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艺术概论电影论文范文1
太原师范学院系国家教育部批准，以本科师范教育和硕士研究生教育为主的全日制普通高等师范院校。
学校位于山西省会太原，学院占地面积1233695平方米，(其中旧校区361252平方米，新校区占地面积872443平方米)。学校拥有先进的语音室、电教室、计算机室、实验室和先进的教学仪器设备，纸质藏书125万余册，电子图书6057GB。学院师资力量雄厚：现有专职教师821人，其中正高级92人，副高级317人，教师中具有博士、硕士学历的有524人。办学规模不断扩大：普通本专科在校生17951人，专业门类齐全：设有文、史、哲、法、理、工、管、教育门类54个师范和非师范本科专业和专业方向，6个研究生专业，涵盖了基础教育的所有课程。
太原师范学院热忱欢迎广大莘莘学子来这里深造成才!
音乐系
1、音乐学专业(本科、非师范类)
培养目标：培养具有一定的音乐基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定的音乐实践技能和教学能力，能在中、小学校特别是基层、中等师范学校、幼儿师范学校和艺术馆(所)从事教学研究工作，也能在群众和文化团体从事管理和宣传方面工作的高级人才。
主要课程：民族音乐学概论、中国传统音乐理论、世界民族民间音乐、中国古代音乐史、中国近现代音乐史、西方音乐史、音乐美学、艺术概论、田野采风技能、音乐学论文写作、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、配器法、歌曲写作与改编、钢琴或其他乐器演奏、山西民歌。
2、音乐表演专业(本科、非师范类)
培养目标：培养掌握音乐学科基本理论、基础知识与基本技能，能在各级各类学校、教学研究机构和文艺团体从事教学、科研和演出工作能力的高级专门人才。
主要课程：声乐演唱、键盘演奏、民族乐器演奏、管弦乐器演奏、合唱与指挥、钢琴即兴伴奏、基训与身韵、基本乐理、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、配器法、歌曲写作与改编、中国音乐史与名作欣赏、西方音乐史与名作欣赏、中国民族音乐、外国民族音乐、山西民歌赏析、艺术概论、朗诵与正音、意大利语音拼读。
3、作曲与作曲技术理论专业(本科、非师范类)
培养目标：培养掌握音乐学科理论、作曲与作曲技术理论，以及电子、电子计算机音乐理论、实践和创作方面的知识与技能，可在艺术传媒、新闻媒体、影视制作等企事业单位从事艺术创作工作，也可在高等和中等学校从事音乐教学和教学研究等工作。
主要课程：作曲与电脑音乐制作、视唱练耳、和声学、曲式与作品分析、复调、配器、合唱与指挥、钢琴或其他乐器演奏、山西民歌、中国音乐史与名作欣赏、西方音乐史与名作欣赏、中国民族音乐、外国民族音乐、音乐美学基础、艺术概论、音乐文献检索与论文写作。
美术系
美术系设有美术学、绘画、动画三个本科专业，自1986年美术系筹建、招生，至今已培养二十余届毕业生。2011年，获山西省重点扶持学科。2013年，获山西省的省级特色专业。
美术系教学设施完善，拥有良好的教学条件，建有多媒体教室、机房、工作室、图书资料室及美术展厅。美术系现有教职工38人，其中教授7人，副教授7人，博士1人，硕士14人。学生报考研究生的升学率已达到近20%。
1、美术学专业(本科、师范)
主要课程：素描、色彩、构成、装饰画、艺术概论、中国美术史、外国美术史、美术鉴赏与批评、美学、设计与制作、文化艺术名著导读、多媒体教学设计与制作、中国画、油画、雕塑、摄影、陶艺、水彩画、水粉画、多媒体艺术、大学语文、大学英语、教育学、心理学、中小学美术教学论等。
2、动画专业(本科、非师范)
主要课程：素描、色彩、设计基础、人体速写、动画基础、动画概论、人物造型、视听语言、动作设计、摄影基础、Photoshop、Flash制作、剧作、Maya、表演、动画前期、动画后期、动画创作、大学语文、大学英语、计算机基础等。
3、绘画专业(本科、非师范)
本专业有油画、中国画、版画三个专业方向，主要课程：素描、色彩、艺术概论、美学、中国美术史、外国美术史、油画材料与技法、油画创作、中国画基础、山水画技法解析、山水画创作、工笔人物画技法、工笔人物画创作、版画技法、版画创作、PS基础、大学语文、大学英语、计算机基础等。
设计系
设计系拥有一支结构合理、充满活力、富有经验的师资队伍，现有教职人员25人，其中教授1人，副教授7人;博士1人，硕士21人;学科带头人1人，学术骨干2人。全日制在校生七百余人。开设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计四个本科专业。新建成设计系教学大楼近六千平方米，配备有图书资料室、计算机实验室、专业实验室及独立专业教室等。
1、视觉传达设计专业(本科、非师范类)
主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、设计学概论、插图艺术、桌面出版与印刷、界面视觉设计、VI设计、书籍整体设计、数字动画设计、交互设计、包装设计、广告设计、数字媒体概论等。
2、环境设计专业(本科、非师范类)
主要课程：设计素描、设计色彩、立体构成、空间构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、设计人体工程学、效果图表现技法、建筑与室内设计制图、中外建筑史、模型制作、建筑设计、室内设计(陈设艺术)、室内设计(商业空间)、景观设计(住宅小区)、景观设计(公园街道)、景观施工设计、展示设计、效果图表现技法、装饰构造材料与施工、计算机辅助设计等。
3、产品设计专业(本科、非师范类)
主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、人机工程学、产品设计效果图技法、模型制作工艺、材料与加工工艺、产品设计程序与方法、用户研究与市场分析、计算机辅助设计、制图、现代家具设计、传统家具创新设计、灯具设计、包装设计、设计心理学等。
4、服装与服饰设计专业(本科、非师范类)
主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、服装设计基础、服装手绘效果图、服装工艺基础、服装设计元素整合、立体裁剪、中国服装史、西洋服装史、时尚网站设计、女装结构与纸样、服装材料学、服装设计与橱窗展示、服装商品企划等。
舞蹈系
1、舞蹈编导专业(本科、非师范类)
培养目标：培养从事中国舞、现代舞、芭蕾舞等舞蹈编导以及教学与研究工作的高级专门人才。
主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞专业基础课程、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、中外舞蹈史、艺术概论等。
2、舞蹈编导(舞蹈教育方向)(本科、师范类)
培养目标：具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作的高等专门人才。
主要课程：舞蹈解剖学、 舞蹈心理学、中外舞蹈史论、中外美学史中外文学、芭蕾舞基础训练 、舞蹈编导基础、中国民族民间舞训练、舞蹈教育学、中国古典舞训练、现代舞基础训练、舞蹈剧目。
3、舞蹈表演(本科、非师范类)
培养目标：本专业主要培养舞蹈表演方面基本知识、基本理论和基本技能，掌握舞蹈表演学科的基本理论、基本知识，具有舞蹈表演及评论的基本能力。
主要课程：舞蹈、戏剧、影视表演原理与技能技巧 舞蹈基础训练。
书法系
太原师范学院书法专业，成立于1995年，在山西省内属首家，在全国也比较早。专业教师中，教授3人，副教授3人，中国书法家协会会员7名，中国书法家协会专业委员会委员2名，省书协副主席3名，省书协专业委员会委员5名。
1、美术学(书法方向)专业(本科、非师范)
主要课程：书法(真、草、隶、篆、行)、篆刻、书法史、古代书论、文字学、古典诗词、古代汉语、美学、中国画等。
