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色彩课程总结范文1
[关键词] 装饰色彩 色彩写生 色彩教学
装饰色彩从某种意义上来说也叫色彩归纳，特别是对学艺术设计专业的学生来说，装饰色彩也是色彩造型绘画的一种较为独特的表现方法，对有的教师或者学生来说色彩归纳也可能的新的名词，尤其是写实绘画专业的教学来说更是如此，但对于学艺术设计专业的学生来说，无论是归纳色彩或者装饰色彩就不会显得那么的陌生。在色彩的教学中，装饰色彩应该更适合艺术设计专业的学生，是艺术设计教学中的一门写生造型的基础课程，是必不可少的。
装饰色彩也是属于色彩写生的基础课的范畴，同时与一般的常规性色彩写生有所区别，存在独特的色彩语言，它也是写实性绘画的延伸或说是转化。装饰色彩的造型原则是不停留在对客观自然色彩或者形态的客观再现性的“实对”，而应该是突破客观自然色彩和形态的约束，更着重与主观对色彩的主观领悟。在这方面对于艺术设计专业学生的教学中，不能照搬以往的美术院校或纯绘画专业的训练方式。我们都知道在美术院校或者纯绘画专业的教学中是由浅到深，按部就班的长期的反复的训练，从而达到对色彩和造型的目的，同时通过这样的练习也能够培养学生的扎实的造型基本功。而这方面在艺术设计专业的教学中对学生则有不同的要求，美术院校或者纯绘画专业是培养具有一定造型能力和艺术创作的画家，而艺术设计专业是培养具有一定造型能力和艺术修养的设计师，这里也包括了对色彩的理解及修养的培养和锻炼，这在教学目的、教学要求和时间分配等都有着比较大的区别，也决定在具体的教学实际中对学生的要求有更多的不同，在我对装饰色彩课程的实践教学中，经过实际的教学和对课程的思考与探索，归纳总结得出两个与纯绘画较为明显的区别，也可以说是总结出装饰色彩的两个基本指向，课程中存在很多的区别。在这里简单谈两点。
首先，培养学生能力目标
在装饰色彩教学中艺术设计专业的学生与纯绘画的学生所要掌握的要求和目的不一样，前者要求学生成为具备有一定造型能力和艺术修养的设计师，而后者是要求学生有从事纯绘画艺术创作的画家，这就决定了在培养目标上有很大的不同，同时两者可能有很多的联系，但是更有区别。简单说也是培养设计师和画家的区别，而我们的教学中是着重前者的培养。成为画家的不一定能成为设计师，反过来说设计师也不一定能成为画家，两者有着必然的联系的同时也有着本质的区别。所以在装饰色彩的教学中，应该要用培养设计师的能力和目标来对学生有倾向性的要求他们，也就是说不可以用对待纯绘画专业的学生的要求套到艺术设计专业的学生身上。再说了，对于艺术设计专业的学生来说也没有象纯绘画专业的学生那样有那么长的时间来对写实性的物象进行反复的训练，对他们来说这样课程的时间是比较短的，所以必须在较短的时间内达到教学训练的目的。这就是说，教师在上课前应该清楚的知道自己面对的或所要教的学生将来要从事何种职业?要掌握何种能力?要他们成为画家还是成为设计师?教师应该清晰的知道要培养学生具有成为设计师的能力作为教学目标和任务，要以设计师的素质的能力要求去训练学生，有了这个概念，才可以在教学中清晰的去体现教学的任务和目标，保证在教学的质量和效果。
其次，教学内容方法
色彩课程总结范文2
关键词：色彩基础教学色彩归纳改革
一、设计专业的色彩基础教学现状
