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音乐教育学论文范文1
论文关键词：高校；音乐教育；创新；培养模式
目前我国的高校音乐教育，还存在着某些滞后的观念，这与高速发展的社会和日益更新的文化是极不谐调的。这种滞后与不谐调，使我们愈来愈深刻地认识到，转变和更新教育观念的重要性与紧迫性。
观念之一：重音乐技巧轻文化知识。
这种观念，有一定的历史背景。我们对高校音乐教育专业招生的文化录取分数稍加留意就不难发现，这种观念是其录取标准的“派生品”。尽管近些年我们已经意识到降低高校音乐艺术专业的文化录取分数的危害性，但由于历史的因素，社会上已经形成了一种根深蒂固的意识：“高校艺术专业录取的文化分低”。言外之意，考不上普通院校，考艺术院校。报考艺术专业是部分考生开启大学之门的一把“金钥匙”，是通向大学之门的一条“捷径”。抱有上述观念的学生在每年的师范艺术考生中占60％左右，其中一部分考不上其他专业的考生把眼光转向音乐专业，从而日夜加班突击音乐技巧，以尽快实现大学梦。那么，其他40％的艺术考生呢，对音乐的热爱是真实的，同时文化知识也开始“滑坡”，但是他们并不担心考不上大学，原因不言而喻。不管抱什么心理，这些学生进入高校之后重音乐技术，轻综合文化知识，是必然的结果。
上述学生带着业已形成的观念进入高校后，尽管教师每天强调综合文化知识的重要意义，也很难从根本上改变这种先期形成的观念。从我们所了解到的情况来看，学生宁愿每天在音乐技巧上花更多的时间，宁愿在音乐技巧上投更大的“资“，宁愿在音乐技巧上吃更大的苦，也不愿在综合文化知识的学习和提高上下功夫。因此，原本进校之前文化知识水平就较低，进校之后，对英语、大学语文、大学心理学、哲学、艺术概论等课程，又如何能学进去、学得好?某高校音乐系在每年文化考试中，尽管考前均采取强硬的杜绝考试作弊的措施，但每年仍然有不少学生抄袭、作弊，领导、教师对此感到非常棘手。但仔细分析就会发现这是一种必然的现象。音乐专业的学生，录取时文化课的分数均在不及格甚至更低线上，进校后学校又不单独为这些学生补课，这样的文化基础要想考及格，只有一条路——作弊。
观念之二：重音乐技术轻音乐理论。
学生的具体表现：对音乐技术学习有直接作用的课程感兴趣，对基础理论课，如史论、音乐美学、和声、配器等课程均不感兴趣。有些课程即使在教师的严格要求下学生被动学习，也不能真正深入进去。学生们认为，这些课程与所学技巧并无太大的关系，这些课程不能帮他们在毕业后“谋生”。加之教师强调某些专业技巧课的重要性，从而使学生把越来越多的时间和精力投入到年复一年、日复一日的技巧练习方面。
即便是有些学生对某门音乐理论课感兴趣，但他们并没有意识到，仅有纯音乐技术的提高，而没有音乐理论水平的提高，是不能促进音乐全面素质的提高的。二者之间是相互促进，缺一不可的辩证关系。因此，往往造成音乐技术与音乐理论学习的失衡。实质上这种失衡对高校音乐教育专业培养目标会产生潜在的影响。
观念之三：重视本专业轻视相邻专业。
搞声乐专业的学生买歌曲集，搞钢琴专业的学生买练习曲，搞小提琴专业的买小提琴练习曲。
总之，从部分音乐专业的学生购书、借书、存书这一侧面，就会发现一个问题，即有多少学生在学习自己专业的同时又注意学习相邻专业知识?“学好本专业知识，考出一个好成绩，就算是一个好学生。”这是我们目前高校音乐教育专业培养人才的现实标准，这是一个无奈的标准，因为在学好本专业的同时，又学好相邻学科的知识是一个高级的目标，是一个对大多数学生显得过高的目标。学好本专业是一条通向事业成功道路的独木桥，一些学生的思维往往被限制在狭窄而封闭的空间，他们意识不到借鉴并学好相邻学科的知识，是音乐教育专业学生走向更高境界，向更深层次发展、研究、探索的阳光大道。