影视艺术系
1、戏剧影视文学专业
培养目标：本专业旨在培养戏剧影视文学方面的高级专门人才。通过四年的本科专业教育，使学生熟知并掌握戏剧、广播、电影、电视方面的基础知识、基本理论，以及剧本创作、影视评论、摄影摄像、影视前后期制作等基本应用能力，能够胜任广播电台、电视台、影视公司、戏剧院团等制作机构的生产实践需要，同时能够从事大众传媒、教学科研、文化艺术管理机构、企事业单位和政府部门的策划、宣传、教学等综合性的工作需求。
主要课程：中国电影史、世界电影史、视听语言、电影美学、中国电视史、影视批评、电影作品读解、影视剧本创作、影视摄影与摄像、电视节目策划、影视批评写作、电视编辑、传播学等。
太原师范学院2015年艺术类各专业招生计划表
(具体分省计划以各省招办公布计划为准)
科类
专业名称
层次
学制
学费
（元/年）
计划数（人）
招生范围
测试科目
备注
艺术类（文理兼招）
美术学
本科
四年
7800
700
河北、江西、江苏、河南、甘肃、黑龙江
（山西使用省统考成绩）
素描、色彩
除山西以外使用省统考成绩的省份以当地招办公布的计划为准
视觉传达设计
本科
四年
7800
产品设计
本科
四年
7800
服装与服饰设计
本科
四年
7800
环境设计
本科
四年
7800
绘画
本科
四年
7800
动画
本科
四年
7800
音乐学
本科
五年
7800
230
山东、河北、河南、甘肃、湖南
（山西使用省统考成绩）
歌曲或乐曲一首
音乐表演
本科
四年
7800
作曲与作曲技术理论
本科
四年
7800
舞蹈编导
本科
四年
7800
200
山东、河北、湖南、河南、甘肃
（山西使用统考成绩）
舞蹈基本功（40%）、舞蹈片段（30%）、音乐即兴（30%）
舞蹈编导（舞蹈教育方向）
本科
四年
7800
舞蹈表演
本科
四年
7800
戏剧影视文学
本科
四年
7800
100
山东、河南、湖南（山西使用统考成绩）
笔试80%、面试（即兴评述）20%
美术学（书法方向）
本科
四年
7800
200
山东、湖南、河南、甘肃、江苏
（山西使用省统考成绩）
艺术概论电影论文范文2
[关键词] 《恐怖之夜》；迈克尔・杰克逊；剧情MV
《恐怖之夜》（又名《战栗》）是已故流行音乐之王迈克尔・杰克逊的代表作，也是国际MV 史上具有奠基性意义的经典作品。《恐怖之夜》的诞生与风行世界，是20世纪80年代人类文化发展史上的一件大事，其影响延续至今。2008年，《恐怖之夜》被美国列为国家宝藏，由国家图书馆永久珍藏。《恐怖之夜》的魅力何在？论文试从《恐怖之夜》与历史、《恐怖之夜》自身成功的策略以及《恐怖之夜》与当下三个层面解读《恐怖之夜》跨越时空的经典魅力。
一、历史的追溯
《恐怖之夜》的诞生并不是偶然的，它是时展的必然要求。
20世纪50年代，世界电视业已经轰轰烈烈发展起来，电视逐渐改变了人们的生活方式，人们越来越习惯虚构与真实结合而成的“仿真幻影”。音乐与影像结合的时机越来越成熟，敏锐的音乐人与电视制作人看到了彼此身上有利于自身发展的新契机。一方面，影像的直观性、生动性使得电视成为音乐人促销自身及专辑的有效手段。另一方面，音乐人及专辑“促销”的成功为电视制作人及音像制片商带来不菲的经济收入。如果说Queen乐队的《波西米亚狂想曲》开启了音乐和电视结合的先河，《恐怖之夜》则第一次使得音乐和电视结合这种艺术形式风行世界，使得世界人看到了电视促销的强大力量。MV，是音乐与电视时代结合的必然产物，而《恐怖之夜》便是MV发展史上那颗最为颗璀璨耀眼的明珠。
音像商斥资百万美元，邀请知名的好莱坞恐怖片大师约翰・兰地斯担任MV总导演，其最根本驱动力无疑是经济利润。事实证明，投资、包装杰克逊的音像制片商非常明智，20世纪80年代，整个世界都成为其“提款机”，当时一本流行音乐辞典用“近似荒唐的销量”来描述该作品受欢迎的程度！《恐怖之夜》的销售量也被载入吉尼斯世界纪录。据《滚石》杂志的编辑回忆，当时美国有2500万人购买了《THRILLER》，相当于美国十分之一的人口，它是“历史上最畅销的唱片”，杰克逊“比猫王更红，绝对更红”。学者高鑫在其《电视艺术概论》中将《恐怖之夜》诞生后在1982年连续37周获得流行歌曲排行榜冠军、1983年格莱美音乐评奖中获得12项提名和8个奖杯等诸如此类“史无前例”的纪录都归因于“MV的煽动”！MV神奇的商品促销能力可见一斑，这也成为MV产业化、规模化和国际化的根本推动力！
之于杰克逊，《恐怖之夜》实现了艺术家艺术生涯的巨大突破，使得其从美国人心目中的“少年歌星”一跃成为国际巨星。“在未来的日子里，一个人只需要15分钟就可以成名”，波普艺术大师安迪・沃霍尔曾经的预言在MV这种艺术形式中成为不啻的事实。
之于MV史，《恐怖之夜》奠定了MV最为基本的艺术特征――拼贴性和碎片化。高鑫提出，MV“独立为一种新的艺术样式”，其很重要的标志就是它展现了自己独特的艺术风格，从而与既有的艺术体裁区别开来，比如电影故事片，比如电视剧。欣赏《恐怖之夜》，观众最终不会认为它是一部电影或电视剧，尽管它是如此地类似于恐怖电影，其根本原因正在于其具备了自身独特的视觉叙事特征――拼贴、碎片化。以作品中杰克逊饰演的角色身份为例：电影中的人狼、影院中的观众、带女友切身体验“恐怖之夜”的歌手、与幽灵鬼魂一起跳舞歌唱的僵尸、正常人，诸如此类的多重角色的快速、突然转换，在作品中没有任何伏笔与后续交待，这无疑和我们在欣赏电影故事片或电视剧时，非常关注包括角色身份变化在内的作品内容的因果逻辑关系发展、变化大为不同。我们不再在意这些起承转合的变化，而是让这些碎片化的片断应着歌词的缝合，在头脑中重新组接，进而形成若有若无的情节内容，似乎是有剧情的，但却是被肢解的、无序的、无理性的。它“是典型的拼接艺术。一般来说，MV 给观众留下的只是零乱的印象”，学者王一在《后现代主义与当代音乐》中也如此描述。
《恐怖之夜》的风行世界，在使人们切实感受到这种崭新艺术形式巨大魅力的同时，也使这种艺术创作的形式特征深入人心。形式上的碎片化、拼贴性，自此成为MV举世认可的基本艺术特征，甚至成为MV这种艺术形式的代名词，比如人们会称呼有高速剪辑画面的先锋影片为“MTV式电影”，如《罗拉快跑》！这里的“MTV式”，最为重要的形式特征正是碎片化、拼贴性。
二、成功的“模式”
今天，面对《恐怖之夜》，也许会觉出其制作的粗糙、特效的不尽如人意、镜头剪辑的差强人意等，却瑕不掩瑜，依然感觉它很“好看”。尽管我们不一定会喜欢它，却一定会被深深吸引！这在“收视率为王”的时代，不得不让我们思考《恐怖之夜》成功的策略！
首先，好看的故事。故事，是吸引观众的有效手段。美国传播学家苏特・杰哈利曾用18个月的时间，对美国1000则电视广告类别进行收视率的编码分析，结果发现，故事类广告的收视率在任何时段均远高于其他电视广告类型，甚至是最低收视率的30倍左右，故事的魅力可见一斑。之于MV，同样如此，按创作风格特点来分，高鑫将之称为剧情类MV。顾名思义，《恐怖之夜》讲述了关于“恐怖”的故事。由于时间长度的限制，MV不可能讲一个完整的，因果逻辑关系清晰的故事。但有了碎片化的画面，歌词的缝合，观众完全可以在头脑中组合出一个似乎清晰的故事脉络。杰克逊饰演的歌手与女友在THRIIER剧场看“人在月圆之夜变成人狼”的恐怖影片，因女友觉得恐惧，歌手只好随其出了剧场，边走边唱，进而带着女友亲历恐怖之夜，体验“恐怖之夜”，其中，歌手也变成僵尸与幽灵、鬼魂一起跳舞。歌手的女友受到惊吓，跑到小木屋试图躲避，却被追随而至的幽灵们破门而入，极度恐怖瞬间，歌手突然出现，且又从僵尸变成正常人，笑着邀请女友一起回家。很明显，故事有悬念，有突转，也有结局，动人心魄。