虽然我国大陆现代艺术设计发展史只有短短的二三十年时间，较之德国等欧洲国家有近100年的差距，但近年来我国的设计水平已有很大提高，设计艺术教育体系也在逐渐完善。然而，在设计学院的整体基础教学中，对负责色彩基础教学的教师而言，其色彩基础短暂的三四周的学习课时安排太少，虽然用尽浑身解数施教，却达不到预期和课程安排的要求，有的教师往往也只能竭尽所能完成教学任务。设计各个专业的教师又会觉得，传统色彩写生教学无法与今后的各个实际设计专业相结合，难以达到设计教学当中打好色彩理论基础的目的。在诸多的色彩教学摸索当中，色彩归纳从概念上更加符合设计专业，因为既结合对象进行写生，描绘过程有感性认识，又不是被动摹写，要求理性概括，训练由浅到深，教学很系统，能够进一步提高色彩的理性认识，其简洁的色彩关系更接近设计色彩理性配色的本质，多样的表现方法，为不同层次的学生提供了多种选择，是一种快速、有效、实用的教学训练方法。对色彩归纳色彩理论的理解训练，能够提炼出的色彩规律，更适用于现代设计专业的基础色彩教学。
二、归纳与传统写生色彩的异同
色彩归纳，顾名思义就是运用概括、简练的色彩表现对象的形象和色彩，当然相应的造型及构图都会随之变化，由此创造出统一、和谐的色彩作品。它训练的是对客观物象的色彩进行夸张、概括、简化，主要是运用人们对色彩关系的理解表现对象，注重的是创造性思维，与常规色彩写生有很大不同。过去传统色彩基础写生教学是为纯艺术打好写实基础的，如油画、版画和国画等，抓质感、体量感、空间感，注重色彩的真实表现，画家情感的表述也是重点，讲究笔法和技法的运用，色彩变化过多，需要多次、反复、长期、深入训练，才能够达到较高境界。然而，设计专业又无法安排长时间、多层次的训练，学生难以在短时间内完全把握色彩关系理论。传统写生不是为设计专业进行的色彩理论教学而设计的，设计专业又大多是在传统纯艺术院校基础上，为适应现代商业需求而分离出来的专业，即使是新的设计学院，往往教师也受到传统固有观念的影响，专业分出来了，但基础色彩教学模式又没有进行相应符合现代设计专业性需求的改革。对于设计教学体系来说，基础课程都是为各个专业设计课程打基础的，没有相互联系和延续的教学系统的设计教学课程体系，必然是失败的。然而，很多学院是将基础与设计内容截然分开，教基础的教师被普遍认为就应当是有坚实造型和色彩基础，学油画专业的，懂不懂设计没有关系，这必然会造成基础教学与专业设计课程的脱节，很多设计专业今后并不涉及写实的绘画创作，因而所学没有实际的应用，专业教师在学生大学二、三年级进入专业设计课程，往往又要再次从专业方面的用色，进行设计色彩理论知识的讲述，这就造成教学时间上的浪费。这种教学体系是不科学的，没有与时俱进，设计出与现代设计专业协调的基础色彩训练方式。
色彩归纳理论是：在造型上要求理性，块面大小的合理分布，块面与块面之间协调的关系都带有一定的创意性；色彩上色块概括，色阶差别较大，这都需要理性处理；构图上理性而带有装饰创意感，相应的理论指导是必要的，否则达不到预期效果。由此可见，这是一门重理性的教学课程。色彩归纳从字面上看，重在归纳二字，它以客观对象为主，是从客观对象概括、归纳而来，通过感受，运用色彩提取和推移，教学循序渐进，由简单到复杂，使学生在较短时间内掌握色彩变化的规律，并总结为以后理性运用色彩，寻求画面的整体统一和谐。
三、色彩归纳在设计基础教学中的科学性
笔者从1993年第一次采用色彩归纳教学，初次教学探索是学校所安排的“装饰色彩”课程，当时“装饰色彩”还是一个新名词，也是一个时尚的课程，然而对于笔者来说，刚毕业不久，在学生时期并没有涉及该课程。没有课本，没有现成的教学模式和范例，又没有可参考的书籍，只能自己“摸着石头过河”，参考的教学理论来源于在清华工艺美术学院所学图案教学体系当中的限色写生、色彩采集运用，教学的目的就是为了让学生掌握有用的色彩装饰理论知识，提高学生对色彩的理解，为今后设计专业的色彩理论打下基础。通过多年的教学和总结，从单色固有色入手，注重固有色的调色训练，到单体两三个色，开始训练光对物体照射时色彩的变化关系，由简单再扩展多色的过渡，寻求色块之间的变化关系，注意环境色和物体质感的表现，最后发展到归纳超写实的研究，这样联系就形成了色彩归纳训练的体系，具有严谨的科学性教学，从而初步探索出了单色明暗推移表现法、单体固有色表现法、勾线色块法、色彩归纳推晕法、限色归纳法、装饰色彩归纳法、写意色彩归纳法、设计色彩归纳法等训练方法。