观念之四：重文本知识，轻实践能力。
首先，随着我国改革开放的深入发展，社会对人才的要求，已开始由以前的学历型、知识型转变为综合型、能力型。但由于在我们的教学内容中，音乐技术课，音乐理论与文化知识的选修课，几乎占据了90％以上的课时，而对学生的教育实习，被迫将以前的统一安排、统一指导的集中实习，变为个体自主、宏观指导的分散教育实习，使学生失去了更多的提高能力的机会。其次，对锻炼学生动手能力、动口能力、教学能力的艺术实践活动，有些院校并没有真正在教学活动中形成制度化、规范化。因此，高校音乐教育专业培养出来的一些学生“四不像”，“高不成，低不就”是可想而知的。根据调查了解，高校音乐教育专业相当数量的毕业生走上教学岗位后，因综合知识贫乏和艺术修养的肤浅，十分渴望重返校园。
前面所谈的几种观念，在高校音乐教育专业的教学中既有典型性又有普遍性，其中有教师的原因，也有学生自身的原因，但根本的问题还在于我们对陈旧教育观念的承袭。只有观念的转变，才能有教育创新。要改变高校音乐教育的现状，必须在人才培养模式上做到以下几个转变。
其一，由单一型、封闭性向开放型、综合型人才观念转变。即由只注重音乐技巧，仅从音乐本学科接受知识，转变为以音乐为主、多学科吸纳营养。只有如此，才能培养学生的综合文化素质，提高学生的艺术品位。任何艺术，虽然都有技术、技艺的成分，但纯技术永远不可能成为艺术，因为艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，艺术式的人生才是有价值有意义的人生。培养音乐人才只有注重培养学生的艺术化的人生观，才能真正洞彻艺术的奥秘，只有深入理解人生，深刻体验生命，才能理解和把握艺术。生命、价值和意义是艺术的核心所在，文学、哲学(特别是生命哲学)、历史是熔铸智慧、通向艺术殿堂的秘密所在。
其二，由技能型向思考型、理论型人才观念转变。即摆脱艺术院校人才培养模式，从机械的技能练习，转变为思考式、思辨式、智能式的理论把握和理论指导，从而提高学生的理论素养和理论水平。
长期以来，高校音乐教育以传统教育学理论为指导，其结果造成技巧课机械模仿和理论课被动重复、记忆的局面。“从心理学角度来分析，技巧练习与其说是练习动作，不如说是练脑，即：练习对动作的控制。在练习中产生的表演动作的困难，究其原因还是大脑对动作的调节控制产生的困难，明白了这个道理后，在进行技能练习时，应展开积极的思维并分析造成演唱、演奏动作困难的原因，以聪明的大脑指挥来排除练习中的困难。”’。因此，教师引导学生学会运用科学的方法学习是至关重要的。著名教育家陶行知先生曾说：“与其把学生当作天津鸭儿填入一些零碎的知识，不如给他们几把钥匙，使他们自动地去开发文化宝库和宇宙的宝藏。”事实上，教师引导学生学会运用科学理论指导自己学习，应成为高校音乐教育的一条主线贯穿整个教学过程。因此，教师一定要深入了解现代学生的心理趋向和个性特征，善于激发学生的学习积极性，逐步使音乐专业的学生摆正文化知识与音乐知识、音乐技巧、音乐理论学习之间的关系，使其相互统一、相互促进。
当今时代，知识积累和知识更新日益加快，要想让学生在校期间学到将来工作所需要的全部知识，显然是不可能的。事实上，人们在工作岗位上所需的知识，绝大多数是在工作实践中重新学习的，在学校期间的学习只是奠定一个基础。联合国教科文组织总干事纳伊曼说：“今天所教的百分之八十、九十都应该放在科学方法论、教学方法、推理方法、收集资料的方法、从事实中做出结论以及分析事实和综合事实的能力上。方法比事实更重要。”激发学生内在的潜力，培养学生积极思考的能力和运用获得知识去解决面临的新问题的能力，培养学生善于选择、获取、吸收新知识和总结新经验的思想方法，这是高校音乐教育转变传统观念，全面提高学生文化素质和专业水平的最佳途径。