其次，多元化的叙事手段。好故事固然重要，但故事如何讲述更为重要。《恐怖之夜》在讲故事的过程中动用了诸多有效的叙事手段，比如人物对白、声音效果等。众所周知，影视语言中，人声主要表意，音乐主要表情，音效主要表真。人物对白、画外音以及声音效果的使用无疑会使故事内容更明确，更真实，从而也更容易使观众进入故事。比如配合着画外音，幽灵们从四处钻出来，观众可以清晰地听到覆盖的泥土、石墓门、棺材板、窨井盖等被推开的声音，腐烂的臂膀脱落在地的声音以及幽灵们发出的怪叫声，音乐的中断更使这种恐怖的情境格外真实！这些声音效果的加入充分渲染了“恐怖之夜”，也大大吸引了观众的眼球。而在传统的剧情MV 中，对话或声音效果常被“写意化”，如看到作品中的角色在打电话或在悲怆地呼喊，听到的却只有音乐或歌曲，而打电话的具体内容以及呼喊的具体声音不得而知。对于以音乐为本体的MV来说，这是很正常的艺术处理，但不得不承认，从接受的效果来说，前者更真实，更容易抓人眼球！此外，叙事手段的多元化也使得故事的相对完整成为可能。传统的剧情MV，通常是音乐作品（歌手演唱）贯穿始终，画面配上相应的故事，音乐结束，MV也结束音乐。即故事内容随着音乐始终而始终，故事本身便没有什么展开的空间。比较而言，《恐怖之夜》则显出较为“完整”的故事结构，尽管相对于电影与电视剧等艺术类型，MV讲故事无论如何也不能称得上完整。《恐怖之夜》中，歌手带着女友亲历恐怖之夜，随僵尸一起唱歌跳舞可以说是MV的主体内容，而MV开始时剧场中发生的一幕、结尾木屋中的一幕则恰恰可以和故事主体相互补充配合，起着类似于“导入”和“尾声”的功效。这种“完整性”的错觉无疑也是增加作品可看性的重要因素。
再次，精湛的艺术表演。尽管《恐怖之夜》制作时，杰克逊还算不上一个人气很旺的明星，但其在作品中呈现出来的演唱与表演的天赋征服了大众，杰克逊也在MV的煽动下一举成为国际巨星。相比于传统的音乐欣赏媒体（比如广播），MV具有可视性，这就对歌手的外表形象与表演能力提出一定的要求！一个长相漂亮、擅长表演的歌手无疑更容易获得成功。最早通过MV促销自己唱片的Queen乐队的主唱本身便是非常具有艺术表现力的歌手。杰克逊在童年时代便已显出其唱歌与舞蹈的天赋，“他作为一个演员，在某种程度上，就跟他唱歌一样好”，杰克逊生前好友这样评价。更重要的是他对艺术有一种天生的热爱与激情。在Andrew Eastel导演的纪录片《迈克尔・杰克逊：偶像的一生》中，我们看到，舞台下与舞台上的杰克逊“完全不同”。舞台下羞赧、少言的他，一旦上了舞台，就变成另一个人，仿佛天生为舞台所生，激情洋溢！杰克逊本人在J・兰迪・塔拉波雷利的采访录音中也这样讲述：“我在舞台上的时候，我真的完全陷入那种表演中”，“在一个人面前唱歌跳舞，我做不到，但是如果是3万人，你感觉很自由，容易很多，很难解释。”他擅长在众多眼睛的注视下展示自己，“他感觉他要做的任何事情，他都会在舞台上去做”，他有绝对的自信征服舞台，“他拥有这个舞台”。这在杰克逊很多的MV中（如《黑或白》、《记忆》、《地球》等）可见一斑，他都是与很多人共舞，但焦点从来都只会是他自己。 同样，欣赏《恐怖之夜》时，耳朵听着“如此之高”的唱腔，眼睛看着充满生命活力的舞姿，一袭红衣的歌手在以灰黑为主导色调的一群幽灵中很自然地凸显出来，这种感觉无疑是与抱着广播听杰克逊的歌曲大为不同。看完《恐怖之夜》，无论我们是否喜欢这部MV，都一定会记住杰克逊，因为他是有灵魂的歌者、舞者，他是“与众不同”的。
综观整部作品，“恐怖”是内容，对话、声音效果是手段，表演是形式，从内至外，它都具备牢牢抓住观众的资本。笔者以为，可以将《恐怖之夜》的诸多特色归结为“小电影模式”。一部成功的电影，必须具备好看的故事、精彩的讲故事的方法、演员杰出的艺术表演等要素，《恐怖之夜》至少也具备了以上几点。事实上，《恐怖之夜》本身也是好莱坞知名电影导演约翰・兰地斯执导，该导演在制作MV前曾执导影片《在伦敦的美国人狼》，这就不难理解直至今天我们看《恐怖之夜》时依然感觉到其类似于恐怖电影的叙事思路与表演风格。据资料记载，在拍摄MV的当天晚上，街上有十部录影机在跑，“MV从来没有这么大费周章过”。可见，约翰・兰迪斯也确实是以一种对待电影拍摄的姿态对待《恐怖之夜》。
三、当代的延续
经典之所以为经典，就在于其可以跨越时空。诞生于上个世纪80年代的MV《恐怖之夜》奠定了剧情类MV基本叙事特征的同时，也“引领”了当下MV的创作潮流。综观当下MV艺术，剧情类可以说是创作的主流，其中韩国剧情类MV又尤为突出。在对《恐怖之夜》与当下流行的韩国剧情MV比较中，不难发现其中千丝万缕的联系。具体可以从2006发行的韩国剧情MV《我的人》与《恐怖之夜》比较中，一斑以窥全豹。
同样的形式特征。 MV《我的人》整个作品约16分钟左右，时间长度的限制决定了MV讲故事的非逻辑性、非线性、非因果关系以及高度抽象概括、不完整等特点。《我的人》继承了从《恐怖之夜》开始就奠定的剧情类MV碎片化、拼贴化的叙事特征，这一点在MV发展史上也从来都未被改变过。
同样感人的故事。金东万饰演的男主角是个小混混。黑社会为解救被指控的同伙，劫持了检察官的女友为人质，并将人质交给小混混。看管人质的过程中，男主角与女主角产生了爱情。在已拥有新欢的检察官“铁面无私”地宣判之后，黑社会开始对其被绑架的女友下手，在女主角身上安装定时炸弹，试图以此挟持检察官。就在男主角抢得遥控器，并成功拆卸女主角身上的定时炸弹，站立欢呼时，被检察官发令射出的子弹击中要害身亡。女主角毅然选择按动了炸弹遥控器，殉情而死。《我的人》是个很“韩国式”的爱情故事，但爱与恐惧一样，是人类永恒的、共通的情感，它们在任何时侯都更容易激起共鸣。从该意义层面上我们不难理解，为什么《我的人》与《恐怖之夜》表现的主题看起来风牛马不相及，却达到了殊途同归的欣赏效果。
同样多元化的叙事手段。人物的对话，手机的振动声、吃面条以及扔东西进垃圾桶的声音都非常地真实。比如在检察官最终宣判被指控对象罪行后，黑社会人员愤怒地离开法庭，进入汽车时，音乐陡然停止，我们听到的是“哐啷”关上车门的声音，接着是一个特写的黑帮首领在车内狰狞发狠的样子。音乐继续响起，又镜头转到女主角这边。在这一小段，音响效果的渲染，语言的表达，观众可以真切地感受到黑帮人员的愤怒与不择手段，继而有了对女主角下面命运的担心与悬念。再如结尾主角被子弹击中倒地的声音效果，也可以说是主客观音效的融合，既是真实倒地的声音，更是其死亡在女主角和观众心中强烈的震撼，整个MV在真实的炸弹爆炸声中结束，给男女主人公的爱情画上凄美却不完美的结局。可以说，与《恐怖之夜》相比，《我的人》叙事手段的运用有过之而无不及。
同样出色的故事表演者。如果说，既是歌手又是表演者的杰克逊在《恐怖之夜》中的成功更多地得力于歌手自身的演唱与舞蹈的天赋，《我的人》则特意聘请了专业的演员来饰演角色，主演金东万和郑素英在MV拍摄时都已是成名的韩国影星。专业的故事出演者无疑是增加MV可看性的重要筹码。相比于传统剧情MV中故事表演者不被重视，要么是普通演员，要么是由歌手代演，当下MV中出演的专业演员无疑在形象、演技、人气上占更大优势。当然，杰克逊后来成为举世公认的超级巨星，光这一点，就足以让三十多年前的《恐怖之夜》在今天依然拥有绝对的看点。
表面看来，杰克逊饰演的美国剧情MV《恐怖之夜》与金东万饰演的韩国剧情MV《我的人》没有什么关系。一个是早期的，一个是当下的；一个是欧美的，一个是东亚的；一个是快节奏的，一个是缓慢的；一个是恐怖的，一个是爱情的；一个是宣泄的，一个是抒情的！一句话，它们可以各自归入审美气质迥异的中西MV体系中。但在对两部作品的分析比较中可以见出，它们同样都非常吸引眼球：非常动人的故事、相对完整的故事情节结构、多种叙事手段的充分运用、具有专业素质演员的出演……诸如此类陌生而熟悉的成功策略可共同归结为“小电影模式”，而这种模式当下已成为叙事风格的音乐电视创作的主流。而透过以《我的人》为代表的当下MV创作潮流，我们又恰恰可以进一步反观《恐怖之夜》作为经典MV作品的魅力。
当然，从《恐怖之夜》到当下流行的剧情MV共似性的背后，根本驱动力都是经济利润。MV做得越来越好看了，却也越来越像电影了。在为《恐怖之夜》与“小电影模式”喝彩的同时，我们不得不思考MV艺术自身的定位。看完一部作品，记住了故事，却忘了音乐本身，音乐与画面到底谁为本体？画面喧宾夺主，歌曲甚至蜕变成故事的背景音乐，这不能不说是对MV艺术精神的悖离！那么，如何做到音乐在与画面联姻的同时，始终保持自身的主体性地位，是摆在MV艺术创作者面前的根本问题。
参考文献：
[1]（美）纪录片，2011，《迈克尔・杰克逊：偶像的一生》，导演Andrew Eastel，制片人David Gest，2011.