这一系列的训练法，具有由易到难、循序渐进的特点，经过短期的训练就能够取得良好的教学效果，既能够画出视觉效果好、有设计创意感的作品，又能够掌握简单实用的色彩理论。由此可见，色彩归纳的教学，其训练是具科学性和适应现代设计教学的课程。色彩归纳训练内容丰富，有静物、人物、花卉、风景、动物等，可以根据设计不同的专业有所侧重地进行训练，例如，服装和动画专业侧重人物归纳训练、平面装潢专业侧重静物归纳训练、环艺专业侧重风景归纳训练、染织专业侧重花卉归纳训练等。这些与专业相适应的色彩归纳训练作品的效果，更加接近各个专业的设计效果图表现，显而易见，明确的专业教学目的，就为各个专业的色彩理论打下了牢固的基础。
色彩课程总结范文3
关键词：城规专业；水彩；教学体系
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）15-0194-02
水彩课程教学对于城规专业的学生而言有着重要的意义，扎实的色彩基础是城规专业学生必备的专业素养之一。而与此同时，笔者在长期的城规专业水彩课程教学实践中发现：城规专业的学生入校时几乎没有一个同学有任何的专业美术基础，甚至很多同学以前都没有涉及过美术方面的知识，他们在学习水彩的过程中，面临无基础、课时少、任务重等诸多问题。如何帮助学生科学有效地掌握水彩基础知识，顺利完成水彩课程的学习任务，达到本专业的职业素养要求目标，成为建筑类院校水彩画教学所面临的难题。笔者基于此，总结教学经验，结合自身的教学实践经验及当前国内外的先进教学理念，进行了城规专业水彩课程教学体系研究。笔者现将城规专业水彩课程教学体系分为两大部分，并对其作出以下的体系分析。
一、城规专业水彩课程教学体系校内环节
（一）基本技能培养方面
1.水彩概述及色彩基本原理。包括水彩画的历史演变及现展历程、水彩材料的介绍、色彩基本原理以及水彩上色的绘画程序（由浅到深，由湿到干，由上到下，由左到右，由远及近，由主到次）等方面的学习。在这一部分的教学中，色彩基本原理的讲授是重点，内容包含了色彩三要素（色相、明度、纯度）；色彩的冷暖关系（色性、色彩冷暖的区别、色彩冷暖的相对性以及色彩冷暖的联系）；色彩的调和；三原色、间色、复色、补色；色环与色立方；色彩观察分析（光源色、物体色、环境色、大气色）等等。
2.静物临摹/写生。色彩训练和素描训练一样，往往选择从静物开始，这是因为室内的光线较之室外是很稳定的，这便于学生长时间地进行相应的观察分析，表现描绘对象物。在静物的临摹和写生环节中，除了提醒学生要注重对色彩知识的学习与运用以外，还要加强学生对物体造型、体面、质感、空间等方面塑造能力的培养。在这一部分中，除了对水彩的基本技法进行讲解外，还要对“水”――水彩的重要媒介进行重点讲解，要让学生在绘画的过程中，充分利用水的特性，画出水彩水色交融的奇妙感觉。上色前可以先用喷壶在画面上喷上清水，或者用大板刷在画面上刷上水，水量以自己的画面需求而定，然后在纸或润泽或半干的情况下上色；也可以先上色再喷水或刷水，目的是要以画面效果润泽、透明为准。
3.建筑单体临摹/写生。色彩静物练习的目的是要帮助学生巩固已学的色彩基本知识，熟悉水彩的表现方式和技巧，培养学生基本的色彩表现能力，而建筑单体的临摹/写生学习，则是为下一部分的风景临摹/写生学习打好基础。在这一部分的学习中，学生应重点把握对建筑物造型、质感、空间、透视等方面的表现。在讲解透视的过程中，要把一点透视、两点透视、多点透视、散点透视等透视方法及手段讲解清楚，并要辅以相应的练习训练，避免出现明显、简单的透视错误。
