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工艺美术毕业论文范文1
室内设计毕业论文致谢一：
本论文的顺利完成，也离不开其他各位老师、同学和朋友的关心和帮助。刘文金老师、唐立华老师、孙德林老师、张响三老师、夏岚老师、李赐生老师、李克忠老师、李敏秀老师、刘文海老师、郝景新老师、肖德荣老师、黄亚楠老师等等老师都对论文的修改都给予了许多宝贵的建议，在日常生活各个方面给予无私的关心与帮助，在此表示由衷的感谢。
感谢益阳小郁研究所、湖南工艺美术职业学院的老师以及领导的亲切关怀，特别感谢益阳小郁竹艺法定传承人危禄绵先生与工艺美术大师刘宗凡老先生对论文提供的指导意见以及研宄场所与实验器材，同时感谢熊志明先生在我学习制作小郁竹家具时的谆谆教导，感谢黄耀辉老师提供的摄影帮助。
感谢同窗好友金燕红、姚文亮、刘科、陶振平、杜洪泰、彭娟、谭任等同学的帮助和支持。
感谢同室好友郝睿敏、王薇在生活中的关心和帮助。
感谢胡斌在论文着述期间给予的极大精神鼓励，感谢你生活中的照顾与关心，感谢你一路的陪伴。
特别感谢我的父母、姐姐给予的莫大鼓励和支持，在求学道路上无论遇到坎坷还是波折，都是家人的关爱给了我战胜困难的勇气，他们的理解和支持才让我站在今天的人生舞台上。为此，向我的父母家人表示诚挚的感谢。
最后，特别感谢我的父母对我的关怀与支持，你们为我分担了许多后顾之忧，在默默地奉献之余给我最大的支持和鼓励。
室内设计毕业论文致谢二：
时光飞逝，硕士研究生的学习即将接近尾声，在这三年中，经历了，也成长了。回首这三年，我得到很多人的关心和帮助，谢谢你们三年的陪伴，这份情谊我将永留心里。
首先，要衷心感谢我的导师刘文金教授和唐立华教授。本论文从选题到论文思路的确定以及最终撰写与定稿，得到了两位老师的悉心指导和严格要求，倾注了两位老师大量的心血。在我读研期间，深深受益于刘老师和唐老师的关心、爱护和淳淳教导。两位老师诲人不倦的师表作风、孜孜不倦的治学、敬业态度以及对专业、行业深入且独到的见解使我受益匪浅，也将终身受益。
同时，要感谢邵阳“翻簧竹刻”老艺人杨屹楼先生和黄山市某竹工艺品加工厂的领导及工人师傅们对于本论文的大力支持与帮助，还要感谢孙德林教授、李克忠教授、戴向东教授、张响三副教授、李敏秀副教授、李赐生教授、张仲凤副教授等，他们的教导使我受益非浅，在此一并表达我的谢意。
感谢与我一起并肩走过的201x级硕士4班的全体同学，也感谢同门师兄弟姐妹三年来的陪伴与支持。
三年来，身边的人来来往往，然而友谊一直没变。感谢大师兄周雪冰以及嫂子郭燕学妹，感谢二师兄陈新义，从我入学之前到现在即将毕业以来，一直给予的帮助与支持。感谢家具与室内设计工程专业的十个同学，杜洪泰、张瑶、陶正平、刘科、郝睿敏、王薇、谭任、彭娟和姚文亮，三年来我们一起学习、一起进步。感谢我的室友刘欢以及邻居柳思坤。感谢大家一直以来的关心与支持。
室内设计毕业论文致谢三：
人生有很多东西无法留住，我们希望能永远陪伴，然而时光荏苒，岁月不会为我们而停留，但我们应该为爱的人停下脚步，比起那些回不去的日子，更值得珍视的是能和他们在一起的时光。三年的硕士研宄生时光即将结束，我会倍加珍惜每次在一起的机会，铭记这段旅程中伴随我成长那些人，感谢给了我指引和帮助的老师、朋友。
首先，我要衷心感谢导师孙德林教授。他为人谦和热情，治学严谨细心，论文的顺利完成与孙老师悉心指导和他的严格要求是分不开的。从论文的选题方向、论文框架等大的环节到论文的语法、措辞等细节始终都认真负责地给予我深刻而细致的指导，帮我拓宽思路，完善细节。在三年学习过程中，孙老师不仅传授了我大量关于研宄方法、学术思维等专业方面的知识，更是在平日言行中教会了许多为人的道理。这一切都都使我获益匪浅，并会终生受益。
其次，还要感谢郝景新老师、郝晓峰以及陈新义等老师在我论文完成过程给予专业方面的指导和帮助。感谢学院造型实验室吕老师，给予我试件制作方面的指导。感谢实验室杨万全师傅、叶太强师傅对我试件制作的帮助。
同时，我还要感谢王薇、曾蔚霞、谭任、金燕红、刘科、杜洪泰等同学在我学习和工作中的帮助与支持，感谢张瑶、郝睿敏等同学为我熬粥、做菜、洗衣服，给与了我生活上莫大的帮助与关心；另外，还要感谢陈勇、蒋成、王佩琳、刘明辉等师弟师妹在我研究生期间的陪伴，这份情谊我将永远铭记。
