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戏曲艺术教育范文1
中图分类号:J80文献标识码:A文章编号:1003-2851(2009)11-0165-01
中国是世界文明古国之一,民族文化多彩纷呈,历史悠久;不同地区的文化艺术形式与亦独具风彩。然而,在众多的文化种类中,作为中华民族灿烂文化艺术代表的戏曲艺术更绚丽多姿。据统计,中国有戏曲剧种300余种。古今名人、名曲、名段和剧目在中国文化史和世界文化史上占有极重要的地位。以梅兰芳为代表的梅兰芳舞台艺术体系更是傲立世界三大舞台表演艺术体系之首。然而,由于种种观念的影响,在一些中小学音乐教育中忽略中国传统文化中的戏曲知识的传播和戏曲音乐的渗透。大学对中国传统文化中的戏曲知识的传播和戏曲音乐的渗透也是不够的。总书记多次号召振兴京剧事业,这是发挥戏曲艺术教育功能,为提高民族素质服务的重要举措。
一、实施戏曲艺术教育是振奋民族精神的重要渠道
戏曲文化的发展史也体现了中国民族音乐文化发展过程。所以,提倡学校开设戏曲艺术课,不仅可以增强学生对民族民间音乐的认识,进一步了解民族民间音乐发展,而且能促进学生学国传统的音乐文化。戏曲艺术含有丰富生动的历史知识,因此,对戏曲艺术的学习和欣赏,有助于学生历史知识的丰富,有助于增强他们的民族自豪感。
纵观当前的中小学音乐教学,出现了歌唱性乐曲教学的单一局面,课堂上常见的是中外名曲,我国民族特有的艺术形式,诸如戏曲、曲艺所见甚少。有些学生对西方音乐卓有兴趣,对贝多芬,施特劳斯,柴可夫斯基了解掌握较多,而对中国音乐杰作知之不多。尤其对我国戏曲艺术知之甚少。他们不知道什么是徽班进京,什么是四大名旦、四大须生。对千百年传唱不衰的戏曲剧目与代表人物知之甚微;对中国自己的戏剧创作大师象关汉卿、汤显祖、王实甫、、等知之甚少;对古往今来著名的戏曲剧作《西厢记》、《窦娥冤》、《桃花扇》、《白蛇传》、《红灯记》、《白毛女》、《沙家浜》缺乏了解。这种现状与当前我国音乐素质教育极不吻合,要打破这一僵局,必须作出极大的努力。
实践证明:戏曲艺术自古以来就是歌颂中华美德,贬义人间丑恶为主。戏曲艺术形式与艺术追求和思想意识与精神风貌密切相关。不同的形式与追求其结果不尽相同。时下,从中小学音乐教育找到与戏曲艺术结合的切入点异常重要。通过戏曲艺术教学,使更多学生知道我们的国家是拥有丰富文化遗产的文明古国,在这些遗产中戏曲则是独具风貌的重要艺术形式。这里有令人拍案叫绝的表演,有长久传唱不衰的乐曲,还有传播范围极广的民间传说。这些必将激起中小学生对中国戏曲文化的追求与兴趣,激发他们的民族信心与自豪感。因此,为弘扬民文化,振奋民族精神,对中小学生进行戏曲艺术教育是音乐素质教育的迫切需要。
二、实施戏曲艺术教育是培养学生鉴赏能力和演唱才能的重要途径
实践证明在中小学校开设音乐戏曲,对培养、提高学生的艺术鉴赏能力具有重要的作用。戏曲是一种集服装、化妆、表演、舞蹈、歌唱、术、杂技等诸多表演技能和技巧于一体的综合艺术,有极高的审美价值。唱念做打行行俱全,中小学生通过初学可置身于戏曲艺术熏陶之中,将使他们的艺术鉴赏力不断提高。那些脍炙人口、久唱不衰的著名曲目和唱段,如“花木兰”、“表花名”、“小放牛”、“:小姑贤”、“小女婿”,以及“树上的鸟儿成双对”、“穿林海跨雪原”等,不但把学生带入了优美的境界,同时在教师引导下,学生的艺术鉴赏力也得以丰富和提高。
