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数字化视觉艺术范文1
关键词：视觉 艺术网络 虚拟现实
艺术活动反应时代的现象，且在各种意义上，艺术与时代革新或改造的根本精神，有着密切的关系。在艺术创作的过程中，感情的自发形成占了大部分，但在有些状态下理性的计划性成分亦占有相当的比例，尤其在新媒体、新美学观念、新素材及新的科学技术高度发展的今天，以理性为诉求的创作灵感，已占有绝对的重要性及审美价值。
科技的革新，从计算机、网络到虚拟现实，在艺术创作上产生极大的变化，具有实验精神的先驱艺术家们热衷于新媒体与材料与新艺术形式的探求，从十九世纪末到今天，其中发生了难以计数的艺术运动，一部新媒体艺术史，几乎就是一部近代科技史，而我们仍然活在其中，变化日新月异，很难去归纳风格，或下任何定论。到目前为止，网络艺术、包括虚拟实境的交互式装置，似乎是互动艺术的主流。科学的发明与发现，大量地运用在改善人类生活上，不过是近五十年的事，却带给人类前所未有的便捷与刺激。改变的不仅是物质的层面，在精神上的意义也相当深远。
尤其是60年代末70年代初，当电子媒体与计算机科技开始普及之时，媒体深深影响我们对世界的认知，人们视野变宽了，世界变小了。当时，艺术、科技与科学间的关系常受争议。艺术与科技运动吸引许多艺术家、科学家、工程师以及业者参与，意图发展出跨领域的合作架构，然而时至今日，这种系统化的合作模式，仍然只是一个理想。因为科技、艺术都是文化有机整体的一部分，原本就不容分割。
运用科技的视觉艺术，一个明显的议题便是科技带来的艺术品复制性与真实性的问题，一切展演都只是以复制品呈现，要观赏者破除原有的观赏习惯，在传统上的艺术价值包含了独创性、唯一性、与真实性，都将被重新思考。
数字化科技成熟后，讲求光与速度，去物质化的虚拟影像透过媒体四处传播，复制已经不再是模仿、替代真实或是真实的幻觉，数字世界已然成为另外一种真实。因为影像可被转换为数字语言，可被任意操弄，因而影像成为一种信息，于是艺术行为也大大不同于前，艺术家在庞杂的影像信息中，选择、过滤、重新组装，不只是利用技术来解决视觉问题，开发新的视觉经验，更利用新媒体去呈现人们生活中的种种困境，作品意义的产生存在于事件的脉络还有与观赏者的互动中。观赏者从最早的被
动接受，到目前已然成为参与者，甚而是展演内容的提供者。以往视觉艺术的形式，可大分为平面的绘画与立体的雕刻，而影像的领域今后将与前述二者并列为视觉艺术的重要形式之一。未来随着计算机图像处理，多媒体、高画质等新媒体技术的高度发展，传统的录像技术也将面临新的整合。
十九世纪八十年代以后高科技产品发展迅速，计算机、雷射光线、传真机、复印机、卫星传播等。这些尖端科学技术，都成为创造想象和架构的创作工具，这些新的媒介能仿真真实世界，也能创造出幻想境界中的奇景。高科技艺术是十九世纪八十年代以后，兴起于美国的新艺术。它是泛指以运用高科技创造的现代美术作品，诸如计算机艺术、雷射光艺术等作品，在美学领域中带来明显意义，结合了人类智能和科技产生的大量新颖技巧。潜藏在这种深具潜力的新视觉技巧下，有一个更深入的意义：在高科技的辅助下，视野更加瞭阔，并为艺术创作，提供了新的美学向度，跳跃连结代替线性思考，多向度空间取代绘画透视，前所未有互动性功能。
尤其是，自从计算机出现以后，因为可以储存、修改，容易重新绘制及复制，所有有关绘画的行为起了很大的改变。1952 年美国的Ben F.Laposky利用计算机做出一个抽象的图像，1956 年才开始能创作出彩色的电子影像，1960年德国K. Alsleben 及W. Fetter发表最早的计算机绘图作品，直至1994年网际网络开始盛行，四、五十年间，人们对于空间的思考模式随之改变，我们离开了复杂而趋向一个快速沟通、大纲式了解的理想。我们不再需要画一堆很复杂辅助线去处理放置一个三维物体于二维平面上的问题，计算机影像帮我们解决了这些问题。因此，艺术家已把兴趣放在如何避免复杂的建构，因为人们想象的空间已经改变，波浪的、拥挤的西方绘画已被纯粹的、无限空间的现代绘画所取代。