最后，我要感谢我的父母对我读研期间的关怀，有你们的支持与鼓励我将更有信心来面对未来。
工艺美术毕业论文范文2
院(系)名称: XXX学院 专 业: 工业设计(艺术类)
学生姓名: X X X
学 号: XXXXXXXXX
指导教师: XXXX
20xx年 X月 X日
《运用废旧材料制造的灯具产品设计》开题报告
报告日期 设计（论文）起止时间 20xx/X/X 20xx年X月x日至X月X日（共14周）
（一）课题背景、意义及实际应用方面的价值
灯具这一产品为人们的日常生活与工作提供了方便，没有哪个产品能像灯具一样与人们的日常生活如此的紧密联系，国内灯具的设计与发展，与经济和科技的发展有着一定的内在联系。在生活水平相对低下的时期，消费者对灯具关注点主要集中在灯具的照明功能上，随着生活水平的提高，物质生活越来越丰裕，消费者对灯具的需求已经从单纯的照明功能向深层次的精神文化层面发展。灯具除了为人类带来光明的同时，也丰富了人们的精神与文化生活。灯具的设计不光为人们提供一个很好的视觉光照环境，而且能够运用多种材料及不同的形态实现艺术化的效果。
绿色设计是工业设计概念中的重要设计理念，是指在产品及其寿命周期全过程的设计中，要充分考虑对资源和环境的影响，在充分考虑产品的功能、质量、开发周期和成本的同时，更要优化各种相关因素，使产品及其制造过程中对环境的总体负影响减到最小，使产品的各项指标符合绿色环保的要求。设计中的绿色设计的体现一方面就是对废旧材料的再利用，废旧材料是指每个家庭在日常生活中必要的或常用的可再生的安全又卫生的废品，诸如废旧的建筑装饰材料、废旧的塑料瓶、包装盒，大多数的情况下这些废旧材料会被当做垃圾处理掉，其实，每一种废旧材料对设计来说，都具有人们意想不到的价值。本次设计的主题就是运用废旧材料进行灯具产品的设计。本课题的研究将获得一些应用性的结论或许可以为灯具企业提供借鉴，有助于家庭和企业更有效地推出真正符合绿色设计要求的让用户满意的产品，提高产品在市场上的竞争力。同时也进而提高人们的生活质量，使灯具成为环境中烘托气氛的有力手段。
(二) 课题在国内外的设计现状
国外灯具的设计与发展，与经济和科技的发展有着一定的内在联系。消费者对富有情趣、个性、文化内涵灯具的需求呈现出上升趋势，伴随着现代照明技术和新材料、新工艺的发展，以及对各种照明原理及使用环境的深入研究，灯具的环境表现力和独特艺术魅力得到极大丰富。灯具设计在中国内近几年的发展中取得了较大的进步，现在市场上的灯具产品与过去比较在形态上变得更为丰富，不同风格、色彩、造型、材料的灯具大量涌现。可以看出当今社会对灯具产品的设计较为关注。但在设计中考虑废旧材料的应用，并以此为主题的灯具产品一直处在都是市场空白状态，本课题的研究正是在此基础上提出并展开的。
（三）课题设计的内容及拟采取的方法
设计出适合家居环境使用的灯具，进行一套完整的工业产品的设计过程，对废旧材料进行整理分类并从中选择适合进行灯具设计的材料，进行设计前的调研（方法有询问法、观察法、收集资料法、家访调查等），对调研内容进行分析总结，进行设计定位，围绕废旧材料进行灯具设计的功能、结构、形态、人机工程学、色彩、加工工艺等设计的诸多因素方面进行设计思考，提出创意设计方案，绘制草图，评估完善优化设计方案，定稿，确定尺寸，进行计算机效果图制作，制作展板和实物模型。设计作品应具有创意性和新颖性；符合现代审美趋势以及具备市场价值；符合绿色设计和环保设计要求；具有安全性和舒适性。
为了完成本次设计，将整个设计内容分为以下几个步骤：
1、设计准备和设计调研：首先了解废旧物品的涵义内容实质，掌握绿色设计的核心理论，对灯具设计相关理论知识进行搜集，对灯具市场进行调研
2、设计定位：在调研的基础上，选择适合的废旧物品材料，明确灯具的用途和使用环境，确定废旧物品灯具的设计方向
3、方案设计：从设计草图着手，设计内容主要包括：废旧物品材料的加工成型工艺，灯具的外观形态设计、色彩设计，确定灯具的设计主题，表现元素，绘制草图方案。
4、方案评价及深入设计：包括对方案的设计评价以及通过评价后，进行改进设计。
5、设计分析：对最终方案的结构、材质、色彩、工艺等方面进行深入分析。
6、设计实现：完成废旧物品灯具设计的效果图表现及模型的制作。
