信息是不需言语表达的，它以直观的形状，亮丽的色彩展现给人们意蕴之美。传统图案以其抽象、夸张、寓意丰富的造型向人们传达着深邃的意境之美，例如有寓意平安吉祥、寄托美好理想与向往美好生活等，它们都有其独特的表现形式。将传统图案简明、精练、易懂的形状融入现代城市园林设计中，能收到意想不到的审美效果。
2结语
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传统文化蕴藏着一个民族或一个国家丰富的文化，蕴藏着是一个民族或国家伟大的民族精神，也是一个民族或国家服装设计汲取的重要元素，而我们知道不同的文化元素它体现着特定的文化内涵，服装设计师将传统图案元素融入服装设计中，可以更好地表达服装设计师所要表达的寓意，既能反映出意味深沉的人文意识，又可以深刻地体现出服装的人文精神。服装设计师在现代服装设计中融入传统图案元素，会根据我们中国人的审美特征，在服装设计过程中主动运用我国传统文化艺术元素中的鲤鱼、喜鹊、老虎或豹子、龙和凤凰等具有象征意义的传统图形，从而可以挂号费满足我国大众服装消费需求，满足我国人民文化心理上的情感需要，而且传统图案元素可以为我国现代服装设计提供丰富多彩的重要创作元素，运用我国这些民族传统图案设计出的服装具有丰富的人文内涵，并且这些服装所体现出来的意蕴是特定的。我国服装设计师们在现代服饰设计中融入传统图案元素，可以更好地通过它们丰富的寓意来体现我国人民吉祥、祈福、喜庆之意，并结合现代流行元素对传统图案元素进行艺术处理，使其与时代环境完美融合，从而更好地使我国现代服装设计艺术的水准得到迅速地升华。
2现代服装设计存在的问题
我们都知道在服装设计中运用图案元素是对传统文化的一种继承与创新，但是很多服装设计师却只是简单的拿来主义，不懂地灵活变通，只是机械地进行着中国传统服饰文化复古的工作，从而导致他们设计出的服装缺乏现代创意，缺乏对我国传统文化精神的深度了解，仅仅只是对我国传统图案元素流于形式的借用，从而导致我国服装设计作品大同小异，无法更好地满足我国广大消费者的文化消费需求。我国服装设计师在服装设计中模仿西方艺术文化，存在着严重的崇洋的思想，虽然目前这种观念有所改变，但仍然有很多服装设计师忽视我国的传统文化，热衷于对西方艺术形式的模仿，一味地奉行拿来主义，不但排斥了我国固有的优秀传统图案元素，同时也失去我国优秀文化那种独特的艺术特征，无法真正体现出我国文化艺术的精髓，反而使自己设计出来的服装作品风格混乱，也使我国消费者厌倦，根本无法满足我国广大消费群众的消费实际需求。一些服装设计师在现代服装设计中运用传统图案元素时，容易忽视人与物的时尚因素以及我们服装的实用功能，没有将传统图案元素与当代流行时尚有机地结合起来，没有更好地体现出它的文化价值和市场价值，从而没有更好地赢得市场的认可。而且我国很多服装设计师深受我国传统观念的束缚，没有充分考虑到时尚元素与我国传统图案元素的有机融合，从而走上了传统的形而上学的设计理念，永远停留在简单的模仿上，没有大胆的突破。
3如何使传统图案元素在服装设计中得到更好的运用
由于目前我国服装设计都是运用传承下来历史悠久的中华文化，如果没有文化历史积淀，我国的服装艺术设计将变成无源之水、无本之木。因此，在经济全球化速度不断加快的当今社会，为了更好地发展我国服装设计，服装我国的服装业，必须将现实时尚流行元素与传统图案元素有机结合起来，在继承我国优秀传统的基础上发展我国独具特色的现代服装设计，但必须明确地是，在服装设计中继承我国传统图案元素并不意味着原版照抄，而是要有效地吸收传统图案元素中的精粹部分，并且从当代人们的时尚视角进行传承与创新，获得丰富传统图案元素，深厚的文化韵味，深入理解我国传统图案元素的精神内涵，更好地激发设计师的创作灵感和创造力，使他们设计出具有中国特色的服装。当今社会，为了更好地在我国服装设计中运用传统图案元素，我们的服装设计师在进行艺术创作时，不能仅仅追求服装的款式要新颖，追求服装面料昂贵精致，也注意关注我们服装设计中的图案，因为一件优秀的服装作品，只有恰到好处地呈现出它完美的图案，才可以称之为一款优秀的服装作品，在实际服装设计中运用我国丰富多彩的传统图案时应根据实际需要进行创新，也可以重新拼接传统图形，如我们的皮影戏图案、剪纸图案、京剧脸谱等传统图案元素，这样可以使服装作品起到画龙点睛的良好作用。随着我国经济的飞速发展，我国消费者的消费观念也不断得到更新，我国那种传统的服装已经无法适应现代快节奏的社会生活，也无法适应大众的生活习惯，这就需要我们当代服装设计师在服装设计的款式上和造型上进行不断地创新，在当代社会流行时尚的指导下对我国传统服装款式进行大胆地改造和创新，使他们更好地体现出当今的设计理念，体现当代流行的国际化趋势，更好地体现出传统和现代相结合的流行趋势，体现我国传统文化精神；可以对服装设计师进行适当地培训，带领他们欣赏我国传统图案，激发他们的创作灵感。