4.风景临摹/写生。在风景临摹/写生中，学生应依照老师详细讲解的水彩课程风景写生步骤程序（选景，构图，起稿，上色，经营画面，整理画面）进行相应的绘制，要强调在绘画时，先画远景，再画中景、近景，即先画天空、远山、远树，再画房屋、桥梁、近树等画面的中景、近景。这样有利于学生控制画面的整体关系，使画面具有空间层次感。这样可以少走弯路，避免出现在绘画过程中常遇到的“不知从哪开始”，或者不知所谓地东一笔西一笔的混乱局面。
（二）审美及艺术鉴赏能力培养方面
在绘画过程中，画者的素描和色彩基础决定着画面的基本框架，而自身的审美情趣和艺术修养则决定着画作的品味和艺术性。老师在教授水彩基础知识的同时，还应辅以优秀美术作品赏析、中外美术史、中外建筑史等方面相关知识的讲授，帮助学生提高人文艺术修养和审美情趣。
二、城规专业水彩课程教学体系校外环节
城规专业水彩课程教学体系校外环节的美术实习部分，是城规专业水彩课程教学体系的外延性发展，因为美术实多设置为2周的集中学习，学生在这种远离各类干扰的环境下，能全身心地投入到水彩写生的过程中。学生在老师的帮助下，用心总结归纳前期的校内学习内容，再进行集中式的校外美术实习强化训练，大多能取得可喜的成绩。笔者特别注重通过写生环节对学生进行组织能力、经营理念、创造创新能力方面的培养，用以帮助他们构筑城规专业的职业核心竞争力。在学生正式下笔前一定要让其对写生景物进行认真的观察和分析，提醒学生除了注意对象物的基本素描关系、色彩关系外，还要特别注意画面的透视关系、景深关系，确定好视平线和视点，做好远景、中景、近景的各层次的组织布局工作。在写生过程中，除了讲授忠实于现实风景的写生方法外，还要重点教授给学生写生创作的基本方法。要教会学生根据自己的观察，结合自身喜好，整理归纳出适合自己审美情趣的风景，教会学生根据画面和自己主题的需要移步换景，移物造景。
笔者认为在对城规专业学生进行水彩课程教学时，应先对本班学生进行基本摸底，然后针对具有不同色彩悟性的同学分别进行不同的教学要求，做到因材施教，循序渐进地稳步推行教学计划和内容。在学生的作业批改后，老师应对每次的作业进行集中点评，优点要肯定，不足之处要鼓励。老师要注意帮助学生认识到自己的不足，帮助学生学会主动思考和自我完善，激发学生的学习积极性，鼓励学生相互学习、相互促进，形成比学赶帮的良好学习氛围，只有这样，水彩课程的教学体系才有可能高效运转，达到预定教学目标。
参考文献：
[1]刘凤兰.色彩教程[M].北京：中国建筑工业出版社，2010.
[2]吴兴亮，高文漪.园林水彩[M].北京：中国林业出版社，2005.
[3]杨俊甫.水彩风景写生教学范本[M].南开：天津大学出版社，2010.
[4]陈佳编.大师教你学绘画系列丛书――水彩技法[M].长春：吉林美术出版社，2010.
色彩课程总结范文4
对于现代美的形式规律要有较透彻的了解，对现代视觉构成的法则如聚散、韵律等要有足够的心理预期的感受能力。没有这些基础知识做铺垫，对视觉抽象形的创意构想就很难实现，这也是我们在实践教学中应着重解决的问题。
着力加强视觉艺术赏析是实践教学的前提
视觉艺术基础课程的教学目的要得到充足的体现，就应该让学生多看、多想、多思。多看，能让学生明确和规范视觉平面语言的表达形式；多想，能让学生体会创意的奥秘；多思，能让学生有更多机会触及创意思维的灵魂，只有这样才能培养出学生具有形式美感的眼光和时尚的审美观。这是目前大多数综合类大学视觉艺术基础课程设计中所欠缺的。笔者于2012年的5月分别到天津、北京两地的综合类大学进行设计基础课程教学研讨，包括清华大学美术学院在内，都在对设计基础课程的教学进行着不同程度的改革。部分院校对传统的素描、色彩等造型基础课程进行了名称与教学内容上的改变，有的称为“视觉基础科目”，去除了传统意义上的全因素光影素描、色彩的写生与临摹，取而代之的是具有现代形式美感构成的视觉语言的训练。如清华大学美术学院在教授本课程之前，教师给学生推荐大量的设计书籍来阅读，包括设计的发展史、视觉语言的构成形式、国内外设计发展过程中呈现出来的大家、流派、设计风格、代表作品等，让学生对视觉语言有一个初步的了解后，再进行分组讨论，总结出学习心得体会在课堂上进行阐述，教师进行条理性的课堂总结、归纳，从而扩大学生的眼界，提高欣赏水平，为后期的专业课学习开拓思路，储蓄力量。