艺术概论电影论文范文3
艺术理论论文3700字(一)：中国古典艺术理论与艺术学学科体系的建构论文
中国艺术研究院是文化和旅游部下属规模最大的研究机构，一直致力于中国艺术的发展，并不断地有新的开拓、新的想法、新的追求，现在创办《艺术学研究》这份杂志，我觉得这对于中国艺术学的学科发展来说，是一件非常好的事情。
艺术学的学科设置及相关研究是近十几年来逐渐兴起的一个重要议题，最早大概始于20世纪90年代末、21世纪之初，教育部在国务院指导要求下重新调整高校的学科目录，要缩减50%的学科名称，需要将400多个缩减成200多个。我当时担任中国美术学院院长，和时任中央美术学院院长的靳尚谊先生都参加了这次学科目录调整的讨论，当时就讨论过艺术学科。从教育部和高校的管理角度考虑，有艺术学这样的一级学科是有好处的，因为音乐、舞蹈、戏剧等艺术类学科比较多，统一起来利于管理。但是，从学科建制和学理层面上，能不能设立艺术学这样一个一级学科，囊括音乐、舞蹈、戏剧、美术、曲艺、相声、杂技等各门类艺术？这件事情我们当时心里有点没把握。
之后，北京大学和北京师范大学想在艺术学的学科建构上有所作为。一次，在评教育部的重大理论项目时，这两所高校都申报了艺术学理论体系建构的课题。不过，两所高校所展开的角度不同。北大是希望建立一个完整的艺术学理论体系。北师大想先从调研着手，计划把国内100多所设有艺术学科的综合类高校和艺术院校都调研一遍，在此基础上探索建构艺术学理论体系的可行性。我当时是总评委，觉得这两个角度都有可取之处，考虑到两所高校都想做这件事情，都在努力做，跟教育部的思路也比较一致，所以就给教育部科技司建议，不如都予以通过，批准他们去做。但最后据说只能有一个指标，至于花落谁家，进展如何，我就不知道了。
就这两所高校当时所提交的课题申请书，其中北大的类似于王朝闻先生做的艺术概论，一块一块并置，美术还是美术、音乐还是音乐、戏剧还是戏剧、电影还是电影，各种艺术形式对应各个章节，比如说八种艺术形式就八个章节。作为艺术概论，作为教材使用可以，但是从学理上来看，这样是不够的。我也意识到这是一个值得深入探究的课题，但做起来恐怕不是太容易。不过，这么一来，倒是把艺术学的学科建制问题摆在了研究者的面前。以前大家可能没有去深入思考这件事，只是觉得教育部归口管理，比如说工科、理科，各自也都囊括很多专业门类，却没有人去建立一个工科，或者理科的学科理论体系。而当时北大和北师大之所以提交艺术学理论体系建构的课题申请，跟学科的发展建设也有关系。比如，学校想要成立艺术学院，希望囊括电影、戏剧、舞蹈、音乐、美术、書法等一切艺术门类，但生源有限，老师也有限，有什么办法可以把这些都统起来一块教，让学生什么都会，他们大概有这层考虑。
以上所讲是我经历中两个印象比较深刻的点。
当时的情况跟国内高校学科结构和建制的历史背景有关，我们现在的思考也都是基于这个背景，即中国高校在20世纪50年代进行的院系调整参照借鉴了苏联模式，而苏联模式其实源于欧洲高校的学科设置模式，一门一门的并列方式。比如今天我们所讨论的“诗、书、画”，在50年代以来中国高校的学科结构里是没有的，因为这是中国本土的文化。所以，我们的学科结构，包括要解决的问题都有这样一个国际化的历史背景。西方的学科体系在世界上为大家所公认，无论中东、南美等，世界各国大学里面的学科基本都是这样的分类方式。而至于由此衍生出来的一些问题，比如我国传统中诗、书、画是如何紧密联系在一起的，为什么我们现在把这个传统弄丢了，当前语境下能否重续这个传统，以及如何重续，等等。这些问题值得我们深入思考。
对此，我虽然没有系统探究过，但觉得围绕中国传统这样一个角度和立场去展开确实是一条可以试探的路，这跟教育部的学科结构不太有直接的关联性，可以回避因学科结构所造成的那些困惑。但是，我们反过来也要认真思考，中国传统文化艺术中的诗、书、画之间，那种紧密的相关性是在什么层面上相关，这是我们首先要在思路、逻辑上理清楚、想明白的问题。
从广义的文艺理论来说，20世纪50年代以来我们把文艺作品分为形式和内容两个部分。这两个部分是我国近百年来最常用的、或者最普泛化的一种研究切入方式。比如，在评论中国画或者油画的时候，谈论较多的是画作的内容或形式，表现的内容可以相同，形式却不同，油画用的是油画颜料这种形式，国画用的是毛笔和墨。这种分辨在当下西方理论中恐怕都觉得过于粗糙，但在我们现在的语境中还是比较有效的，可以把两个基本部分区分清楚。以今天的议题为例，如果讨论其中的相互关联性，我认为主要体现在内容方面，比如说诗所描写的内容，同时也是画所描写的内容，和书法稍有不同，但是书法又和字、词、句这样的文字表达联系在一起。所以，诗、书、画三者之间至少在内容上有比较密切的关联，但关联程度不一样，还可以细分，比如诗和画关联性就很密切，相比之下，诗和书关联性稍微弱一点，但是书和画关联性又很密切。这是一个层面。
第二个层面就是广义文艺理论的形式问题。形式到底有没有关联？相对而言，形式上的关联也要细化。比如，诗的形式和画的形式显然是两个领域，诗是由词、句、章节组成，语言当然是其最典型的形式；画是由笔墨构成的，属于可视的形象性的语言形式，或者叫视觉形式语言，而且是视觉形式语言中以中国的笔墨工具所形成的一种独特的、在世界上几乎独一无二的形式语言；书法也是一种形式语言，书法具有实用功能，写出来的字马就是马、牛就是牛，除了实用功能以外，书写过程中笔画抑扬顿挫所留下的痕迹又具有语言性，书写的字本身就是语言，但是这个语言不是书法的本体语言，书法的本体语言是抑扬顿挫、枯湿浓淡所形成的语言特征。所以，书的语言特征跟画的语言特征有密切的关联性，叫作“以书入画”，现在也有艺术家说是“以画入书”。但是，“以诗入画”是语言上的关联性还是内容上的关联性呢？我认为“以诗入画”主要是内容上的关联性，主要体现在我国文艺理论中的审美境界层面，即意境和境界上的关联性，这其中有很多话题可深入展开。诗和画在表达人欢喜、爱慕、悲哀、寂寞的感情，以及在感情中所达到的意境和思想境界上，有密切的关联性。相比而言，书法只与其中的一部分有关系，比如评论王羲之的字“龙跳天门、虎卧凤阙”，这就是对书法意境和境界的形容，但这个形容跟诗和画的境界、意境又很不一样，其中也有关联，只是比较抽象，王羲之没有画出龙跳天门，也没有画出虎卧在什么地方。所以，我认为我们要仔细分辨不同艺术门类、不同研究对象之间的相关性及它们的区分和界限，这也是学界目前应该做的事。实际上，事物和事物之间的关联经常是三维的、立体的网络状，把这其中的相互关系理清楚是非常重要的。
西方的哲学、美学、文艺理论非常丰富，传入中国一百多年以来，对我们的文艺影响巨大。我认为这影响绝不是负面的，而是正面的，否则我们不知道其他的文化脉搏、其他地域的文明为人类文明作出了什么贡献。如果我们不了解世界性大范围的发展和历史，我们就不知道我们中华民族的文明成果处于什么位置。在引入、翻译、诠释做到一定程度的时候，我们确实应该回过头来多看看自己的文化传统，有哪些东西是可以再拿出来重新加以研究的，不能像20世纪初期那样用比较激进的、简单的方式把传统一棍子打死。在这点上，我觉得现在的时机较好，国家非常重视传统文化的研究、继承和弘扬，给我们提供了一个非常好的大环境。但这件事情要做好，不能关起门来自说白话，要响应中央的号召，做好中国传统文化研究这项意义重大的工作，同时要把对我国传统文化的研究放在国际化的平台上、国际化的背景中展开，这样才知道我们自己所处的位置。刘勰在《文心雕龙·知音》中说：“圆照之象，务先博观。”同样的道理，如果我们不知道世界上有白种人、黑种人，就会偏执一隅，以为全世界都是黄种人，而只有了解到世界上的其他人种，才会知道原来我们只是其中的一种。这样的自我了解和自我設定既不是否定自己的优越性，也不是把自己看得一无是处，而是助于我们更全面、整体、客观地看待、分析、解决问题。
