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陈设艺术设计范文1
关键词：陈设艺术；公共空间；装饰；探讨
一、什么是陈设艺术设计
陈设艺术设计就是在室内空间进行装饰设计的全部过程，即室内空间的设计人员根据现实特点，结合室内空间的功能要求、使用人员的审美层次等，通过多样化的陈设设计，设计出舒适、艺术、文化等相结合的室内环境。室内陈设艺术分为功能性与装饰性两种。功能性陈设艺术设计是指满足室内需求的陈设，具有实用性的特点。在公共空间的陈设设计中，实用性的有办公桌、办公椅、会议厅的桌椅等，观赏性的有博物馆中的陈列橱窗、具备引导功能的用具等。随着基本生存需求的满足，人们越来越重视精神需求，而公共空间的陈设艺术往往能够带给人本土化的文化与理念。装饰性陈设设计是指通过丰富多彩的装饰性陈设，为整个公共空间带来更多的观赏性价值。如，办公空间的工艺品、绿植等，或者观赏性公共空间中的雕塑、工艺品等。通过对公共空间的陈设艺术设计，不仅能给整体空间带来一定的装饰效果，还可以有效地利用装饰性的陈设平衡人与自然的微妙关系。如，植物类的装饰陈设可以有效地吸收公共空间的废气等污染物，为来访者和使用者带来高质量的空间环境，化解、改善空间中的一些不利因素。公共空间的陈设艺术设计较其他装饰陈设设计不同，其对于实用性、艺术性、科学性、技术性有着综合性的要求。其关注的更多的是大众的审美需求对于空间的利用和规划的影响。对于环境的欣赏，也是表达公共空间内在文化的重要方式。
二、陈设艺术设计的关注焦点与原则
第一，简洁。简洁就是指在陈设设计的过程中，设计者应该注意陈设内容的简洁，不要有过多的内容和色彩，注意整体的协调性，实现“少而精”的陈设要求。公共空间的陈设设计应注意简洁明了的设计要求，避免过于富丽堂皇，实现以少胜多、以一当十的效果。第二，创新。创新就是指设计者在陈设设计中大胆地突破思维定式，在创新的过程中，创新度的高低视空间需求作出调整。从空间的整体出发，结合其背后的文化与理念，表现较强的艺术独特性。第三，和谐。和谐其实就是整个空间的协调，提倡设计者在陈设器具的选用和设计上应该充分结合空间的要求，在陈设类别、色彩、造型、材质等方面相互融合和衬托，满足使用者和到访者感官与精神上的需求。第四，均衡。均衡其实与和谐类似，但是又有其独特之处。在室内公共空间的陈设设计中，设计者要充分考虑到陈设设计带给人们均衡的视觉艺术感受，这就要求陈设设计在形、光、色方面保持均衡的量。第五，对称。对称最重要的作用就是能够带给人们一种平和与均衡美的感受。在公共空间的设计中，就对称而言，一般分为相对对称和绝对对称两种。设计中常常把相对对称和绝对对称有效地融合在一起，在从前到后、从上到下、从里到外、从色调到材质、从形状到位置等一系列的设计过程中力求某种和谐的对称状态。如，在公共空间中，如何排列办公桌，如何根据工作内容等选择和排列墙壁画，或者如何使用设计灯光的位置，等等，都是体现对称作用和效果的重要内容。第六，对比。从字面意义上说，对比就是两种不同事物的相互比较。在室内陈设设计中，应该选择既相对统一又互相独立的陈设形式，在强烈的视觉反差中满足空间的整体需求。室内陈设设计中，可以通过鲜明、活泼的对比特征与和谐配合使用，突出陈设的独有特征，加深人们对于该设计的视觉印象。第七，呼应。呼应可以看作均衡的一种形式，在室内空间陈设设计中，陈设与周围的设施、空间的整体特征等相互呼应，从而产生一定的艺术感。第八，层次。空间的层次包括色彩的层次、光线的层次、造型的层次、材质的层次等。设计人员从陈设内容出发，通过从大到小、从远到近、从方到圆、从高到低、从粗到细，质地从单一到多样、从虚到实等层次变化，丰富陈设效果，但必须使用恰当的比例关系以适合环境的层次需求，进行适宜的层次处理以创造良好的观感。第九，节奏。节奏是条理与重复的结合体，一般具备视觉感官的表现。将同一个单纯造型进行连续排列，所产生的排列效果往往一般化，若适当地加以长短、粗细、直斜、色彩等方面的变化，通过对比组合就会产生有节奏的韵律和丰富的艺术效果。