合理安排调整授课内容
如何更好地讲授视觉艺术的“基础”课程，笔者下面以素描与色彩教学为例来说明。
（一）素描教学实践
1.黑白表现手法的概括与提炼是视觉平面化基础训练的首要科目之一，与传统素描教学的区别在于视觉语言的平面化；相同的地方在于都是视觉语言的造型基础。在教学实践中以人物形象为主，避免概括时对形象的造型流于形式。主要由以下三点组成：（1）石膏人物黑白分析训练，摒弃灰调，以黑白概括对象，以明暗展现形象，石膏像作为绘画训练的基本内容，初学者对其都较为熟悉，大家对其造型特征也比较明了，用它作为训练的内容，可以较好地把握其内外轮廓的特征，为进一步概括提炼对象的特征提供有利形式，同时石膏的质感也有利于黑白形的提练，建议给石膏像打上灯光，这样更有利于黑白形的概括。（2）灰层次的平面化训练，笔者建议选用老年头像写生（中老年男性或女性）的形式，选取中老年形象作为训练的对象，能够使画面层次丰富且分明，面部的沧桑感能给学生带来岁月的印痕，使视觉语言更加丰富。对人物平面视觉化处理时，要突出人物个性，适当夸张变形，使其个性特征更加形象化。（3）人物半身像或全身像，以青年男女作为研究对象来强化肢体动态平面化语言的表现。视觉平面化的结果是为了更好运用到今后的设计当中去，而对于人物的形象化概括又是运用最为广泛的，因此对人物肢体语言的概括与提炼是授课时的重点也是难点，可适当增加课时量，让学生得到充分的锻炼。
2.教学实验、实训内容主要包括以下三点：（1）作品分析（名作赏析）：强化平面语言的表现，突出视觉的平整性（展示优秀的课堂习作与大师设计图稿）。（2）材料与技法的演习实践：黑色水粉颜料加水调和。（3）完成作业：四开，留边，强调视觉化语言的协调性适合展示风格。3.教学重点、难点主要体现在如下四点：（1）黑白形的获取：受光与背光。（2）造型的准确性与概括性。（3）黑白的聚散对比。（4）画面的形式感与抽象意味。
色彩课程总结范文5
【关键词】色彩观念；设计色彩；色彩构成；设计意识
一、色彩观念的演进与发展
色彩观念的演变过程实际上就是西方艺术史的发展过程，概括为古典色（固有色）向再现色（环境色）、主观色（情感色）的发展。
西方传统的古典绘画色彩是附属于素描关系之上的，总是以素描带动色彩的呈现，也就是色彩依附在形体结构之上。古典作品，即便是描绘室外景象，也大多是在室内完成的。
印象主义者大反其道，坚决到室外直接面对大自然写生，力求把阳光下闪烁颤动的光色之美描绘出来，使画家们认识到所有的色彩都是由照耀在它们之上的光线决定的，因而并不存在某种本身固有的特定色彩。印象主义画派一反传统的将轻素描而重色彩的方法作为绘画在形式语言构成上的主要思路。印象派的造型是以光线作用下的色彩明度和固有色在转折面上的冷暖倾向来完成的，将传统的素描造型模式进行弱化，而以色彩的固有色倾向关系取而代之。
抽象艺术的出现标志着艺术家从精神上到形式上有进一步的解放和自由。抽象艺术不再以客观形象为指标，而是转向艺术内部，探索艺术自身要素的运用。在此之前，野兽派只提供了色彩抽象因素，立体派只提供了造型抽象因素，而表现主义提供的是在具体主题中的精神抽象因素。对此后整个人类活动诸多领域产生久远的影响，如建筑、设计、环境——成为20世纪创造实践中的基本因素之一。
近现代的美术，其特点在于它的综合性、模糊性和实验性。色彩，作为现代艺术形式中的感性因素，通过具象写实抽象、写实精神具象、精神抽象等等，多媒介多维度的展现着其魅力。