计算机对现代艺术造成的冲击及影响之巨，超乎想象。计算机一般被认为是一个空间可视化的简单辅助工具，但它不只是一件工具，一种媒体和材料，更重要的是一种新的美学方向，新的再现可能。多数计算机艺术的创作者，深信虽然计算机本来不是为艺术创作的理由而发明，但它会持续发展出特有的本质，继续为艺术家提供最好的工作伙伴。
通常，计算机比传统铅笔的方式更简单、便宜、快速地生产，计算机让艺术家与音乐创作者更快速的生产，这也就是我为什们称之为“罐头艺术”的原因，然后，计算机也可提供一种艺术替代品更快速的方法，这也是我为什么称其为“麦当劳艺术”。当然，计算机艺术有它的隐忧。虽然计算机为艺术带来发展的新契机，却也有不少令人不安的地方。
第一：由于计算机也是科技的产物，自然有现代和传统的冲突，如何把过去的传统艺术，配合新的计算机媒材，加以融合表现出来，呈现附合时代的新风貌而被接受，是值的深思的问题。因为全世界都是用相同的软件和设备，如果一窝蜂的跟着主流，则艺术创作则会划地自限，而显露大量复制和类似的肤浅平面感，失去艺术的美感和深度。第二：如同前面提到的，工具的方便，却造成个人风格的丧失，并且
失去敏锐度，因为一旦创作者习于依赖计算机的修改功能，创作的动力则渐渐退去，例如：惯用PHOTOSHOP的摄影者很可能因此，不在意拍照的决定性时刻，因为可以透过计算机仿真修改，不怕拍不好，但即使效果逼真，却失去艺术价值了。
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关键词： 视觉文化 数字插画 艺术特征 发展趋势
1.引言
随着计算机信息技术的迅猛发展和网络技术的迅速兴起，新闻传播的媒介变得更丰富和发达，现代文化的传播形式已经不局限于传统的以文字为主的传播方式，形象化的符号已成为文化传播的核心部分。视觉文化的主要表现形式为影视、动漫、广告招商、游戏设插图等，随着视觉文化的迅速发展和形式的丰富，依靠计算机技术的数字插画进入了发展的黄金时期。数字技术同艺术的完美结合可以看做数字艺术的主要特征，而数字插画则是重要的表现方式。本文以数字插画为研究对象，重点分析视觉文化中数字插画的艺术特征及在当代的发展趋势。
2.视觉文化中数字插画的艺术特征
2.1视觉文化概念
南京师范大学张舒予教授认为视觉文化就是“将以符号为构成元素、以视知觉可以感知的样式为外在表现形态的文化”[1]，这是从视觉文化的外在表现形式角度对其进行的定义。我国著名学者孟建认为在当前环境中视觉文化十分重要，并且在以后技术的支撑下会得到更大发展和进步，“显然，现代文化正在脱离以语言为中心的理性主义形态，在现代传播科技的作用下，特别在数字技术、多媒体技术、网络技术三者的合理作用下，日益转向以视觉为中心，特别是影像为中心的感性主义形态”[2]。视觉文化带给我们的不仅仅是阅读习惯的改变，“视觉文化不仅标志着一种文化形态的转变和形成，而且意味着人类思维方式的转换”[3]。
2.2数字插画概念
“现代意义上的插画，属于视觉传达设计范畴，主要应用绘画手段对表达的思想内容做出艺术的图像性解释，包括各种视觉传达设计中出现的绘画作品，存在的媒介可以是实体的物质形式，也可以是虚拟的数字形式，广泛应用于广告、传媒、出版、影视、网络、移动通讯等领域”。也就是说将计算机技术应用于插画之中，成为传统手绘插画之外的插画形式，可以被称为数字插画。数字插画的出现不仅给插花艺术者带来了工具上的革新，还增强了他们的创新性，并且在整体教学方面取得了很好的突破。
2.3视觉文化中数字插画的艺术特征
2.3.1数字插画使创作工具更新。数字插画同以往插画相比更注重对计算机技术的应用，绘画软件的层出不穷使数字插画的发展更为迅速。插画设计者可以利用Photoshop，Painter等软件进行绘画、上色等。数字插画随着计算机软件的不断更新也在不断发生变化，数字插画中，没有了传统绘画和各种涂料、画布等，插画设计者可以根据自己的需要方便地通过计算机软硬件实现绘画、插画的目标。例如，Painter软件里提供的笔刷功能不仅模拟出了多种画种的特征，还提供了纸张的肌理，从而为插画设计者提供了更灵活的创作选择空间。
2.3.2数字插画使创作周期缩短。利用计算机的软硬件提供的便利，插画设计者可以在计算机上进行快捷迅速的艺术创造。传统收回插画在创作过程中需要时刻注意水分是否完全干透，油彩是否挥发等，这些注意事项是否完成需要几天时间，而数字插画在创作中完全不需要考虑这些因素，可以说，数字插画使传统插画创作时间和周期大大缩短。
