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图案设计论文范文1
1突出民族图案的文化底蕴
民族图案元素是民族历史和文化发展的结晶，蕴含着独特的地域特色、时代气息和文化内涵。所以，在艺术设计中选择民族图案元素时，设计者需要先对民族图案元素的内涵和寓意有所了解和掌握，只有这样才能使其风格和特点充分地展现在艺术设计作品中，不仅使民族图案元素得到传承，也使艺术设计作品独具特色。
2形式美原则这也是现代艺术设计的基本原则
为了符合这一原则需要对传统的民族图案元素进行创新，使其能够适应时展的需求。在明确设计产品用途和属性后，还要对不同地区消费者的接受能力和审美需求进行调查，使设计出的产品既具有自身的功能属性又能够符合消费者的审美需求。
3赋予民族图案元素新的时代感
在艺术设计中，由于运用的色彩、材料、形式、工艺以及图案的不同，所体现出的艺术风格也千差万别。所以，设计师在进行选择民族图案元素时要尽量选择与作品风格相一致的图案，这样更能够增强和突出作品的风格特征。民族图案元素自身具有强烈的地域特征和时代气息，这也是它的精华所在，在使用时要使这种传统风格得以充分表现和强化。艺术设计在运用民族图案元素时并不是单纯地复古和照搬，为了适应时代潮流还需要赋予它们新的时代感，融入先进的科学技术和设计理念，形成一种具有时尚气息和民族风格的艺术作品，不仅是对图案元素的传承，也对艺术设计事业发展起到积极的促进作用。
4灵活、创新地运用民族图案元素
在科技飞速发展的信息化时代，人们每天都要面对大量图案，这就很容易使人们产生视觉疲劳，所以设计师在设计时必须要考虑到消费者的心理需求，要从内容、思想和形式各方面考虑，在运用民族图案元素时需要对其进行大胆的创新、灵活的运用，使产品具有鲜明的个性、独特的艺术风格，更容易吸引消费者的注意力。
二民族图案元素在艺术设计中的传承与运用
1云南少数民族图案元素在艺术设计中的传承与运用
云南少数民族图案在构图、工艺以及色彩的运用上都有其自身的特点，其图案形式大体分为两种：单独纹样格式和多个纹样组合格式。对于单独纹样的设计通常遵循对称式、隅角式、辐射式和自由式的适合法则，其中包含模拟性和象生性但又有形似而不够逼真的特点。将多个纹样进行连接、组合变形、反复后形成整体性的新图案为纹样组合，它看起来更加丰富完整，具有很好的装饰性和连贯性。云南少数民族图案中的一个重要的组成元素是色彩，色彩的搭配和选择在云南少数民族图案中占有非常重要的地位，其生活环境和民族文化决定了云南少数民族图案中必将融入大量的自然原色。而多民族的特点又使其具有多元色彩的特色，色彩搭配原则可分为鲜艳型、灰暗型和淡雅型三种，突出了云南各族图案的不同气质和风格。图案的形成都源于人们对自然的崇拜，所以云南少数民族图案的创作主题自然也离不开具有生命意象的动植物，其中又蕴含着独特的民族特性，映射了云南原始选民对生命的体验和理解。例如，云南彝族图案马樱花，既是吉祥、昌盛的象征，又是彝族祖先的化身，象征了彝族人民对人类起源的独特诠释，体现了人与自然的和谐之美，通常被作为彝族人的服饰图案和建筑物的装饰图案，象征彝族人们对美好生活的追求和憧憬。在进行艺术设计时，要注重对云南少数民族图案的传承和文化蕴意的传播作用，但又不是简单的复归与照搬，要使艺术作品既能够简单直观地表现主题，又能突出其民族特色。要能够准确把握图案文化的内涵，使其得到充分的利用和转化。例如，云南某药品图标就具有突出商品作用和民族特色的双重作用，其图案主体选用的是“宝相花”纹样，宝相花又为花中之王，突出了云南是花的王国，亦是白药的起源地，具有鲜明的地方特色；宝葫芦意为“悬壶济世”，是治病救人的标志突出了商品的特点；顶部的“百宝丹”象征着救世灵丹。整体色彩看似绚丽多彩实则低调、朴素，以暗淡的灰色调为主，代表了其历史的悠久，具有独特的神秘色彩。