其三，由培养知识型、技巧型向培养能力型人才观念转变。即将学生对文本知识的把握转化为实际能力的提高。
培养学生的实践能力和参加社会活动的能力，为学生将来走向社会在综合素质和基本能力等方面做好准备，是高校音乐教育的又一项十分重要的任务。因此，艺术实践应规范化、系统化、多样化，新观念、新方法和新兴课程应纳入常规教学，而不应仅是某一学生或教师的个人行为。
音乐教育学论文范文2
一、重视音乐的情感灌输，提升音乐教学的品味
一是音乐与能力培养的关系。音乐不仅能够培养审美能力，还能够培养创造力，开发学生的智力。美国在六十年代为了研究音乐对人在创造能力发展方向的作用，在哈佛大学设立了“零点项目”研究，取得了可喜成果。目前虽然各学科都谈培养创造力，但音乐在此方面尤为突出。音乐产生过程就是创作过程，学生的表演或欣赏都必然伴随着创造和联想，音乐可以激发学生的表现欲望和创造热情，在主动参与中展现它们的个性和创造才能。
二是音乐与社会交际的关系。《让世界充满爱》这首歌曲学生都爱唱，通过歌曲的学唱，我感受到孩子们喜欢这首歌曲，不光是因为它的旋律好听，而是通过歌曲的演唱，大家都感受到了旋律比文字更加直接地到达了他们的心灵。他们会为现实生活中在天灾中逝去生命的人惋惜，更为失去亲人的人们痛心，他们真正在歌曲中感受到了“我们同属一个世界”。音乐教育为学生提供了创造性表达情感的可能性，这种价值对人格的发展作用是不可低估的。我们的课堂的主要内容和教学形式常常是以集体的方式进行的，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，有助于学生的社会交往能力发展。
三是音乐与心理健康的关系。“当音符在冥冥中翩然起舞，你会忘记人世间所有的烦恼……自由自在的游弋于音乐汇成的河流……。”心理健康教育需要让学生“能调节控制自己的情绪，保持愉悦的心态；能够承受挫折；正确认识环境并适应环境；具有健康的生活方式与习惯；有积极的人生态度和良好的行为规范；人际关系协调……”等。音乐是人类的心灵体验，是人心理的折射，可以陶冶情操、净化灵魂。良性音乐能提高大脑皮层的兴奋性，可改善人的情绪，振奋人的精神。完备的音乐审美心理结构，已成为人类心理健康水平提高的重要标志。
二、重视音乐的互动效应，提升音乐教学的深度
1．学生是主角，让教学动起来。无论是教学什么样的课程，我们都要让学生动起来。互动教学可以激发学生的审美观、创造力、想象力、合作力，在教学过程中，老师要让学生当主角，要善于从学生的学习活动出发，刺激学生的学习激情，让学生的主动参与到学习过程中，积极去组织活动，在活动中去思考、创造、表达，这样才能够真正激发学生的学习积极性，为能力发展打下基础。在音乐教学中，教师若只注重知识技能的传授和训练，不给学生提供参与和表现的机会，那么，学生将失去创作音乐和享受音乐的兴趣。
2．情景是主调，让教学活起来。无论是审美、还是发挥音乐对于心理健康发展的影响，都需要情感的参与，让学生的身心沉浸在音乐的海洋中，让学生“心变成鸟，轻盈地飞翔在音乐构成的天空……”，我在教学《采茶舞曲》时，首先播放录像，让学生聆听观看采茶姑娘采茶时的情景，了解采茶劳动的特点，感受茶山、茶林的景色，推荐有表演特长的学生上台为大家进行表演。学生通过观看、聆听、演唱、表演等多种形式激发学习兴趣，从而感受、理解音乐艺术的魅力。
