前言：中文期刊网精心挑选了名言故事范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
名言故事范文1
Being grateful can bring us a better and more beautiful life.感恩能让我们的生活变得更加美好。
When we put a small piece of alum into muddy water, we can see the alum can soon make the water clear. If each of us has an attitude of being grateful, we’ll be able to get rid of impulse, upset, dissatisfaction and misfortune. Being grateful can bring us a better and more beautiful life.
把一小块明矾放入混沌的水中，我们发现，水很快就澄清了。如果人人都有一颗感恩的心，就能沉淀许多的浮躁和不安，消融许多的不满和不幸。感恩能让我们的生活变得更加美好。
（来源：文章屋网 ）
名言故事范文2
2、咬定青山不放松，立根原在破岩中。出自：清代郑燮的《竹石》
3、千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。出自：明代于谦的《石灰吟》
4、千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。出自：唐代刘禹锡的《浪淘沙·其八》
名言故事范文3
骄傲自满是我们的一座可怕的陷阱；而且，这个陷阱是我们自己亲手挖掘的。
学到很多东西的诀窍，就是一下子不要学很多。
只有一条路不能选择——那就是放弃的路；只有一条路不能拒绝——那就是成长的路。
当你还不能对自己说今天学到了什么东西时，你就不要去睡觉。
（来源：文章屋网 ）
名言故事范文4
少壮不努力，老大徒伤悲。
光阴似箭，日月如梭。
时间是世界上一切成就的土壤，时间给空想者痛苦，给创造者幸福。
名言故事范文5
还记得四年级下学期时，老师发了一本写字辅助本，说：“这本作业是和课本同步的，所以这本《写字》要跟随课本的进度来描写的。”一开始，我很认真，一笔一画地描写，可没有想到，真是竹篮打水一场空，老师竟没有检查。渐渐地，我有些散漫了，心想：反正又不检查，到检查时，再补也不迟呀？这样，一天挨一天，转眼间一个月即将过去，我暗暗窃喜——老师还真忘记了这回事！
直到有一天上午第四节课快要放学时，老师笑盈盈地问：“上次发的写字本，同学们是否跟上进度，跟上的请把手举起来。”“跟上了。”“啪！”我环顾四周，同学们的手臂像丛林一般密密麻麻地举了起来，老师的目光在同学们的手臂中徘徊搜寻着，正当“搜”到我这一组时，老师的目光在我身上停留了好一会儿，似乎看透了我的心思，那目光仿佛在说：“你为什么没写？”我脸顿时红到了腮帮子，心想：“不管怎样，我还是赶紧补一下吧！”放学时，我找到伙伴，借他的写字本看了一会儿，密密麻麻用黑笔写得汉字像黑色小精灵一样，嘲笑着我，嘻嘻哈哈地说：“要你拖，要你拖，拖一天是一天，这就是你的后果！”我“啪”的一声合起了他的写字本，在伙伴疑惑的目光中，我跑出了教室，两腿像生了风一样的，一路狂奔，进了家门，我甩下书包，拉开拉链，抽出写字本，一看，空白。我打开铅笔盒，拔开黑笔，龙飞凤舞地写着。嘀嗒，嘀嗒，时间一分一秒地过去，1：15、1：30、1：45，转眼，2：00到了，我欣赏一下“杰作”，龙飞凤舞，可怜巴巴的几课字，与伙伴整整齐齐，密密麻麻的十几课字比起来，简直不成对比。我失望地走进教室。下午第二节课，检查到我的写字时，老师让我站起来，她的目光有些失望。我气我自己平时为什么不写，那些闲暇的时间都干吗去了？如今……
那件事，成了我的心结，挥之不去。从那次过后，我明白今天的事今天做，不能拖到明天，明天肯定也有明天的事。
名言故事范文6
关键词:古典奏鸣曲 钢琴 音乐理论
一、古典奏鸣曲发展的脉络
1.巴洛克及古典前期的键盘奏鸣曲。在音乐史上，最早被称作“奏鸣曲”的钢琴作品应该是巴洛克时期伟大的古钢琴家Demenico Scarlatti，他的作品多半是为古钢琴教学而写作，却为古典奏鸣曲形式的形成，尤其是对后来钢琴演奏技巧的发展起到了巨大作用。其实他的奏鸣曲原来并不称为奏鸣曲，但因它具备了早期古奏鸣曲式的某些特点，故被称为“奏鸣曲”;至1750年，J-S-Bach离开人世，巴洛克时代结束，音乐创作风格便开始由严肃复杂、深奥理性的复调音乐转向清新精致、典雅愉悦的主调音乐过渡时期，钢琴音乐也开始从严格的多声部复调对位向主调旋律和声转变。这一时期是辉煌的维也纳古典时期的前奏，众多音乐家为古典奏鸣曲的发展和完善做出了突出的贡献，其中最重要的就是J"S-Bach的后代子孙，其中又以其次子C"P-E-Bach在钢琴奏鸣曲方面取得的成就最高，他对古典奏鸣曲式的形成起到了重要的作用，首次证实了奏鸣曲式表现性格发展和情绪变化的可能性，他将Scarlatti的古奏鸣曲式加以发展丰富，在18世纪中叶的作曲家中，C-P-E-Bach被公认为古典奏鸣曲的真正奠基者。
2.海顿的古钢琴奏鸣曲创作。(Joseph Haydn),1732年一1809年，维也纳古典乐派的第一位代表人物，是C-P-E-Bach的直接继承者，他开创和发展了奏鸣曲式，创作了62首古钢琴奏鸣曲。早期的奏鸣曲为前19首(1700年一1767年)，基本上都是一种嬉戏曲，以小型、轻快的形式出现，适用于小孩子或初学者，后来才发展成奏鸣曲;中期作品(1768年一1780年)，这一时期的作品比较成熟，有深度，不象莫扎特那样具有歌唱性，但他具有乐队的思维以及天生的幽默感，作品具有明朗乐观、充满活力和风趣幽默感、亲切感，至1771年创作(HobxvI:20)c小调奏鸣曲，才开始真正为钢琴而写作(之前都为古钢琴而作)，用得较多的为(HobxvI :2023.2731.34.37 );晚期作品(1780年一1809年)，最后五首((HobxvI:48-52)写作于1789-1794年，是一组出色的终极作品，每一首都有明显的个性特点，曲式变化较多，是他创作经验的一种展示，充满诗意和想象力。
正因为海顿奏鸣曲的整体风格是明朗和欢快的，缺乏强烈的矛盾冲突和深刻的思想内容，长期以来他的钢琴奏鸣曲在钢琴艺术史上的地位都没有得到应有的重视，直到近二、三十年才越来越受到人们的重视，人们开始重新认识到它的艺术价值，他的奏鸣曲虽然没有太多深刻的内涵，也没有深邃的对人生世界的哲学化思考，更没有对理想和真理不懈追求的伟大精神，但却是对真实的人世间现实的感受和体会，朴实而亲切，在漫长的钢琴艺术史中，他是伟大的贝多芬的前奏，也是从C"P"E-Bach到贝多芬的过渡。