7、设计完成：最终完成毕业论文，并达到毕业设计的要求。
（四）课题设计的计划安排
时间阶段
第一周 第二周 第三周 第四周 第五周 第六周
计 划 完 成 内 容
拟定课题 进行开题准备 撰写开题报告及相关材料 毕业设计市场调研，查阅资料 毕业设计调研总结，进行设计定位 毕业设计产品构思，草图绘制
第七周 第八周 第九周 第十周 第十一周 第十二周 第十三周 第十四周
设计方案优化，进行计算机建模、渲染 设计效果图出图，制作展板，绘制尺寸图 毕业设计模型制作（成型） 毕业设计模型制作（表面处理、喷漆） 毕业设计论文（说明书）写作 毕业设计论文（说明书）写作 毕业设计论文（说明书）整理修改 毕业设计材料整理，准备答辩
（五）主要参考资料、文献
1．高丰、孙建君．中国灯具简史．北京：北京工艺美术出版社，2007
2．孙建君、高丰．古代灯具．济南：山东科学技术出版社，2001
3．Bentley Meeker, Light X Design: 20 Years of Lighting． Glitterati． English，2011
4．何人可． 工业设计史． 北京：北京理工大学出版社，1991
5．程能林．产品造型材料与工艺．北京：北京理工大学出版社，2001
6．王亦敏．灯饰设计．天津：天津大学出版社，2004
7．李福生、陈育明．住宅照明．上海：复旦大学出版社，2004
8．辛华泉．形态构成学．杭州：中国美术学院出版社，2009
工艺美术毕业论文范文3
关键词：高师美术教育培养目标教师教育教学过程
近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。
一、培养目标趋于多元化
(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点
传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。
高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。
(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新
专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。
二、教师教育趋于专业化
(一)“教师专业化”已经从理论走向现实
我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。
(二)促进专业发展是高师美术教育的义务
在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。
三、教学过程趋于数字化
(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式
一般认为，美术是一种造型艺术或视觉艺术，它运用一定的物质材料如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉艺术形象。但是，随着信息技术的高度发展，人们关于美术作品的感知方式越来越技术化了。上世纪90年代后，数字化的印刷、摄影技术高度成熟，大幅广告、精美照片、时尚杂志、网络世界、数码影像等，凡是能够吸引眼球的功能都被商家广为采用，以致导致人们普遍的审美疲劳。而关于美术创作的经典手法，也被数字化时代颠覆了。以前，从设计到完成一幅作品需要花费很长时间，而且对手绘技术要求很高。现在，人们用电脑进行美术创作，摆脱了铅笔纸张、直尺圆规、颜料调色盒等绘画工具限制。即使是一个没有受过专业美术训练的人，只要使用Photshop等普通绘图软件，也可以制作出令人满意的图片来。不仅如此，数字时代还促生了以美术学为基础的创意产业，尤其是广播、电视、动漫、环境、设计、广告等新兴产业的迅速成长，对高校美术教育形成了强大的拉动。为适应这一需求，许多高师类院校都开设了基于信息技术的艺术设计专业。比较典型的有；动漫设计与制作专业，主要培养能在电影、电视等媒体的制作岗位上从事三维动画创意及制作等方面的专业技能型人才；图形图像制作专业，主要培养能在电影、电视、广告、新传媒等媒体的制作岗位上从事后期合成、电脑剪辑、特效制作以及影视作品技术处理的专业技能型人才；游戏动画设计专业，主要培养能够在游戏制作领域胜任原型设计、模型制作、纹理制作、动画调试等岗位的工作，并进行创作和理论研究的技能型人才，等等。这些人才的知识与技能结构与传统美术人才相比有很大的区别，他们所从事的美术活动很难以传统的美术概念来界定与归类，但往往又有着广阔的发展前景，因而也引领高师美术教育不断调整人才培养目标。