三、实施戏曲艺术教育是素质教育的一种体现
素质教育的首要目标就是教会学生做人,做什么人和怎样做人。因此,在戏曲艺术教学中有一点不可忽视,即革命传统教育与爱国主义教育。这主要体现在现代戏曲中,特别是象杨子荣、郭建光、李铁梅等典型的艺术形象,通过学生传唱,振奋他们的精神斗志。这种潜移默化的教育效果是普通政治课所不能替代的。当然,传统戏也同样具有德育功能。如歌颂民族英雄主义、杰出爱国将领、仁人志士的爱国主义精神的剧目有:《岳母刺字》、《苏武牧羊》、《杨门女将》、《穆桂英挂帅》、《红灯照》、《秋瑾》等;体现正义、惩恶扶善、舍已救人精神的剧目有京剧《赵氏孤儿》、《除三害》、《铡美案》、《赤桑镇》等。因此,在中小学校中普及和推广戏曲教育既是继承与学习中华民族传统文化的重要组成部分,也体现了素质教育的实际需要。
四、实施戏曲艺术教育的建议
(一)面上调查,摸清底数,选择确立好试点校、试点班。由点带面,让典型带动一般,先进行普及戏曲基本知识的工作,然后步入实际课教学。
戏曲艺术教育范文2
关键词:民族艺术;戏曲;教育模式;艺术教育;普及;发展;文化传承
中图分类号:J802.3文献标识码:A
Study on the Xiqu Opera Spreading and Educating Mode in the New Era
LI Dong-yin
(School of Music and Film & TV, Tianjin Normal University, Tianjin 300387)
作为民族文化精魂的中国戏曲艺术,有它发源时期的艰辛,发祥时期的辉煌和发展时期的困惑,作为教育工作者,我们要将这份世界瑰宝传承下去,为它注入更旺盛的生命力,就要在继承、发展和开拓三个方面进行理论辨析,研究戏曲艺术的原有的生存状态、发展现状和开拓前景,从继承式教育这个角度研究中国戏曲艺术的特有品质,从发展教育的角度分析戏曲繁荣时期的多种可为元素,从开拓的角度探讨戏曲发展的多维空间。并强调教学剧目选材、戏曲表演的创新舞台呈现和观众的戏剧接受的“三维互动”,不仅要提倡通过现代媒介促使戏曲艺术的广泛普及,更重要的是要戏曲艺术教育的前期铺垫,这是戏曲艺术赖以生存和发展的必然趋势。
一、戏曲艺术教育的必然性和必要性
戏剧艺术是一个民族、国家、群体精神生活和文化形式的最生动最直接的呈现形式。它在文本立意上是对社会主流意识的径直表达及所谓的“高台教化”,在舞台呈现上具有写意特征,有人称之为“表意主义戏剧”,在审美特征上具有雅俗共赏的特点,在“戏剧接受”上适于城市市民及乡村农民的审美视野。对于戏剧这种综合化艺术的界定有很多的说法,但无论我们说它是“以歌舞演故事”,或是“由人物扮演角色当众展示故事情节”或是“以拟身代言为主要手段的装扮艺术”,其最初的源头都是人类远古时期融生产、宗教、艺术、游戏于一体的,以模仿狩猎或战争为主要内容的巫术活动;而它的成熟或说是“完形”通常要等到一个民族进入文明时代后。
