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传统文化产业论文范文1
中图分类号:J792 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)03-0259-01
在这个大经济时代,舞蹈等艺术形式已经与其他文化产业一样进入了一个崭新的时代。既然是文化产业,便脱离不了市场,关于舞蹈作品目前存在着分歧:舞蹈究竟应不应该商品化。笔者认为,舞蹈虽然不是商品却有着商品的属性,这也是舞蹈发展的必经之路。市场化并不代表舞蹈就失去了艺术性,艺术性和商品性两者可以结合。面对国际竞争,我们更应该好好考虑本国传统舞蹈文化产业的发展问题。
一、中国传统舞蹈文化产业的现状
(一)舞蹈文化产业的概念,舞蹈文化产业是指从事舞蹈文化产品生产和提供舞蹈文化服务的经营性行业。舞蹈文化产业从属于文化产业,是一种新生力量,它既属于第三产业又属于商业,兼备了文化与产业的二重特征,具有一定的特殊性。除此之外,还有一些实体产业,比如服装租赁、舞蹈用品经营店及及一些文艺活动的策划公司、舞蹈艺术教育、演出的个人或团体,剧团、剧场及演出公司等。
(二)中国传统舞蹈文化产业的现状,在我国经济快速发展的新形势下,舞蹈文化产业也得到了更好的发展前景和空间。舞蹈艺术不再是一个国家孤立的文化经济行为,而是跨国交流。现如今,各大舞蹈类电视节目也开始进入观众的视野,当中不乏有我们的传统舞蹈。杨丽萍让大家知道了傣族孔雀舞,《云南印象》《孔雀》的演出,对推广舞蹈艺术、传承民族舞蹈文化做了巨大贡献,取得了空前的成功,推动了整个中国舞蹈产业向前发展。在深山里少数民族的寨子里、人烟稀少的古镇里,有很多未被广大民众所熟知的舞蹈,在大力发展舞蹈文化产业的同时把传统舞蹈融入进去,舞蹈文化产业需要发展,传统舞蹈更需要传承。传承之后再发展,让有浓郁中国特色的舞蹈走出国门,并让所有人记住,打造出自己的舞蹈品牌。
二、中国传统舞蹈文化产业发展中存在的问题
我国专门的舞蹈企业较少,舞蹈艺术得不到专门的发展,我们不缺少优秀的舞蹈家,而是缺少能够施展拳脚的平台,能打开平台的文化企业不够,很多专业舞团等机构发展水平较低,一直徘徊在解决内部人员生计等问题上,缺少核心竞争力。之所以舞蹈文化企业少之又少,是因为没有专门化的人才。我国文化产业的发展还比较弱,舞蹈文化相比于其他文化产业更加缓慢,创新力也不足。由于整个文化产业不规范,导致盗版畅行等问题都阻碍了文化企业的发展。因此,我们现在所需要的是管理的规范、品牌文化企业以及管理、创作、开拓市场等工作的专门性人才。
三、中国传统舞蹈文化产业发展中应采取的措施
舞蹈文化产业的发展、传统舞蹈文化的传承二者结合起来。我们除了要解决已经发现的一些问题之外,更要有创新精神。利用好一切可利用的资源,发扬及和传承中国传统舞蹈文化产业。
(一)群众是舞蹈文化产业发展的基础。从现在盛行的广场舞文化不难看出,群众非常接受舞蹈的这种艺术形式,我们的舞蹈艺术也朝着大众化的方向发展着,将舞蹈品牌建立起来,将其品牌效益发挥到最大。为什么人们愿意花钱看电影、看演唱会,而不愿意花钱观看舞剧,这是我们所要考虑的问题。要突出地域特色,发展本土舞蹈文化,湖南省一年一度的“欢乐潇湘”大型文艺汇演就是一个很好的推广舞蹈文化的手段,做到了全民关注,利用好这种平台将传统舞蹈呈现出来,不仅可以促进舞蹈文化产业的发展,而且可以起到很好的传承作用。
(二)健全的市场体系,结合相关艺术内容。目前中国的舞蹈市场商业化体系并不完善,大部分的投资主体是政府部门。随着市场经济的发展,创作者在创作初期也需要考虑到后期作品进入市场时是不是能够得到大众的接受,分析市场所需,当每一部分的主体人都可以看懂市场需求,舞蹈产业的发展就有了良好的开端。与艺术相关的历史、文学和音乐相辅相成,非物质文化遗产的舞蹈正是结合了各民族的历史、传统服饰等相关内容,让舞蹈叙述起来不单调,具有深远的历史含义。
四、结语
笔者作为高校的一名舞蹈教师,希望我国的舞蹈文化产业可以蓬勃发展,也希望我们的传统舞蹈可以很好地传承下去,接下来会继续深入研究,为此做出努力。中国舞蹈博大精深,舞蹈文化产业的发展问题,是值得我们新一代舞蹈人深思的。
参考文献:
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传统文化产业论文范文2
论文摘要:优秀的品牌文化可以使消费者对其产品形成一种文化的自觉,拉动经济增长。在两型社会建设中,发展文化产业具有重要意义。长株潭群具有雄厚的文化产业基础,在某些方面形成了独特的区域品牌,但在发展中仍然存在不少问题。因此,在文化品牌的建设中,我们必须将文化与市场相结合,开展文化企业强强联合,开发新的文化品牌工程,坚持“走出去”战略,开展文化的主动和系统输出。
1982年12月,时任湖南长株潭城市群研究会会长张萍向湖南省政协四届六次会议提交议案“把长沙、株洲、湘潭在经济上联结起来,逐步形成湖南的综合经济中心。”2007年,长株潭城市群获批为“两型社会”改革实验区。