工艺美术毕业论文范文4
关键词：视觉传达设计；教育；多元；开放；跨界
近年来，大规模的扩招使中国设计教育无论是在招生数量、教育规模，还是教育理念上都有不同程度的发展。然而从人才培养的现状看，数字庞大的设计专业毕业生依然没能满足市场的需求。今日中国设计教育仍未走出西方强势设计文化的影响，也仍未建立起“有机”设计教育体系。教育是一个不断发展的概念，其内涵与外延随时代变迁而“自然”改变。就视觉传达设计来说，就曾经历了从工艺美术、装潢设计、艺术设计、平面设计等不同学科名称的更替。虽然这属于顺势易名的行为，但即使作为一个称谓，视觉传达设计与平面设计、艺术设计等在本质上也存在着较大的差别。尽管“拓宽专业面，增强适应性”是我们易名的主要理由，然而，如若仅仅停留在名称的更新层面，不与时俱进地改进人才培养模式，那么，这个易名的行为将势必成为误人子弟的托词。
1 多元化――视觉传达设计教育的现实
设计是人类走向更先进的生命形态的手段，一如远古时期第一件打制石器的诞生对当代人类社会发展的价值与意义一样。在今天，我们能够说出任何一种事物所具备的设计特征，但却说不出我们身边还有什么不是设计。显然，设计与人类的生存方式有着密切的联系，或者就是一种生存方式。
21世纪科技的飞速发展作为一种强大动力把人类带入了“数字化生存”阶段，这种生存方式的变迁不仅使社会环境发生了极大的变化，同时也深刻地影响着人们的思维方式、消费文化。对于视觉传达设计而言，一方面在数字化媒体技术的支撑下，视觉观念开始呈现多元化的特征，视觉传达的方式日益丰富，这使得视觉信息的传达由传统的、静态、平面化的形态逐渐向动态、多维度空间的转变；另一方面新能源、新材料的涌现也将必然不断拓宽视觉传达设计的领域，20世纪主要依靠印刷技术支持的视觉信息的传达借助网络、数字影像等视觉传播媒介以更加迅速的传播速度、更加广泛的传播区域渗透。我们必须看到，目前整个发达社会的经济，在服务经济的基础上，工业、农业、旅游业、商业、娱乐餐饮等各行各业正借助数字技术大张旗鼓地步入体验经济时代。对此，我们必须积极主动地做出回应，才能真正推动视觉传达设计及其教育体系的发展。
设计学科是艺术与科学相融合的学科，这就决定了设计既不是纯粹的艺术，也不是纯粹的科学，而是艺术化的造物设计，是涉及艺术学、社会学、心理学、经济学、哲学等不同领域的交叉性学科。在本科教育阶段，设计教育不仅要培养学生的审美认知能力、造型设计能力和创造性思维的能力，还要培养学生掌握一定的社会科学、人文科学、自然科学以及社会实践与人际沟通等基本技能。然而一直以来，尽管具有工科背景的教师是视觉传达设计学科建设中必要的良性因子，但视觉传达设计专业的师资队伍中多没有此类教师。同时尽管有不少学校希望能在招生时吸纳理科生，但这一状况至今仍未发生质的改变。
从目前国内视觉传达设计专业的课程设置来看，多数院校仍在延续“平面设计”学科概念下的课程。虽然有些院校加上了影像设计、网页设计等以示区别。但培养方案并未真正体现数字时代视觉传达设计教育的特色。我们必须清楚地看到，这种延续平面设计学科课程设置的做法并非只是因为对视觉传达设计学科认识不足所造成的，而是由目前我国视觉传达设计教育的现实所决定的。例如，从教师层面上来讲，我国现有视觉传达设计专业的教师多出身于美术或工艺美术，实战经验不足。这也是国内设计教育重“艺”轻“技”的根本所在。尽管绝大多数的设计专业教师都能清楚认识到“技”的重要性，但由于个人实战设计经验的严重匮乏，反映到实际的设计教育理念和教学方法时便表现为对“艺术标准”的过分强调和对脱离市场目标，所谓的“设计创意”的过度苛求。殊不知，对于视觉传达设计而言，只有先掌握了“技”才有可能实现“艺”。而缺少了“技”的支撑，再好的“创意”恐怕也难以付诸实施。
2 开放――视觉传达设计教育的立足点