2.3.3数字插画传播作速度加快。数字插画的创作周期缩短、速度变快，同时其传播速度也在加快。同传统需要借助海报、书籍、展览等方式传播的传统插画相比，数字插画不受时间、地域的限制，可以利用网络传播的方式快速展示给观众。网络技术使数字插画的传播更快速。
2.3.4数字插画的表现内容更丰富。现代社会物质生活极大丰富的同时精神生活更丰富，插画设计者通过敏锐的洞察能力捕捉和记录这个社会。利用计算机软硬件，数字插画设计者的表现对象可以是物质的，也可以是精神层面的；可以是当代的，也可以是古代的，总之没有什么不能表现的。因此，数字插画在内容的表现上比传统插画艺术更丰富多彩。
3.数字插画的发展趋势
数字插画经过几十年的发展已经取得了巨大的成就，对于数字插画的发展趋势，我们认为主要有以下表现：
3.1世界性和民族性的融合
随着网络技术的普及，人们接触到的事物越来越丰富，相互之间的经验越来越相似，因此，设计者所设计出的插画作品的风格越来越呈现出趋同的趋势。但这并不表明他们的作品是雷同的，从总体来讲，不同民族的设计者在插画设计中总是带有本民族的特有风格，从而使作品既能在风格上相互接近，又保持本民族的风格和个人的差异性。
3.2数字插画的绘画工具更加人性化
未来，数字插画的绘画设计工具会比现有工具更人性化。未来的绘画工具会更小巧和轻便，更有利于设计者携带，而且在工作过程中，绘画工具还可以同设计者一起工作，而非现在单方面的由设计者一人完成构思、创作等。工具使设计者感到更方便和有趣，为他们工作提高效率，节省大量时间。
参考文献：
[1]张舒予.视觉文化概论[M].南京：江苏人民出版社，2003.
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关键词：视觉艺术；电子产品；轻薄化；设计方法
近年来，微电子技术作为现代信息技术的核心其发展速度迅猛。另外，当前的微电子产品外形特征都比较轻薄，笔记本、手机以及数码相机等，电子产品已经越来越多的具有造型简单，轻便的特点。电子产品轻薄化的设计表现出了电子产品高科技的设计风格，电子产品在保持原有的功能基础上，外形设计上采取轻薄化的设计，给消费者一定的视觉美感，是电子产品看起来更加的时尚。本文将从视觉艺术的角度分析电子产品轻薄化的设计方法。
1 现阶段电子产品轻薄化的发展
目前，电子产品轻薄化发展迅速，如我们所使用的笔记本电脑、手机、平板等。电子产品各部件的体积不断地缩小，并且结构安排比较紧凑，但是电子产品微型化、轻薄化的设计并没有对电子产品的功能造成任何的影响；另外，轻薄化的设计在视觉上给人一种美感，让人觉得有意中时尚感。
电子产品轻薄化与元器件的微型化发展有着密不可分的关系，它们紧密相连。一方面，从两者制造技术的角度上看，电子元器件从电子管时代到半导体晶体管时代，又由半导体晶体管时代到半导体集成电路的时代。在这一发展过程中，电子元器件的体积和电子产品一样，都向着微小型方向发展；另一方面，之所以电子产品轻薄化的发展具有可靠性高、精确度准的特征，是因为电子产品轻薄化的发展得益于现代的集成技术、预埋技术、纳米技术、可印刷电子技术、芯片封装技术、射频识别技术等，这些技术的发展为电子产品轻薄化的发展提供了一定的保障。但是，当前电子产品轻薄化的发展中还存在一定的问题，限制着电子产品轻薄化发展的脚步。即： （1）轻薄化的电子产品中其他部件的制造比较复杂，生产速度慢，且生产困难。 （2）轻薄化的电子产品散热效果还没有达到人们所期望的效果。 （3）轻薄化的电子产品的封装技术还有待提高。
以上三个问题一定程度上限制轻薄化电子产品发展的脚步。为此，必须要尽快地解决这些问题，以促进轻薄化的电子产品快速发展。相关工作人员也提出了一些有效的解决措施：（1）轻薄化的电子产品的设计与组成安装前，必须要对一些先进的散热装置进行研究，工艺设计方面也要加大研究的力度，以确保所设计出来的电子产品能够让广大消费者所满意。 （2）轻薄化电子产品的设计要有一定的视觉感官，要从视觉艺术设计的角度出发，从轻薄化的电子产品颜色与造型上着手，使电子产品从视觉艺术角度上来弥补电子产品设计中的不足，依旧可以满足广大消费者的要求。