4结束语
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关键词:吉祥美术形意势
中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶，传承并发扬它，将其精神元素融人现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术设计更具文化性和社会性。
中国传统装饰吉祥图案其实是古代先民希冀生活美满幸福，专门为营造吉祥而创造的装饰艺术造型设计。历代遗存至今的大量造型艺术，绝大多那嘟是中国祈吉纳祥文化思想的物化形象蕴藏在中华各民族的博大而丰富多彩的民间艺术之中，成为中华民族思想文化得以传承的源泉。
捌专统吉祥图案艺术结合到现代烹饪美术教学设计中，是引导学生掌握具有专业性和艺术性的现代烹饪理念的关键。但这样的一种结合，并不是对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，教师首先应引导学生认识和了解传统图形，并在此基础上让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而侧十出焕发生命力的中国烹饪吉祥图案。而对中国传统图形艺术与烹饪吉样图案的结合，可以分别从传统图形的“形”,“意”“势”三个方面来进行分析与沿用。
“形”的提取与衍生
‘形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是根植于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，它们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形(或称为正形)的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求刘称均齐的骨式。那么如何将传统图形中的“形，,.用到现代烹饪美术教学之中?首先，教师应该引导学生学会从传统图形中提取其“形”的元素;然后，再结合构成课程中所学到的一些构成手段，如:打散、切割、错位、变异等方法，将提取的“形”元素再进行新的计重组;最后，再让学生将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍引衫揉合到图案的绘制之中。这样的烹饪美术图案，不仅能够保留传统艺术的神韵，又带有鲜明的时代特征，并月.还能充分地表达出所蕴含的理念与个性。
“意”的沿用与延伸
从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有美观的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形，其背后往往蕴含着更深更广的吉祥意义。
要将传统图形艺术与现代烹饪美术教学相结合，教师不仅要引导学生去提炼和创新传统图形的“形”，同时还要带领学生一起去探求和挖掘蕴含在它们背后的“意”。不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往，这正如司徒虹所说:’’中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征:一个是包含科学合理部分，是古人刘自然规律的总结;二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。’，传统图形背后的吉祥意味同样也雹宜沿用在烹饪美术教学之中。无论夕汉寸称讲，还是从偶数说，整个图案都洋溢着古老东方早已流传的吉祥之气。因此，将约定俗成，并已经在中国民众心中形感目七识的传统图形“意”延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，这也是现代烹饪美术设计的一种很好的艺术体现。超级秘书网
“势”的把握与承传