高等教育是一种社会现象，不可能脱离社会这个大系统而存在，所以作为社会系统一部分的高等教育，其目标的制定必然会受到社会政治、经济、科技和文化发展的制约，并反作用于社会政治、经济、科技和文化的发展。而视觉传达设计作为人类创造性的活动，具有鲜明的社会性、时代性、功能性、创新性等特征。其本质就是创造，是人类生命意识的体现。所以视觉传达设计教育的目标也必将是以围绕人类社会进步发展为主题的创造性人才培养为基本的目标。
2001年教育部《关于加强高等学校本科教学工作提高教学质量的若干意见》第十一条明确提出了打破学科界限、实现开放式实践教学的具体要求：“实践教学对于提高学生的综合素质、培养学生的创新精神与实践能力具有特殊作用。高等学校要重视本科教学的实验环节，保证实验课的开出率达到本科教学合格评估标准，并开出一批新的综合性、设计性实验。文科学生要按专业要求参加必要的社会实践。要根据科技进步的要求，注重更新实验教学内容，提倡实验教学与科研课题相结合，创造条件使学生较早地参与科学研究和创新活动。学校的各类实验室、图书馆要对本科生开放，打破‘学科壁垒’，加强统筹建设和科学管理，实现资源共享，提高使用效率。要建立和完善校外实习基地，高度重视毕业实习，提高毕业设计、毕业论文的质量”。[1]
视觉传达设计教育在一定意义上也是一种培养学生认知能力的活动。对视觉语言的敏感度、掌握和操控视觉语言表达的能力、市场认知与沟通能力的培养等是视觉传达设计教学重要的教学内容。因此，立足市场需求，强调认知能力、实践能力、创新能力的培养是提升教育质量的关键。视觉传达设计教育必须强化教育服务社会的理念，积极构建科学合理的实践教学体系。在此方面，国内部分设计院校已借助设计工作室、设计公司等和企业展开广泛的合作，切实推行开放式的教学模式，在人才培养方面发挥了积极的作用。但我们也应该看到，多数中西部设计院校仍沿袭着封闭的“学院式”的教学模式，这其中固然有实战项目匮乏的原因，但最根本的还是由滞后的设计教育观念和僵化的设计教育管理模式所造成的。
3 跨界――视觉传达设计教育的方式
学科是按照学问的性质而划分的门类，也指学校教学的科目和功能单位。[2]“学科”是科学知识发展的结果，由研究领域、研究对象、理论体系、研究方法等多方面的因素共同构成。视觉传达设计属综合性学科，要求采用多学科理论和方法相综合的方式进行研究。但“综合”不善便会导致“水果拼盘”似的结果，看似热闹好看，彼此却无内在的关联。
量子力学的主要创始人、著名的德国物理学家海森堡曾指出：人类历史上许多重大成果都是建立在两条不同的思维路线的交叉点上。[3]历史的经验证明，学科间的交叉融合是必然的发展趋势，但要做到学科交叉与融合就必须突破“学科壁垒”，即学科之“界”。“界”在汉语中的解释既有名词性的，也有动词性的。所谓边界，通常是指进行差异划分的界线，有自然的边界、历史的边界，以及人为的边界。例如，陆地与海洋之间的界线、国界线，以及社会阶级的划分等。对应在我国视觉传达设计教育上时，“边界”也表现在各个不同的层面。首先，沿海城市、一线城市与中西部城市所拥有的教育资源就分属于不同的优劣立场，这二者之间的边界是显见的。其次，因不同的文化传统、政治制度、经济体制、科技水平等多方面的原因，使得中西方设计教育边界的形成则更加复杂。再者，专业设置的集权化管理，与跨学科人才培养不相配套的教学管理制度等，这些人为制造的“界”使视觉传达设计学科研究的跨界和视觉传达设计教育的跨界在具体实施时困难重重。
4 结语
如同个性与实用性是衡量设计作品优劣的核心标准一样，特色与人才培养质量也是衡量高校视觉传达设计教育水平的重要标准。中国高等教育市场竞争日趋激烈，以特色取胜是高校视觉传达设计学科建设的重要策略。尤其是地方高校，与一流高校相比，其在自身的建设与发展中有诸多的先天不足，如若不着力于建设特色学科便意味着放弃竞争，学科结构和教育模式也将呈现“趋同化”。而人才培养质量取决于学科的多样化、教育观念与教学模式的开放度，以及跨界设计教育的能力。因此，视觉传达设计教育必须走个性化的发展道路，树立适应市场、适应社会、适应时代需求的教育理念，与时俱进地创新人才培养模式，从全局出发积极主动地“破壁突围”，以建立“有机”的视觉传达设计教育体系。
参考文献：
[1] [DB/OL]http：// . 国家教育部网站.