20世纪80年代中期，我曾在也是由中国艺术研究院召开的一场学术研讨会上，提出以中国传统和西方现代为两端的中国艺术的一个整体格局的构想，当时我所着眼的是中国艺术之后几十年的发展走向。在这样一个可以预测的历史时段中，我认为我们文艺界的一个基本格局应该是枣核形的一个形态，一个尖端是对中国传统的深入研究，另一个尖端是对现代西方的深入研究，中间是一个交融互动的混融区域，这个区域很大，但是两端比较小。所以，我提议要加强两端的深入研究，只有这样，中间的混融区域才能够蓬勃发展，才会混融出各种各样有意义的成果，如果两端研究做不好，中间的混融成果一定是浅薄的。如今距当时的那场学术研讨会，已四十年过去了，回头再看，我依然认为这两端研究是一个根本问题，也是我国文艺界最需要研究的重要课题。
现在有一个非常好的优势环境，信息的获得前所未有的便利，便利的程度是我们在几十年前根本无法想象的。环境是新的，任务是新的，但是我们要做好，终归要从脚下做起。
艺术理论毕业论文范文模板(二)：播音主持艺术理论与教学研究论文
摘要：本文分析播音主持艺术理论的基本要素及其发展现状、播音主持教学过程中出现的问题及解决策略，对目前播音主持艺术理论与教学进行了探究。
关键词：播音主持；艺术论；教学研究；创新
一、传媒视角下播音主持艺术理论的基本要素
电视是现代传递信息非常重要的方式之一，电视传媒在开展的过程中，如果想要获得更高的认可程度和观众的喜爱程度，就应该对播音主持人艺术形象和主持风格进行管理。为了获得更多的观众，播音主持需要保持自己良好的形象和气质。当然，播音主持人的艺术形象应该和主持的节目风格具有非常重要的联系，只有注重整体风格的协调统一，才能让播音主持栏目在未来的发展过程中获得更多的机遇。
同时，播音主持人自身的素质和人格魅力也是非常必要的。播音主持与其他传播媒介相比是一种有声的艺术，所以播音主持的语言技巧对艺术内涵来说也是非常重要的，良好的艺术形象和适当的语言技巧有利于播音主持模式整体的突出和统一。
二、播音主持艺术理论的发展现状及创新
任何一个时代在发展的过程中都具有独特的艺术传播方式。如今人们对信息的渴求程度逐渐加深，播音主持行业为了适应人们的需求也在不断地发展着，人们对播音主持工作行业的重视程度也在不断提高。然而在近几年的发展过程中，媒体的类型更加丰富，人们接收新闻和信息的方式也在不断扩展，这种现象对于播音主持行业也有着非常巨大的影响。
在新时代的发展现状之下，广播媒体行业受到其他媒体方式的强烈冲击，在传承传统播音主持艺术中精华的部分之外，--也需要对传统播音主持艺术的方式进行创新，只有这样才能在发展过程中谋求有利的条件。
首先应该对传统的播音主持观念进行革新。很多人在业余生活中想要获取更多的媒体消息和新闻，大多数的观众更愿意选择一些视觉冲击力更强的媒体方式。这就需要播音主持专业的学习人员不断地增强自身的素质，学习新媒体下播音的理念。以一个更加全新的形式给观众带来享受。在发展的过程中，也应该对高校的播音主持专业人才进行着重培养，让其认识到创新对这一行业来说的重要性。
播音主持的专业技巧和素质对+播音主持人來说是非常重要的，在日常训练和学习的过程中需要注重积累，单纯地对语言进行培养是无法达到当今社会需求的，需要对播音主持的播放风格和节奏进行更加全面的把控，只有这样才能够给观众带来更加全新的体验。
三、播音主持教学中存在的问题及解决策略
播音主持在广播电台行业和电视台中都有着不可或缺的作用，播音主持在如今的发展过程中已经成为了一门独立的学科，各大高校也在着重培养播音主持方面的人才，这个学科在近几年的发展过程中已经获得了大量的经验和成果。然而面临其他媒体种类对播音主持专业的冲击，传统的播音主持教学方法已经显露出越来越多的不足之处。首先播音主持专业与其他教学专业相比存在着一定的独特性，由于这个专业在实践的过程中，对于专业的技能有着非常高的要求，所以在传统的教学方案中，应该针对教学的计划和教师的创造性思想进行更加全面的开发。对实际教学过程中出现的问题，我们应该制定更具有针对性的方案，可以看出如果是单纯的参考普通院校的教学模式是无法达到播音与主持艺术专业的要求的。应该根据目前市场现状的分析和我国经济社会对播音主持专业发展的需求及就业现状等几个方面更加明确地确定播音主持专业的教学目的和主要内容。
播音主持专业在开展教学的过程中，需要进行有声的语言进行训练。每一个学生对语言的个体理解和感悟都是不同的，所以就需要课程在开展的过程中更加注重老师与学生之间的互动，同时高校的教师应该对学生整体学习情况和学习的进度进行全面的把控。
艺术概论电影论文范文4
[关键词]数字化时代；数字影像技术；影视艺术设计；人才水准
电影和电视艺术都属于动态媒体艺术。电影和电视艺术作品在拍摄、编辑、合成、三维特技等方面，使用数字艺术设计和制作的手段上来说是可以相提并论。所不同的是：在国内上世纪90年代以前，电影艺术作品是在电影院通过电影放影机在银幕上进行播放，电视艺术作品是通过有线网络在电视机屏幕上进行播放，各自传媒载体的形式不一样。由于科学技术的发展，计算机和网络信息技术不断成熟，电影艺术作品能够在电子录放设备和计算机上运用数字影像技术转换成电视网络、Inter网络、移动网络等载体上进行播放的数字影视格式，其通过有线或无线纲络传输到电视机、计算机、手机等屏幕上进行播放，这是数字化时代使电影和电视在传媒载体上共享兼容的伟大创举。如今电视机、计算机、手机屏幕上播放影视艺术作品的现象，已经是人们习以为常的一种视觉享受。这种电影与电视共享传媒载体现象的基本原理也是具有一定数码知识人士的常识了。
影视艺术发展到今天，如此灿烂辉煌的业绩是依赖科学技术与影视不断交融汇聚的成果。随着计算机视频合成制作设计、非线性编辑系统、MD音频制作系统、数字三维特技设计、数字化智能化摄像机、编辑机、电脑灯控系统等先进的数字影视制作设备和数字影像艺术设计技术的问世，改变了影视艺术传统的制作模式,形成影视艺术与数字技术相结合的数字影视艺术。数字影视艺术所依赖的技术主要是计算机图像生成技术，即CGI技术(Computer-Generated Images)，计算机成图像技术可以用来创造在实际拍摄中无法创造或难以实现的影像。比如：数字影视艺术发展史上记载，卢卡斯创立的美国光幻公司在世界上最早运用了数字影视技术，1991年推出的《终结者2》是具有早期数字影视艺术意义的一部作品。针对数字影视技术的效果问题，美国数字影视技术专家科林・布朗指出：“有两种特技效果存在，一种是展现在你面前的，可见的特技效果，产生震撼惊叫的效果，这就是《侏罗纪公园》的恐龙和《异形》的外星人等等。”其实这一类可见的电影特技效果属于纯数字电影，是通过计算机生成影视三维动画，对影片的内容进行造型设计，创造出一种“虚拟现实”。这种亦真亦幻的三维空间，更多适用于科幻、魔幻、神话、动物等题材。这样的三维动画影视，“拍电影”的说法已不能成立，确切的说，是通过计算机工作站“做电影”。 科林・布朗又指出：“还有一种是不可见的、隐性的特技效果，为影片增加许多叙事成分”。那么，这一类看不见的电影特技效果适用面更广，在各种常规题材中都有用武之地。比如：在《阿甘正传》中，由1000名群众演员出演的反越战示威场面，被复制成有5万人参加的浩大规模。又如：1997年获得美国奥斯卡11项大奖的史诗巨片《泰坦尼克号》，以令人难以置信的电影数字特技再现了70年前的海上灾难，标志着数字电影时代的来临。虽然该电影仍然借助了胶片实拍、缩微模型制作和传统电影特技等手段，但《泰坦尼克号》以其令人震撼的数字视觉特技再塑了冰海沉船的历史镜头，堪称数字电影的里程碑。这种产生震撼的数字视觉特技效果归功于计算机图形图像学的仿真造型技术和数字影视艺术设计的优秀人才。