2广西少数民族图案元素在艺术设计中的传承与运用
经过历史的沉淀，广西少数民族有其独特的民族文化和风俗习惯，所形成的民族图案元素具有本土特色，这些图案大都是以简单、抽象的线条作为基本组成元素。花山岩画和铜鼓属于广西典型的民族文化，所以在广西少数民族图案元素中自然会融入这些民族元素，在花山岩画和铜鼓中都有较多的人物形象图案纹样，这些用简单的线条勾勒而成人物图纹也成为广西少数民族图案元素的组成部分；在广西少数民族中也包括很多象征吉祥、喜庆的动物纹样，如：蛙纹、鱼纹、蝴蝶、龙、蝙蝠等。这些动物纹样也都以简单的线条勾勒而成，这些具有高度概括性的造型不仅能够形象地表现出这些动物的外形特征,还能够表露出这些动物的神态；还有寓示吉祥的植物纹样，表现了广西少数民族对自然的热爱和对幸福的向往，如：梅花、树纹、太阳花、果纹等，同样是以抽象简单法的线条作为表现形式；另外，几何纹样也是广西少数民族常见的图案元素，如：云纹、雷纹、水波纹、羽状纹等，其通常运用二方连续和四方连续的形式构成三角形、正方形、菱形、圆形等几何形的图案纹样。广西少数民族图案的主要特点在于它具有较高的概括性，通过简练、抽象、夸张的图纹样式突出其整体形象和深刻的意蕴，运用象征、寓意、比喻的手法表现出吉祥的内涵，使其达到一定的艺术效果，具有较强的艺术感染力，能够给人以强烈的视觉冲击。这些图案不仅结构万千而且色彩鲜艳，具有较强的装饰性。在进行艺术设计时，设计师需要运用时代的眼光对传统的民族图案元素进行挖掘和尝试，再通过巧妙的运用地域性色彩，使其更具感染力和民族个性，同时还要能够突显出设计内涵，形成层次分明、简洁个性具有较强时代气息的民族特色图案。例如，第四十五届体操锦标赛吉祥物南南和宁宁，它是以广西的“白头叶猴”为原型，运用了夸张的色彩，头顶祥云，身穿“壮锦”图案的体操服，宁宁头上还戴着一朵象征美丽、和谐的南宁市花———朱槿花，蕴含了南宁人民对世锦赛的美好憧憬，同时还饱含了对世界各族人民的热烈欢迎之情，体现了南宁人的博怀。
3蒙古族图案元素在艺术设计中的传承与应用
蒙古族是一个成长于北方草原之上的游牧民族，蒙古族的传统图案自然离不开其独特的生存环境，表现出蒙古族原始先民对自然的崇拜和信仰。一些源于原始社会萨满教的宗教图案，如：鹿石文化节中的太阳和鹿、阴山岩画中的太阳神图形，以及天神群像、星图、日月星辰，八吉祥、藏八宝等都表现出古代游牧民族对天和神的崇拜之情。在蒙古族图案元素中自然少不了植物图纹，都源于草原上美丽的植物，如：花纹、果纹、草纹等。蒙古族图案元素中也包括与草原和游牧生活息息相关的动物图案，如：象征神力和力量的犄角纹、哈木日纹、马、狼、骆驼等纹样。还有一些象征团结、坚毅、好运、吉祥的几何图纹，如：哈那纹、回纹、蛇纹、兰萨图案等。受汉族的影响蒙古族图案中还包括龙、凤、喜、宝相花、福等象征吉祥的图案。蒙古族图案按构图形式又可分为三种：单独纹样、连续纹样和适合纹样。其中适合纹样是指图案有明确的外形轮廓，要使设计的图式适当地安排在轮廓之内，其外形可以葫芦形、圆形、六边形等。蒙古族对于色彩的选择也非常重视，它们偏爱白色、青色和金银色。