工艺美术毕业论文范文5
论文题目名称：水族数学文化初探
一、选题背景及研究意义(选题背景应对该选题的国内外研究现状进行综述，研究意义应从理论和实践两个方面进行阐述。要求字数在800字左右)
水族是一个具有悠久历史文化传统的民族，总人口40万左右，主要居住于贵州省黔南布依族苗族自治州的三都水族自治县和荔波、都匀、独山，以及黔东南苗族侗族自治州的凯里、黎平、榕江、从江等县市，少数散居于广西壮族自治区西部，云南富源、彝良等县也略有分布。在我国少数民族中，水族是为数不多既有自己的民族语言，又有自己的文字、历法的民族。水书中关于数学概念的记载较少，与没有文字的民族数学文化差不多；作为一个历史悠久的民族，水族有其瑰丽多彩的民族文化与民族风情，有独具特色的水族民歌与民间习俗，也有美丽动人的故事传说等。水族先民在长期的生产与生活实践中，用自己的勤劳努力和智慧创造出不少属于水族特有的文化，承载着水族文化的水书、水族端节、水族马尾绣在2006年入选了首批国家非物质文化遗产名录。在水族生活中有许多与数学有关的记数、运算法则、几何概念上和在生活用品及生产工具中都不同程度、不同形式地表现出来，当中蕴含着丰富的数学知识，其主要表现在水族人们的建筑、服饰、绘画、竹编、石雕、银饰、天文历法、节日活动等方面；使之成为具有自己特色的文化现象，这些特征体现了本民族的数学文化在人们的生活生产中逐步形成并得以发展。
当前我国对少数民族数学文化的研究已有20多年的历史，研究者从不同的民族的生产实践出发挖掘出各个不同民族的数学文化，得出了不少的成果。例如在维吾尔族、藏族、蒙古族、侗族、苗族等的数学研究都有一定的成就，为少数民族地区的数学教育提供了很好的教本案例。依据中央民族工作会议精神，贵州省先后了《贵州省民族民间文化保护条例》、《省教育厅、省民宗委关于我省各级各类学校开展民族民间文化教育的实施意见》等文件，明确了各有关单位要重视民族文化教育工作，要求有关学校要开展民族文化进校园活动。但是在实际工作中，这两个文件并未在贵州省水族地区得到普遍贯彻落实，水族文化进校园、进课堂等措施在水族地区没有被完全实施。造成这种状况的原因，一是认识不到位，二是没有相应的研究成果作为理论基础对实际操作进行指导；在上世纪80年代，贵州师范大学在吕传汉教授与张洪林教授的带领下对三都水族的跨文化教育作了大量的研究工作，得出了不少成果，但在水族数学文化的研究，目前还是一个空白，故对这方面的研究是很有必要的。所以对水族数学文化的研究，不仅有助于继承与发扬本民族优良传统文化，对水族历史和完善水族的文化理论资料体系起到重要作用；而且有助于中国传统数学文化的开发，也有助于改进地方性少数民族数学教学，为少数民族数学教育提供很好的教学资源，让人们感受到民族数学的魅力，使我们的数学教育变得更加丰富多彩。
二、主要研究内容、研究方法及拟解决的关键问题
(一)研究内容
主要通过对贵州省三都水族自治县境内的水族人民在日常生产与生活实践中所反映出与数学有关的活动进行实地考察和研究，走访民间的老人学者，拍摄一些图片与收集有关资料，挖掘其内在的数学知识，以此来开发水族自己的数学文化。发现在水族的建筑、服饰、石雕、竹编、银饰、天文历法等方面，以及日常生活中在记数、运算法则、几何概念上，都蕴含大量的代数与几何知识，以此来发掘水族人民的数学文化精髓，为水族的数学文化教育提供帮助，为开发少数民族地方性课程提供资源，也为继承与发扬水族文化提供帮助等。
(二)研究方法
通过田野调查，了解水族生活中涉及到的数学计算、几何图形以及建筑上所用到的数学知识。根据本人是水族出生，从小就受到水族文化的影响，利用自身条件对数感、空间观念、思维方式等方面的理解，类比凯里学院罗永超、肖绍菊、张和平等对侗苗族数学文化的研究手法进行研究。
(三)解决问题的关键
在水族生活文化现象中，如何用数学的眼光看待水族生活中的数学文化；如何把形象的物体转化为抽象的数学知识。
三、完成毕业论文所必需具备的工作条件及解决的办法
(一)工作条件
1.专业的代数学知识和比较牢固的数学基础，有做科学研究的素养和能力，以及认真的工作态度。
2.对水族地区、民族的传统文化特征的了解，会用于交流的水族民族语言。
3.便利的网络和图书资源，和丰富的下载平台。
(二)解决办法
1.走进水族民间，进行实地考察、收集资料。
2.学校的环境提供了便利的网络图书资源和丰富的下载平台。
3.本人是出生于贵州省三都县境内的水族山村里，是土生土长的水族后代，能用于交际的水族民族语言及对自己民族传统文化的了解。
四、工作的主要计划、进度与时间安排
第一阶段20xx.07—20xx.9实地调查，收集资料并形成初稿。
第二阶段20xx.09—20xx.10对初稿仔细查阅和反复修改。
第三阶段20xx.11—20xx.12对论文进行后期完善。