两型社会是指“资源节约型、环境友好型社会”。资源节约型社会是指整个社会建立在节约资源的基础上,建设节约型社会的核心是节约资源。环境友好型社会是一种人与自然和谐共生的社会形态,其核心内涵是人类的生产和消费活动与自然生态系统协调可持续发展。
在两型社会建设中,伴随着经济的飞速发展,资源与环境的冲突越来越明显。在这种冲突中,为了保持经济的“又好又快”发展,我们必须做好经济结构和社会结构的转型。而文化产业适应了此次转型的要求。文化产业作为一种特殊的经济形态,是具有精神娱乐性的文化产品的生产、流通、消费活动。长株潭两型社会建设中充分运用文化产业的隶属精神文化具有环保特征,形成了长株潭群独特的文化品牌,进而有效推动了湖南“两型社会”的建设。
一、长株潭两型社会建设文化品牌发展现状
湖南文化产业拥有雄厚的发展基础,长株潭群更是湖湘文化的集群区。在传统文化方面,湘绣、浏阳花炮、花鼓戏、木偶皮影戏等,都独具特色。在文化产业上,长株潭群形成了极具发展潜力的“湘军”:电视湘军、出版湘军、动漫湘军、演艺湘军、体育湘军。1996年到2005年,湖南文化产业产值年均递增12%,2006年文化产业全行业增加值,比上年131.94亿元,增长率为24..65%。(资料来源:《湖南统计年鉴(2007)》)。
文化产业逐渐长株潭乃至整个湖南的经济新增长点。借助于湖南报业、广电、出版和演艺四个车轮,长株潭文化产业迅速崛起。另外,在市场上,长株潭文化产业的发展不仅拥有了广阔、稳定的省内市场和国内市场,并且在国际市场上也占据了一席之地。
在两型社会建设中,长株潭充分利用湖湘文化优势,积极发展文化产业,形成了该城市群独具一格的文化品牌。在电视业上,湖南影视制作是中国电视娱乐节目的重要的生产基地。至今,湖南卫视的收视率稳居中国省级卫视第一。从《快乐大本营》、《天天向上》、《超级女声》等娱乐节目到湖南卫视自制大型电视剧《一起来看流星雨》、《恰同学少年》、《丑女无敌》等节目,湖南卫视获得了全国观众甚至海外观众的一致好评,从而带来了巨大的社会效益和经济效益。在出版业上,长株潭群中各大学院校拥有了较为健全的出版机构,开展相互合作,促进了湖南出版成为中国地方出版实力的三强之一。具有头等影响力的体育类报刊《体坛周报》在国内外享有盛名。
在“两型社会”建设下,长株潭经济发展迅速,精神需求也逐渐变得重要。文化产业适应了人们不断增长的精神文化需求,文化产业在各大行业涉足,并形成了对应的文化品牌,促进了经济与社会的平衡发展。
二、文化品牌建设中存在的问题
长株潭文化产业虽取得了一定的发展,并形成了自己独特的文化品牌,但仍然存在一定的问题。
1.文化产业行业分布不平衡。长株潭群文化产业形成了文化品牌,“电视湘军”、“出版湘军”、“动漫湘军”、“演艺湘军”享誉国内外。文化产业集聚在广电、出版、动漫及演艺方面,而在纸质新闻一块形成了一个巨大的缺口。这样限制了长株潭群的均衡发展,更会束缚长株潭两型社会建设的进程与效果。在社会需求千变万化和信息高速发展的今天,我们必须要重视新闻平面媒体及相关创意产业的发展,与时俱进。
2.文化产业软实力不强。文化软实力的实质是一个国家或地区文化的影响力、凝聚力和感召力,它本质上是与一个国家和地区发展的强盛和自信相伴随的。长株潭群文化源远流长、底蕴深厚,文化产业发展迅速。然而在长株潭群也同时存在着文化体制改革盲目市场化的问题,从而造成文化单位国有资产的流失。
3.文化贸易发展较为落后。在所有长株潭群文化产业中,只有湘绣和部分动漫产业正在开展着“走出去”战略,而在具有雄厚文化底蕴的长株潭地区尚存在许多可以积极进行对外贸易的产业,这些产业的销售市场还仅仅局限于国内甚至省内。究其原因,文化企业自身创新能力尚有欠缺,且缺乏正确积极的对外贸易战略。
4.文化产业链衔接度不够。长株潭积极开展“两型社会”建设,但在文化的产业链上并没有形成很好的衔接度。长株潭的文化产业必须带动相关产业部门的发展,比如酒店、餐饮、旅游、休闲、商业、娱乐等部门,通过文化扩大长株潭群企业的影响,提高经营层次,从而激发整个城市圈的文化潜力。而长株潭群在这根产业链上出现了断层。
三、文化品牌建设对策
1.积极挖掘具有发展潜力的文化品牌,开发具有代表性的长株潭文化遗址、艺术画廊等文化品牌工程。同时充分挖掘文化资源,提高文化产品的附加值。长株潭具有极具特色的文化元素,如湘绣、花鼓戏和皮影戏等,我们可以充分借助群众力量,打造时尚与传统有机结合的文化品牌。例如,在传统的湘绣上,我们可以将湘绣用于时尚的装裱,在服装和饰品上融入具有时尚感的刺绣,以提高产品的附加值。
2.优化调整产业结构。对传统文化产业进行改造提升。在长株潭两型社会的建设中,传统文化产业占据了相当大的比例,但是结构过于单一,且文化产业行业分布不均衡,这将影响到长株潭群的可持续发展。因此,我们要促使传统文化产业行业多元化,在传统文化的基础上融入多元文化元素。同时,长株潭群需加强文化创意产业的发展,建立一批设备齐全的文化创意产业园,显现文化产业独自的特色,并逐渐形成强势品牌。