二、我国现阶段的设计色彩教学观念
目前我国艺术院校的设计色彩教学，主要有两种类型，我们暂且称之为“实践型”教学和“理论型”教学。
“理论型”的学者一般都有较为扎实的色度学基础，有很强的自然科学家的意识。他们注重颜色生成的原因、性质、特征和颜色基本概念形成、以及色彩现象的成像原理的探究；注重科学实验；在应用层面的研究是建立在色立体学说基础上展开的，它包括色立体空间结构、色域的分布、和谐色群的秩序链关系与颜色心理学方面的关系及其应用理论的研究。
“实践型”的学者，主要是教师、设计师和画家组成，他们注重实践和个性语言的表现，研究起步于色彩表现实践中遇到的问题，从应用的立场来探索色彩学的规律。认识与研究色彩应该是要看依附的具体事物，同时必须考虑它所带有的审美意味。因此相比之下，“实践型”学者更重视直觉，注重视觉对当下眼睛看到的客观物色结果的研究，而且其研究结果更具有实用性。
两种方式共同的特征都是以建立在实证的基础上进行研究的，即都有各自选择的对象物色。所不同的是两种立足点不同。理论型更注重对色彩原始本质的理性分析；而实践型更注重对色彩现象的感性分析。就构成训练而言，其方法也是有差异的。理论型注重定位色谱构成训练，而实践型的训练就更为直观更趋于实用化。
就笔者个人教学体会而言，这两种类型都各有其长短；既难相互兼容，也难相互替代。因此，如何在这种似乎不可兼容的两类方法中，寻找到它们内在的联系，并以此为基石来展开兼收并蓄的研究，从而构筑更加完善的教学体系，是教师面临的新课题。
三、构建完善的设计色彩教学体系
在我国，目前大多数艺术设计专业的色彩教学，第一堂课的内容基本都是由色彩的基本原理与变化规律开始的，然后进行绘画性色彩写生，依然重复着高考前的写生内容。实践过程中，学生们逐渐开始迷恋表现技法，追求个性表达语言，而往往忽略了色彩与艺术设计的关系。“色彩写生”以后紧接着是“色彩构成”的课程，依旧是从色彩的基本概念讲起，然后画色表，再做一些抽象形态的色彩构成练习。这期间的学习过程中，由于学生是从具象的造型意识及色彩观念突然转变为抽象的色彩观，所以多数学生是在迷茫和烦躁中捱过这个过程，并不确知其必要性究竟何在。
“色彩写生”与“色彩构成”课程的设定，其目的是希望将感性思维与理性思维相结合、客观分析和主观表现相结合、自然形态与抽象形式相结合，借以培养创新能力与设计意识。但创造性思维与设计意识的培养，需要一个转化过程，即应在“色彩写生”与“色彩构成”之间架设一座桥梁，并将课程重心建立在与“色彩构成”课程衔接的过程中。“设计色彩”的课程体系就是由这座桥梁与“色彩构成”课程有机融合共同建立的。
“设计色彩”的课程内容虽然有一部分概念原理性的知识，但教学方法不能像军训走操那样刻板、机械。应该从感性的启迪引导开始，强调视觉的观察感受，削弱技巧和程序。学生们才会主动地寻求从理性的知识上解决问题。
设计基础教学的目的是设计意识的培养与创造性思维的建立，“设计色彩”课程作为设计基础教学体系的重要组成部分，也应遵循这个教学理念。所以在每个教学环节都应涵盖观察体悟（眼）、归纳总结（脑）、提炼转化（心）、综合表现（手）的训练环节，只是在每个单元的针对性有所不同。设计色彩的教学应以自然现象与形式为切入点，以视觉色彩为特定角度，结合设计素描的形态学内容，围绕着自然色彩的结构和形式法则，通过与视觉的不同形式转化及表现材料的综合而充分展开。
在艺术设计学科里，创造性思维的建立离不开两类形态不同的知识内容，即概念原理性的知识与实践过程性的知识。概念原理性知识表达某种研究经验与探索结果，而所谓实践过程性知识，无论表述与描绘得多么完备，总是表现为一种过程性、开放性、实验性的存在，是可供操作的。