青色是蒙古族的民族色，对于蒙古族有着特殊的意义，它们认为青色是天空的颜色象征着永恒、忠诚和坚贞；白色代表纯洁，蒙古族将其视为是事物的开端，象征着对美好未来的期盼；蒙古族还喜爱金银色，认为它们的光泽象征着高贵、华丽和吉祥。一个成功的民族化艺术设计作品要从图像、文字、色彩等多方面设计元素考虑，不仅要达到内容贴切还要体现出思想的延伸，以突出其民族性和创新精神，同时满足人们的审美需求。例如，鄂尔多斯第十届全国少数民族传统体育运动会吉祥物“阿吉内”的设计既突出了蒙古族“男儿三艺”的主题，又以色彩和数字烘托出更深的寓意。蒙古族作为生活在草原之上的马背民族，马是蒙古族的标志性图案之一，而且白马在蒙古族人民心中的地位极高，象征着吉祥、纯洁、好运和神圣。其身着传统的摔跤服，衣服中间以飞奔骏马勾勒出的阿拉伯数字“10”的会徽为装饰，马头的造型是“1”，马后半身以弯弓和“江嘎”组合形成，勾勒出数字“0”，预示鄂尔多斯运动会的圆满成功，其颜色搭配鲜艳夺目，有蓝色、红色、绿色和黄色，分别代表天空、祥云、草原和大地，这一设计饱含了蒙古族人民的好客之情和喜悦之情，突出了运动会“相聚内蒙古，共贺中国梦”的主题思想。
三总结
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随着经济的多元化发展，大多数企业也在日益重视本土文化给产品带来的人文价值。从在本土市场调查来看，目前从海南市场来看以黎锦为创作素材的相对较少。其主要体现在以下方面：一是海南本土的企业对本土文化重视程度不够；二是海南高校学生对相关作品研究的较少。“黎锦坊”是唯一一家以黎锦为主要设计元素的企业，研发了一系列黎锦元素在现代的织物上的应用，如工艺品、丝巾、靠垫、桌旗、工艺品等一系列室内家具用品。是以传承、挖掘、开发和制作传统手工黎族织锦工艺品的专业公司，这是海南唯一的一家比较大且系统以发展黎锦元素为主题的公司。品牌的定位与产品传达的文化内涵吸引了很多的消费群体。少量茶叶包装、酒包装也应用了一些黎锦图案，从整个海南本土市场来看占有率较低。除此之外，高校学生也在利用一些本土文化作为创作元素，借助传统黎锦元素来寻找灵感。从近些年的学生毕业创作来看，大量作品是关于黎锦图案元素作为企业包装形象。黎锦图案的广泛应用不仅体现了海南独特的人文文化，还给企业产品带来了经济效益。随着经济的多元化，琳琅满目的商品让消费者有了更多的选择性，人文特点也给设计带来了更独特的传达方式，拥有人文情感的产品能吸引更多消费者。
二、黎锦图案元素的特点及在包装上的应用方法
根据地理位置和生活环境的不同黎锦分为五大方言区，各方言区服饰体现都包括上衣、筒裙、头帕、纹身和首饰五个要素，并形成各自的特点加以区别。黎锦纹样以人物纹样作为服饰纹样是最常用的题材，人物的动态和造型都是几何形的，有的会表现一些生活场景，例如：舞蹈、婚嫁、生产、狩猎等场景。动物纹样主要有龙、凤、鸟、鹿、蛙等各种动物纹样。也都是把自然物象抽象成几何图形，这些动物造型别具一格。如蛙纹，黎族妇女巧妙地把蛙后腿加长前腿去掉，用斜线变现出蛙跳跃的特征。蛇纹，则描绘爬行时曲折路线，而不直接表现蛇身的形象。鹿纹，造型也非常简洁，也是黎锦中最为常见的。通过分析各方言区的纹样特点从整个黎锦图案来看，黎锦图案造型非常简洁又具几何造型的特点，黎锦上的图案是黎族妇女通过对大自然的认识与理解进行提取、加工得到一个新的图形。这和设计的原理是异曲同工的，根据设计原理和黎锦图案自身的特点我把它归类为三个基础应用方法。