“势”通常指图形所蕴含的气韵及其所表现出来的态势和气氛，“势”能传达整个图形的精神。在传统图形的“势”这一点上，特别要提到的是中国的国粹一书法。书法是从观察自然界万物姿态而得到启示，匠心结体而成，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与乒满。书法不仅有结构，更有笔势。结构仅仅是书法运笔的据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。把握与承传传统图形的“势”，并最终将其融合到现代烹饪美术教学之中，是传统图形艺术与现代图案结合的一个难点。对于传统图形艺术中“形”与“意”的沿用，学生比较好理解，但这种沿用只能说是刘传统图形艺术的一种浅层次的理解和认识，而一种新的民族形式的创造，是需要在研究传统图形时摆脱其物化表面，深人到它们精神领域的内部中的。因为只有在深人领悟了传统图形的艺术精华之后，再在现代西方设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的现代烹饪美术。
传统图案论文范文4
（海南师范大学美术学院，海南 海口 571158）
【摘 要】在对黎锦研究过程中，我们发现黎锦图案精美，色彩古朴艳丽，它的文化内涵和艺术形态，代表着中国民族文化群体的宇宙观、美学观、审美喜好、内心情感和民族精神，反映了中原文化的哲学体系、艺术体系、造型体系和色彩体系。试图通过对黎族历史的梳理，多角度、全方位了解黎族文化在各个历史时期的发展与演变，深入研究黎锦图案的美学价值和文化内涵，并与其他民族图案进行系统比较，凸显其学术特色。据此，从美学和传统文化的角度，对黎锦图案的形式美和色彩美展开探讨和挖掘，体现美学的意义和现实价值。
关键词 黎锦图案；纹样；色彩
海南黎族织锦在我国有着悠久辉煌的历史，黎锦造型形象、夸张，图案色彩精美纷呈，极富装饰感与想象力，但是由于海岛地理位置和经济原因，人们对传统海南黎锦艺术了解甚少，使得这一优秀的民族民间传统艺术的瑰宝面临灭绝的危险。
时至今日，以建设海南国际旅游岛为契机，黎锦这一濒临失传的民族民间艺术将迎来自己盼望已久的历史机遇与希望。在省委、省政府的大力扶持下，许多有识之士，纷纷加入了拯救黎锦的保护工作，成立了相关的保护机构，其目的就是为了更好的继承和弘扬黎锦这一优秀的民族的文化艺术，同时也更加激发了许多有识之士的关注热情，纷纷涉足这一领域一探究竟，虽然有相关黎锦方面的理论研究、专著、学术论文陆续相继问世，但其中所涉及和针对有关研究海南黎锦图案与色彩方面的专题学术论文和主题研究却可谓是凤毛麟角，少之甚少，这不符合艺术史全面发展的实际情况。所以我们应该从海南本土出发，从美学这一独特的学术角度来研究和探寻海南黎锦的图案美学价值，使它的美学价值大放光彩。
海南黎族织锦艺术，是我国文化艺术中不可获缺的重要组成部分，它和东巴文化有异曲同工之妙。代表着中国民族文化群体的宇宙观、美学观、审美喜好、内心情感和民族精神，通过对黎锦图案的研究和解读，在很大程度上有助于我们了解黎族的文化艺术发展史，反映了中原文化的哲学体系、艺术体系、造型体系和色彩体系。黎族织锦从图案上来分析大体又可分为人形纹、动物纹、植物纹、几何纹、以及反映人们日常生活的生产用具、自然界现象和汉字符号等纹样。其中人形纹、动物纹和植物纹是最常用的织锦图案。通过对这些纹样和色彩的分析与研究发现，图案从内容和形式上都在很大程度上体现了中华民族特有的天人合一，物我合一的传统哲学价值观，另外，从美学的角度来研究海南黎锦图案，在图案的构成中，点、线、面是最基本的元素，通过它们各自的大小、长短、形态等的变化以及相互之间的位置、方向、构成创作丰富的造型，在黎族织锦中点的应用较少，线的应用较为广泛，相互交织穿插成大小不同的面，形成了不同的图案，使得黎族织锦充满调和之美。从造型的功能上分析，线条是最有活力的，表达了人们丰富的思想感情具有韵律之美。具体有归纳法、夸张法、重复法、近似法、对比法等。黎族织锦的色彩配置朴质夸张、浪漫艳丽，它与人的思想感情密切相关，有内在和外在之美，有统一于对立之美，生理与心理之美，色彩的形式之美对黎族织锦的构成起到决定性的作用，自古就有“黎锦光辉艳如云”的美誉。
黎族织锦艺术是我们今日在众多领域中应当传承与借鉴的宝贵财富和文化艺术资源，我们应该知其所长，发扬光大，挖掘和探索出其中最深层的精妙内涵，从而为我们在日后的研究、传承、开发中所利用和学习。目前，海南师范大学美术学院成立了“黎锦装饰艺术”专业，我们可以更好的将研究与教学实践相结合，进一步提升黎锦专业学生的理论与艺术修养，促进理论与实践的良性互动，为黎锦的研究、继承和发展提供理论支持，有利于保持海南民族特色，促进地方经济建设，弘扬民族文化艺术。
作为从事海南本土高校教育的专业美术研究工作者，我们不应该把注意力只放在研究那些相对主流的文化艺术上，而更应该义不容辞的立足本土，以建设海南国际旅游岛为契机，投身到海南黎锦技艺的研究和开发中来，继承和弘扬黎锦文化，建设良好的人文环境，打造海南文化名片，让海南黎锦在海南国际旅游岛建设当中得到传承并发扬光大。
参考文献
［1］王晨,林开耀.黎锦[M].苏州大学出版社.