如何将课程内容的原理、规则、方法等知识要素转化为可操作的课题，设计成可实施的作业，是课程形态得以呈现的本体方式，是课程内容进一步得以深入的表现形式，也是课程优化的具体途径。
参考文献：
[1]葛鹏仁.《西方现代艺术·后现代艺术》.吉林美术出版社，2000年10月
[2]河清.《现代与后现代》.中国美术学院出版社，2004年2月
[3]陆琦.《从色彩走向设计》.中国美术学院出版社，2004年2月
作者简介：
色彩课程总结范文6
关键词：广告学专业；视觉传达；基础课程；色彩；教学
广告学专业是当前社会的热门专业，作为专业学生必须拥有对色彩敏锐的洞察力和捕捉能力，掌握视觉传达的手法，具备任职广告工作的能力。学好色彩基础内容可促使学生创新自身思维，提高艺术修养和审美能力[1]。广告学中的视觉传达涉及范围广泛，如平面广告、报纸等众多领域都会加以应用，其中色彩是视觉传达中的重要要素，此外还有文字、标志、插图等，将广告设计信息传递给接受者，不仅要让接受者眼前一亮，还要印象深刻，因此色彩基础课程是视觉传达中的重要组成部分，学好色彩部分可在学习和未来工作中灵活运用。
一、广告学专业中视觉传达基础课程色彩教学背景
（一）高考美术生对色彩认知存在局限高考生学习音乐、美术、播音等艺术的目的是顺利考上大学，而自从各大高校开始扩招后，美术高考教育模式越来越固定，培训机构通过多年对高考美术类考试的研究，整理出内部学生美术学习“套路”。大部分美术学生都没有经历系统化美术理论知识的学习，很多都是在考试前突击，死记硬背一些色彩相关内容及预测可能考试到的固定色彩搭配原理，帮助美术生应付高考，这成为艺术生对色彩知识学习的初印象，形成了固定的色彩艺术观念和审美习惯[2]。高考生对色彩学习形成的初印象让学生日后系统化学习色彩知识产生惰性，影响学生学习思维，无法主动探索和研究更深层面的问题，这种禁锢式学习影响学生对广告学专业中视觉传达的认识，限制了学生开放的思想，对未来专业中有关色彩知识的学习带来不利影响。
（二）视觉传达基础课程色彩教学方法和教学理念不够新颖随着教育课堂教学模式的改革，以往高校传统的教育理念、填鸭式教学和教学手段以及常规写生写实等都不能满足学生的需要。教师不能主动深层次挖掘广告学专业中视觉传达相关色彩基础内容，课堂教学内容都是根据以往教学课件按部就班地执行，很难激发学生的兴趣，甚至不能认清色彩在广告学视觉传达中的真实作用。色彩在广告学专业中应用广泛，如商品包装设计、广告色彩搭配、广告设计图案等，都属于视觉传达设计的范畴，这在广告学专业中得到广泛应用。这些设计都需要巧妙构思，并且合理搭配色彩传达出想要告知受众的主题和创意，因此落后的教学理念和教学方法阻碍了学生色彩学习的兴趣。
（三）色彩教学衔接不够紧密当前广告学专业中视觉传达基础课程色彩教学衔接不够紧密，如在《色彩构成》和《色彩写生》这两门课程对色彩内容有重叠之处[3]，同时相互依存。当前高校广告学专业教学都是将这两门课程分开授课，可能授课老师不同，那么当学生学习到重叠部分内容时，或不同课程老师讲解有出入，或者学生理解产生不同想法，很容易影响教学质量，对培养学生色彩思维非常不利，因此色彩教学衔接不够紧密是当前存在的重要问题。
二、广告学专业中的视觉传达基础课程色彩教学对策
（一）完善课程体系，重视知识间的联动性广告学专业中视觉传达设计的重点是如何将图形、文字和色彩三大视觉要素充分利用，从而为接受者设计出优秀的广告作品。对此教师需设置合理的教学模块，理清色彩相关内容，对于所属课程体系加以完善。首先上文提到广告学专业视觉传达中色彩相关课程，对此联通三门课程，实施互融式教学。总得来看，三门课程都是讲述色彩的理论知识，其中重叠的知识学生没有必要浪费时间学习多次，由于课程设置安排无序混乱，学生可能在一门课程学期开头学完后，另一门课程安排在学期末，学生容易造成知识点记忆混乱，不能形成科学规范的体系。