（一）黎锦图案的“再现”
黎锦图案在包装设计平面化表现手法中我们可有选择性的提取可用的元素，不改变单个原始的图案外形特征，利用二方连续或四方连续重复组合成一个新的图形。同时也要合理处理画面形式美感，形式美感在画面上起到非常重要的作用。
（二）黎锦图案的“再构”
从黎锦160多个不同图案中任意提取元素打散再构与其他元素组合，充分发挥传统纹样的装饰魅力与古典的品质中所散发出的现代风格，对传统图案做出准确的选择，创造出具有现代美感的包装设计图案。如图1是海南大学学生毕业作品，此作品利用再构的方式来把传统图案重新组合构成。同时在表达现代包装设计中要充分了解传统纹样的寓意，将其历史文化、艺术价值最大化地呈现出来。
（三）黎锦图案的“再造”
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祥云图案历史悠久，在中国传统艺术的浩瀚海洋中，祥云图案可以说是中国传统纹样艺术的精髓，祥云的伊始原型就是“云”，早在古代，人们对于天上的“云”持有一种固执的崇拜与偏爱，所以人们把这种偏爱和对生活的希望与期盼之情寄予到天上的白云之上，把云当做吉祥之物，人们以“云”创造出了极具象征意味和造型韵律的“祥云”纹样。
二、祥云图案的艺术特征
祥云图案具有不同于其他图案的独特造型语言，它在设计中影响着人们的视觉感受，它不仅体现出中国文化独有的勾线的飘逸灵动，同时还体现出了人们幸福祥和的美好愿望。随着不同时代的发展，祥云图案的勾线造型也在不断的发展，在不同的设计中展现不同的内涵，以其独特的飘逸灵动的造型存在。随着社会的发展，人们对事物的认识和审美都有巨大的变化，对艺术的规律和艺术形式等更加重视。原始旋纹表先的风格古朴，主要以主纹的形式出现，涡旋纹的构型紧密，极富旋转环绕感，它的圆润飘逸蕴含着原始人民的粗狂奔放，表现出生机盎然。云雷纹以主纹的形式存在，它层次分明，是以单线环绕多层，它的造型简单疏密、虚实独具一格，通过反复的排列突出主体，呈现出动魄惊心的气氛。流云纹是最典型的祥云图案样式，它是以前弯后挺、头圆尾尖的形式存在的。其造型中呈现出自信与洒脱。朵云纹是以内敛式的勾卷的主要形状为主体形式，呈现简洁飘逸的艺术形式，在装饰设计中展现高度的灵动性，可以单独为主纹还可以作为点缀装饰。团云纹是极具对称性和次序感，由若干朵云形相结合构成一个相对集中于中心的表现形式。多数呈现平面结构，诸多构型是以二维平面形式存在。叠云纹顾名思义是以丰厚，细致的造型为形式特点，给人空间感与立体感，多作为边缘装饰的形态存在。如意云纹是祥云图案中，应用广泛，典型的样式，最被人们认同又具抽象品格的纹样类型。如意云纹造型既简单又不失丰美，有较强的适应性以及包容性，是一种完美的祥云图案中的单独个体。社会的不断发展，祥云图案的形式在设计中的应用并不是按部就班，而是对其的形式进行创新，强调审美性、识别性、新颖性等。
三、祥云图案在标志设计中的运用