近代以来,人们通常用“戏曲”一词来指称中国特别是汉族固有的传统戏剧。中国戏曲、古希腊戏剧、印度的梵剧被并称为世界最古老的三大剧种,而后两者已经成为历史的遗迹,只有中国的戏曲艺术还在维持着它一脉相承的文化血缘和艺术传统,它具有写意性是将生活进行高度的凝练,它具有程式性是将生活进行提炼创造出的完美的表达形式,它具有通俗性是将生活的原生态及地域文化融汇成独特的艺术品格。并在继承与发展的轨迹上延展开拓它的戏剧精神,使之这个古老又年轻的艺术依然活跃在中国现在的舞台上。因此,所谓“中国戏曲”其实是一个容共时与历时两种形态和多种所指于一体的复合名词。可见它包含内容的广泛,生命力的旺盛。戏曲既对应着现今依然活跃着的作为“国剧”的京剧艺术,还有各种地方戏曲。也包括着早已退出历史舞台的宋金杂剧、宋元南戏、元明杂剧和明清传奇。就其发展而言,中国戏曲经历了一个漫长的孕育创生,此后不断发展衍变的过程,我们大致可将这一历程简述为:创生(中国戏曲文化在创生阶段就有着多元化血统,它融合了歌舞杂耍、滑稽表演、说唱艺术于一体而形成了中国最早期的戏曲艺术)――到唐代的参军戏的初具规模――以“荆刘拜杀”为代表的南戏阶段――以“关马郑白”四大家为代表的元杂剧的勃兴阶段――文人士大夫的妙舞轻歌的明清传奇艺术的盛衰――地方戏的崛起和京剧艺术的闪亮登场。可以说它就像孕育生命一样,走出了自己的生活流程。中国戏曲的流迁衍变,始终根植于中国历史文化的传统之中。同时它也是特定历史形态时期的政治、经济、文化多种中国传统作用下的结果。中国戏曲综合化程度之高,构成要素之复杂,孕育时间之漫长及其生命力之顽强,在世界戏剧文化史中是绝无仅有的。
那么就其共时形态来说,中国戏曲是现今中国至少300种以上戏曲门类的总称。这些剧种的界定主要缘于地方语言、音乐曲调和流布的地区来划分的。如川剧、汉剧、秦腔、黄梅戏、越剧、粤剧等;也有因民族而划分的如傣剧、白剧等。可见无论是从历史的深度还是现时的广度而言,更或民族文化的积淀,它足可以担当起“国粹”的称号,足以引起中国艺术工作者的重视。
二、中国戏曲艺术教育的现状
当然我们首先承认任何一门艺术都有它的峰谷时期。戏曲艺术在宋元时期作为社会唯一的一门综合化的艺术形式被推崇,并主宰着社会的欣赏和创作群,的确有着非常辉煌的时期。但是今天面对多重艺术元素的介入和多种传播方式的冲击,戏曲已经不是唯一的艺术样式了,而且明显在表现内容和表现形式上有着和时代不太和谐的地方。所以常听到有人议论今天的戏曲已经是沉积层艺术了。
据笔者所了解,现在除了地方戏曲学校外,涉及到戏曲教育的也就只有中国戏曲学院和上海戏剧学院等为数不多的几家。就在这为数不多的几家中高校为了适应市场的发展和生源的问题也相继开设了影视文学,文化传播和影视导演学等系列的学科或方向,又进一步将戏曲艺术教育边缘化。在初级阶段的人才选拔和培养方面也没有注意到不同剧种的协调可持续性,有政策的倾向于京剧等大剧种的人才培养,而且在高等教育阶段教育教学人员缺乏甚至层次不高,给下一批地人才教育和培养带来了新的难题和局限。
2008年初天津发起了“京剧进校园”的活动,在部分小学校园里开展京剧的普及教育活动。这本让人非常振奋的开始很快就带来了众多的疑惑和难题,天津电视台的财经报道中显赫的打出了这样的标题“京剧进校园能走多久”。从中我们也的确看到了很多的问题,比如小学生的兴趣的耐久性、课程时间的安排、师资的来源,相关的高校教育中的戏曲艺术教育人员的培养问题接踵而来。