对此高校在设置广告学专业课程时，应当让理论与实践相结合，合理安排两者比例[4]，融会贯通知识点，既能提高学生学习效率，还能避免知识点多次重复教学。其次视觉传达要求色彩教学理论知识与实践相结合，如在课程前期以色彩设计理论为主；中期重视色彩在画面中的构成和运用，结合地域性色彩及民间传统色彩进行广告装饰，无论是文案还是形式都体现出色彩的作用；后期专门进行色彩设计课题，如广告学中经常需要的主题海报设计、视频设计等，保证不遗漏任何知识点，教学过程循序渐进、环环相扣、相互联通，为学生日后工作中对色彩的熟练运用打下坚实的基础。
（二）创新教学理念随着高等院校教育改革的深入，开始在色彩教学中深化情感表达。色彩本身是静止的、没有生命的，但经设计者的手在广告中的灵活呈现，能够勾起人们对生活的向往，激发生活热情。首先，人们在感知色彩上一般会结合自身情感和联想记忆内容，通过视觉感受了解色彩信息，眼睛的观察是认识色彩的途径，而情感经历是人类对色彩赋予个体感知的载体，由于个体经历不同，因此色彩表情达意的感受也不同。色彩是视觉效果中最重要的元素之一，因为画面的直观感对人们冲击力大，而画面对受众的冲击力取决于色彩的运用。因此广告学专业视觉传达基础课程教学中，色彩的运用要和学生的情感产生共鸣。其次，巧妙运用对比。在设计的广告画卷中，色彩之间的对比关系能够让整个画面更加清晰完整，受到人类本身视觉特性影响，经常会用多种色彩进行比较。例如在画面色彩组合搭配中，从副体和主体之间的色彩关系着手[5]，面对差异化绘画需求搭配不同的色彩关系。新时期色彩教学应当结合最新广告岗位需求，重视学生局部色彩训练，营造出和谐的氛围，同时突出广告设计主题，对色彩搭配形成不同的对比程度，要求学生熟练运用色彩组合中的对比关系。
（三）运用多样化教学手段，重视色彩的设计意识广告的画面构成和创意表达是产品视觉传达成功与否的关键，这对色彩教学产生的启示是强化色彩结构和设计模块训练。由于视觉传达基础课程中色彩相关教学内容较多，因此根据实际色彩内容选择恰当的教学手段是十分必要的。如运用理论与实践相结合的教学手段，在讲解完色彩理论内容后，可让学生选择自主训练的实践模块，练习在广告学视觉传达中的应用，以相同的构图练习“升调”和“降调”等色调内容，对于色彩在画面中的明度、纯度、冷暖度、饱和度等进行微调，对比色彩组合差异，能够独立完成广告绘画作品设计。教师应当结合当前广告学专业就业形势以及学生未来就业岗位所需的专业技能和能力素质，充分挖掘学生的潜能、创意和灵感，呈现出创新性的色彩搭配。大自然中有很多色彩搭配浑然天成，有自身独特的韵味，因此学生在生活中要善于观察，从中总结和挖掘色彩搭配元素和原理，运用联想、移位、肌理夸张等手法将形成新的色彩设计内容[6]。以往色彩教学手段较为单一陈旧，随着视觉传达基础课程的改革，教学手段也要进行改革，教师要转变以往“满堂灌”的教学模式和教学手段，提高学生的创造性思维能力，激发广告学专业学生的学习兴趣。
（四）提高实践创新能力传统色彩教学多以理论内容讲解为主，虽然广告学专业视觉传达基础课程中色彩内容多以理论为主，但学生的实践练习不可缺少。上文已经提到理论与实践结合的重要性，为促进学生毕业后顺利就业，就要在广告学专业视觉传达基础课程色彩教学中有意识训练学生的实践能力。视觉传达基础课程中不再采用传统式色彩写生方法，而是采用平面色彩归纳法，加强写生训练。必须先学会综合运用材料和媒介，重视表现形式的多元化[7]。想要展开视觉传达基础课程色彩实践训练，需要使用基本的纸、笔和颜料等色彩工具，并且教师鼓励学生实践训练中要大胆尝试各种媒介和材料，从生活中常见、熟悉的物品入手，表现出画面的色彩层次，从复杂场景中抽取形成简练的块面，这样有助于培养学生的色彩思维，在日后工作中多动脑，提取出更加新颖的创意，才能促进学生专业能力的提升。