祥云图案形态优美，线条飘逸。在标志设计中，根据标志的不同造型，巧妙地运用祥云图案设计标志设计。标志设计以独特的优美曲线吸引大众，与此同时又不失时代性。“线”代表着无限的可能，在标志设计中可以灵活的运用祥云图案的线条进行无限制的设计。飘逸的曲线给人一种流畅的美感、动感等视觉效果。如“福满居”的标志设计，运用了祥云图案流畅优美的曲线，围绕着“福”字，造型圆润自然，利用祥云图案的寓意，体现该企业的祥和如意，人与自然的和谐共处，并且很好地切合了该公司的广告语：“健康有福!住家有情”。在标志设计中，祥云图案的“形”并不是照搬，而是对其进行创新，给人耳目一新的感觉。如北京元盛都餐饮的标志，此标志设计运用了祥云图案的云头形象结构，蕴含中国喜庆、吉祥美好的寓意。象征着元朝盛世时期的祥瑞与厚重。给人一目了然的视觉感受，既具有传统意蕴，又具有时代感。祥云纹代表传统文化精髓，延伸祥云纹之“意”是“以意生形，以形生意”的过程，既要根据内容创造形态，又要通过形态来传达意义”通过对祥云图案的创新，运用其新造型发展寓意，这样标志设计更能贴切的表现。如味之源的标志设计以冒热气的碗与祥云图案的巧妙结合，呈现出味之美。祥云图案寓意为人们对吉祥美好生活的向往和追求，恰巧体现出味之源的主旨，意味深长。祥云图案在标志设计中以其优美的曲线、无限制创造的形以及它自身所蕴含的寓意进行设计。既能体现中国传统文化内涵，又能使标志设计体现时代性。促进标志设计更好的发展创新。
四、结语
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传统文化蕴藏着一个民族或一个国家丰富的文化，蕴藏着是一个民族或国家伟大的民族精神，也是一个民族或国家服装设计汲取的重要元素，而我们知道不同的文化元素它体现着特定的文化内涵，服装设计师将传统图案元素融入服装设计中，可以更好地表达服装设计师所要表达的寓意，既能反映出意味深沉的人文意识，又可以深刻地体现出服装的人文精神。服装设计师在现代服装设计中融入传统图案元素，会根据我们中国人的审美特征，在服装设计过程中主动运用我国传统文化艺术元素中的鲤鱼、喜鹊、老虎或豹子、龙和凤凰等具有象征意义的传统图形，从而可以挂号费满足我国大众服装消费需求，满足我国人民文化心理上的情感需要，而且传统图案元素可以为我国现代服装设计提供丰富多彩的重要创作元素，运用我国这些民族传统图案设计出的服装具有丰富的人文内涵，并且这些服装所体现出来的意蕴是特定的。我国服装设计师们在现代服饰设计中融入传统图案元素，可以更好地通过它们丰富的寓意来体现我国人民吉祥、祈福、喜庆之意，并结合现代流行元素对传统图案元素进行艺术处理，使其与时代环境完美融合，从而更好地使我国现代服装设计艺术的水准得到迅速地升华。
2现代服装设计存在的问题
我们都知道在服装设计中运用图案元素是对传统文化的一种继承与创新，但是很多服装设计师却只是简单的拿来主义，不懂地灵活变通，只是机械地进行着中国传统服饰文化复古的工作，从而导致他们设计出的服装缺乏现代创意，缺乏对我国传统文化精神的深度了解，仅仅只是对我国传统图案元素流于形式的借用，从而导致我国服装设计作品大同小异，无法更好地满足我国广大消费者的文化消费需求。我国服装设计师在服装设计中模仿西方艺术文化，存在着严重的崇洋的思想，虽然目前这种观念有所改变，但仍然有很多服装设计师忽视我国的传统文化，热衷于对西方艺术形式的模仿，一味地奉行拿来主义，不但排斥了我国固有的优秀传统图案元素，同时也失去我国优秀文化那种独特的艺术特征，无法真正体现出我国文化艺术的精髓，反而使自己设计出来的服装作品风格混乱，也使我国消费者厌倦，根本无法满足我国广大消费群众的消费实际需求。一些服装设计师在现代服装设计中运用传统图案元素时，容易忽视人与物的时尚因素以及我们服装的实用功能，没有将传统图案元素与当代流行时尚有机地结合起来，没有更好地体现出它的文化价值和市场价值，从而没有更好地赢得市场的认可。而且我国很多服装设计师深受我国传统观念的束缚，没有充分考虑到时尚元素与我国传统图案元素的有机融合，从而走上了传统的形而上学的设计理念，永远停留在简单的模仿上，没有大胆的突破。