三、公共空间的陈设艺术设计思想
在中国的传统思想中，艺术设计是一个相对模糊的定义。从古至今，艺术设计受到师徒关系的影响，理论体系的构建相对缺乏，发展相对较慢。从学术的角度来看，不论是术还是工，都是强调其本身的功能性，民间美术更是被归类到民间技艺中。然而，设计思维的产生是从人们萌生审美开始的。远古时代，人们学会了用各种各样的贝壳设计出装饰物，而现在，空间的设计呈现出多样化的艺术表现形式。由于思想文化存在差异，东西方在公共空间的处理手法和表现形式上是不同的。“阳光广场”是在古希腊时期形成的自由辩论的场所，体现了社会活动的个人化和个人化的社会活动，在公共活动的场所中，大家可以自由发表言论。在中国传统文化中，空间的陈设设计具有其历史性和本土性。由于活动场合不同，形成的空间大小也不同，而这些大小不同的空间承担了不同的功能。如，在祭祀活动中，宗庙作为重要的场所，是集家族活动、宗教、教育功能为一体的场所，其陈设艺术设计充分表现了对上天的敬畏和感恩。此外，还有凸显阴阳有序思想的陈设设计思维。所谓阴阳有序，主要是指在建筑或在村落公共空间的处理上遵循自然规律：山为阴，水为阳，背山面水。传统的丽江古城和宏村有大体相同的水系，人们在对水系的处理中，所进行的社会活动具有了公共领域的性质。在中国传统文化中，儒、释、道思想对文化的形成至关重要，从而影响到陈设艺术设计领域公共空间的处理，长幼尊卑和等级制度在公共空间中同样有所体现。在整体的院落处理中，堂屋和偏房的关系、台阶数的处理都形成了公共空间的等级制度。因此，在东西方由建筑实体构成的三维公共空间的陈设艺术中，其载体不仅是具有合理性规制的活动场所，而且被赋予了更多的文化含义。
四、公共空间陈设艺术的设计思路与发展
1.突出空间本身，重视地域文化的融合在室内公共空间设计中，内容设计是整体空间的首要和根本。这就要求设计者首先明确设计指导思想，凸显整体设计脉络。在这个过程中，公共空间陈设设计的整体思路要经过反复的推敲和思考才能形成。通过广泛地吸收多样化的思想和建议，结合公共空间本身的功能要求，以新颖、独特的陈设艺术设计手法体现文化间的包容与融合，可以达到艺术性与功能性相结合的要求。在陈设艺术设计中，地域特色的应用是诸多公共空间陈设艺术的表达形式，也是最常见的表现手法。地域特色是一个地方的民俗风情、文化背景的浓缩，是帮助人们有效区分公共空间的重要标志。在公共空间的陈设中，设计者应该坚持以突出空间本身为基础，重视地域文化的相互融合。如，在上海世博园中，各个展馆的陈设设计都充分体现了各国的风俗文化，中国馆的设计就体现了浓郁的东方文化，凸显了中华文化的魅力。2.重视不同节奏之间的相互转化公共空间具有较强的流动性，所以在公共空间的陈设设计上应注重采用动态的、不同节奏的陈设形式，这是由公共空间的性质和人的因素决定的。人在公共空间中处于运动的状态，在运动中体验并获得最终的空间感受。在满足功能需求的同时，让人感受到空间变化的魅力和设计的无限趣味，是塑造个性化展陈空间常用的手法。如，上海世博会的德国馆采用围中有透、透中有围、以围显透的划分空间的手法，人们进入展览空间之后，沿精心布置的参观路线行进，可以从不同的角度看到几个层次的空间。3.强调公共空间的功能性与安全性就公共空间的设计初衷和方向来看，公共空间的陈述设计必须满足其空间需求，以人的需求和集体的需要为基本点和出发点，在这样的基础上，设计师展开奇思妙想，结合空间的独有特征进行陈设设计工作。专业的空间陈设艺术设计师应该在满足空间所有者对于空间的视觉需求和功能要求的基础上，充分地赋予空间舒适性、安全性、美观性、经济性等。