3．实践是主体，让教学立起来。音乐实践活动的组织体现一个教师的教学能力与水平，教师要善于研究学生，设计各种形式的课堂教学活动。这些活动要能够体现学生主体，让学生动情。如欣赏《龙船调》，在欣赏的同时让学生们自己设计动画场面，学生们的尽头非常十足，创设了几种表演场面，他们将拖把和书包作为道具用于表演。这种既载歌又载舞的律动形式调动了同学们的积极性，使学生全身心的投入到音乐艺术的创作之中。唱《渴望春天》，要求每位同学画一幅表现春天的景象，上课时将最优秀的作品呈现给同学们看。这些活动让学生参与实践，创造音乐教学的情景也就随之形成。
4．兴趣是主题，让教学新起来。“节奏与乐调有最强的力量侵入心灵的最深处”。兴趣是学生参与音乐教学活动的前提，兴趣是培养人对事业的追求的基础。教师要运用各种手段刺激学生去参与、去思考，激发其兴趣，让学生情感盎然地学习。在听《二泉映月》过程中，我首先对阿炳的坎坷经历进行一次陈述，再让学生欣赏过程，效果自然不同。许多学生还真的走进野外，面对泉水去感受阿炳的心路历程，尽管这种想法近乎天真，但是，这样的教学方法却使学生的学习积极性空前高涨，真正使学生走进音乐情景，陶冶了学生心灵。
三、重视音乐的教学方式，提升音乐教学的效果
在教学中，我们要多元化地实现音乐教学的价值，教师必须要打破“填鸭式”的传统教育模式，赋予其新的内涵和生机。
1、改革传统教法。传统教法中枯燥的、单纯的技巧训练和灌输死记硬背的知识对于培养多元化素质是不够的。教学中，应充分揭示节奏、旋律、音色、和声、力度、速度等在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分。教师在教授《梁祝》、《渔舟唱晚》、《春江花月夜》不能就曲调教曲调，而是通过悠扬乐声感受“志存高远”和“生死不渝”的气节。
2、创设快乐情境。教师要努力发掘音乐教材的快乐因素，讲课时亲切自然、幽默风趣，创造出快乐的课堂气氛。作为学生，他们一般对流行歌曲比较感兴趣，因此，教师要通过营造气氛，把学生的喜好从单一程度中解放出来，正确引导他们欣赏和审美是音乐教师责无旁贷的责任，告诉他们，越是民族的越是世界的。如增设《流行音乐欣赏》、《摇滚乐欣赏》、《交响乐欣赏》等，通过分角色演绎，解读情境，不仅使学生感受到不同风格的音乐，而且受到情感的教育，老师乐意教、学生也愿意学，以此激发师生的共鸣。
3、培养良好习惯。音乐教学是循序渐进的，音乐技能与欣赏技能不是靠一节好的课能够达到的。所以，在教学中培养学生良好的学习音乐的习惯是非常好的方法。一方面要告诉学生音乐学习是循序渐进的，不能够着急，要坚持。另一方面，交给学生在日常生活中如何去欣赏学习音乐，给学生推荐一些值得学习欣赏的作品等，给学生一定的机会让学生去表演表达，这样时间长了，学生的习惯就能够养成，音乐的素养也就能够发展起来。
音乐教育学论文范文3
音乐教学通过对歌曲的时代背景的讲解，词曲作者创作背景的了解，使学生更深刻地体会到我们幸福生活的来之不易，更加珍惜现在的生活和学习机会，激发学生的爱国热情。“总想对你表白，我的心情是多么豪迈，总想对你倾诉，我对生活是多么热爱”歌曲《走进新时代》是一首抒情歌曲，它的旋律优美，歌词质朴简洁，朗朗上口，亲切感人；它是一种情感的自然流露，也是人民发自肺腑的心声。“勤劳勇敢的中国人，意气风发走进新时代”，铿锵有力的歌词，激昂的旋律，使学生在音乐教学当中，深刻体会到祖国上下万众一心，在潜移默化当中，学生将自己融入祖国的大家庭当中，激发出对祖国和人民的的无限热爱，坚定了为祖国的伟大复兴贡献聪明才智的决心。