传统图案论文范文5
论文摘要:中国传统吉祥图案作为中华民族传统文化重要的图像载体，在几千年的发展演变过程中，已经被长久地赋予一种特殊的象征意义，有一定的思想渊源，并形成一套非常成熟的表现形式与构成法则，体现出强烈的民族情感和美学特征，能够给人们以心理上的满足和视觉上的赏悦。
在中国悠久的历史和深厚的文化积淀中，传统吉祥图案作为一种广泛认知与约定俗成的装饰样式，被应用于工笔重彩画、年画、漆画、陶瓷、泥塑、石刻、木雕、蜡染、剪纸等艺术形式之中，以其特有的方式体现着人们的风俗习惯、宙美观念、伦理道德和生活方式，反映着中华民族文化的精髓。在现代艺术创作中，这种古老的艺术样式仍然显示着其特有的生命力。
“吉祥”一词早在两千多年前就已出现，其意为预示好运之征兆、祥瑞。语出《庄子·人间世》:“虚室生白，吉祥止止。”唐人成玄英注释说:“吉者，福善之事。祥者，嘉庆之征。”吉祥是善、是福，是一种好的征兆，是一种象征。上古之时，便有将福善之事、嘉庆之征诉诸感性显现的形式，我们的祖先创造出许多向往和追求美好生活的吉祥图案。这些图案巧妙地运用人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电、文字、符号等，以民间谚语及神话传说为背景，运用指物会意、谐音寓意、感景悟意、宗教禅意、吉祥文字用语等手法创造出图案与吉祥寓意完美结合的艺术形式，构成了“一句吉语一图案”的表达形式，我们把这种具有历史渊源、富于民族特色，又蕴涵吉祥祈盼的图案称之为中国传统吉祥图案。
一、吉祥图案的寓意性
中国传统图案所表达的吉祥观念多种多样，其中“福、禄、寿、喜、财、吉”是吉祥文化的核心内容，它们是彼此关联而又各具特色的吉祥主题。这些主题，或直接表达，或隐喻含蓄，都反映着人们祈吉求祥的美好愿望和憧憬，包含着中华民族传统审美文化的众多内容和人文主义精神。
传统吉祥图案所表现的物象，其象征意义可用《宣和画谱》卷十五《花鸟叙论》中的一段文字作诊释:“花之于牡丹芍药，禽之于莺凤孔翠，必使之富贵。而松竹梅菊，鸥鹭雁鹜，必见之幽闲。”吉祥植物以石榴、葫芦、灵芝、牡丹、桂花、莲花、芙蓉等最受青睐，它们是坚贞、高洁、长寿、富贵情操的化身，反映着人们对理想的追求与颂祝。牡丹雍容大度，色绝天下，自古就有“国色天香”的美誉，一向是富贵和荣誉的代名词。桂花又名“木犀”，秋季开花，黄色名“金桂”，黄白色名“银桂”，散发芳香气味，有桂子飘香之美誉，为著名的观赏芳香植物。同时“桂”谐音“贵”又带有富贵之意，故常用“折桂”一词表示科举及第。芙蓉花开于八九月份，耐寒而不落，故又名之“拒霜”。苏轼咏芙蓉，曾有“千株扫作一番黄，只有芙蓉独自芳”之叹，因此，芙蓉与白鹭一样，均象征着一种傲世忌俗，自保高洁的品格，而当这两种物象共同出现在图案上时，又通常以谐音表示祝吉，喻“一路荣华”之意。再如莲花在佛教中被当作纯洁的象征，古人称莲花为花中君子，将莲花的清、净、圣、洁定为四德。文学中又有周敦颐的《爱莲说》:“出淤泥而不染，灌清涟而不妖，中通外直，不蔓不支”，寓意君子之风纯洁高尚，其出淤泥而不染的自然秉性又使人们引发了一种爱物惜物、移情寄爱的思想。莲花不仅是一种具有自然生命力的花卉，还是中华民族传统精神理念、价值尺度、道德标准的象征，在吉祥图案中广为应用。