戏曲艺术的发展历程中有很多辉煌的时期,但今天的戏剧艺术是以什么样的姿态存在,它会以什么样的趋势继续走下去,谁能接手它继续传承下去,这是关系到戏曲这块瑰宝在今天这个年代怎样延续生命,怎样再创辉煌的重要问题。随着文化产业化主张的提出,使得我们很多的戏曲艺术工作者从靠政府吃饭的思想中醒悟过来。而且真正优秀的剧目,真正的生存途径必须是面对市场,面对观众的。这就形成了作者――作品――观众的三位一体的互动表现。那么我们怎样才能让戏剧有更好的发展,怎样通过文化产业的赢利而加大戏曲教育和文化事业的投入,怎样通过人才的培养来创造新一代的表演者和懂得欣赏的观众群,从而重新架构戏曲艺术在众多艺术样式中的地位和在国人心中的地位。这些相继出现的诸多问题摆在了每一位戏剧工作者和艺术教育者面前。不同的剧种在今天呈现出不同的发展状况,有的剧种随着时间和受众范围的缩小而渐渐萎缩甚至消亡;可是有的剧种不仅有了发展而且发展空间还相当广阔。这些现象是值得我们去研究和发现的重要方面,因此我们是否可以在戏曲人才的选拔,戏曲人才的培养以及加大初高等教育的综合素养的培养从而营造新一代的欣赏群中入手,从继承这个角度探讨戏曲艺术这一民族文化的根基和属性;从戏曲发展的角度切入研究其这一民族文化形式的内涵和诸多的戏剧元素;从戏曲的开拓上聚焦,研究这一文化艺术形式发展的文化积淀和它的内驱力。
三、戏曲艺术教育的拓展空间
从戏曲艺术形成的表演者、教学作品和观众的审美素养的三个主体性体现来看,我们认为哪个方面都少不了教育的立足先行。
1.戏曲知识的普及成为艺术素质培养的基础内容之一
很多人会想到或认为戏曲艺术人才的培养和选拔会是戏曲艺术教育的第一步,笔者却不这样认为。戏曲艺术人才的培养是需要一个长期的训练过程。人们常说“冬练三九、夏练三伏”,在这样长期且艰苦的过程中才能练就艺人的唱、念、做、打的好功夫。而这程式性恰恰是戏曲的精华所在。戏曲艺术是一种高度综合的艺术门类,而且秉承了中国艺术传统中的写意性、虚拟性和程式性的特点。而这些特点也绝不是一个十岁甚至更小的孩子能过理解和喜欢的内容。所以让孩子了解戏曲、喜欢戏曲、从而选择戏曲表演这是要解决的第一个问题。在戏曲艺术教育的普及问题上,还应想到我们的教育要从兴趣入手。其实真正的戏曲艺术的熏陶和培养到也不一定要从成形的戏曲剧目或演出中获得。戏曲艺术既然是一门综合艺术,它所包含的元素就有很多,其中的每一个点都可能成为孩子们的钟爱。比如,天津市青少年活动中心2008年赴德国演出的节目名为《小花旦》,该节目是从京剧表演中得到启发,利用京歌、脸谱和服装、以及角色行当中的“花旦”和“武生”的结合,在德国深受小朋友的欢迎,引起了超前的反响。
可以说,让京剧进小学校园是非常难得的想法和好的尝试。但是戏曲以什么样的形式进校园是非常关键的,难道说让四岁的孩子唱《秦香莲》就是真戏曲,让孩子唱京歌就不是吗?难道让孩子学着小翻、旋子、圆场、水袖就是真戏曲,让孩子穿上可爱的戏装舞蹈就不是吗?难道说把脸谱画在脸上是真戏曲,画在纸上就不是吗?难道说只有戏校里的老师教出来的才是戏曲,我们的美术老师、舞蹈老师教出来的就不是戏曲?我看,利用戏曲艺术中的某些元素来调动孩子的兴趣是一个行之有效的办法。让孩子喜欢上戏曲,能接受戏曲艺术的表现形式是发展戏曲和继承戏曲艺术的第一步。