二、音乐教学有助于提高学生的团结合作，培养集体协作精神
在音乐当中个体与集体要相互配合，达到高度统一，和谐的旋律要靠大家的协同努力。在音乐教学当中，要有意识地培养学生的德育功能，集体主义协作精神。合唱与合奏最能体现出集体主义意识，大家要相互配合，整齐划一。学校音乐活动的开展，为学生搭建了一个交流与合作的平台。在歌咏比赛当中，参赛选手要时刻把集体利益放在首位，通过默契的合作才能达到完美的艺术效果。在多声部音乐表演中，学生担任的声部在不断的变化，一会儿是主旋律，一会儿是低音声部，及时地调整自己配合整体的表演，集体荣誉感得到升华。
在歌舞表演当中，学生有的是演唱者、有的是舞蹈者、还有演奏者，更有指挥者，学生们充分展示各自的特长，更要有高度的默契，一场节目，要多次练习和彩排，大家要付出艰苦的努力，节目的成功与否，最能体现出集体主义的合作精神。在集体表演当中，不仅可以让学生体会到合作的乐趣，还可以让学生领悟到克制自己的表演欲望而服从集体的必要性。
三、音乐教学有助于丰富学生精神生活，树立健康的人生观
音乐教学通过音乐的审美欣赏过程，使学生产生共鸣，音乐作品传递的审美信息有助于学生人格的完善，健康情趣的培养。随着计划生育的普及，现在的学生独生子女居多，由于从小娇生惯养，任性骄纵，通过电影歌曲《世上只有妈妈好》的教学，德育功能使学生体会到母爱的伟大，克服自私心理，学会珍惜，学会感恩。
音乐教学以优美的旋律、感人的歌词、丰富的和声，营造出充满想象力的艺术氛围，陶冶了学生的情操，使学生在感情上产生共鸣，在音乐的熏陶下，培养学生积极乐观的生活态度，树立健康的人生观。音乐本身来源于生活又高于生活，音乐开发想象，拓展思维，启迪智慧，悦耳的音乐，使学生精神愉快，身心愉悦，使学生在紧张的学习当中，通过音乐教学释放压力，消除疲劳，对文化知识的学习起到了积极的促进作用，有助于提高学习效率。音乐教学使学生更具青春活力，精神生活更加丰富多彩。
四、结语
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学前教育音乐课程并非是纯粹的音乐知识讲授，更重要的是人的培养过程，因此我们往往将音乐作品的感受和体验视为学前教育阶段音乐欣赏课教学的核心目标，旨在更好地引导幼儿理解音乐中蕴藏的情感。作为生活和情感的一种反映，音乐在情感表达方面有着突出优势，这正是音乐感召力的体现过程。比如在欣赏《摇篮曲》时，幼儿或怀抱娃娃、或手扶摇篮，这样宁静唯美的画面是幼儿对音乐的理解和感受，这足以证明情感教育在幼儿音乐欣赏中的重要性。
二、通过儿童生活经验辅助他们对音乐的感受
指导幼儿学会倾听声音和切实感受音乐的表现力是学前教育阶段音乐欣赏课的宗旨所在，这对于幼儿音乐欣赏能力的提升至关重要。学会倾听音乐可从倾听大自然的声音入手，比如对各种动物声音的倾听都是幼儿感性认知的重要积累过程，这对于幼儿音乐感受力的形成有着积极的促进作用。音乐欣赏课教学中可设计特定的音乐场景，在舞蹈、游戏和表演等方式的推动下更好地加深幼儿对音乐的感受。学前教育阶段幼儿已然能够从音乐作品中分辨出音乐速度与节奏的变化，因此音乐欣赏的过程可将音乐作品与幼儿生活经验相结合，在肢体动作和语言的配合下突出直观教具的教学优势，帮助幼儿在音乐作品中发现情感，并运用自我想象将画面情景表演出来。这不仅与幼儿年龄特征及心理特征相符，同时也能够在音乐欣赏过程中渗透必要的音乐情感，有利于幼儿对音乐作品的全方位感知。
三、通过想象力激发促进幼儿自主欣赏音乐能力的提升