3.充分发挥市场机制作用。长株潭两型社会建设,不仅需要政府的强有力宏观调控,更应该充分运用市场“无形的手”来进行调节。首先,长株潭群需尽快建立适合各类文化产业行业发展的市场,通过对文化产业行业的探索,为其打造出专业的市场,促进文化产业的技术创新、资本运作等有效开展。
同时,需加强文化产业的整合。随着知识经济的发展,文化逐渐成为区域经济发展的重要动力。长株潭在两型社会建设过程中,必须重视发挥文化的力量。整合不同文化特色,将各种民间传统习俗融合,从而形成一批具有民族风格的民间文化品牌。对长株潭乃是全省全国文化进行整合,将提供强大的精神力量,塑造区域特色经济,从而提升文化产业的整体软实力。自古湖湘文化有“经世致用”、“心忧天下”、“敢为人先”之说,我们需要将这种精神形成一种促使长株潭群打破地域局限,整体发展的理念,推动长株潭朝着共同的经济发展目标努力,形成一个更紧密的经济整体。在两型社会建设中,长株潭群并不是通过简单的组合,而是要通过沟通、合作和创新来促使三市文化实现融合,然后形成整体文化优势。
通过建立有序公平的市场竞争环境,促进长株潭文化资源和文化要素得到合理开发与利用。充分利用现代信息技术建立健全文化生产要素市场网路体系,从而构建出长株潭地区同一的文化大市场。
4.培育品牌,增强文化软实力。依托深厚的文化底蕴,长株潭可以将丰厚的文化资源优势转变为文化产业优势。比如,我们可以积极打造一批娱乐机构,该机构属于民营。通过民营产业,将长株潭民间优秀传统文化推向产业化和市场化道路。
5.积极实施“走出去”战略。在长株潭群文化产业建设过程中,需要坚持走出去战略,促进文化的互动,进而提升文化的穿透力和成长力。
长株潭文化产业应以企业为主体,以市场为导向,积极开发名牌文化产品,创造出属于自己的文化品牌。同时,我们要集中力量保护好具有国际影响力的商标品牌,努力扩大国际知名度,将长株潭地区建设成为中国重要的文化产品出口地。
另外,我们需努力推进长株潭文化产业走向国际化。做好保底工作时,加强动漫、影视、出版等文化产业的出口贸易,加强跨国公司建设,在传播湖湘文化的同时,扩大和巩固出口外贸市场的基地。并与国外相关文化产业开展合作,形成强强联合,形成国际统一的大市场。
参考文献
[1]胡晓明,肖春晔.文化经济理论与实务[M].广州:中山大学出版社,2009.
传统文化产业论文范文3
关键词:国学文化创意产业融合发展
把“国学”作为文化创意产业的动力源泉,传播中华民族的优秀美德和价值观,是促进我国文化大繁荣大发展的必然要求。要加大对国学文化的深入推广、加强国学的引领性与易接受性以及世界性,这需要与现代先进的文化创意产业融合开发,才能使国学文化的精髓广为传播。
一、国学与文化创意产业的概念与内涵
(一)“国学”文化的内涵
“国学”顾名思义,即“中国之学”,与海外“汉学”研究的对象及范围大体相同。一般来说,国学是指以儒学为主体的中华传统文化与学术,包括中国古代历史、思想、哲学、地理、政治、经济,乃至书画、音乐、易学、术数、医学、星相、建筑等范畴。中国的国学有着丰富的哲学内涵,国学的发展史囊括了中国几千年来的哲学发展脉络。国学本质上就是中华民族精神的思想根基与力量根基,也是我们不可战胜的强大自信心的精神源泉。
(二)文化创意产业的概念与特点
所谓创意产业,就是指那些从个人的创造力、技能中获得发展动力的企业,以及那些通过对知识产权的开发来创造就业概率和潜在财富的活动。文化创意产业,是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业,强调一种主体文化或文化因素,依靠个人(团队)通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业有四个重要特点,即创新性与文化性相统一、高附加值性与融合性相统一、强辐射性与知识产权性相统一、低耗性与环保性相统一。文化创意产业是促进文化软实力发展的重要因素,同时也是世界发展进程中不可或缺的元素。
二、国学文化与文化创意产业融合的主要领域
(一)国学与新闻出版和影视产业
新闻出版、广播影视产业的发展对国学文化的普及起到了很好的推动作用。2006年《光明日报》正式推出国学版,这在弘扬中华文化、普及国学知识、推进国学研究和学科建设以及扩展光明日报学术文化影响等方面发挥了重要作用。2012年3月央视《开心辞典》栏目重磅推出的《开心学国学》特别节目,通过选手的系列比赛,向全世界人民展示和弘扬了我国五千年的历史、文化、哲学、医学等学识。《百家讲坛》的兴起更使国学经典日益被人们提携起来,渐渐走入百姓生活,以至于形成了所谓的“国学热”。山东电视台推出的《新杏坛》“国学课堂俱乐部”以“秉承千年蒙学思想、传承中国传统文化”为宗旨,以最通俗易懂的方式为0~12岁儿童提供国学启蒙教育,让孩子们从小领略传统文化的魅力和精髓。
(二)国学与文化教育产业
我国传统文化已呈现出蓬勃复兴态势,这主要以北京大学、清华大学、中国人民大学、首都师范大学等著名学府的国学研究院的影响最大最广泛。这些学校在努力探索国学产业化的有效模式的同时,创造条件、促进科研与教学成果,并向社会应用方面转换,使得优秀成果不仅能取得社会效益,同时也能获得经济效益,使国学文化产业走向良性的发展轨道。我国目前已有很多大学开设了国学选修课,“孔孟之道”“老庄思想”逐渐回归校园。