在中国传统文化中，梅、兰、竹、菊以其清、寒、疏、幽的品性而为文人雅士所推崇，被人们视作坚贞高洁情操的礼赞和人生观的象征。竹，“未出土时先有节，到凌云处总虚心”，竹子节坚心虚，碧玉傲霜，有君子之风，象征挺拔和坚强不屈，受到文人墨客的咏赞;梅，“万花皆寂寞，凌寒独自开”，梅花在冬春之交开花，“独天下而春”有“报春花”之称，梅花五瓣象征五福“快乐、幸福、长寿、顺利、和平”;兰，“虽生幽谷疏石败叶间，却不以无人而不芳”，花香清丽沁人，古人云:“与人之善，如人芝兰之室，久不闻则其香化矣”，在吉祥图案里，人们习惯芝兰同用，比喻君子之交;菊，“莫嫌老圃秋容淡，犹有黄花晚节香”，秋季开放，花瓣如“云卷云舒”，人们爱它的清秀神韵，并赋予它高尚坚强的情操，而饮其酒会令人长寿，故菊又名“延年”。
传统吉祥图案选取的禽鸟也均属祥瑞、珍贵之物。自古以来鹰、鹤、雁、鹊、鹭鸳、八哥等，均被视为具有灵性的祥瑞之物。以雁为例，古代称雁有四德，即信礼节智;雁作为候鸟定时往来，成为吉凶的预兆，也是春秋代序的标志。八哥又称鸽鹤，能模仿人的声音，富有灵性，属吉祥之鸟。缓带鸟的“缓’，谐音“寿”，寓长寿之意，故亦称“寿带鸟”。“五翎”喻指“五伦”由凤凰、白鹤、自头、鸳鸯、燕子组合而成，象征儒家严格而有等级的君臣、父子、兄弟、夫妻、朋友等五种伦理关系。
二、吉祥图案的装饰性
中国传统吉祥图案的构成特点即“图案之美，美在具象，但归根结蒂又是一种抽象的表现手法”。中国传统吉祥图案在构成理念方面特别强调艺术表现形式的式样化与程式化，强调其装饰风格与特点。《辞海》的装饰条称:“装饰:修饰、打扮。《后汉书·梁鸿传》载:女(孟光)求作布衣麻履、织作筐辑绩之具。及嫁，始以装饰人门。”’装饰原本是人与生俱来之本能的需要，如原始社会的图腾、纹身，或提升生活之安全感，或表现勇猛，或表明身份，或避免恐惧等等。随着人类社会的发展，装饰由本能之需要渐渐升华为精神之需要。装饰性主要是相对于写实性而言，主要有三层含义:一是与内容美相比，更偏重形式美;二是与客观真实性相比，更偏重表现的自律性;三是在各种艺术效果中更注重创造赏心悦目的优美效果。装饰性是东方艺术解决与自然对立关系的一种巧妙手段，依照内容的需要，按照美的法则，强调构成中的某些因素，有所省略，有所变化。所以装饰手法对现实的提炼是更强调夸张与变形、定型化与规律化以及鲜明的节奏感等。这是一个将描写对象单纯化而非简单化的过程，装饰性使艺术形式更适合于表达特定的内容，更符合美学的法则。
中国传统吉祥图案是吉祥内容与美的形式的结合，是一种“形”与“意”的融合。在造型上追求随意性，但是这种带有随意性的装饰变形，也受到某些程式的约束。特定的形象组合，表达特定的寓意，各种元素均按照形式美的规律来组合，形成具有齐整性，对称性，对比性，运动性、连续性、重复性及平衡性的美学特征，以达到吉祥图案内容和形式的完美统一。吉祥图案的平衡美感，是通过对称与均衡的构图手法来表现，对称与均衡是取得视觉平衡的两种方式。对称是一种特殊的均衡，具有稳定、端庄、整齐、平静的特点。相对于对称来说，均衡显得自由活泼，富于变化，表现出不同的视觉效果，这正是吉祥图案具备装饰属性的重要前提。