3如何使传统图案元素在服装设计中得到更好的运用
由于目前我国服装设计都是运用传承下来历史悠久的中华文化，如果没有文化历史积淀，我国的服装艺术设计将变成无源之水、无本之木。因此，在经济全球化速度不断加快的当今社会，为了更好地发展我国服装设计，服装我国的服装业，必须将现实时尚流行元素与传统图案元素有机结合起来，在继承我国优秀传统的基础上发展我国独具特色的现代服装设计，但必须明确地是，在服装设计中继承我国传统图案元素并不意味着原版照抄，而是要有效地吸收传统图案元素中的精粹部分，并且从当代人们的时尚视角进行传承与创新，获得丰富传统图案元素，深厚的文化韵味，深入理解我国传统图案元素的精神内涵，更好地激发设计师的创作灵感和创造力，使他们设计出具有中国特色的服装。当今社会，为了更好地在我国服装设计中运用传统图案元素，我们的服装设计师在进行艺术创作时，不能仅仅追求服装的款式要新颖，追求服装面料昂贵精致，也注意关注我们服装设计中的图案，因为一件优秀的服装作品，只有恰到好处地呈现出它完美的图案，才可以称之为一款优秀的服装作品，在实际服装设计中运用我国丰富多彩的传统图案时应根据实际需要进行创新，也可以重新拼接传统图形，如我们的皮影戏图案、剪纸图案、京剧脸谱等传统图案元素，这样可以使服装作品起到画龙点睛的良好作用。随着我国经济的飞速发展，我国消费者的消费观念也不断得到更新，我国那种传统的服装已经无法适应现代快节奏的社会生活，也无法适应大众的生活习惯，这就需要我们当代服装设计师在服装设计的款式上和造型上进行不断地创新，在当代社会流行时尚的指导下对我国传统服装款式进行大胆地改造和创新，使他们更好地体现出当今的设计理念，体现当代流行的国际化趋势，更好地体现出传统和现代相结合的流行趋势，体现我国传统文化精神；可以对服装设计师进行适当地培训，带领他们欣赏我国传统图案，激发他们的创作灵感。
4结束语
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1.明确课题解决服装装饰这一特殊问题，即围绕服装的款式风格、质地材料、装饰部位、工艺制作及着装者、着装环境等一系列因素，研究服饰图案设计的外在表现和内在规律。
2.课题训练尽可能与实际生活应用和需求挂钩，以实物完成形式要求来提高学生的兴趣和学习效率。从服装、服饰配件到家居饰品的选择要有代表性，要保持与设计主体风格的一致性。
3.服饰图案设计与应用课程不仅要求学生要充分了解服装的产品结构，还要了解其他相关的服饰配件及家居饰品的设计，这也是课题设计具有的创新性与时代性。
二、结合需求注重设计教学中学生实践能力和动手能力的培养
学生的实践能力、动手能力的强弱，在很大程度上依赖于对实践性课程的学习与重视程度。在教学设计和课程设置上加大实践性课程和教学内容的比重，能对这种能力的培养起到重要的保障作用。
1.这个教学过程不仅要学习设计的方法，更要做到从设计到产品实现的过程。在学中做，在做中学，在做中体会。通过实践来掌握从设计到产品的具体过程及相关的制作工艺知识，这也就是通常所讲的“教、学、做合一”。特别是在基础技能与专业设计课程的教学过程中，在现有条件允许下，要求学生具体做出产品实物，让学生通过参与制作的过程来体会与掌握其相应的知识与技能。