(三)国学与会展产业
各城市的国学馆、博物馆逐渐受到大众的重视,北京奥林匹克公园、国家大剧院、故宫博物院以及上海世博会中国馆的建立等,无不体现出会展产业中的国学文化产业呈现集群化、一体化、国际化的发展趋势。
(四)国学与工艺设计、视觉艺术
在业界,国学与工艺设计、视觉艺术等达到了很好的融合。例如,我国陶瓷艺术大师陈文增先生,早已将传统文化应用到文化产品“定窑”的创作之中,他巧妙地将中国的书法、绘画等与定瓷作品有机结合,将我国传统的工艺产品以全新的面貌展现给世人,提高了产品的文化附加值,这是国学与文化创意融合开发的一个成功典范。
(五)国学与休闲旅游产业
休闲文化旅游即是一种文化交流活动,也是审美活动,能够通过当地特色的文化资源向游客传播国学。例如,我国古典园林本身就浸润了中国传统文化的精髓,其内敛、含蓄、抽象和唯美的艺术氛围为国学文化的传播提供了沃土,人们在旅游中潜移默化受到传统文化的熏陶。再如,北京老舍茶馆传承和发展着我国几千年的茶文化,在长年累月的发展当中,逐步走上了一条文化创意发展之路。因此,休闲旅游开发与国学元素的结合,是挖掘和利用国学促进旅游创意产业发展的重要途径。
三、推进国学与文化创意产业融合发展的对策建议
(一)深入挖掘国学文化,开发参与性国学项目
国学与文化产业的结合点是创意。现在摆在我们面前最大的问题就是如何有效挖掘国学文化,将创意元素融入其中,并将其进行产业化发展。针对目前国学文化项目建议或影视节目,都大多以尊崇为主、以宣扬尊师重教、伦理纲常、自在随性、万物皆空等理论性知识太重的现状,应引导开发一些广泛参与性的项目,带动观众的兴趣,以喜闻乐见的方式表达国学文化主题,同时带给观众不一样的观看体验。针对国学文化主题园的规划建设所表现出的景点设置主要为静态的展示、走马观花式的观光使得游客审美疲劳、无法令游客深刻感受到文化的熏陶等现象,建议适当考虑发展大型(实景)演艺,使用现代科技手段将舞台剧与实景相结合,运用声光电等技术,让观众在观看舞剧的时候身临其境地感受文化情感。
(二)加大资金投入,健全国学文化产业知识产权的监督体系
文化产业的发展,从前期的技术研发、数据整理,到中后期的经营管理、系统维护、图书出版、古籍数字化建设等,都需要国家在政策和资金上投入大量的资金帮助和长期的运作扶持。因此,要设立专项资金支持国学文化产业的发展。同时也应该尽力多元投融资体制,以期拓宽资金来源。另外,还应加快建设文化产业基金组织、资本市场融资以及文化投资公司的多元融资。同时,国学文化产业技术含量高、专业性强,保护国学文化科研成果及其产业知识产权是不可忽视的问题。但目前我国关于文化产业知识产权的相关法律体系尚未健全,对盗版的打击力度也不强。为适应国学文化产业大发展,必须加快立法步伐,保护国学文化产业。同时建立专门的国学文化执法机构,明确古籍数字出版的合法权益,从而制定相应有效的古籍数字化版权保护法。
(三)加强国学文化产业专业人才队伍建设
国学文化产业当前已经基本形成了教育培训、学术研究和出版读物等三种提供国学文化产品的类型机构。有创意视角的国学文化产业其产品的高技术性、专业性决定了其对社会的贡献价值较大,同时,对人才的综合素质要求也极高。文化人才对文化产业的发展起着决定性作用。完善人才引进政策,把国学文化专业性人才的培养纳入整体的人才培养中去。建立国学文化人才资源库,加强人才的专业化培训,以学习论坛、学术研讨、出国交流等方式为专业人才搭建交流平台,加大对具备专业知识的高水平高学历,且又懂经营的复合型人才的引进,并要做到运用各种奖励、激励机制留住人才。
(四)以高科技带动国学文化产业的转型升级
在科技高速发展的今天,传统的国学文化产业发展模式已经远不能满足人们日益增长的视觉、听觉和触觉体验。在这一方面,成功的案例如首都博物馆、国家博物馆,这二者在文物展览时多使用现代技术营造前代氛围,使用电子科技营造出生动的3D影像,配以详细的解说和逼真的音像,让游客身临其境的体会历史场景;其反例为宣南历史文化区,在文物的展览和解说上依然使用传统的摆放、文字解说,游客无法深刻体会其历史文化精髓,故也无法对其产生深刻印象。因此,通过鼓励采用宽带信息传输技术、现代网络技术、数码影视技术、三维动画制作技术等产品技术含量加强市场竞争力;以优惠政策引进高新技术、现代数字技术与网络技术,使国学文化与科技能够达到深度融合,将现代科技广泛运用于国学文化产品的开发与研制上,从而促进文化产业加速转型与改革。
参考文献
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传统文化产业论文范文4
[关键词] 产业 民族 价值 市场
“保持和发展本民族文化的优良传统,大力弘扬民族精神,积极吸取世界其他民族的优秀文化成果,实现文化的与时俱进,是关系广大发展中国家前途和命运的重大问题。”在经济全球化背景下,需要弘扬和培育民族精神维护文化安全。当代文化产业的兴起为弘扬培育民族精神提供了新的机遇和新的方式,文化产业的多种产业形态具有弘扬民族文化培育民族精神的价值意义。具体而言,通过文化产业不同形态为弘扬培育民族精神提供了不同进路:
广播影视。作为现代科技发展的标志和结果,广播影视是融合了技术、艺术、声音等多种手段的艺术。在文化传承和信息传播方面,根本上突破了传统媒介的时空限制,具有迅捷、高效、形象生动等特点,显示极大技术优越性,是当代最为大众化,最具影响力的媒体形式。在全球化背景下,广播影视对跨文化交流影响深刻。“国际交流的最重要的形式之一是国际传播,即通过大众传播媒介进行的文化信息的交流和传递,其中对传播者而言,最便利、最有效的工具是通过天空直接传播的媒介,即广播和电视。”广播影视成为全球性文化传播交流的桥梁,有利于民族文化和民族精神的弘扬培育具。事实也证明,这也是成功的影视剧所以成功的重要元素,如韩国电视剧《爱情是什么》这类影视剧表现的韩国传统家庭伦理,美国好莱坞施瓦辛格电影对崇尚个人英雄主义的美国文化的宣扬。而张艺谋的电影《红高粱》、李安的《卧虎藏龙》被西方影视圈肯定恰恰和影片中的中国传统文化元素有关。
正是意识到影视剧对民族文化民族精神的巨大影响,许多国家都采取措施鼓励、保护本国影视剧的生产、播映,即使象法国这样的发达国家也以立法、财政补助等形式对本国影视也进行保护。而美国则把要求开放别国文化市场、推销美国影视文化产品作为重要的经贸外交内容,其中包含了宣扬美国文化的目的。“事实上,好莱坞的主流电影,全部是美国的主流意识形态电影。”这从反面证明了影视文化产品对弘扬民族文化民族精神的重要意义。当然,利用广播影视弘扬培育民族精神并不能单单依靠行政命令或者法律规范,在市场经济环境下,最主要的还是依靠广播影视的产业化发展,只有在产业化发展中,广播影视才能获得内在发展动力,弘扬培育民族精神才能拥有坚实物质基础。
文化旅游。随着人们物质生活水平的提高和闲暇时间的增多,以丰富人们精神生活的旅游活动蓬勃兴起。在此背景下,传统的历史文化不再仅是大众认知的对象,而集认知、娱乐、经济、文化传播等多种功能于一体的文化旅游资源。“旅游是一种文化行为,民族精神是民族文化的精髓,民族精神是旅游文化重要表现。”古人云:“行千里路,读万卷书。”较之观光休闲,旅游的文化内涵更容易引起众多旅游者的关注。通过旅游,感知异国他乡的文化个性和生活方式,感受旅游地的人文精神,获得心灵的陶冶,成为当代大众旅游的重要动机。旅游地的各类人文景观联系着旅游地的民族历史文化,是重要的旅游资源,同时也体现着旅游地人民的创造精神和民族性格,体现着旅游地人民谋生存、求发展的民族精神。通过相对自由的身临其境的旅游活动,旅游者容易获得对异域文化的直观感受,获得自我精神的满足。旅游者在旅游中心理上排斥少,精神上较放松,更容易接受异域文化信息、包容异域文化氛围。这为利用旅游活动弘扬培育民族精神提供了很好的机缘。
出版传媒。从文化传播学的角度看,人类的文化传播大致经历了三个阶段:从民间自发的口耳相传阶段到文字印刷出版物的阶段,再到利用广播、电视、网络等大众传媒的传播阶段。不同的文化传播阶段文化的传播媒介和传播方式不同,但每一个阶段的演进都带来文化传承的飞跃,促进了文化的发展。出版和大众传媒是当代主流的文化传播媒介。这种文化传播方式内容丰富多,产品多样,形式灵活,信息保留时间长。对受众而言,较少受到时间、交通和经济实力的制约,也很少受场所、文化水平、技术的限制。出版传媒具有文化传播和文化建设的责任。出版传媒产业主要通过如下方式弘扬民族文化,培育民族精神:首先是出版传播传统文化典籍。其次是通过图像、文字、色彩、语言等手段再现历史文化、习俗风情、音乐舞蹈、地方戏曲等。最后是对濒危文化遗产进行抢救性挖掘保护。由于种种原因,现实中经常有一些具有民族文化内涵体现民族精神的文化遗产缺少保护濒临生存危机,如一些文化遗址被侵蚀或毁坏,一些民间艺术面临失传,一些文化遗产被忽视……出版传媒部门可以利用自己信息、技术优势,对这些濒危文化进行及时的抢救性出版传播,为弘扬传统文化培养民族精神做出贡献。
节庆。传统节庆是民族文化的组成部分,是民族文化精神的载体,能表现出民族的文化共同体特点和凝聚力。许多民族节庆都经过了长期历史的发展,形成了一整套民俗文化和礼仪活动,蕴含着民族的价值观念、伦理规范和审美情趣,是展现、传承民族文化的重要窗口,也是表达民族精神的重要载体。
首先,节庆通过展示传统文化体现民族精神。“民族节庆是文化风俗的传承,蕴涵着丰富的文化内蕴,既表现出一个民族对于生活的热情、对于未来的祈望,又展示出一个民族的伦理礼仪、交往方式。”节庆具有地域性、文化性、民族性、群众性等特点。节庆中多形态的传统艺术、丰富多彩的民俗礼仪,营造着节庆的文化氛围,也是民族文化和民族精神的体现,因而节庆也成为展示民族传统文化和民族精神的活动。其次,节庆通过发展文化经济为培育民族精神提供物质支持。通过节庆,可以把文化活动和经济活动结合起来,汇聚起大量的人流、物流、资本流、信息流,一方面推动地方经济发展,增强地方经济实力,另一方面反过来又会为发展民族文化培育民族精神提供物质支持。最后,节庆通过文化创新促进民族精神创新。通过节庆培育民族精神,可以把培育民族精神融入大众的现实生活中,与大众生活产生联动效应,既可以推陈出新,也可以赋予新的时代内涵,从而使民族精神始终保持在民族文化发展中的核心作用。