传统图案论文范文6
论文摘要：传统家具五金配件作为古典家具结构与装饰艺术中的一个重要组成部分，具有一定的功能性，但更多的是它具有很强的装饰性和欣赏性，本文分析了配件上常用的一些纹样装饰的深刻寓意和文化内涵，指出了对这些纹样装饰的研究，具有很大的艺术价值。
传统家具的五金配件，通常指镶在箱、柜、橱、椅、交杌等处做包裹用的合页、抢角、面页、拉手、钮头、吊牌、提环、蛐蛐、眼钱、拍子等，以箱、柜、橱上的应用最多。与现代五金配件所不同的是，传统家具五金配件大都具有一定的寓意功能，其造型的设计和选择常受到家具上其它装饰和图案的影响，富有中国传统民族特色。在装饰内容上，大量采用隐喻丰富的吉祥题材体现人的生活愿望和幸福追求，尤其是清代家具上的一些金属配件更具代表性，其本身的造型及其上的纹饰都含有吉祥、富贵的寓意。这些纹饰常以吉祥语、民间谚语、神话故事为题材，用借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，达到图案和吉祥语的完美结合，赋予其祈求吉样、免难消灾的含义。其中合页、钮头、蛐蛐、眼钱、锁的式样相对来说比较简单，装饰纹样运用较多的主要是面叶、面条、吊牌、拍子等配件。这些配件上的纹样装饰题材广泛、内容丰富、图案优美，充满着生活情趣，尤其是吉祥图案的应用，由于受金属饰件制作和创作空间的限制，与家具本身图案相比，其图案装饰大都采用较为简洁的式样，常用的有：
1. 花篮，暗八仙之一，为蓝采和所持宝物，有“花篮内无凡品”之意。篮内神果异花，能广通神明，寓意吉祥、庆贺，是吊牌造型常用的式样，且花篮式样本身也有一些造型上的变化。
2. 葫芦，又称薄芦、壶芦、瓠瓜等，也是暗八仙之一。葫芦藤蔓延绵、累累结籽、籽粒众多，故被人们视为子孙万代的吉祥物。 葫芦还是道士随身携带之物，据说其中常装有神药或其它宝物，所以常有宝葫芦之称。在配件上常被用来做拉手饰件。
3. 蝴蝶，蝴蝶飞舞与繁华似锦是紧密联系在一起的。古人诗句中对此常有描绘，如：“年瑞人欢花解语，春融蝶舞鸟知音”。故在装饰中蝴蝶也被用来指事春光，或作为吉祥物以表现美景。
4. 蝙蝠，“蝠”与“福”谐音，在吉祥用语中专指幸福，如 ：福分、福地、福星高照等。人们很早就将蝙蝠作为吉祥物用于装饰艺术中。蝙蝠的图案是人们用美好的想象和丰富的联想创造出来的，并把蝙蝠的飞临寓意为“进福”，希望幸福会像蝙蝠那样从天而降。
5. 瓶，由瓶字的字音而来，“瓶”与“平”谐音，取“平安”之意。瓶本身的造型、命名亦含有吉祥之意。花瓶在中国传统装饰上被作为平安的象征，寓意安泰、平安、如意。常出现在一些箱柜类家具的面叶上。
6. 如意，系指一种器物，柄端作手指形，可如人意，随佛教从印度传入我国(梵语“阿那律”之意)，僧侣说教时为了备忘，将其要点记录在上，经常应用。民间按如意形做成如意纹样，借喻“称心”、“如意”。在图案造型上如意的端头多为心形、灵芝形、云形。在传统家具五金配件上主要表现为如意形面叶、如意形拍子，如意形面条，如意形包角等，是常用的纹样装饰。