故事体验是幼儿在学前教育阶段最为明显的特质，这时我们可以将故事与音乐欣赏相结合来体现音乐教学本身的趣味性，与此同时对于幼儿音乐感受力的培养也有积极的促进意义。幼儿对于音乐结构和风格的理解也可借助故事的方式得到呈现，然而这一过程中需要首先加深幼儿对音乐内容的理解，并在故事情节中渗透音乐的内容。在全面理解和掌握音乐结构与风格之后，教师可针对幼儿对于音乐内容的理解进行绘画、故事或是表演的编排，通过直观形象来满足幼儿心理需求，并且在相互欣赏与学习的过程中更好地提高音乐欣赏课教学的实效性。可见，借助想象力激发来促进幼儿自主欣赏能力的提升对于幼儿综合音乐审美意识培养意义重大。
四、以多种感官辅助下提高孩子音乐整体感受力
多种感官辅助下的音乐欣赏过程可完善幼儿对音乐作品的理解、感受与想象，在情感因素的影响下提高自我音乐认识和体验，这对于幼儿心理水平和认知能力的发展极为重要。需要注意的是，学前教育阶段幼儿的欣赏水平还相对浅显，因此音乐作品的选择及教师的指导就显得至关重要，教师应当引导学生学会倾听和感受音乐的美感。比如在音乐欣赏课教学时若是播放一段节奏缓慢、声音低沉的音乐，幼儿的注意力很难被吸引，但若是配之以笨狗熊走路的画面并指导幼儿随着音乐一起模仿狗熊走路他们就能够很快记住音乐，并且印象深刻，这正是音乐感受力培养的重要过程。不难发现，一段描绘动物的音乐仅仅是播放很难激起幼儿的主动性，但若是配合对应的舞蹈动作，则能够起到事半功倍的效果。由此可见，多种感官配合下的音乐欣赏过程不仅是学习兴趣的有效激发，同时对于提升幼儿音乐感受力也大有裨益。
五、结语
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良好的教学设备和教学环境对于音乐教育是十分重要的，想要改善音乐教育，首先应该对教育有足够的投资，让教学的硬件设施达到要求。在我国许多的不发达农村，教育设备十分落后，有的学校连一架像样的钢琴都没有，更别说其他的乐器，音乐课也只是老师带着学生单调的学唱歌，连最基本的音乐教学都不能满足，更不用提更进一步的音乐审美教育，因此第一步就要加大音乐教育资金的投入。政府应联合社会各界的慈善组织和慈善人士对偏远地区和欠发达地区进行投资，建立合格的音乐教学室，购置必需的乐器设备，可以征求学生的建议来配备他们所感兴趣的器材、购买他们喜欢的音乐书籍等。
二、改善小学音乐课堂的教学模式
1．创造美的意境
美的意境对于审美效果的提升也有促进作用，教育者应该依据不同特点、不同心理的学生来设置不同的教学内容，教学效果也会更佳。例如，课堂刚开始之时，学生的情绪还没有稳定，注意力也不在课堂上，这时教师应该采取一定的措施来集中学生的注意力，可以先放一段音乐或者视频来缓解一下疲惫的情绪，比如在教唱时，可以先学习一些相关的知识，像学唱《春天在哪里》时，可以先朗诵一些关于春天的散文或者诗词，如朱自清的《春》：“盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。”这样学生就能对接下来要学习的内容产生兴趣。
2．体验美的情感
教师要能够利用美的情感来熏陶学生，要不断探索把小学音乐教学与审美元素结合起来的最佳方式，让学生能够享受音乐所带来的美的感受、提升学生的创造能力，让小学音乐审美教育能够开展得更顺利。
3．让学生学会表现自己
表现自己能够让学生增强自信心，也能提高他们对学习音乐的兴趣，挖掘出他们学习音乐的潜力，教师应该在教学的过程中尽可能地多提供学生表现自己的机会，不仅仅局限于理论知识技能的学习，而要将理论与实践结合起来,让学生学会通过音乐来表达自己的想法和情感，真正体会到音乐所带给我们的美。
4．结合实际来进行音乐教学