文化创意产业。目前,学界对创意产业这一概念的理解尚无定论。文化创意产业是知识密集的文化现象和产业形态,是当代世界产业升级消费升级的产物,是弘扬培育民族精神的重要方式。这具体表现为:首先,通过文化创意设计者的产品创意弘扬培育民族精神。文化创意产业是高度依赖设计者知识素养的产业,其产品内容、形态、色彩、功用、线条等无不凝聚着设计者的文化知识、价值标准、审美趣味、心理性情等内容,是设计者文化人格的物化,传达着设计者背后的民族文化信息,也就必然地体现着这种民族文化中的民族精神。其次,通过文化创意开发挖掘民族文化资源来弘扬培育民族精神。文化创意产业出现在在经济全球化背景下,主要依托当代高科技和传播媒介而生产出各类富有精神文化意味创意产品,从而推动经济产业升级和满足大众精神文化娱乐需求。作为一种产业实践方式,文化创意产业离不开文化资源的支撑,这其中,民族文化就为文化创意产业的发展提供了很好的资源基础。
参考文献:
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传统文化产业论文范文5
关键词:关中文化 品牌 对策 文化产业
中图分类号:F121.3 文献标志码:A文章编号:1673-291X(2011)26-0130-02
十七届五中全会指出,文化是一个民族的精神和灵魂,是国家发展和民族振兴的强大力量。毋庸讳言,文化已经成为社会经济协调发展的重要衡量指标,而文化品牌已经成为一个国家或者地区社会影响力大小的基础性资源。关中文化有着辉煌灿烂的历史,在经济高速发展的今天,应该把握住西部大开发的机遇,紧跟“关中-天水经济区”建设步伐,打造区域性文化品牌,这也是陕西文化强省战略的重要组成部分。
一、关中文化品牌现状
(一)传统关中文化的沉沦
关中,位于陕西中部,包括西安、铜川、宝鸡、咸阳、渭南五个省辖地级市,为陕西的工农业发达、人口密集地区,有“八百里秦川”的美称,“天府之国”最早指的就是关中。以西安为中心的关中地区,自古以来就是中华民族的重要发祥地之一,曾几何时,这里人才荟萃、文化鼎盛,出现了雄浑博大的文明[1]78。文化把关中文化推向了整体文化的前列,造成了关中地区高度的文化素质和文化意识。关中地区发达的农业文明促进了文化的高速发展,从历史发展的角度来说,关中文化是中国古代传统文化的主干和精神内核,更是华夏主体文化的代表。
然而,传统关中文化的源基础在于农业社会的封闭型经济和优越的政治地位。随着经济中心的南移以及政治优势失去,关中地区失去了旧有的王畿的地位,此后,无论在形式上还是实质上,关中文化都已经是彻底的史志性区域文化了[2] 92。始终无法与同为中原文化区系的齐鲁文化相提并论,在国内国际的影响也只是停留在历史和文物层面,传统关中文化在区域文化激烈竞争中处境艰难。
(二)当前关中文化品牌建设现状分析
近年来,由于传媒的大力宣传以及政府的极力支持,关中文化产业和文化品牌在原有的基础上有了很大进步。长安古都文化、祭祖文化、司马迁史记文化、华山文化、黄河文化等品牌早为人们耳熟能详。此外,鉴于节会文化的强大辐射力,又形成了西安汉服成人礼、韩城司马迁文化节、卤洋湖航空节等文化节会品牌。富平早期革命基地也成为关中地区红色文化品牌的代表。一批反映关中地区人文风貌和生活习俗的影视作品和图书在全国产生较大影响,如《昨天-我的人文关中》、《关中往事》等等。陕籍演艺明星在娱乐圈的出色表现也为关中文化品牌增色不少,如西安籍演员闫妮《武林外传》中的关中话表演,就一度使学习关中方言成为潮流。关中地区的各地方电台、电视台以及一些出版集团和文化产业集团也在不遗余力的推动关中文化品牌的建设。
单纯就发展的现状与以往相较而言,的确已经取得一些成绩,但是关中地区文化品牌的数量与其丰厚的文化资源的地位严重失调。首先,关中文化品牌理论研究较少。虽然有研究文化产业相关的专著及论文出版,但品牌塑造仍比较欠缺,这就造成在具体操作中缺乏强有力的理论支持。其次,关中文化品牌建设缺乏整体规划,未形成统一的产业链条和产业集群,综合效益低下。关中地区的历史文化、民俗文化、红色文化、现代文化在全国都排在前列,但这些资源没有有效整合,致使文化品牌分散,无序竞争甚至低水平重复建设的现象大量存在。关中文化品牌的文化内涵没有得到充分的挖掘,文化品牌一旦缺乏深层次开发,仅以简单的物质形态示人,发展前景堪忧。再次,创新不足,制约了文化品牌塑造的活力。当前,关中地区在文化资源优势向产业优势、市场优势转化的能力较弱,品牌创新的能力不强。因此,分量重、辐射面广、将地方浓郁特色与鲜明时代特点相结合的知名品牌相对较少。最后,专业的文化产业人才不够强大。文化产业和文化品牌是要求要有较高的创造力和创意水平,但是我们现在缺乏此类高水平人才。
二、塑造关中文化品牌的主要思路