数字影视艺术是属于典型的交叉学科，这就要求数字影视艺术设计人才必需具备计算机科学知识和人文社会科学知识。影视艺术在影片制作中使用数字设备、数字图象造型技术和工业设计、数字影视艺术设计、信息设计有着密切的关系。再说，数字影视艺术设计是基于数字影视媒体，是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和数字媒体技术相互交叉的一门艺术。数字影视艺术设计的核心是影视艺术和计算机科学与技术的结合，所以培养数字影视艺术设计人才的重点是如何掌握数字影视艺术的创作工具，比如：Combustion、Adobe Premiere、Adobe After Effect、Macromedia Flash、Discreet、3ds max、Alias Maya、Avid Softimage xsi、Animo、Toonz、Axa、USAnimation、Lightwave等影视、动画、三维设计和编辑软件。数字影视艺术设计人才的专业培养目标，应该根据人们的需求和艺术设计规律来创作和表现具有视觉美感的数字影视艺术作品和数字影视商业服务类的创意产品，并基于数字影视艺术的发展来延伸和发展人类的艺术创造力和想像力。
我国数字影视艺术设计业发展的历史已有20年之久，早期数字影视特技制作软件主要应用于电视广告、MTV、电视片头等方面。在上世纪90年代初三维动画制作开始成为数字影视广告制作的新手段，可是数字影视艺术设计的设备性能较低，许多数字影视艺术设计公司的制作水平一般，技术水平和设备都比较落后，再说数字影视艺术设计人员在英语和计算机水平方面存在不足，阻碍了数字影视艺术设计业的发展，当时数字影视艺术设计业举步艰难。那时一些电影和美术学院也开设了计算机课程和多媒体制作中心,但与三维动画和影视制作对软件水平的要求还有很大的距离，人才培养系统与数字影视艺术设计业的人才需求有脱节的现象。随着科学技术的发展，如今计算机等数字影视设备性能迅速提高，数字影视艺术设计人才不断涌出，数字影视艺术设计业的发展日新月异。
数字影视艺术设计人才是随着数字化时代影视艺术的发展而不断涌现。目前，数字影视艺术作品划分为四个类型：含有“数转胶”计算机特效的影视大片、纯数字影视作品（包括3D动画片）、数字化制作的Inter网影视作品、个人化制作的DV和手机摄像作品。可以说这四类影视艺术作品在编辑和制作过程中进行数字特技效果的设计和加工是不可缺少手段，数字影视艺术设计人才显得特别重要。现在个人计算机的处理器、内存、显示器等性能越来越强。数字摄影机、数字摄像机、个人DV机的性能和质量在不断的提高，这三种影视摄录设备之间的功能越来越接近，影像分辨率的差距在缩小。个人数字音乐MID系统等这些数字影视设备价格越来越便宜。这三种数字影视制作硬件条件成熟的情况下，如果个人具有一定的文学艺术水平，有独特的影视艺术的创意题材，掌握了数字影视艺术设计的技能，都可以在自己的PC机上制作数字视频和数字音乐，所以个人数字影视创作作品的不断问世已经不足为奇了。这样一来，就突破了制作影视节目企业化、集体化的陈规，从前拍摄到剪辑合成的过程，现在全部可以由创作者一个人独立完成，揭开了DIY影像文化的新纪元。一小批从高校数字影视艺术设计专业毕业的人才和社会自学成才的敬业人士，他们已经具备数字影视艺术的创作素质，这一批新型人才只需添加些数字影视的制作设备就可以开展各种为社会服务的数字影视艺术设计的经营活动。比如：影视后期合成设计、影视广告传媒设计、影楼MTV制作设计、影视动漫制作设计、电视节目包装设计、网络数字影视制作设计、网络游戏制作设计等影视艺术设计业。这些社会文化创意产业和数字艺术产业的繁荣和发展，今后必然成为我国经济增长的热点。社会需要数字影视艺术设计人才，这一点已经引起我国高校艺术设计教育的高度重视。
[参考文献]
艺术概论电影论文范文5
［关键词］动画视听语言；艺术属性；拓展
■课题项目：本文系南京艺术学院省级重点学科“设计艺术学”课题资助项目。
动画是一种大众娱乐的特殊艺术样式，具有“随心所欲”的艺术表现力和充满奇思妙想的叙事表达，是一种从视觉、听觉到心理体验的综合艺术表现形式。动画属于电影艺术的范畴，动画的视听语言往往与电影创作的诸多法则交织而“言”，但在其发展的轨迹上却又区别于实拍电影而具有独特的艺术表达特性。电影艺术发展繁盛的百年里，动画视听语言随之变化并不断拓展。
一、动画视听语言延展了视听符号的信息编码功能
视听语言作为一种语言的形式，有其固有的、本体的元素，概括来说是指影像的画面及与之关联的声音，而这些元素带有符号化的特征。每个基本元素不同的组合规律，类似于编码原则，进而形成体系的信息沟通系统。
动画从诞生之日开始就秉承电影的视听表现技巧，但又不局限于僵化的法则、原理，以其绘画性的特征和极大的自由度不断拓展视听的信息编码系统。如果说传统的电影视听语言的使用能够将抽象的、不易传达的思想和意图，通过镜头画面的有规律的组接和合理的视觉元素调度表现出来，完成复杂的叙事任务；那么动画的视听语言的功能则能将叙事的任务表现得更加淋漓尽致，更具有艺术风格。因为动画的视觉元素不受任何客观条件的制约，即使只是抽象的几根线条、单纯的几个色块、不具生命的几个生活摆设，在动画的技巧表现之下也会焕发勃勃生机。动画短片Thought of You中，表现舞蹈的情境，超长镜头一气呵成，镜头的运用没有“句式”和“语法”的概念，但每一个动作变化，每一个音乐节奏的推进都在对叙事逐一强化。并且画面的视觉主体的线条、墨点的流动都成为增强叙事情境表现的重要因素。
在动画的世界中，随着观众视听趣味的改变，信息传递的编码系统被不断外延，编码的组合被创造性地重新解构整合。就像我们文字和交流语言的变化一样，动画的视听语言逐渐变得“流行”“时尚”，新的句式被开发出来，组合形式不断翻新，并逐渐成为新的法则和规律。
二、动画视听语言拓展了现实与假定影像相互映射的范畴动画是具有高度假定性的艺术形式。我们在欣赏动画影片时，常常会被影片逼真的动态及视觉形象所感染，会瞬间产生真实的联想，被影片中假定的情节感动、说服。但其实我们看到的这一切，都是动画创作者创造出来的视觉符号的集合，都是创作者的假定。动画的创作过程、影片的构成以及最后观众的欣赏和读解都是具有假定性的。
动画作品里所有的景物、人物都是创作者对现实物件的提炼和概括，它们不具有所指代的现实物的所有属性，只是一个象征性的符号。它们只是在特定的情节内具有这些现实之物的某些属性，只是现实的影像，而不是现实本身。动画视听语言的运用所塑造出的形象，成功地让观众接受“此物即彼物”。影片《星际宝贝》是一部水彩风格的科幻动画作品，人物造型夸张，动态拉伸强烈，并且景物形态也非真实原貌，但是却用写实的绘画效果来处理背景，深入刻画物体的肌理和质感，使观众产生“真实”的错觉，沉浸在虚构故事和夸张的人物表演之中。