其中，功能性和安全性是公共空间最基本的属性，设计师要在公共空间陈设设计中最大化地放大功能性的属性，并满足使用者对于安全性的基础需求。如，在一些大型的临时公共空间陈设设计中，面对高峰期的人群带来的诸多问题，设计师必须把公共空间陈设设计中的安全性作为其设计的首要目标和要求，把公共空间的安全通道、安全指示、应急标志、救援信息指示、照明系统等一系列安全帮助信息作为陈设设计的重要内容体现在公共空间中。4.重视视觉和心理感官的体验与需求公共空间的陈设艺术设计者赋予了公共空间更多的维度，让公共空间展现出多维度的变化与转换，使人在对这种空间的体验过程中获得独特的心理感受。“人”是陈设内容和形式最终服务的对象，陈设设计的内容和形式应当充分满足人们物质和精神层面的双重需求，这是进行陈设设计的基本依据。因此，对于个性化陈设内容的设计，应充分考虑不同层次、不同阶段、不同年龄的使用者的需求，使各个层次的人们都能真正融入其中，感受到个性化陈设空间的魅力。公共空间的陈设内容和形式不只为人们带来视觉盛宴，更应该是公众传递信息、接受教育、进行文化交流的场所，是展品与大众沟通的媒介。
参考文献：
[1]姚金墩.以“病人”为本，以“就医环境”的改善为魂──武汉同济医院门诊科研综合大楼设计.华中建筑，2001（1）.
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[3]海建华.发现问题与解决问题——室内陈设设计课程教学实践探讨.内蒙古师范大学学报（教育科学版），2015（3）.
陈设艺术设计范文2
陈设艺术按照不同使用功能可分为欣赏性、实用性和宗教性三种，其中实用性是室内陈设的重要基础，欣赏性以装饰、观赏、摆放等功能为主，宗教性是为宗教活动而服务的室内陈设工艺品。室内陈设艺术设计不仅反映了我国民族特有的文化传统，还为人们创造良好的室内环境。以下主要从近代、现代两方面对我国室内陈设艺术设计风格进行研究。
近代室内陈设艺术设计风格
1.20世纪50年代-70年代
室内陈设艺术在此阶段的设计风格体现了为政治服务特点。在当时社会背景下，以人民大会堂为主，逐渐走向中西结合方向。例如大会堂造型艺术及建筑空间等方面的艺术处理，天花设计、檐口和门头等。室内界面表面装饰是当时的设计重点，大量使用具有政治题材的装饰图案，如麦穗、太阳、向日葵、五角星等，室内陈设色彩多采用红暖色调，以此象征革命。
2.20世纪70年代-90年代
改革开放及旅游业的迅猛发展，促使室内陈设不断成熟与完善，设计水平迅速提升，在意境创造及环境氛围设计等方面均有一定的探索和追求。90年代，室内陈设逐渐形成新古典主义、新地方主义两种风格。（1）新古典主义是指运用陈设艺术相关手法、装饰手法和空间处理方式等，对使用现代材料、技术和结构的建筑物内部空间进行设计，赋予具有传统风格的室内陈设一定的时代特征。代表作品如北京民族文化宫、人民大会堂和纪念堂等。（2）新地方主义是指设计师对建筑物所在地区的人文环境和自然环境等方面进行充分了解，然后进行设计，赋予具有地方色彩的室内陈设一定的时代特征。代表作品为香山饭店等。
现代室内陈设艺术设计风格
1.自然式风格
美学认为，在高节奏、高科技的当今社会，只有结合自然、崇尚自然，才能保证人们心理和生理的平衡。在此种背景下，自然式风格应运而生。自然式风格也称“田园风格”、“乡土风格”，主张使用天然材料，通过材料自身的特殊纹理，展现舒畅、悠闲和质朴的艺术情调，形成高雅、自然的室内氛围。常用的天然材料为织物、木料和石材等，或采用天然石、竹、藤和木等材质。
2.古典主义风格