2 轻薄化电子产品基于视觉艺术的设计方法分析
影响轻薄化电子产品销售情况的还有两大因素，一个是电子产品的色彩，另一个是电子产品的造型。这两大因素都是对轻薄化电子产品视觉艺术上的一种影响。所以，我们从轻薄化电子产品色彩和造型两个方面进行分析。
2.1 轻薄化电子产品色彩设计分析
轻薄化电子产品的色彩设计很重要，色彩明度比较低的电子产品会给人一种轻薄感，要想有更好的视觉效果，还要从电子产品的侧面边框上进行颜色设计。通常情况下，侧面边框的颜色设计都要采用上部色彩高明度，下部色彩低明度的设计方法。这种配色的设计方法会使电子产品在视觉感觉方面更加的倾向与轻薄化。
2.2 轻薄化电子产品造型设计分析
在不改变轻薄化电子产品厚度参数的前提下，增加电子产品的长度和宽度的参数。我们会发现，电子产品的长度和宽度的不断增加，会使得电子产品的厚度显的轻薄。我们以手机造型设计为例，两部手机的厚度相同，但是屏幕尺寸的大小不同，一个是114.3mm，另一个是88.9mm，不难发现，屏幕为4.5英寸（114.3mm）的手机较屏幕为3.5英寸（88.9mm）的手机更显得轻薄。因此，我们得出结论，在不改变电子产品的厚度参数的情况下，增加电子产品的长度以及宽度的尺寸参数，就会使电子产品在视觉感受上更加的轻薄。
另外，从相同的视点注视着电子产品，不难发现电子产品的底盖坐向内切削的造型手法会显得电子产品短小轻薄，给人以舒适的视觉时尚感。向内切削的电子产品造型手法有着虚实相生的功能，能够一定程度上丰富产品造型语言（如图1）。
a向内切削造型后的方体 b造型未作处理的方体
图1
从图中可以看出，我们从相同高度的视角来看两种经过不同造型处理的方体，会发现向内切削造型后的方体的视野范围更小，会给人一种更薄的视觉感受。当观察的视角达到8度的时候，会发现其局部的特征较整体的特征更加具有视觉感，其给人轻薄化的视觉感更加的强烈。轻薄化电子产品在侧面边框造型设计上还有一种横纵分割线的造型设计手法，横纵分割线的造型手法会是形体产生一定的变形效应，令电子产品的厚度产生不同视觉效果的感受。
3 轻薄化电子产品使用的重要性
轻薄化电子产品的发展脚步迅速，它的发展是人心所向大势所趋。由于以往的电子产品无论从外形设计上还是从结构性能上都已经无法满足广大消费者的消费要求。所以，电子产品必将进行天翻地覆的改革。轻薄化的电子产品方便人们的携带，如现在受欢迎的笔记本电脑，手机、照相机等，这些电子产品如今都成了人们外出时的必带用品。它们的功能丰富，如手机，只需要下载一些软件就可以网上购物、订餐等。轻薄化电子产品给人们带来了极大的方便，也一定程度上推动了科技的发展。
数字化视觉艺术范文4
事实上，现代艺术的发展逐渐需要更高技术含量的工具，而计算机的诞生则则满足了这一需求。从内容上来看，电脑被看做成一个简单的辅助空间可视化工具，然而它的实际价值却并不仅比于此，电脑带来了审美的一场变革，丰富了媒体的表现方式。并且，许多计算机艺术的发明者与创作者，认为计算机的作用很大，不能只拘泥于表现一种艺术创作，它还能延伸成为独特的内涵，发展成艺术家的重要工作助手。
计算机通过数字方式和增强电影影像，打造许多神奇的画面，不仅能构建数字化的棚外场景、打造优质的滤光效果、合成数字化的影响，而且还能够修复增强数字式的影片、生成信息化素材、去除不必要的数字式线痕、集成胶片素材等等。山此可见，计算机的作用非常巨大，丰富和推动了数字化视觉艺术的制作。
与传统铅笔相比，电脑相对简单、廉价，计算机的生产与工作效率非常快，能够满足音乐创作者与艺术家的使用需求，即一种生产型的“罐头”。并且，计算机可通过自身的技术构造，提供一种艺术的替代品，即所谓的“艺术”麦当劳。此外，计算机不可避免存在一些问题，在带来新鲜血液的同时，也有很多令人烦恼的地方。
首先，电脑是科技的产物，自然与现代和传统的冲突。而怎样把传统的艺术进行新一轮的技术淬炼，实现与新电脑媒体融合，这将成为现在和未来必须深思的重要课题。目前，全球的许多电脑设备大多会使用同样的软件工具，如果全部跟随主流，艺术创作将划船到极限，从而失去的艺术之美和深度。其次，如前所述，方便的工具，容易造成个人风格的缺失，和失去视力，因为一旦造物主过去依赖电脑修改功能，创造性动机是渐渐退去，例如:使用PHOTOSHOP摄影师可能如此，不拍照的决定性的时刻，如果使用计算机创造模拟化的环境，然后进行一定的修改。这样虽然能取得快速的效果，却没有艺术内涵。