结合实际情况和特点来开展音乐教育，教学效果会更佳，如国庆节学唱《国歌》，就更能让学生的爱国情感表达出来。圣诞时节学唱歌曲《铃儿响叮当》，也更能激起学生的热情和兴趣。在歌唱教学中，反复对新学的歌曲进行复习，才能加深学生的印象。复习新歌可采取如下的方案：第一，教师可以在教授新的歌曲之前，哼唱之前教过不久的歌曲，但是演唱过程中，故意犯一些错误，比如漏唱几个音或是唱错几个音来让学生找错并加以改正，就能提高学生的听辨音乐的能力，也间接地培养了学生对音乐的一种审美能力。第二，在唱歌的同时也可以教学生跳一些简单的舞步，唱跳结合，让音乐的魅力更加彻底的展现出来，让学生更进一步理解音乐的美感，了解到音乐的多样性，音乐并不是单独的存在，而是能和其他的艺术相结合的，并且在结合之后的音乐更能吸引人，舞蹈和音乐的结合也更能激发学生对音乐的热情和兴趣，更能深刻地感受到音乐的魅力，也更利于培养学生的音乐审美能力。
音乐教育学论文范文6
1.生源现状与课程开设目的。高职学前教育专业生源为普招中文理兼收学生，与高等师范类院校音乐学院或音乐系招收的专业考生相比，没有相关的艺术经历，专业基础薄弱，但学习热情高、职业理想高尚，对今后所要从事的工作有坚定的信念。高职学前教育专业相关音乐课程的开设目的也与音乐学院有所区别，是为了培养学生对音乐的感知能力、一定的欣赏和简单的创编能力，对这门特有的听觉艺术有一定的了解，且为胜任今后的工作打下一个较为坚实的基础。
2.课程设置现状。师范类院校在音乐课程的开设中具有课程细分化、学科专业化、培养形式多样化等特点。高职学前教育专业音乐课程的培养目标虽然与师范类音乐学院或音乐系不同，但在课程设置中有诸多相同，例如钢琴、器乐作品鉴定、即兴伴奏等课程，学科专业性很强，虽然是根据幼儿园音乐教育所需的音乐能力（如音乐技能、音乐基础知识等）进行设置，但对于毕业后教学来说，实用性体现不够，不能充分体现学前教育专业音乐教育的特色。课程的设置忽视了音乐课程内容的相通性、实用性，只注重音乐知识本身的系统性、专业性。
3.课程内容现状。首先，在声乐课中，过多注重发声位置、气息控制和咬字吐字等专业性很强的问题，虽然最终目标是让声音通过腔体共鸣更加美妙丰富，但要结合学前教育专业学生工作的实际情况，幼儿演唱需要用最自然的声音表达心中的感受和美，如何引导幼儿用心聆听、感受和实践音乐以及幼儿嗓音运用和保护等问题更加重要。目前，对幼儿唱歌中教学问题的解决和嗓音保护方面的知识，还有待进一步完善。其次，是器乐课程，钢琴和即兴伴奏对于学前教育专业的重要性已经被逐渐认识，但对即兴伴奏能力的调查结果是很不乐观的。钢琴学习是循序渐进的，从最基本的节奏、弹奏技巧到练习速度来安排课程，从学生的实际情况来看是科学的，但与社会对学前教育专业学生的基本要求不相符。即兴伴奏要求手、眼、嘴的密切配合，而弹唱脱节一直是学生到幼儿园进行音乐教学存在的问题。
二、高职学前教育专业音乐课程存在的问题
1.课程设置不合理。高职学前教育的音乐课程设置中，参照音乐院校中技能技巧的课程设置，强调对学生理论、技能、实践的严格培训。而学生所学的知识没有为毕业后音乐教学工作做好充足准备，课程设置与培养目标严重脱节。此外，音乐学科之间相通的知识不能根据专业特点编排，忽视学前教育专业特色，课程设置过于专业化、细分化。学前教育专业开设的课程有乐理与视唱、声乐、钢琴、舞蹈、集体电子琴演奏等课程，这些课程专业特点体现不够明显，同一知识点在不同的音乐课程中重复讲解，造成了教学资源的浪费。