声音语言对于塑造真实影像也同样功不可没。在观看动画作品时如果将声音关掉，会大大削弱影像的真实性，因为声音的运用能够塑造真实的空间，也能够很大程度地辅助展现影像的真实质感。用再创造的方式重现现实之物，让观众认知其真实性，动画的视、听觉语言在现实与影像之间搭建了一座桥梁。
动画视听语言所包含的元素，如动画影像的场景、角色形象、色彩、影调、光线、音乐、音效等，都是现实世界的模拟与再现，也同时是一种重新的创造，源于现实，又远远高于现实。这些元素在动画的表意系统内又能够自成符号，互相影响、渗透，表达统一的叙事含义。
三、动画视听语言拓展了影像叙事中象征的意义
语言具备的特性，我们可以归结为两个方面：其一是直接的信息传递，其二则是在此信息之下，由人类交往、社会活动所长期形成的某种既定成规对人产生的心理暗示。著名电影导演丹尼艾尔·阿里洪(Daniel Arijon)曾经说过：“一切语言都是某种既定的成规，一个被社会承认、教会它每一个成员来解释某些具有完整含义的符号。”①当我们阅读文字时，能够体会到文字描述中所产生的心理折射。这种心理状态的形成，来自读者对文字情境的联想，在脑中形成的与生活记忆相关的画面。从动画特有的用画面讲述故事的方式可以看出，影像也具有与话语、文字相同的信息传递和心理暗示功能，并且比文字更加直观、形象。如果说文字是无声话语的载体，那么影像则是无声话语的表演，更加接近我们用眼睛看见的世界。立足于动画叙事的基点之上，这里所说的“画面”并不是指我们凭空或是受某种刺激幻想的画面，这里讨论的是在动画作品中，每一帧画面与此叙事段落中的序列画面所形成的语言形式。
视听语言作为一种信息沟通的符号系统，除了传递镜头画面表象的信息之外，更多的是以画面思维为基础的，传递给观众内在的、深刻的情感体验。在视觉画面和听觉信息之外，视听语言的组合运用，能够使得各种思想意识得以延伸，营造出动画影片象征、暗示的意味。
并且动画视听语言是具有时间的维度的，它不仅能够在画面之内完成叙事，更多的是通过镜头的连贯画面，传递更深层次的情感和心理暗示。在影片《小马王》的开头有一段表现小马王在草原上奔驰，雄鹰在它上空展翅高飞。之后一个镜头将这两个视觉元素交叠起来，天空中展翅翱翔的雄鹰好像为它安上了巨大的翅膀，充分表现了小马王自由奔放的个性。这一段的影片配以悠扬宽广的乐音，基调十分激昂，暗示着小马王向往自由，无拘无束，不羁狂放的心理诉求，强化并有力地推进了心理叙事。
动画的视听语言以其具象的“描述”，表现了丰富的、极具深意的暗示、象征含义。
四、动画视听语言的表现形式拓展了“自由”和“想象”的概念动画的视听语言源于电影，但又与电影和普通的影视作品视听语言的运用略有不同。这里所说的“电影”，是相对真人扮演的电影而言的。两者的不同在于创作方式和制作工艺的区别。“电影”是以真实生命体为拍摄对象的，而“动画”则是以造型为艺术的作品。动画的拍摄对象可以是平面的绘画、立体的玩偶或者三维的虚拟形象，甚至生活中的任何一个物件。所以从这个层面来说，动画显得更加的自由。对于不同类型的动画作品，所运用的视听语言也会大不相同，视听语言的形式更加丰富。
动画的高度假定性为创作者提供了无穷广阔的想象空间，也为新型视听语言的探索、形成提供了可能性。电影是对现实生活的再现，电影导演的视听语言手段是以省略和强调的手法，将现实中的情境提炼出来，加上自己的意图重新组合，形成全新的叙事。然而电影的创作与拍摄很大程度上受物理现实的制约。而动画却凭借其“假”的特性，可以随心所欲地发挥想象，动画的视听语言更加符合并能够激发出人类跳跃的、发散性的思维特性，使得动画颇有些“随心所欲，无所不能”的架势。
单从拍摄环节来看，在与真实摄影机的比较下，三维动画虚拟摄影机的优势突出。现实摄影机在拍摄时费时费力并且体积庞大，受到拍摄地形、气候等因素的影响；而数字虚拟摄影机的运用，则是在三维虚拟场景中建立虚拟摄影机以决定要被渲染的视点。与真实的摄影机不同，虚拟摄影机的运动不会被任何物理设备或结构所限制，我们可以拥有无限的虚拟摄影机机位，并可以随意移动机位、改变视角，进行大胆的尝试，完全不必担心现实中存在的许多问题，许多富有想象力的拍摄效果只需要在软件中调整摄影机的参数即可达到。在影像视觉的变化上，镜头的焦距可随时间做动态设定，镜头位移也可在空间及位置上产生无限变化。
任何艺术创作者都渴望自由的、无所束缚的创作状态和创作工具。动画视听语言的表现形式完全能够使这个梦想成为现实，真正可以实现无穷的想象力在自由空间中尽情地展现。
五、愈渐丰富的视听语言形态拓展了动画作品的艺术风格界定一部动画影片到底属于什么样的风格，最重要的是看它的视觉语言是什么形态的，最直观的也就是它的画面属性。二维动画片的视觉元素全部都是平面的造型，在二维屏幕上营造立体的空间效果。同样的，三维动画影片也是如此，其视觉元素都是计算机生成的立体造型。材料动画影片的视觉符号更有特殊的质感。这些分类都是依据影片的视觉语言属性来划分的。
但是平面动画也好，立体动画也罢，都只是一个对动画大体的分类，还不能以这些分类来决定动画影片的艺术风格。动画的艺术风格应该是指在艺术作品中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调，并统一于整部作品的内容与形式、思想与艺术之中。
从这个层面上说，动画影片的艺术风格是突破了表象的类型限制的，而是每部动画影片作为一个总的艺术门类所具有的风格样式，是作品内容与形式的和谐统一中所展现出的总的思想倾向和艺术特色；集中体现在主题的提炼、题材的选择、形象的塑造、体裁的驾驭、艺术语言和艺术手法的运用等方面。因此，动画视听语言的运用在一定程度上是形成影片艺术风格的主要因素；从早期二维动画中规中矩的闭合式叙事，到利用三维技术表现的另类深刻，再到定格动画运用材料讲述的亦真亦幻的故事，动画视听语言在长期的发展和自我完善中不断拓展着动画作品的艺术风格的表达形态。例如艺术动画短片《堕落的艺术》，这是一部具有黑色幽默的动画短片，叙事结构、画面氛围、动作设计都别具一格，风格强烈。它运用电脑动画技术与传统手绘结合的方式，表现的光影幽暗、混浊，物体的质感也灰暗粗糙，塑造了一个恐怖军营的形象，引发观众对战争深刻的思考。采用普通照相机的移动方式来模仿手持相机的感觉来替代那种预先计算好、有规律的移动方式。角色动画的制作是这部影片风格体现的一个亮点，角色的模型需要在软件中创建一个虚拟的骨骼，然后设计一个特别的控制器，用以使动画师更好地操纵角色。镜头的运动方式也是以“怪”取胜，突破常规的束缚。在出人意料的结局出现之后，伴随丧失人性的军官的舞蹈，音乐变为悠扬的交响乐，强烈的对比产生了独特的刺激感。
作为观众，期待看到更多艺术风格各异的动画作品，作为动画创作者，有责任运用并创造更多流行或非主流语态的动画视听语言，以此创造出更加鲜活、深刻的艺术表现风格。
注释：
① ［乌］丹尼艾尔·阿里洪:《电影语言的语法》，中国电影出版社，1981年版。
［参考文献］
［1］ ［乌］丹尼艾尔·阿里洪.电影语言的语法［M］.北京：中国电影出版社，1981.
［2］ ［美］大卫·波德维尔(David Bordwell)，［美］克莉丝汀·汤普森(Kristin Thompson).电影艺术——形式与风格［M］.彭吉象，等译.北京：北京大学出版社，2008.