也就是说，计算机艺术虽然与传统媒体的表现方法与表现内容存在一定的差别，不过其根本上还是无法在模仿过去的基础上进行有效的创新风格。因此，怎样从过去的意境中破局，创造更加新颖和符合艺术内涵与艺术价值的计算机艺术，将成为计算机自成一格的关键要点，而不仅仅是带来新的艺术表达方法。
影视数字化从根本上改变了影视的命运:通过数字化影视，传统的娱乐设施遭遇新技术的洗牌，数字化新时代诞生。当影视观众被其他传媒所吸引的时候，影视必须通过变革才能获得市场生存的机会。数字化运算创造出的多层合成的神气场景、震撼人心的音响效果，同时，配合上没有幕框的超大银幕视觉效果、真实的现场观影感受，这都是其他传媒没有的影视优势。另一方面，不同于传统单一的活动影像节目，影视数字化可提供娱乐化的特效节目、零距离的虚拟现场、动感时尚的电影种类，更加拉近观众与影视的距离。影视节目的制作和播放，通过数字化的技术工具，使影视制作实现了全球化、娱乐化、多元化与随机化。
影视后期软件的操作界面越来越像电脑主机的配置，应尽可能低实现集成化、板块化，形成美观的影视视觉效果。过去的繁琐的影视制作流程，比如剪辑、特技、字幕等多集中在相同的后期软件中。比如COMBUSTION,DIGITALFUSION等技术软件实现了升级优化，具备的功能非常多。正是因为技术上得天独厚的优势，加强软件的集成化成为许多软件)‘商的技术研发重点。
随着数字技术成熟，光和速度，实现虚拟映像通过媒体传播，复制不再是一个模仿、替换真实或虚幻的错觉，数字世界山虚幻变为现实。山于能快速地吸收和输出数字图像语言，形成逐渐演变成一种重要的信息。因此，艺术行为是明显不同于之前，艺术家在大量的图像信息，选择、过滤、重组，不仅使用技术来解决问题的视野，拓宽视觉效果，更多地使用新媒体出现在人们的生活，工作的意义存在的血管事件和与观众的互动。
数字电影和电视从根本上改变了命运的电影和电视，数字电视，创建一个新时代的娱乐设施。当电影和电视观众吸引其他媒体，电影和电视只能活再次创新。数字操作创建多层合成空气，声音音效，没有窗帘盒山影院大屏幕画面的即时性和真实性是任何媒体都无法比拟的。各种特殊效果的娱乐，动作片，虚拟场景，各种各样的新计划将为移动图像显不生产增添新的活力。同时，对于影视生产与广播来说，数字方式的出现，更能实现影像的多元化、随机化、市场化。
科学和技术的创新，从计算机和网络虚拟现实，改变极大的艺术创作，是实验的先锋艺术家热衷于新媒体和材料和寻求新的艺术形式，数字技术从出生日期和革命影响影视制作方式，扩大影视表演的空间创造出人们从未听说过，也没有见过，甚至想象不到的视听奇观和虚拟现实。产生一种新的叙事模式，并提出一套新规则。从最早的观众接受，到现在已成为一个参与者，过去以视觉艺术为中心的形式，现在划分为平面绘画和三维雕塑，形象领域在未来将会展现重要的视觉艺术效果。随着计算机图像处理、多媒体、高度等新媒体技术发展，未来的视觉艺术将呈现更高的质量，这将促使传统视频技术的新一轮技术革新。数字设备价格的下降，大容量硬盘的流行，流行的个人编辑软件的应用，使个人工作站架构成为现实，电影和电视变成个人的一项民事活动。同时，从性质上来说，技术并不是唯一的，就像电影和电视的电影和电视，电脑和电脑。我们应该注意技术的同时不要忘记关心文化和现实的经验。使数字和电影和电视，电影和电视艺术发展和科技进步，使影视取得更大发展。
科学和技术帮助人类突破心灵的障碍，也改变了人们的思维和创造方式，但相对的，科技高度发展不可避免产生了许多安全隐患。因为人们儿乎忘了所处的地球仍然有其极限性，而艺术心灵的重要性在于凭借限制性的条件来进行穿孔，发挥主观能动性的作用，进行艺术的想象力创造。同时，艺术的价值并不是单一的，它不仅的艺术品自身的价值，最重要的是呈现一种对艺术的深层次思索。因为很多科技艺术家也是大自然的爱好者，不论使用什么方式的科技，来源于大自然与生活的职能结合，才能成为重要的艺术创作素材。所以，不管未来世界怎样变化，科学与技术都是艺术家意识形态的拓宽，是一种“高感度”的美学创作。