2.戏曲人才的选拔应重视综合素质的提高
在人才选拔的过程中还应注意到均衡不同剧种。中国的地方戏多达300多种,但在人才的选拔中非常明显的有所偏重,比如地方艺校在选拔学生的过程中会把条件较好的学生分到京剧等大剧种的班里。以至现在很多地方剧种发展不容乐观,这也是非常值得注意的一面。
在选拔的过程中也应注意到文化素养的基础,戏曲人才的选拔可以说是一个非常艰难的过程。我们的戏曲教育是从孩童时代起的,练得是童子功,这种训练伴随着孩子的成长以至成熟。今天的戏曲艺术教育依然秉承着“师造化”的传统,按照老师的一招一式摹仿训练,所谓特色也各成宗派。而且在戏班学习的孩子历来对于文化课的重视程度不够关注,试想中国的戏曲艺术是在综合了多重技艺的基础上经过了几个世纪的研磨,集众多艺术元素和艺术家的心血一直顽强的走到了今天。是一块具有着深厚文化底蕴的瑰宝,才以它夺目的色彩展示在世人面前。我们更应该为它不断的汲取营养,滋润成长。不能一味的取材而不丰富,把一份有内涵有意蕴的文化产品,变成机械的劳动和熟练功、架子活,那就是太可悲不过的事情了。
3.戏曲艺术教育方向要观注到专业技能和素质培养的双重领域
戏曲艺术人才的培养,和戏曲艺术教育是两回事。前者说的是专业人才培养,后者则是专业人才和兴趣人才的双重效应。
对于戏曲专业人才的培养,笔者认为是有难度的。首先,戏曲艺术教育大多都停留在中等教育阶段,大部分以艺校或艺校升格后的大专结尾,专门培养戏曲艺术人员的高等院校少之又少,这就形成了宝塔形模式。其次像中国戏曲学院这样的院校每年培养的大学生能到地方艺校作老师的又更少。大多数老师可以说是产自院团的高职称人员或艺校的毕业生,形成了圈里转的状态,对于学生的突破、创新与交流形成了很大的阻碍。再次,综合性大学办戏曲艺术教育也面临着诸多问题。生源紧缺:生源主要来自地方艺校,而地方艺校的优秀的毕业生都会选择专业培养院校;我们现在的戏曲团体还没有出现学历热的现象,大部分艺校毕业生毕业后直接进戏曲团体,没有就业和求学的压力和紧迫感,就业就又分散了一部分生源。其次地方艺校的学生由于长年的技术训练很难达到各省市规定的艺术类本科录取的分数线,又给不多的生源设置了一道障碍,能考上学的就更少了。生源少,投入大,久而久之办学就成了萎缩状态。甚至有的院校一想到这样的问题就对办戏曲艺术教育望而却步了。这些问题也都希望得到有关政策的关照和关注。才能让有志进修的戏曲人才顺利进入高等教育的环节。
但是戏曲艺术教育不仅仅限于专业教育,有很多成功的或良好的经验在各大院校开始尝试。比如,在文学类课程中开始中国戏曲史、戏曲唱词写作、戏曲舞台形态和导表演艺术体验这样的课程,让戏曲走入课程体系;在课程开始的过程中开始戏曲脸谱、戏曲身段、戏曲唱腔等课堂实训课,让艺术形式走进课堂,让高校学生和戏曲艺术零距离接触;组织学生进剧场现场观摩,真正体现戏曲艺术的综合化表演和全面的展示,体验剧场效果带来的巨大的震撼力;在高校社团文化中开展戏曲兴趣社团,并组织交流演出,培养新鲜感和实践参与的能力,让孩子走上舞台,变成为我的行为,增强主动性和荣耀感。这些对于戏曲艺术的普及教育都会起到巨大的推动力。
4.电视媒体等宣传形式的有效运用。
传统的人才选拔是通过求学的途径进行的,但随着多重媒体的介入我们近几年发现电视大赛不仅成为人们关注的喜闻乐见的演出形式,而且也间接的完成了人才选拔的结果。