第四阶段20xx.01—20xx.4形成论文并进行答辩。
五、论文写作提纲(要求至少到二级标题)
0.引言
1水族文化中的数学元素
1.1基数、序数及其运算
1.2度量运算
1.3数字习俗
2水族干栏式建筑的数学文化
3水族服饰中的数学文化
3.1服饰中的几何知识
3.2代数在服饰中的体现
4水族其他生活用品中的数学知识
5结束语
6参考文献
六、参考文献目录(参考文献量不少于15部/篇，近五年的文献量不少于8部/篇)
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工艺美术毕业论文范文6
【关键词】教学模式 设计思维 实践项目 程序
一、景观设计思维程序的发源
景观专业产生于19世纪至20世纪70年代，最早由英国规划师、教育家盖德斯（Patrick Geddes）提出“调查――分析――设计”模式（Survey―Analysis―Design），即SAD Model设计思维程序模式，并首先应用于景观设计领域，是在景观设计领域中占主导地位的设计思维程序。推祟这一模式的设计师麦克哈格认为，只要使用正确的分析方法就能产生令人满意的设计成果，甚至提出“只要收集到相同的信息，将产生同样的结果”。这一模式的主要特征是，在景观方案设计中强调对场地现状以及使用者的行为心理等进行充分的调查、分析，经过一系列的理性研究判断引导思维走向设计方案目标，从而完成设计过程。
二、 景观专业设计思维程序与项目教学法的关系及意义
从对景观设计思维程序的历史研究中我们了解到，在景观设计程序中，设计思维“调查――分析――设计”SAD模式是传统的最基本的设计程序思路。怀疑论者们也在不断地调整和修改传统的模式，但终究是传统设计思维模式的延续。
景观专业结合实践项目课程的教学体系，采取通过给定典型的实题项目中的实际条件，或者结合实际场地，培养学生的观察、感知、想象、思考、动手以及解决实际问题的能力，并结合实践项目设计课程进行其他理论知识、设计技巧与设计表达技能的学习。就其根本而言，设计就是一个与有关参与者共同寻找矛盾、认识矛盾、化解矛盾、协调矛盾，把包括成本和结果在内的所有起作用的要素，关联成一个诸矛盾最佳结合点综合整体的过程。因此，学生设计思维程序的培养一直是景观专业教学的主要目标。
这种以企业实际设计项目为载体，通过项目要求不同、针对学生需要解决的问题提升的能力不同，进行单项项目训练、专项项目训练和综合项目训练的教学方法即实践项目教学法。当然，项目教学法也有其局限性，不同项目的改变导致景观场地、实际条件的调研交流等问题也会改变，而且工程项目的命题设计和计划安排具有偶然因素。也许是一个公园、文化广场、商业街道等。不论项目的命题是什么，每个不同项目的解决设计方案是不同的。每个新项目都有着不同的条件和要求等，因此其设计方案也各不相同。实际上针对项目的解决设计方案最终成果不是最重要的，最根本在于设计过程中学生在寻找设计方案所经历的思考的程序过程而形成的正确的思维方法，即理解和解决问题矛盾的SAD思维方法。
项目教学法是培养正确设计思维程序的教学途径，设计思维程序是在项目教学法的教学体系里完成满意的设计方案的思考过程的根本。那么如何有效地通过这些实践项目教学法的课程设计过程训练学生建立正确的设计思维程序，提高学生的设计能力，便成为景观专业教学探讨的重要问题。
三、层级式实践项目教学课程的多元化教学模式
通过不同教学模式下如实验室教学训练、校企合作的核心课程、模块式的教学课程、“3+1”的教学模式的设计，以项目带设计的教学方法层层递进式的课程教学安排，训练学生建立“调研――分析――综合”的设计思维方法。构建层级式实践项目教学法贯穿景观设计思维方法培养全过程的多元化教学模式。
（一）专业实训实验室教学训练学生的调查研究能力，同样也是设计思维程序建立的技术支持
环境艺术设计专业的实训实验室主要有建筑模型制作实验室、光环境测试实验室、建筑材料展示实验室和植物苗圃实验室等。这些专业实训实验室给学生提供了验证课堂理论知识以及认识材料、工艺、体验灯光灯具、制作模型等的试验基地，对学生的设计思维意识的开发、动手制作能力、空间尺度感的建立、工艺材料认知、项目课题调查研究等方面的培养具有重要作用。学生设计思维程序中从基本的认知理解能力到调查研究能力。
通过实验室的教学使学生从材料的应用、景观植物的认识、人在环境中的行为尺度及辅助设计技术能力等多方面入手，让学生从景观专业设计的角度出发，在解决多方面的矛盾与需求的前提下完成设计，提升设计思维本体的调查研究能力。
（二）校企合作建立实践核心课程，进入实际项目的勘察调研分析，着眼于培养理性分析能力