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关键词：数字媒体；语境；交互式虚拟；视觉艺术；创新
中图分类号：TB47文献标识码：A文章编号：1003-0069(2016)03－0136-02
在数字时代这样一个大背景下，媒体行业在取得巨大发展的同时，也面临着许多问题，人们越来越重视交互式虚拟视觉艺术创新在媒体中的作用。当前社会，人们对数字媒体的要求越来越高，只有不断进行视觉艺术上的创新，才能使媒体行业获得长效的发展。数字媒体语境下的视觉艺术正在朝着虚拟化、交互化、网络化等方向多元发展。因此，探究数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术创新十分有必要。
一基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术理念
媒介是艺术存在的基础。艺术和媒体从产生之日起，两者就有着紧密且不可分割的关系。从某种意义上来说，媒介就是将新媒体的艺术联想具体运用到新媒体的艺术实践中的载体。再通过对新媒体的反思和批判，将成果集中体现出来就成为了新媒体艺术。在艺术领域中应用数字技术，能够为艺术家提供更多的创作平台，创新艺术形态，使其变得更加丰富和多元化。基于数字媒体语境下的视觉艺术，可以将设计师的理性思维与艺术的感性思维有机融合在一起，利用数字科学技术以及现代媒体技术，开展新的艺术形式。既可以将其定义为通过计算机技术以及数字技术全面参与或者部分参与的创作活动，也可以将其定义为具有数字技术特征的艺术作品本身的创作活动。基于数字媒体语境下的视觉艺术，在创作过程中、承载过程中、传播过程中、鉴赏过程以及批评过程中，把计算机技术和网络技术当作技术支撑，推陈出新，创造出新的艺术形态。在艺术审美的感受方面、体验方面以及思维方面也发生了深刻的改变，设计师通过计算机等数字设备，对自身的创作理念进行描绘和创作，最终实现带有数字技术特征的艺术作品的产生。基于数字媒体语境下的视觉艺术，就是通过网络技术、计算机信息技术等数字技术作为传播媒介，向观众展示作品，为观众提供参与平台和互动平台。
二基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术特征
（一）交互性和超文本
互联网使视觉艺术实现了“超文本”的构想，观众能够使用一种和传统观看方式完全不同的方式，只需要利用电子搜寻功能就能够快速正确地找到任一文本。利用“超文本”的特征。观众可以从多个维度、多个角度进行艺术观看，而不再是传统的单一线性观看方式。不需要观众一页一行甚至是一本地去观看，而是通过直觉、想象的方法将这些信息联结起来。交互性特征主要体现在三方面，第一，关于虚拟空间，可以通过计算机的输入设备、输出设备和计算机用户进行互动。第二，关于现实空间，利用根据传感器设备、激发器设备以及计算机组成的系统，对人体的位置、人体的触摸、人体的声音进行检测和反应。第三，关于信息扩散和传播。计算机网络上的终端具有信息接收功能以及信息发送功能。利用这些功能可以实现人机的双向互动，达到信息扩散和传播的目的。数字媒体技术使信息的扩算速度和传播速度更加快速，在信息量的规模上也比以往更大。不仅如此，数字媒体技术还为人机互动提供了交流和体验空间。因此，交互性是基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术最突出的体征之一。
（二）现实虚拟以及沉浸体验
现实虚拟即通过计算机对现实世界进行模拟，创建出一个虚拟的三维空间世界，为观众提供视觉方面、听觉方面以及触觉方面的感官模拟，让观众仿佛置身于真实世界，能够及时地、无限制地对三维空间里的各项元素进行有效观察。虚拟的现实和真实的现实，两者之间的关系主要有，第一，虚拟的现实世界是真实现实世界的特殊部分。第二，虚拟的现实世界与真实的现实世界相互平行。第三，虚拟的现实世界和真实的现实世界相互套叠。沉浸是指当事人把自身的注意力完全集中到某一境界或者某一思想活动中的特殊精神形态。这种精神形态通常表示人们对这一境界高度向往，这种思想活动往往具有非同一般的意义。基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术，把这种“沉浸”体验当作创作的最高追求。沉浸体验是在陈金技术支撑下所产生的一种艺术形式，具有三方面的表现，第一，全感官体验。第二，参与性。第三，戏剧性。