古典主义风格反映了现代人们对传统的怀旧及怀恋情节，设计师通过传统的美学法则，吸收传统设计中“神”、“形”等特征，对现代结构及材料进行设计，从而形成典雅、规整、端庄和高贵的室内环境。古典主义设计风格以造型高雅、简洁和完美为主，讲究线条简练、明快，做工讲究，色彩庄重而古朴。例如，使用山水画或人物画等传统六扇屏风将客厅中休息区与用餐角落隔开；客厅中放置扶手椅、八仙餐桌等。古典主义设计风格中，可以使用具有我国传统特色的装饰，如壁挂字画、陶瓷小凳、珠翠插花、围屏、陶瓷、刺绣等。
3.东方情调派风格
东方情调派设计风格以东方哲学为主要思想，将室内环境和周围环境相互融合，创造相互和谐、安宁的室内气氛。风格雅致、朴素，色彩自然、柔和，体现了我国构架结构特有的装饰及形式，赋予材料一定的质地美。装饰手法常用格屏、隔扇、帷幔和罩架等，起居室及堂屋等设计形式主要以对称轴线为主。陈设品多选择太师椅、匾额、雕漆、对联、明式家具、书画、东方丝绸等，形成具有东方情调的艺术环境。
4.高技派风格
高技派风格主要通过韵律与节奏的形式美法则，突出现代工业技术的相关成果，将其运用到室内环境及建筑形体中，崇尚设计的机械美。高技派风格重点强调艺术设计的交流作用，并将设计作为主要的信息媒介，反对传统审美。
5.超现实主义风格
超现实主义风格反映了设计师在充满冲突、矛盾的当今社会产生的心理寄托。设计师利用特殊的空间组织、流动的线型弧形及曲面等，通过千变万化的光影、浓重的色彩、造型奇特的设备及家具等，创造出超现实的室内陈设艺术效果。设计手法多采用超大尺度与比例，达到扩大空间的目的，烘托室内环境氛围。
6.混合型风格
混合型风格主要体现了不同文化之间的相互协调性，室内空间能够兼容多种不同风格艺术。混合型风格中，既有吸取传统特色的特点，也符合现代生活实用要求。例如，传统的室内摆设、屏风和茶几，配以富有现代特点的门窗及墙面装修、沙发等；具有欧式古典气息的壁面装饰或琉璃灯具，配以具有东方传统特色的陈设、家具等。设计师应当对色彩、形体和材质等方面进行深入推敲，达到整体协调的视觉效果。
结束语
陈设艺术设计范文3
关键词：陈设艺术；艺术设计；室内
中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2010）14-0270-01
陈设设计是室内设计的重要组成部分，它是现代室内装饰设计的延伸产品。室内陈设艺术设计的宗旨是解决室内空间形象问题及实施室内装饰的设计构想，达到室内家具、灯具、观赏品等设计达到协调统一的目的，从而为人们营造出更加舒适的室内环境。陈设艺术设计更加重视科学性与艺术性的结合，强调人与环境的和谐。
一、陈设艺术在现代室内设计中的作用
（一）创造二次空间，丰富环境空间的意境
由墙面、地面、顶面围合的空间称之为一次空间，除非进行耗时耗费的改造，很难将其改变。利用陈设艺术可以很好的分割空间，这种在一次空间划分出的可变空间就是二次空间。在室内设计中，利用家具、地利用室内陈设品可以将原来单调、乏味的由钢筋混凝土构筑成的原始空间分隔开，丰富室内环境的空间层次。比如可利用沙发和茶几的组合，构建出会客与休息小空间；学习空间可利用书架、书柜来分开；在一些家庭庭院中，放置一圆形青石板小茶凳，引入山水意境，分割出休闲空间。这种空间不仅使空间的使用功能更趋于合理，更能为人所用，还使室内空间更富层次感，创造出环境空间的意境。
（二）烘托室内气氛、创造环境意境
氛围是室内空间环境给人的总体印象，如不同的室内设计会营造出热烈奔放的喜庆气氛，亲切柔和的轻松气氛，深沉凝重的庄严气氛，高雅清新的文化艺术气氛等。与气氛相比较，意境则是内部环境所要集中体现的某种思绪和主题，意境不仅能被人感受，还能引人联想，给人启迪，是空间精神世界的一种升华。不同功能、不同性质的室内环境会带给人不同的心理感受。
（三）营造艺术氛围，陶冶个人情操