景观实践项目设计课程中，学生容易较早注重在空间形式上图形的比例、平衡、造型、对比这些美学角度上的思考，但这只是浮于形式模仿上的表层形态，没有真正深入设计施工工艺及社会功能需求深层，在课程设置上借助与企业进行合作教学项目建立核心课程，增加学生在景观设计中的对项目进行场地实际勘察调研收集资料进而理性分析的过程，增加测量工艺的课程教学，以及了解技术的新成果、新趋势，实际项目设计与施工技术等方面的实践知识。
每个项目都有不同的分析角度切入点，不同的分析过程。没有严格统一的分析模式，分析过程与项目的相关因素的复杂程度有关，根据项目的实际情况进行多次、渐进、反复的分析。随着这些基本分析的进行，学生就会考虑实际的细节，如尺度、形状、材料、结构体系等问题。需要对各种相关联的因素进行综合评判，通过思维过程的演进，提炼出复杂因素与设计成果之间的关联，找出解决矛盾问题的最佳结合点，最终的设计形式就会显得不那么主观臆断，这种形式将更多的是一种结构和材料相一致的功能性的表达，而不是简单地仅仅从形式的角度来提出解决方案。
校企合作建立实践核心课程模式，有利于提高理性分析的效率，完成设计，更能有效地改善学生的设计思维方式、训练学生的分析能力，有效地发掘学生的创造潜能。
（三）模块式教学课程设计，通过针对性的模块式实践项目课题训练培养学生的设计综合能力，发掘创造潜力
以项目命题的自由组合模式教学，形成灵活多样化的教师队伍和适应社会需要的专业教育体系，如校内相关专业内的教师交流与合作；结合实际项目的Workshop和studio课程方式，开展短期研讨班以课程设计方式进行教学，例如，北京工业大学艺术设计学院与法国巴黎艺术大学短期workshop课程，每年有两次项目课题分别由中法双方命题，分别在法国和中国对实践项目进行实地调研分析、设计方案，再由中法双方的教师团队对方案进行评审交流；学校之间项目命题的交流，除了交换生、教师兼课等合作方式外，学生间的模块式的实践项目合作、设计交流等也为学生提供了更广的知识、信息培养，以及提供了国内外学生之间的学习方法交流及设计思维程序方法交流的机会，例如，深圳大学艺术设计学院组织的“发现之旅”深圳大学设计营，以国内外多所学校师生组成的交流课程，以项目命题完成的完整设计过程的为期两周的模块式交流课程。这种模块式教学的课程优势是提供了新鲜而又多元的教学环境条件，激发了学生专业学习兴趣，训练了学生在人文、环境、语言等背景差异下的适应合作能力以及设计综合驾驭能力。
通过这种模块式的教学课程设计训练，培养学生的专项项目设计能力及能够完成项目完整解决方案的综合能力。
（四）“3+1”模式的教学设计，提供就业前的实战训练机会，进一步强化设计综合能力的培养
“3+1”教学模式将大学课程分为3年+1年的教学安排，即“3”阶段教学设计和“1”阶段毕业设计两个部分。“3+1”教学模式，即学生入学后的前3年在校进行通识课、专业平台课程教学，包括一年级的基础课，二、三年级的专业设计课程两部分内容，最后一年到企业、设计单位等现场设计实践。毕业论文和毕业设计也可以结合在企业里的实践项目来进行，这种教学模式能缩短学生转换角色的时间，提前适应在社会平台上实际的设计过程。“3+1”教学模式可以通过校企合作建立校外实训实习基地教育的形式，是培养学生建立正确设计思维方法的专业实践课程的层级式中最高层的教学模式。使得学生的设计能够由“纸上的设计”向接受社会的设计实战检验的设计转化。在课程教学中，对学生设计思维的训练多是以景观项目带设计的课程形式完成，企业实习中，创造了较多完整进行项目设计全过程的设计实践机会，同时提升自己作为景观设计师如何与甲方交流设计思路和解决方案的能力。
在这样一个教学体系里，专项专业课程如照明工程、材料与工艺等解决专项问题的课程，与设计思维培养发展之间的相互协作比较困难，容易使得学生对这些单项课程练习的理解孤立化，没有建立与项目实践课程的联系，因此让这些专项课程与实践项目设计课程穿插，使之成为一个有组织相互穿插的课程体系。整个学期的教学课程安排成一个大的项目计划，其中包含着多个彼此相关的单项问题，实践项目设计的课题课程就像是树干，单项专项课程就像是树叶和树枝，教学课程体系像是最终组成的一棵茁壮完整的大树。
结语
景观专业的学生们通过课程实践、项目设计训练和与企业的设计实践，基本具备了专业技能和基本素质、正确的设计思维程序方法，再经过一年的毕业实习与毕业实践，他们的综合设计能力得到加强巩固，完成具备正确设计思维方法，能够从勘察调研、理性分析，提炼复杂因素与设计成果之间的关联进行综合设计得到解决方案，并具有一定实战经验的景观设计者的教学培养。
（注：本文为北京工业大学教育教学改革研究项目，项目编号：ER2013C59）
参考文献：
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