7. 鱼，“鱼”与“余”谐音，“余”又可引申为“富裕”，“吉(击)庆(磬)有余(鱼)”“击”与“吉”谐音、“磬”与“庆”、“鱼”与“余”同音韵，故成具有生活美好、年年有余的吉祥含义。这类图饰应用最广，以之表示喜事好事绵绵不断、绰绰富裕(余)。“双鱼吉庆”纹样寓意吉祥，汉代已有发现。鱼形吊牌是传统家具上常用的式样。
8. 钱纹，“钱”与“前”同音同声，古钱有孔，寓意“眼前”。钱在古时又称泉，“泉”与“全” 同音同声，两枚古钱寓意“双全”，十枚则寓意“十全”，蝙蝠衔着用绳穿起来的篆书寿字和两枚古钱的纹样称为“福寿双全”。钱纹在饰件上主要以镂刻或錾刻的形式出现，是配件上常用的装饰纹样。
9. 汉字纹，中华民族文化以书画同源为基础，汉字象形为文，便形成了一种文字图案，于是亦成了装饰的题材和内容。“福”、“禄”、“寿”、“喜”字是最常见的形式，能表现出鲜明的装饰效果。
10. 回纹，即“回”字形纹饰，形态是以一点为中心，用方角向外环绕形成的图案。清代家具四脚常用回纹装饰，在家具配件上也常有此纹样装饰，一般以镂刻或錾刻的形式出现。
11. 万字纹，纹饰写成“”。字为古代一种符咒，用作护身符或宗教标志，常被认为是太阳或火的象征。字在梵文中意为“吉祥之所集”，佛教认为它是释迦牟尼胸部所现的瑞相。
12. 方胜纹，是一种几何形的吉祥图案，两个菱形压角相叠而组成，既有“优胜、方正”，又有“同心”之寓意。方胜也常见于八宝图案中，明清以来成为家具吉祥图案中常见的装饰之一，如方胜拉手。
13. 太极图，又名阴阳图，图为黑白鱼形纹组成的圆形图案。太极为原始混沌之气，是万物万象的根源，太极图形象化地表达了阴阳轮转、相辅相成这一万物生长变化的哲理。
14. 铺首衔环纹，铺首系兽面的一种，常凸出眉、眼、鼻和獠牙。铺首又为龙子之一，因性好闭而饰于门上，作为门扉上的环形物，有镇凶辟邪之意。
15. 牡丹纹，牡丹花大色艳、富丽堂皇，是中国名贵花卉，有“花中之王”、“国色天香”的美誉，在中国传统观念中被喻为繁荣昌盛、富贵吉祥的象征。
传统家具五金配件上的纹样装饰，尤其是其中的面叶、面条、吊牌等式样繁多、题材多样，蕴含了深刻的文化内涵，有很强的装饰性。对这些纹样装饰的研究，有很大的艺术价值。从它们身上，可以判断家具的年代、制作工艺，还能从这些纹饰与材料的选择上反映出主人的兴趣爱好等。当然其中有些图案题材内容还有待进一步研究，而且对其进行深入的研究，也可以避免我们流于表面形式的模仿和对纯传统文化元素的生搬硬套。
参考文献
⑴徐雯：《中国传统图案系列——中国古家具图案》，万里书店，轻工业出版社，北京，2000。
⑵刘秋霖：《中华吉祥物大图典》，国际文化出版公司，北京，1994。
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⑸刘秋霖、刘健：《中华吉祥物图典》，百花文艺出版社，天津，2000 。
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⑺陈绶祥：《中国古建筑图案》，万里书店，轻工业出版社，北京，1990。
⑻许康铭：《中国传统吉祥图案》，海南国际新闻出版中心，海口，1995。
⑼王瑛：《中国吉祥图案实用大全》，天津教育出版社， 1994。