现代人非常重视生活质量，并且追求美的艺术。格调高雅、造型优美，具有一定文化内涵的陈设品放在室内能使人赏心悦目、陶冶情操，这时陈设品已超越其本身的美学界限而赋予室内空间以精神价值。选择与布置室内艺术品不仅能体现一个人的职业特征、性格爱好及修养、品味，还是人们表现自我的手段之一。如在书房中摆设中国字画、工艺品古色古香的书案书柜或者是各种盆景等，这些陈设品的放置营造出一种文化氛围，使人们以在此学习为乐，从而进一步激发人们的求知欲。如此陈设不仅可以美化环境，还可以提高人们的艺术鉴赏能力、陶冶人的性情，增加了生活的情趣。
二、陈设艺术在室内设计中的分类与具体应用
陈设艺术从功能上来分一般分为实用性陈设与装饰性陈设。
实用性陈设就是指在具有一定实用价值而且兼有一定观赏性的陈设，如家具、灯具、织物、器皿等，它是室内环境陈设的基础，是室内陈设艺术的主要构成元素，在人们的日常生活中不可缺少。家具虽然是以实用功能存在的，随着生活质量的不断提高，家具在具有实用功能的前提下，其艺术性越来越被人们所重视，人们更加注重家具的外观造型、色彩等艺术效果。
陈述艺术的另一种是装饰性陈设，室内装饰性陈设艺术不同于一般的装饰艺术片面追求富丽堂皇的气派和毫无节制的排场，它强调科学性、技术性和学术性，装饰性陈设品在室内设计中不仅具有强烈的装饰效果，还具有浓厚的艺术气息，是人在精神层面上的体现。装饰性陈设主要是指具有观赏、陈列价值的工艺品等，如工艺品类：玉器、石器、刺绣等；艺术品类：字画、雕塑、摄影、陶艺、金银饰品等；纪念品类：奖杯、荣誉证书等；观赏性动植物：花、鸟、鱼、虫等。在进行陈设艺术设计时可充分利用上述几种物品进行装饰性的设计，比如观赏性的织物，可以选择从乡间野趣中寻找室内艺术设计主题，将室内空间设计成具有乡间气息的农家小屋的形式。
在室内环境中布置陈设品时，除了要把握每个室内陈设品的个性特征外，还要从室内环境的整体出发，在统一中求变化，要综合考虑风格、外观、颜色与质素等各个方面来进行选择。在室内陈设艺术设计中，不要因为某一项设计而忽略了整体格调的统一，另外，环境陈设品的构建应注意均衡，在空间中摆放位置合理，此外还应注意观赏性，并考虑陈设品布置的安全性，加强人性化处理，从而创造出一个舒适、典雅的室内宜居环境。
陈设艺术设计范文4
当前，设计的重心开始以人为主体，强调参与和体验。人们在追求高质量的生活条件外，更向往拥有高品质的生活环境。好的室内设计不仅能充分展示文化内涵还能陶冶情操，给人以美的感受。在二十一世纪里，向往美、创造美，用美来装饰自己和装点自己生活环境的绿色生活将成为一种新的生活方式，而这种生活方式的创造，最主要的一点就体现在陈设艺术设计上，它是室内设计中表达空间内涵的重要角色。具体体现在以下几个方面。
烘托室内气氛，创造环境意境
现代室内陈设在满足人们生活需求、休息等基本要求的同时，还必须符合审美的原则，形成一定的气氛和意境，给人们带来美的享受。室内陈设品的种类繁多，不拘于形式，常用的有家具、绿色植物、织物、饰品等等，在运用的过程中，要注重使用功能和精神功能的协调关系。
氛围的营造旨在环境空间给人留下不一样的总体印象，不同的室内设计会营造出不同的氛围。意境则是内部环境所要集中体现的某种思想和主题，与气氛相比较，意境不仅被人感受，还能引人联想，给人启迪，是一种精神境界的享受和升华。
创造二次空间，丰富空间层次
天、地、墙的围合空间称之为一次空间，由于它们的特性，一般情况下很难改变其形状，除非进行改建，这是一件费时费力费钱的工程。而利用室内陈设物分隔空间就是首选的好办法。我们把这种在一次空间划分出的可变空间称之为二次空间。在室内设计中利用家具、植物等陈设创造出的一次空间不仅使空间的使用功能更趋合理，更能为人所用，使室内空间更富层次感。