文化品牌具有提升力、吸引力和强大的辐射力,文化产业已经成为21世纪的朝阳产业。以文化品牌带动文化产业发展不仅已经成为国内外文化产业发展的一个普遍规律,而且也是区域经济社会协调发展的必然要求[3]。
以突出区域文化特色为原则,传统与现代结合,民俗与时尚结合,重新打造独一无二的关中文化品牌。联合国世界旅游组织专家委员会委员徐泛说:“中有本土文化是最难复制和移植的,它们是城市之魂,也是旅游营销的最大卖点,因为所有旅游者的心理都一样,他们是为了寻找差异而来的。”[4]关中地区特色资源丰富,我们应该集中力量,立足于文化比较优势,彰显关中地域特色和人文个性。
以品牌营销理论为依据,准确进行市场定位,让关中文化成为公众心目中的文化品牌。品牌的基础是品质,品牌的本质是信任,品牌的目标是营销[5]。品牌学认为,创立品牌的过程一般要经历品牌意识、品牌策划、品牌定位、品牌传播、品牌保护等程序。关中文化品牌战略,应该按照一项系统性工程来完成,把营销理念引入品牌塑造中,这将有助于尽快提升关中地区的市场知名度、美誉度。
遵循市场导向为主、政府支持为辅的市场运行规律。通过市场这只无形的手实现优胜劣汰,有效地整合地方文化资源,提高文化产业的核心竞争力;同时在打造品牌的过程中,政府的功能是不可或缺的,政府的政治影响力、政策法规的完善、市场秩序的规范以及资金的大力支持等都具有不可替代的作用。只有将二者很好地结合起来,并最大化的发挥其功效,文化品牌才能既符合消费者的需求,又能得到可持续发展。
坚持继承中有创新,文化也应该与时俱进。市场本身就是一个激烈的竞争机制,重在推陈出新,不断地依据市场需求和公众需要打造新品牌。因此,进行品牌创新,是很重要的环节、这种创新反映到品牌的各个方面,已经洞察市场环境,在产品自身、营销环节。管理制度、以及技术观念等进行创新。海尔之所以能够在世界电器市场上立足,不得不归因于一句话:市场唯一不变的法则就是在变,归根结底就是创新。
立足国内市场,大力拓展国际市场,使文化品牌国际化。当今世界不同国家不同地区之间的文化交流愈加频繁,各国都意图通过文化品牌宣传显示自己的软实力。不同的文化品牌的之间的竞争日益加剧,品牌国际化走向已经是一个不争的事实。如果把文化品牌的发展前景仅限于本地区或者国内市场,缺乏世界市场的支撑,就得不到长远的发展。关中文化品牌的传统文化是中国文化最重要之根脉,尤其是古都西安,在世界各地都有很高的知名度。以此,增加关中文化品牌在国际市场中的份额,提高文化竞争力。
三、塑造关中文化品牌的对策建议
塑造关中文化的全新形象是基础。文化品牌从某种意义上来说就是品牌形象的塑造,形象是文化识别的重要标志。关中地区独特的历史资源是其他地方所无法比拟的,西安、咸阳厚重的历史人文氛围,加上近几年汉服成人礼得到广大公众的一致认可,已经成为西安乃至全国的一道靓丽风景线。渭南的华县老腔和皮影艺术,也是民俗艺术中的瑰宝,被列为国家级非物质文化遗产名录。铜川、宝鸡又拥有特色鲜明的自然资源和山水圣地。文化资源是塑造形象的基础,但是形象本身又是对文化资源的提升。我们应该借鉴齐鲁文化品牌 “一山一水一圣人”[6] 形象发展策略,用通俗易懂的语言,打造出朗朗上口的关中文化全新形象。
大力宣传,扩大影响,这是关键。品牌能否在市场上形成并扩大,品牌的传播和推广起着至为关键的作用。各地的文化产业发展经验说明:资源优势不等于品牌优势,重要的是加强宣传,从而达到让人们了解、欣赏并最终消费的目的。当前各个地区都运用各种手段进行宣传,网络在文化产业宣传方面的作用不容小觑。用先进的科技手段加上新颖创意,再现文化的精华,在扩大品牌知名度的同时,也是一次获取公众注意力的大好机会。当代市场竞争说明,宣传在品牌塑造中的所占比例愈来愈大,尤以网络奇观效应最明显,短时间之内就迅速达到预期效果。
建立区域文化产业链是核心。关中地区是一个系统的整体,无论从历史还是现在,无论是地理状况还是人文精神。现代文化产业链的概念,是在经济活动的“服务化”、“信息化”、“文化化”,现代经济越来越为“高技术和高文化附加值经济” 所主导的大背景下提出来的。关中文化要实现产业化发展,必须要建立文化产业链,这样才能产生规模效应和互动效应。只有通过对原始的文化产品向相关产品或下游产品拓展延伸,为相关产业提供较高的市场附加值,不断地向外衍生,开发市场和辅助市场,才能获得巨大利润。这一过程中,品牌也由弱变强,由小变大。西方的索尼、迪士尼、时代华纳都是产业链打造成功的范例。
文化产业相关人才是保证。21世纪的竞争是人才的竞争,品牌的创造者是人,这是毋庸置疑的事实。因此,文化产业要发展,就必须要有高素质的文化经营管理人才和文化艺术创作人才。关中地区集中了陕西最优质的教育资源和数量最多的高校,这些恰恰是人才培养的有利环境,我们应该利用这一优势,培养文化产业的专业人才。此外,还应该加强人才自由、合理的流动,与其他各地区,国内外的人才进行交流合作,以利于本地区的文化品牌和文化产业的永续发展。
收稿日期:2011-07-01
作者简介:孙晓珍(1983-),女,陕西渭南人,硕士,讲师,从事关中区域文化、文化传播研究。
参考文献:
[1] 李勤德.中国区域文化[M].太原:山西联合出版社,1995.