2.课程内容过于专业化，授课内容简单化。现行的学前教育专业音乐课程内容，多以本课程重点知识讲授为中心，围绕重点知识进行教学内容设计、讲授。乐理与视唱、钢琴、声乐、舞蹈、即兴伴奏、音乐欣赏等课程分科开设，就重点知识系统性讲解来说效果显著，但就学生自身的专业基础程度来看，学生的学习难度偏大，效率不高，这对学生学习音乐的兴趣持续保持且日益增温形成很大的挑战。同时在授课过程中，也存在着音乐院校课程内容简单化的现象：在课程目标上降低教学要求，在教学内容上减少重点难点，学前教育专业的职业技能特点不明显。教师在授课中注重单一的技能技巧，忽视音乐素质和音乐教学能力的培养。
三、高职学前教育专业音乐课程的设置构想
音乐课程的设置应在高职学前学生的自身特点和原有理论的基础之上，树立正确且符合现有状况的教育观：如依据学生音乐能力的个体差异，以及课时少、学生多、教学任务繁重的特点，对相关的音乐课程进行合理整合。
1.课程整合。高职学前教育专业课程设置强调综合性、实践性，并且要与新的学前教育课程设置和课程改革同步发展。首先，必修课程要突出综合性。以市场需求为导向，按照国家的教育方针政策，并结合教育部《幼儿园教育指导纲要（试行）》的要求，对分配过细的必修音乐课程教学进行系统、科学的整合，时刻与学前教育专业教学要求相一致。第一，声乐课程。声乐课程包含发声技巧与理论基础、歌曲演唱技巧、童声合唱训练等内容，在课程共性分析的基础上，尝试进行相关的资源整合，课程可分为两个重点：一是根据幼儿成长过程中对语言、生活、节奏、兴趣以及不同年龄阶段的具体需求，建立优秀幼儿音乐歌曲库，让学前教育专业学生增加对音乐风格的了解和不同歌曲题材的大量积累，以适应今后幼儿教育中各个教学环节中对音乐的不同要求。二是声乐教学法。示范演唱和歌曲的情景表演相结合，运用多种教学方法和教学手段指导幼儿有目标地参与活动并演唱，在幼儿园唱歌教学中还应注意幼儿的发声方法、嗓音保护等。第二，器乐课程。器乐课程包括钢琴、即兴伴奏、幼儿歌曲编配与弹唱、乐理与视唱、幼儿打击乐等内容，也可以进行相关整合。自弹自唱在学前教育的音乐课程中应用最多。需要具备以下能力：根据学生不同嗓音条件，进行移调伴奏的能力；视奏能力，即快速地读谱并演唱儿歌；为歌曲配置伴奏的能力；自弹自唱的能力。这些能力决定着自弹自唱的效果和水平。当然弹奏钢琴正确的坐姿、手型、放松与手指的独立性以及乐曲演奏的基本技术要领等是自弹自唱的必不可少的前提准备。第三，关于乐理中的内容，可以在弹唱课或者鉴赏课中进行实践教学，专业性很强的内容可以删去。其次，选修课程应该突出实用性。为了适应市场对学前教育专业学生的要求，根据学生的不同优势、才能，为学生提供具有实用性的选修课，最大限度地调动学生学习的主动性、创造性。在必修的基础上，设置电子琴、手风琴、奥尔夫音乐教学法、幼儿园音乐活动设计、0～3岁早教课程等选修课程。其中部分课程针对有专业基础的同学和对本门课程兴趣相对浓厚的学生，使他们在原有基础之上，继续向更高的层次学习。
2.教材建设。教材建设要突出学前教育专业特色，充分考虑学前教育专业学生的现实情况，并贴近幼儿教育的职业特点。首先是声乐教材，应该选择不同国家、民族、地区、风格的艺术歌曲，时代感强、现代气息浓厚的歌曲，能增强学生学习的热情，展开联想、想象，拥有歌唱欲。增加中外经典歌曲和中外优秀幼儿歌曲，让学生为以后工作积累音乐元素。加入幼儿声乐教学法，了解幼儿的嗓音特点及正确的幼儿发声方法，为以后幼儿园的音乐教学活动顺利开展提供保障。其次是器乐教材，应该分为乐曲弹奏和歌曲编配两部分。乐曲弹奏涉及坐姿、基本手型、音阶训练、琶音以及不同节奏、不同风格的乐曲和相关的乐理知识。歌曲编配涉及简谱、指法设计、伴奏编配以及弹唱的内容，加入幼儿打击乐训练与奥尔夫音乐的节奏训练等。