三基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术创新
（一）将科学信息技术和交互式虚拟视觉艺术进行完美结合
当前社会，计算机技术和互联网技术都在飞速地发展和创新，在许多行业和领域都在引进相关的科学信息技术，并且效果非常显著。推动交互式虚拟视觉艺术的发展和进步，不仅能为科学信息技术增加更多新的活力和元素，还能够促进交互式虚拟视觉艺术拥有更多的创作平台、展示平台等。在网络技术和新媒体技术蓬勃向上发展的同时，交互式虚拟视觉艺术的风格和优势特色被彰显和强调，交互式虚拟视觉艺术的创新能力也在不断提升。将科学信息技术和交互式虚拟视觉艺术进行完美结合，是当前信息化时代最基本的要求和最根本的标志。只有这样，才能为基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术的发展提供最根本的动力。
（二）对虚拟艺术进行创新
虚拟艺术就是将传统的艺术形态进行打破和创新，不再仅仅局限于对艺术的模仿和复制，对艺术的应用方式高度重视。传统的艺术往往是通过平面二维的方式进行作品的展示。而基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术，则可以通过计算机技术、多媒体技术等数字技术对作品进行三维空间立体的展现。首先，设计者可以通过丰富的想象，利用数字技术，对虚拟的事物进行适当地发挥和联想，展现出事物的三维立体形态。其次，利用虚拟技术改变艺术在时间上的进度，让观众能够在同一时间里对大量的事物进行观察和体验，实现艺术从图像世界到视觉艺术世界的创新发展。
（三）利用高科技作为交互式虚拟视觉艺术的载体
视觉艺术从诞生之初到今天，其发展历程经历了不同时期的改革浪潮。视觉艺术从诞生以来，就在各个发展时期对人类的日常生活产生不同的影响，为人类的日常生活带来了新鲜的元素，也为人类的日常生活带来了许多的便利。特别是基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术，对人类日常生活的影响更为显著。在交互式虚拟视觉艺术的基础上，注入先进的高科技技术，并且把这些高新技术当作艺术创造的后盾支撑。利用高科技作为交互式虚拟视觉艺术的载体，在现代视觉艺术创作中十分普遍。例如，电影行业、网络行业、电视行业都利用了高科技作为艺术载体，为观众呈现出了一场场恢弘的视觉盛宴，让观众在体验画面真实感的同时，还深切感受到了设计师创作的艺术理念。利用高科技，可以为交互式虚拟视觉艺术带来新的创作元素和新的创作活力，使其在发展过程中能够为交互式虚拟视觉艺术提供源源不断的新元素和新活力，为交互式虚拟视觉艺术的可持续发展奠定坚实的基础。
（四）利用视觉信息的跨界组合，实现交互式虚拟视觉艺术的多维创新
对交互式虚拟视觉艺术进行创新，就是对交互式虚拟视觉艺术的表现形式进行创新。因此，在具体的创新过程中，设计师不仅要对艺术形式创新，艺术风格创新，还需要对艺术语言创新，艺术手法创新。在这些环节中，最重要的就是设计师的思维模式。设计师的思维模式就是交互式虚拟视觉艺术创新最根本的动力，通过设计师运用自身的大脑对当前的交互式虚拟视觉艺术模式进行改变。只有随着社会的不断进步和发展，紧跟时代的步伐，交互式虚拟视觉艺术才能够取得高速地发展和进步。利用视觉艺术实现交互式虚拟视觉艺术的多维创新，就需要设计师在不同的领域对各种艺术手法进行不同的尝试和创新，并且将人脑和科学技术紧密结合，从而实现视觉艺术形式上的多维创新，让这些艺术形式、艺术风格、艺术语言等从多维度为交互式虚拟视觉艺术引入新的活力和新的生机。
（五）对基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术的观念进行创新