艺术概论电影论文范文6
中国传媒大学试图把动画学设置成与设计艺术学、美术学等并列的一个二级学科，自主增列了动画学专业，招收动画艺术、动画技术和动画产业等方向的博士生和硕士生，这种把动画由专业向学科转变的尝试非常具有前瞻性和深远意义。要建立规范的动画教育体系，就必须先建立规范的动画学科体系。动画学学科建设重在学术梯队建设，研究设施建设，形成、转化研究成果及研究组织建设等，所以要将动画人才培养提升一个层次，也有赖于规范的动画学科体系。在我国现行的学科专业目录中，只有将动画建构成一个从属于艺术学门类下的独立的二级学科，这样才有利于我国动画艺术创作、教育和研究的发展。至此，动画学科概念提出之后,就研究方面而言应该分为三个领域：动画史、动画理论、动画批评，这三个分支学科之间的相互渗透、相互借鉴和相互合作。
动画的分支学科研究状况
（一）动画史方面动画史是研究动画的历史发展及其规律的科学。动画史的研究范围包括影院动画、电视动画、实验动画等动画类型的历史，涉及动画师、动画作品、动画理论和动画流派等各方面。在动画史学科中研究方向无非以下几大类：动画通史、断代动画史、区域动画史和国别动画史等。动画史是对中外动画发展历史进行的系统整理与研究。它为我们了解动画的来龙去脉、总结历史经验教训、探寻当代动画的发展走向，提供了一个重要的历史参照。我国关于动画史论的建设已经起步，目前有多个有关中外动画史的著述问世。研究国内的动画史书籍有《20世纪中国动画艺术史》、《中国动画电影史》、《动画发展史》以及2010年由北京电影学院动画学院承担，国家扶持动漫产业发展部际联席会议办公室组织编写的《中国动画史》。研究国外的动画史书籍有《亚太动画》、《非主流动画电影：历史•流派•大师》、《世界动画艺术史》、《世界动画电影史》、《日本动画全史》、《迪斯尼动画艺术史》等。中外结合研究的动画史书籍有《中外动画史———动漫与媒体艺术》、《中外动漫史》、《中外影视动画史》等。随着动画史学科独立性的加强以及对动画自身现象与规律研究的不断深入，动画通史和国别动画史方面的研究近十年以来成果渐丰，然而动画思想史、动画风格史等方向至今还未见成体系的专著面世。
（二）动画理论方面动画理论是对于动画实践的科学总结。其广义指动画史、动画基础理论和动画批评。学术界通常取其狭义，即指动画基础理论。动画理论的研究任务可以大致归纳为以下三个方面:一是探讨并揭示动画的起源、本质、形态、创作及功能等一般原理，揭示动画同社会、经济、哲学、宗教、教育等之间的相互关系。这些相关研究又形成相关的理论和学科，如动画社会学、动画经济学、动画本质论、动画特征论、动画形态学、动画文化学、动画心理学、动画美学和动画教育学等，这些都是动画理论研究的主要内容；二是总结和研究动画作品的材料、工具、制作技术、流程和方法。在这方面涉及动画材料学、动画技法学、动画语言学、动画音乐学、动画风格学、色彩艺术学、造型艺术学等诸多学科；三是探索广义的动画理论自身。除基础理论外，还包括动画史和动画批评的发展规律，总结其成败得失，寻求其如何提高和完善，如动画批评学、动画研究方法论等问题。动画学会副会长欧阳逸冰在首届中国原创动漫展映研讨会上表示，“理论和创作是艺术的双翼，缺少任何一个都不能起飞。中国动画能否成为世界动画之林的一枝奇葩，主要看中国的动画理论体系能否建立起来，动画理论能否和创作结合起来。”[3]近十年来动画理论有了一定的发展，基本状况如下：在国家课题方面，动画产业理论有《全球化背景下中国动画、漫画产业价值链的建构：以深圳为例》、《动漫衍生产品的开发策略研究》。动画比较理论有《中日韩动画产业发展战略比较研究》。动画美学有《动画美学》、《中国动漫产业民族化发展趋势研究》、《动画电影视阈中的汉传佛教文化》、《敦煌壁画造型动漫角色设定研究》。动画与传播学结合研究有《数字动漫艺术的视觉传播》。动画与音乐学结合研究有《中国动画电影音乐发展研究（1935———2008）》。[4]在博硕论文方面，随着部分高校招收动画方向的研究生后，推动了动画理论研究范式的演进与视域扩展，几乎触及到上述动画基础理论的各个研究领域，但是整体研究起点不高，理论思辨也不够深入。在动画理论书籍方面，动画出版物虽然非常丰富，动画技法方面的图书很多，但是值得注意的是理论专著非常少。针对此问题，贺万里教授曾指出：“使得我国近几年的动画热具有了一种‘偏头痛’似的症候：动画热，热在了动画影视产品的制作、技术人才的培养和周边产业的开发上，而动漫理论，似乎还没有随之跟进。”[5]动画是一门艺术与技术相结合的综合性艺术，正是由于动画艺术具有跨艺术与技术两个领域的特点，所以动画理论学科中亦可分为动画基础理论与动画应用理论两部分，就当下来看，两者研究水平已经失衡，动画基础理论有待于加强，与动画相关的边缘和交叉学科急待建立与完善。
（三）动画批评方面“所谓‘动画批评’就是对动画作品的判断和评价。换言之，动画批评，是以一定的动画观念、动画理论为指导，以动画欣赏为基础，以各种具体的动画现象(包括动画创作、动画接受和动画理论批评现象)，以具体的动画作品为主体对象的评价和研究活动。”[6]动画批评主要有五个研究方向组成，它们分别是动画思想及观念批评、动画行为及现象批评、动画创造主体批评、动画本体批评、动画接受批评。动画批评是促进其行业发展的重要因素，但是我国动画批评与动画自身在近十年内的发展势头相比很不相称。动画批评作为一门学科，它与动画理论、动画史都是动画学的主要分支之一，是动画学研究中不可缺失的组成部分，因而，在高等院校动画专业的教学体系中应该占有恰当位置，然而国内整个动画行业和教育内动画批评还处于缺失的状态。
1.在学科理论框架中失语在动画学科研究的框架中，以动画史为中心,动画理论与批评为两翼，动画研究应该是一个开放的领域。动画批评与动画史、动画理论是三个既有联系又有区别的关系，它们构成了动画的基本内容。从目前全国动画的理论构成格局来看，有关动画史和动画理论的研究成果相对丰富些，而动画批评几乎完全处于失语状态。当下动画评论散见于网络媒体，一些CG刊物刊登部分自由撰稿人的随感式的评论也屡见不鲜，但是这些现状并不是对动画范畴的价值判断的理性反思。
2.在动画产业中失语动画产业的发展需要通过理论批评营造有利于创作思考的良好气氛。当下从中国动画实践的发展现状看，动画产业在“繁荣”的镜像背后隐藏着许多浮躁、困惑和现实问题。对于动画产业政策扶持的不到位，动画市场的无序，动画从业者的良莠不齐，动画作品知识产权的保护以及时下中国韩文利论高校动画学科体系的建构115动画教育如何真正服务于动画市场等重大的现实问题，却没有更加专业化和学术化的动画批评出现。产业界需要动画批评，表现出对动画批评的巨大的功利诉求，批评在促进动画产业化过程中应该发挥应有的作用。
3.在动画教育中失语在高校动画教育过程中应给学生开设动画批评的相关课程，在动画理论上培养一批可以引领业界朝健康、合理、进步的方向发展的从业者，同时也可促进中国自身的一套动画理论系统的形成。然而动画批评的教育实际情况并不乐观，以动画艺术的概论性理论著作《动画概论》为例，《动画概论》是动画专业基础理论课，可是在近年来出版的四十多本的相关教材中，能够涉及到动画批评这部分内容的还很少见，只有少数几本编有动画鉴赏的章节。从这一个侧面也反映出动画学界对动画批评的相关知识了解和研究是相当有限的。
建构高校动画学科体系的思考
全国艺术科学规划领导小组办公室对近年来的动漫理论研究成果做一个简单的总结。其对中国动漫理论建设方面取得的进展进行了肯定；理清动漫的相关概念；动漫艺术和动漫史的研究层面取得新进展；拓展动漫理论研究的领域以及动画理论研究的学科分类上四个方面进行阐述。[7]这段话准确地把近些年来动画发展的概况和研究趋势概括出来。虽然领导小组对动画理论建设和研究方面给予肯定，但从上面的论述中我们也可以看出我国对于整个动画学科体系确立、研究和完整性方面还需要进一步加强和完善。就建构高校动画学科体系具体问题还应该从以下几个方面入手。
（一）确立动画的学科地位动画学科地位的缺失带来的直接影响是：就高校动画教育而言，国家层面没有给予动画以合理发展自身学科地位和政策理由，导致有关动画的学术研究和高等教育不能在相关层面得到注重。动画的知识传播和身份认知，也常常由于没有相应正规的学科架构作为实施依托，造成动画界内部也由于缺乏正规系统的专业教育，致使从业者对一些基本概念还认识混乱。因此，明确动画的学科地位，建构完整的学科体系，有利于扫除动画学科领域中的盲区，使学科范畴内相关领域的研究得以全面进行。此外，同一学科体系中的诸多子学科的深入发展，有利于各学科之间的比较性研究与跨界研究，从而促进学科整体推进。
（二）加强动画史和动画理论研究的深度和广度高薇华在《中国动画教育，瓶颈如何破解》一文中指出动画“科研水平较低，国家级动画科研项目还比较少。科研方面，大多院校还是以校级项目为主，省部级项目为辅，国家级动画科研项目总数很少。”以及“缺乏高水平的专业期刊”等问题。[8]时下，关于动画历史、流派、代表人物、美学特征的纯理论性书籍和学术期刊是很少的。动画史和动画理论研究还处于起步阶段，而在整个动画界重视制作技巧而忽略艺术理论的现象又很普遍，加强动画史和动画理论的研究势在必行。任何一门学科的学习都离不开对这门学科史论的学习，动画制作也需要从业者有丰富的理论做指导，只有这样做才能扩大动画学科的学术视野，实现学术上的互补和相互渗透，意识到学科之间的“普遍联系”，这对我国动画学科的发展和深化具有战略性的重要意义。特别是在动画作为一个独立学科还没明朗的今天，加强动画史和动画理论研究的深度和广度显得尤为重要和迫切。