2.在重视服饰图案设计与应用的教学内容实践性的同时，注重各个实践教学环节之间的衔接至关重要。在实践教学中强调设计与社会需求的联系，将学习的服装色彩设计、服饰图案、服装材料设计的课程及服饰手工艺的制作有效结合起来，进而丰富服饰手工艺课程的教学。
3.增强学生的参与意识。学生能否在课堂上始终保持良好的学习状态，重要之处在于增强学生的参与意识。这关系到两方面：学生对课题训练的自我评价和学生之间的相互评价；在教师的指导下，达到对课题训练的共识。这样有助于提高学生对学习目的的认识及设计的正确方法，更重要的是培养学生发现问题和解决问题的能力。
三、课题训练的考核形式—设计策划书
服饰图案设计策划书内容：体现服饰图案设计构思及成品制作全过程。构思阶段—市场调查及流行趋势的分析报告创作灵感来源主题风格的确定设计的理念与图案的说明草图与效果图的绘制完成阶段—产品的结构与组合材料的选择与测试制作过程的工作照全部成品的图片作者介绍设计策划书是学生在设计课题或练习过程中的另一个不可或缺的重要组成部分。鼓励学生通过大量多媒体手段表现和说明设计方案，它也是衡量学生成绩的一个重要参考因素。学生通过设计说明书，不仅记录下完整的设计过程，而且还把自己对课题设计的思考、理解和认识奉献给每一位参加者。设计策划书包括三方面：
1.课题设计说明书包括构思阶段和完成阶段，学生可以通过详细的要求了解教师布置课题的用意，全面、准确理解课题的训练目的和原因，而这种理解将随着与教师的讨论、交流，强化设计过程，使课题的设计进而深化。
2.学生对课题的认识和设计方法探讨。学生在设计说明书上不仅有对教师设置的课题的理解，更重要的还有自己对课题的认识和把握，这种认识可能是对设计的独到见解，从而说明自己为什么要从这一角度或用这一方法来解决教师所布置的课题。
3.设计策划书设计是一次多媒体课件与版式设计的实践。多媒体的运用和版式设计形式虽然不是设计课题的重点，规格也没有统一要求，但它体现服饰图案设计构思及成品制作全过程。策划书本身又是一个视觉传达项目训练，设计者应把握说明书的设计风格与他最想表达的设计内容、主体及其与众不同的特征相一致。
四、重视学生课题设计理念与表达技巧陈述
课题训练的最后阶段，是设计课题训练至关重要的内容之一。设计理念的表达过程就是要求学生在设计作品全部完成后，把自己对体现服饰图案设计构思及成品制作全过程的处理方法，通过陈述与展示两种形式向全体师生表达清楚，由师生提问，学生回答问题，最后再由教师指出课题设计作品的可取之处及存在的问题以及进一步探索的方向。
1.重视陈述。学生在经过几周甚至更长一段时间的设计劳动后，其设计结果可望获得大家的认可。陈述的好处，首先在于培养学生的口述表达能力，而这种能力是服装设计师必不可少的素质。其次，陈述还可以使学生获得相互学习的机会，学习别人的课题设计的相关内容、经验和处理问题的方法。总之，陈述有助于学生树立良好的设计理念并提供展示自己形象的机会。
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任何设计并不是一下子就能够实现的，而是要经过反复的探讨与改进才能够完成的。图式思维作为建筑设计中的一种实际应用技术，其主要分为发掘、解析、研究与验证四个方面。
1.1发掘