[2] 李勤德.中国区域文化[M].太原:山西联合出版社,1995.
[3] 刘文俭.打造齐鲁文化品牌的对策研究[J].山东社会科学,2010,(8).
[4] 郑娜.中国如何打造城市特色名片[N].人民日报海外版,2007-08-08.
传统文化产业论文范文6
关键词:创意元素;创意与文学资源产业化的关系;创意人才的培养
中图分类号:G114 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2012)02-0252-01
文化产业发展潜力巨大,是21世纪国家软实力竞争的制高点。我国虽然有着5000多年的悠久的文化历史,文学资源也是卷帙浩繁,但目前对文化尤其是对文学资源的开发不足,要想更好的发展文化产业必须充分重视创意元素在文学资源产业化中的作用。
一、何为创意
创意是文学资源产业化过程中首要和核心问题。创意本身就是一个广为应用、极为复杂、富有多义性、不断变化、甚至满是矛盾的概念,几乎社会生活的各个领域把那种特殊的、原创性和创意性的理念和技能称之为创意。真正的创意是灵感和常规的、自觉的和人为的表达符号整合成的富有创造的理念,这个整合过程是难以言说的,关乎到人的原创力,甚至有神授之感。同样在不同的社会文化背景下会有不同的阐释。
创意需要促使其迸发、转化的合适的社会土壤。所以,保护和尊重个人创造力,提供促使创意产生的宽松、自由的环境都是必不可少的条件,而欧美发达国家对知识产权的保护是有很详细的法律条文规定和尊重知识产权的社会共识,这是其文化产业繁荣发展的重要缘由之一,所以良好的政策环境与有效的制度设计都对创意的发展起着举足轻重和决定性作用,这对于我国有着深刻的借鉴意义。
二、创意元素在文学资源产业化中的核心地位
目前创意元素在文化产业的行业涉及领域广泛,主要体现在广告、音乐、图书出版、旅游产品等行业。创意元素的广泛运用使得文化产业取得更大的成功,所以我们也要重视创意元素在文学资源产业化的核心地位。
文学资源尤其需要创意元素来发展文化产业,比如通过创意,文学名著《红楼梦》的文化产业开发的比较成功而典型,形成的产业链最长,产生的经济效益多大。在这些创意其中,影响最大的是2006年红楼梦中人的海选活动.这个创意,以文化的名义,红极一时的“超女”的形式,借助互联网,电视,广告等优势,将触角伸向全球,提高了活动的人气,整个活动采用由商家冠名,电视直播,短信投票等商业化运作方式,使得《红楼梦》未拍先火。还有其他的创意使得《红楼梦》这一宝贵文学资源转化为文化产业,比如说红楼旅游和解读红楼一系列书籍的出版,红楼饮食文化节,红楼十二金钗模仿秀,红楼年度绘画比赛,甚至是红楼礼品店,红楼酒厂等。近几年,《红楼梦》在网络游戏,动漫,旅游路线等方面也有创意成功的案例。
对于创意元素,我们不仅仅借鉴外国的成功经验,而且要有创新。在全球化的背景下中国的文化文学资源不再为中国文化产业所独有,国际化的生产方式使得文化资源成为公共资源,这在客观上增加了中国文化产业的危机感。美国迪斯尼公司利用中国文学素材拍摄动画大片《花木兰》。其中许多场景运用了中国元素,整个影片中都在体现浓郁的中国风味。如写意朦胧的泼墨山水画风格改写了西方惯用写实的油画表现效果,这在迪士尼的动画电影中前所未有的。这一创意,为美国在全球抢走3亿432万美元票房。这些都不得不令我们反思,中国不缺乏文化资源,不缺乏设计师,但缺乏有创新意识的人才。在全球经济一体化的背景下,我们应该更加重视创意元素在中国文化产业中的核心作用。
三、创意人才的培养
在文化产业中,文化是土壤,创意是种子,产业是果实。我国文化创意产业中很少自主拥有核心技术,未能将中国博大精神的传统文化充分的利用起来,在文化创意产品制作上缺乏想象力,所以制作出来的产品往往雷同性高,无法满足广大消费者的需求。我们要培养全民的创新意识。从思想意识方面鼓励群众多创新,多点子,少模仿。其次,注重培养创意专业人才。不仅需要创意产业链上游的设计人才、创意策划人、建筑师等,而且需要创意产业链下游的管理人员与市场营销人员。这里可以借鉴美英等发达国家的经验,有关部门和机构推出或筹备创意人才培训项目,培养一批有创新思维、善于运用先进技术、能够设计出具有国际竞争力的原创作品的创意人才。
面对全球制造业中心的转移及“中国设计”时代的来临,在全球经济一体化的背景下,更应该重视设计人才培养和技术创新等体系的构建。霍金斯认为“创意经济的基础是那些使用自己的想像力、梦想和幻想的人。
总的来说,创意是整个文化产业的灵魂和生命,只有好的创意才能更好的将文学资源转变成经济效益,促进文化产业发展和完善。