虽然基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术在实际创作中已经取得了相当大的成绩。尽管如此，对基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术的观念进行创新也是至关重要的。第一，技术研究人员要具有先进的相关艺术观念，只有这样，技术研究人才才能够研发出先进的技术和设备，为视觉艺术的创作提供物质条件。同时，科学技术的发展，在一定程度上，也能够反映出设计师们先进的艺术创作理念。其次，观众也要具有先进的艺术观念。传统的视觉艺术体验方式在观众的心中已经基础深厚，不易动摇了，观众习惯于传统的视觉艺术体验方式，特别是老年人极其不容易接受新生事物。传统的行为模式使观众的思想得不到解放，造成创作过程中的时间浪费、劳动力浪费以及资金浪费。因此，对基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术进行创新，就要重视技术人员和观众的观念更新，从而为基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术发展提供思想基础，引导人们对交互式虚拟视觉艺术创新进行更深层次的思考。
四、结束语
通过本文的分析可以知道，基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术，具有交互性特征、超文本特征、虚拟性特征以及沉浸性特征。因此，对该视觉艺术的创新需要从这些特征着手，融合技术和艺术，创新虚拟艺术，利用高科技作为艺术创作的载体，整合视觉信息，转变艺术观念。
参考文献
[1]谢晓彤.城市数字媒体语境下如何看待视觉艺术的创新[J].美与时代(城市版),2015,11:123-124.
[2]季晓奕.数字媒体语境下的视觉艺术创新研究[J].艺术科技,2015,03:189.
数字化视觉艺术范文6
（1）促进了艺术创作的大众化
艺术创造需要投入大量的时间和精力，繁缛的传统艺术设计所耗费的时间之长、训练过程之艰苦都是生活节奏越来越快的现代人所难以接受的，以高技术代替大量传统技法训练的数字化艺术设计只需要很短时间的培训就可以进行简单的艺术设计，大大缩短了艺术创作的过程，这对追求简易快捷的现代人来说具有极大的吸引力。同时，在数字化环境中，各种绘图软件为创作多样化的设计效果提供了方便，人们可以从各种预存的“素材库”中寻找自己需要的形象，进行色彩调配、重新组合表现新的感觉；而应用软件中画笔、数位板等数字绘画技法的设计为人们随心所欲的展现自己的艺术创作提供了可能性，这种便捷的表现形式不仅更贴近大众，为人们独立实现自己的想法、展现自己的艺术构思和艺术设计提供了平台。美国学者在谈到数字化艺术设计作品时说到：对于专业人员来说，数字化技术不仅能证明计算机分析现存技术或规则的潜力，帮助艺术家理解艺术创作的过程，而且还能证明普通人的创造能力，使人们从中获得创作的乐趣。
（2）为设计师表达设计意图提供了新的平台
随着计算机技术的发展，计算机已成为数码图形制作的重要手段，具有强大的生命力。越来越适合处理高质量图象的计算机辅助设计软件已成为艺术设计表现的主流。设计人员可以运用数字化绘图和数字化三维动态手段等辅助电脑设计的诸多软件将复杂的四维空间形象绘制在二维空间，反映空间状态、构造和装饰材料的质感，尤其是在艺术设计的后期制作中数字化绘图软件更是体现出明显的优势：数字化图形技术的发展不仅丰富了设计的表现手法，提升了设计的艺术效果、优化设计方案，而且还能较好地反映空间的视觉效果、写实地模拟真实的空间环境、装饰材料的光影等，从休闲到工作、从娱乐到学习、从欣赏到创造改变着人们的创造性思维和审美习惯，为人们的预期判断提供了更加可信的依据；而数字化图形技术还可以对效果图进行造型、色彩、灯光等进行反复修改，有助于多角度展示设计的构思和表达。
（3）改变了视觉设计
以传统艺术设计为基础发展起来的数字化技术设计摆脱了传统艺术环境单一化、表态化的视觉传达形式，实现了视觉传达的综合化、动态化和瞬间化，加强了艺术设计在人们生活中的地位，影响着人们的感官和思想。如2008年北京奥运会印章的设计不仅让全世界从中感受到中国文化的艺术魅力，而且还给观众留下了深刻的印象。数字化技术对视觉艺术的影响不仅造成了人们对艺术品个性化创意的忽视，也非常容易将艺术设计带入发展的死胡同，这显然与技术发展的初衷是相违背的。