比如家具可以分割出供人们休息、会客、学习、休闲的功能空间；隔断、屏风可以分割出意向空间，起到分隔、引导的作用；颜色各异、质地不同的地毯可以创造象征性的空间，也称“自发空间”，从视觉上和心理上划分了空间，形成了领域感。利用陈设营造出的空间不仅使空间的使用功能更趋于合理，更能为人所用，还使室内空间更富层次感，创造出环境空间的意境。
加强并赋予空间涵义
一般的室内空间应达到舒适、实用、美观的效果，这是最基本的要求，较高层次或者有特殊要求的空间则应具有一定的内涵和意境，如纪念性建筑室内空间、传统建筑空间、一些重要的旅游建筑等等，常常需要创造特殊的氛围。如：梅园新村纪念馆的大厅，一道突兀的裂痕喻示了国共关系分裂的历史背景，象征着革命血路的红色墙面背景上烘托了为首的革命前辈的伟大形象。
强化室内环境风格
陈设艺术的历史，是人类不同文化发展阶段的各种精神审美的集中体现，是人类文化发展的缩影。不同时期的文化赋予了陈设艺术不同的内容，也造就了陈设艺术的多姿多彩的艺术特性。如古典风格、现代风格、中国传统风格、乡村风格、朴索大方的风格、豪华富丽的风格等等。风格有时代化的一面，也有人性化的一面。我们在追求风格的时候，不论这些形式多么经典，如果没有心灵的创造，则室内空间索然无味，空洞无物，所以优秀的室内陈设必然存在一种延续的东西，在形式之外还有背后的东西，即它的历史性、哲理性和具体的人性。陈设品的合理选择对室内环境风格起着强化的作用。因为陈设品本身的造型、色彩、图案质感均具有一定的风格特征，所以它对室内环境的风格会进一步加强，新时代里，作为满足人们生活需要的艺术陈设，必须满足人们心理和生理的变化与发展的需要。
柔化空间，调节环境色彩
室内环境的色彩是室内环境设计的灵魂，室内环境色彩对室内的空间感度、舒适度、环境气氛、使用效率，对人的心理和生理均有很大的影响。而色彩的精彩运用，手法独到的把握会给空间圈画出亮点与独到的温情。现代科技的发展，城市钢筋混凝上建筑群大片的玻璃幕墙、光滑的金属材料等等，凡此种种构成了冷硬、沉闷的空间，使人愈发不能喘息。人们企盼着悠闲的自然境界，强烈地寻求个性的舒展。因此植物、织物、家具等陈设品的介入，无疑使空间充满了柔和与生机、亲切和活力。
反映民族特色，陶冶个人情操
世界上各族人民的心理特征与生活习惯、爱好等都有所差异，这就使每个民族形成了自己特有的文化传统和艺术风格。每个民族都会创造出具有自身特色的艺术品、手工艺品，喜好者们将这些民族风格的陈设物摆放在室内，能直接表现出不同民族的特色风情。而格调高雅、造型优美，具有一定文化内涵的陈设品还可以使人怡情悦目，陶冶情操。例如，在书房中所运用的中式书桌书柜、摆设的根雕艺术品、悬挂的中国字画、摆放在书架上的古典书籍等等。这些陈设品的放置营造出一种文化氛围，使人们在此以学习为乐，从而进一步激发使用者的求知欲望。我们可以看到很多艺术工作者在自己的室内空间放置既有装饰性又有很高艺术性的陈设品。这些陈设品有很多是他们自己设计并制作的，在制作的过程中，不仅发挥了自己的特长，还使人们从中学到了书本上没有的东西，提高了人们的艺术鉴赏能力，增加了生活的情趣。
陈设艺术设计范文5
[关键词]居住空间 陈设艺术设计 思考
室内陈设是室内设计中很重要的一部分，与室内环境有密切的关系。室内设计能够展现出人的品位，同时也能衬托出整个居室的格调与气氛，同时又具有传神达意的作用。本文就室内环境与陈设关系。室内设计的目的和任务展开论述，并提出一些建议。
一、正确认识室内环境与陈设的关系
陈设作为室内环境中很关键的部分，它们的特点是对空间环境进行设计整合，使之达到优美舒服的目的。室室内环境主要是对居室内部的各组成部分如地面墙面天花板等进行装饰并设计出温暖的氛围，而陈设主要是通过整体布局对居室内的物品如艺术品、家具贫之类的进行再设计，以获得丰富的艺术效果。因此，室内环境与陈设是一种包含关系，但是陈设作为室内环境的一个部分是可以随主人意志转移的。所以，不管室内环境设计还是陈设都应该充分发挥其各自具有的特点，两者相互结合，共同达到营造出优美舒适的环境。