所谓的建筑设计其实就是一个发掘设计灵感的过程，目的就是为了满足社会与经济的需求，在利用艺术、技术来不断充实、完善、延伸最初创造性思维的基础上来构建一个具有实际意义的建筑物。当设计师接到设计任务时，要利用敏锐的观察力来发掘设计任务中的各种细小环节，因为这些细小环节有可能就是整个建筑设计的主要条件及重要因素。换句话说，这些环节即可能是整个设计的基础，也可能是整个建筑物的某些功能需求［2］。只有搞清楚了这些条件与因素，设计师才能够在此基础上发挥想象，构思出一个即区别与其他设计师又有创造力的设计方案。形成构思方案后，设计师还要将该方案绘制成草图，并将该草图作为该建筑设计的基础，随后再不断的改进、完善，以便为后面的团队设计提供设计纲领。
1.2剖析
在整个建筑设计中，剖析是一个非常重要的过程。可以说没有剖析的建筑设计就是一个没有骨架的设计。所以设计建筑时，不仅要剖析设计任务要求，还要剖析建筑场地及建筑场地的周边环境，并将这些剖析结果进行对比总结，然后利用图解来辅助建筑工程队去执行建筑任务。执行建筑设计时，设计师非常容易受到一些表象事物的影响，而图式思维是一种能够摒弃无关内容的设计手段，所以其是加深设计师对建筑物核心内容关注程度的有效方式。再加上环境设计和建筑设计有着相辅相成、紧密相连的关系，所以剖析建筑过程时，具有简洁、快速、清晰等性质的图式思维不仅能够清楚的展现出建筑设计中的问题，还能够及时、有效的将其解决。
1.3研究
所谓的研究的是继建筑设计分析、处理分析问题后，针对建筑设计方案的细小环节开展的更加深入仔细斟酌的过程。在这一环节，设计师不仅要对已成型的草图进行反复的研究、设计、完善，以便其能够展现出更多的、更大的建筑物功能与空间，还要利用不同材质的建筑材料，从不同的视觉感与体验效果上展现建筑空间与建筑效果。尤其要注意的是设计中的不确定图式与不确定的建设，要进行更加深入的研究，以便在最大程度上对其进行完善。
1.4验证
建设建筑物的目的就是为了提供给人类更好的居住和使用条件，当建筑竣工后，使用者针对建筑物的实用性提出的观感评价是非常重要的。在某种意义上这种观感评价能够积极促进今后建筑设计的提高和改进，但是就该建筑物来说却是没有任何意义的［3］。所以建筑设计师应该尝试着使用一种新的、提前验证的措施，比如利用草图将原来比较抽象的形象概念转化成比较综合全面的立体图像。通常在设计图上平立面拱顶结构的表达形式比较抽象，如果利用比较立体的透视图或者剖析透视图来表达其的实际使用效果，使用者们对其的认知将更为清晰一些;在设计图上使用者几乎对屋内空间没有体验，如果在设计图中加上家具的摆放，使用者就可以清晰的感受到空间的组合效果。需要注意的是，实际施工时，只有施工严格依据设计图纸进行施工才能确保建筑效果符合设计师的设计理念。
2设计建筑方案时设计师间的相互交流
建筑设计和其它设计相同，自我交流与他人评价各占一半。由于个人能力思维的限制及建筑物的建设目的，所以不管是多么宏大、多么独特的建筑，最终还是要承受社会的评价。因此选用设计措施时，千万不能采取自命清高、独断专行的设计方式，设计师们要多做交流，以便及时剔除设计方案中不合适、有问题的设计，激发出新的、有创造力的设计灵感，实时有效的攻克设计难点。另外为了确保建筑设计与建筑建设符合建筑任务的要求，设计师、建筑师、结构师及施工队间还要做好交接交流工作［4］。基于设计师、建筑师、结构师及施工队间存在的认知差异，交流交接时可以利用图式思维方式进行交流，比如设计师给建筑师解释建设场地的布局规划、功能分区时，图式思维可以一目了然的将建筑布局与功能分区呈现出来;比如和施工方研究结构工艺、材料使用时，图式思维可以清晰的对各种工艺与材料进行分析。
3结论