二、室内陈设艺术设计的目的与任务
1.室内陈设艺术设计的目的
室内陈设艺术设计根据使用者的需求，结合自己的专业知识与艺术手法设计出符合使用者品味的室内环境。它有着物质和精神两方面的需求，物质要求是设计出安全健康舒适的环境，并且经济实用。所谓精神境界主要表现在审美意识上。两者缺一不可。
2.室内陈设艺术设计的任务
室内陈设艺术设计的任务主要由两部分组成。其一主要是体现出它最根本的功能要求。所谓功能要求就是对室内环境的墙壁、地面、天花板等进行个性化的再设计，使层次分明，布局合理，同时对室内物品进行从新布置或装饰。其二主要体现在装饰性要求。具体是运用一定的艺术手法来对空间进行布局，比如使用声光色的技术来柔化空间，烘托氛围从而达到体现主人品味和内涵的效果。
三、对室内陈设艺术设计的几点建议
1.加大室内陈设设计的“艺术性”与“个性”
在设计时，应该更加注重精神层面，应该更加突出个性与品味。设计时应该在装饰的形式原理与形式法则基础上加大艺术成分的比重。对于设计室内的灯光、色彩、造型等，应该达到让人们产生舒适愉悦的感觉的目的。设计一个寓情于景的环境是体现个性的很关键的一部分。个性的体现必须建立在性格、特性、性情与内涵基础上，通过这些部分，然后通过一定的艺术手法体现在居室陈设上。在设计时应该把艺术性与个性相结合运用，以达到最优的艺术效应，让人们产生情感上的共鸣。
2.注重室内陈设艺术的“人性化设计”与“绿色环保设计”
工业发的发展，使自然发生严重的污染，因而在设计时应该体现人性化与绿色环保设计。
①人性化设计。新时代下的人性化的设计应该体现在人体工程学与人情化设计。人体工程学就是要以人为本，通过人体的结构功能与具体室内环境相协调，选择最优的设计方案，使人们达到安全舒适健康的效果。人情化设计含义就是要求设计时协调好人与环境的相互关系，满足情感上的需求。
②绿色环保设计。绿色环保设计的理念就是把环保、污染防治，节约能源的主题体现在设计中。在设计时增加一些绿色植物，尽量减少金属制品等。
3.体现室内陈设设计的地域性与民族化
这就要求在室内陈设设计时体现当地的生活方式、语言、风俗习惯、地域环境、审美特点等，因为这样设计可以体现出独一无二的民族特色与地方风情，同时也具有保留、挖掘、发扬传统文化的作用。以提高人们的爱国热情。
进入21世纪以来，人们对居室设计有了更高的要求，既充满无限个性同时也要还要体现一定的民族特色。在未来的设计中不但要满足人们的物质需求，更要有一定的艺术性，人文性与个性来满足精神需求。
参考文献
[1]尹定邦著.设计学概论.湖南科学技术出版社，2004
陈设艺术设计范文6
关键词：建筑设计 陈设艺术 室内设计
中图分类号：TU2文献标识码： A 文章编号：
作为大众文化艺术的陈设艺术是建筑装饰的重要组成部分，因其有很强的艺术性和审美性而被现代高生活水平的人推崇。在这追求个性化的时代，陈设的实用性早已被艺术性和观赏性取代。人们用带有装饰性的陈设来柔化室内空间、烘托房屋氛围、体现主人格调。
1，陈设的装饰性
陈设的装饰性是指建筑装饰设计者根据客户的审美要求，结合环境和工艺特点精心设计出让客户满意的高品位、搞艺术境界的理想生活环境。陈设品的内容很丰富，范围也很广泛。主要包括各种家具、纺织品、灯具、绿色陈设、信息陈设、艺术品还有具有其他特殊意义的陈设品等。以观赏性为主的陈设主要有字画、雕塑、织物、收藏品、植物、灯具等。这些装饰放置在固定的位置不仅能为美化环境起到点缀装饰的作用而且能起到组织空间构图、舒适怡人、塑造美观环境的效果。
2，艺术品在现代建筑装饰中的作用
2.1创造环境意境，烘托室内气氛
为了更加形象的说明艺术品在装饰中具有创造环境意境，烘托室内气氛的作用我们以人民大会堂会议厅的陈设为例。
人民大会堂大厅装饰有各种字画、盆景、传统样式家具和古陶组合，创造出了典雅古朴的艺术环境气氛，在欣赏古典的同时让人想到中华民族千年悠久的博大历史文化，正可谓既达到烘托室内气氛又创造了经典的环境意境。
2.2强化室内环境风格
艺术品对室内环境的强化，主任生活情趣的体现起着重要的作用。例如，在装饰卧室时，处了必要的家具，如果再在室内放上一副装饰画，例如油画或者水彩画，此时就会使整个卧室充满灵性，达到烘托室内气氛的效果，而且能体现主人高雅的生活情趣。
3室内艺术品的分类和特点
3.1雕塑
“雕塑”既是造型艺术的名称，也是雕、刻、塑三种制作工艺的总称。雕塑有很多种类，从风格上看主要有抽象雕塑和写实雕塑；从使用材料上来看主要包括贝雕、牙雕、木雕、石雕、竹雕、瓷雕、根雕、金属雕、骨雕、玉雕、砖雕等；从形式上看主要包括浮雕、透雕、圆雕等；从对室内装饰功能作用的角度来看主要分为装饰性雕塑、纪念性雕塑、主题性雕塑、功能性雕塑、商业性雕塑等。
3.2摄影作品
摄影作品在现代室内设计中已成为常用的陈设品。摄影作品因其特有的属性，记录的内容非常的广泛。从表现内容上来看摄影作品有静物照、风景照和人物照等；按照表现形式划分主要包括彩色摄影和黑白摄影。在摄影作品中，彩色摄影因其真实生动的形象、绚丽的色彩和鲜明的时代意义而深受人们的喜爱，在室内装饰中也是最为常用的室内陈设品。黑白摄影因其给人感觉典雅、质朴的视觉效果和现代人们对“复古”风的追求而被常用作纪念品。
3.3字画
字画主要包括国画和西洋画，在室内装饰中书法作品历来收到很多人士的追捧，在室内挂上一副合适的书法作品，一方面达到了美化环境的效果，另一方面可以表达主人的审美观和思想感情。的书法作品是我国特有的国粹，在我国已经有几千年的发展史，主要有行书、楷书、草书、隶书、篆书等。
的表现领域得到了拓展。
3.4陶瓷
陶瓷被人们称之为“心和手完美结合的艺术”、“纯自然艺术”。因此陶器在室内装饰上更显灵动,不管是它变化多端的泥色,朴素的质地还是完美的造型,都给人一种特殊的美感和品位。在家里摆一些精美别致的陶器,可以使居室体现出主人与众不同的品味。在感觉单调的地方放上一件陶艺制品,将会带来意想不到的惊喜和与众不同的生情调。
4室内艺术品的选择和布置原则
4.1 功能和风格一致原则
室内装饰艺术品的选择应该根据房屋的使用功能来确定。比如，饭店、宾馆是为旅游、出差在外的人提供临时休息的场所。因此，对饭店、宾馆的装饰应体现当地的民族风格和地方文化特色，这样能使顾客感受到他乡不同的生活格调；商场是以出售商品为主要目的的场所，因此，在室内设计、装饰时应以突出商品为主要目的，这样能引起顾客购买商品的欲望，达到很好的推销商品的目的；而在家庭装饰中，应该以体现主人的生活情趣为主，因此在选择艺术品是要充分了解主人的兴趣爱好。
4.2艺术品的布置摆放
选择好艺术品后，对艺术品的摆放应该以保证室内空间交通流线的通畅为原则。比如在拐角的两面墙上，如果在其中一面墙上放上两张画，那么在另一面墙上也放上一张风格相似或者相同的画，这样就能在墙上形成L型组合，这种不对称美可以增加布局的情趣，室内也不会有拘束感。
4.3艺术品的色调、材质和大小应该根据室内空间环境来选择
在室内装饰时对艺术品的色调和材质的选择非常重要，因为不同色调、材质的艺术品能让人产生不同的视觉效果和心理感受。比如，玻璃、金属材质的艺术品因其坚硬光洁而给人产生轻巧柔美的感觉；未经抛光的石材类艺术品，因其粗糙表面而给人产生粗狂浑厚的感觉；木制品因其纹理清晰而给人产生自然朴素的感觉等等。因此，装饰时对于艺术品的选择不能杂乱，应该根据室内的整体环境来选则。原则上，为了使艺术品显示出材料的本色，在同一空间上应该选择质地类似或者相同的艺术品以达到这样的效果。
参考文献：
[1]张绮曼.室内设计资料集[M].北京:中国建筑工业出版社, 1991.