戏曲艺术教育范文3
【论文摘要】西北艺术文化历史源远流长,种类丰富多彩,但西北地区的艺术教育存在着思想僵化、创新观念不足等问题;在今后的教育过程中应充分重视艺术创新思维启发教育的重要性,借助古人传于后世的艺术品思索古人的创新意识,使用多种多样的教学辅助工具和教学方式,帮助学生开启心里巨大的创作空间,让受教育者在素质修养、能力提高的同时,永远保持着新鲜的创造活力。
一、西北艺术文化及其历史背景
西部地域辽阔,历史久远,是个多民族聚集的地区,积累了丰富的艺术审美经验,创造了绚丽多彩的艺术作品,形成了多样而璀璨的民族艺术文化。自古以来,由于西部地处边疆,外来文化多次传入中原,多民族格局及其纷繁复杂的民族关系一直深深影响着西部的文化传承,艺术文化多元并存。
1、西北艺术发展概述
(1)远古的艺术。西部黄河流域是彩陶的发祥地,新石器时代晚期,出现了“仰韶文化”时期,造就了质地细腻、造型浑厚的仰韶彩陶,这个时期的鱼纹、鸟纹图案造型已经非常生动多姿,作为图腾符号标识,取材于自然与社会生活,用于巫术祭祀等活动。甲骨文、金文作为书法艺术的起源也随之有了古朴的开端。
与此同时的音乐和舞蹈,从生产劳动的号子与动作中萌芽,在巫术祭祀活动中逐渐成熟。原始社会最初的文化交流形式就是由绘画图案与音乐舞蹈开启了人类的艺术审美意识。
(2)周秦汉唐的风采。周秦汉唐是中华民族最为辉煌时期,相应的艺术文化也达到后世很难逾越的高峰。这时期的艺术可谓百花齐放,盛世溢彩。四代建都于长安,活动范围位于现在中国的西北,是当时全球最为繁华的区域。自开创了丝绸之路之后,外传中华艺术文化,内染西方新鲜的文化气息,相互碰撞,交融,和谐并存。
在绘画艺术中,帛画、壁画、纸画都达到出神入化的境界,涌现出绘画各种素材的画家群体,绘画手段技术多样,不断推陈出新呈现个性特征明显、技术精湛的旷世佳作,让后人叹为观止。书法文字艺术也是最为丰富的时期,篆隶楷行草都已达到了书法艺术巅峰状态。随着各朝代的执政方针,儒、道、释等各种文化、宗教艺术题材的壁画、雕塑、建筑艺术也获得了全面发展。
音乐艺术方面,夏周有“八音”“五声”“十二律”的成就,继而春秋战国时期由公孙尼子所著的《乐记》开创了一套完整的音乐理论体系;秦汉时期盛行鼓吹乐,是汉族音乐与少数民族音乐的结合的艺术;舞蹈艺术也有很高的造诣,民间舞蹈和少数民族舞蹈同时盛行融合,形成了多姿多彩的视觉盛宴。隋唐的君主偏爱音乐歌舞,兼收并蓄了西部多种民族的音乐风格,规范乐部,使音乐艺术更系统、完整。
(3)宋元明清的衰退。随着宋元明清的迁都至中原、北方,政治文化中心也由西部转移到别处;交通也由单一的“丝绸之路”转为“郑和下西洋”海上运输,开拓了海上对外交流的先例;加之西部战乱频繁,自然环境恶劣,经济文化中心东移或北上,渐渐呈现出整体衰退的现象。
2、丰富多彩的西部艺术种类
(1)民间艺术与工艺装饰艺术。由于少数民族众多,而且边界线最广阔,所以西部的民俗文化是异常丰富多彩的,民间工艺种类繁多,吃、穿、住、行都是根据生活环境就地取材,使其具有艺术性,创造了普通生活的艺术品。工艺装饰方面其中包括金银工艺、陶瓷工艺、染织工艺、漆器工艺、家具工艺、还出现了木器、琉璃、编织等工艺也是十分精美。民间艺术有剪纸、雕刻、皮影、食品、刺绣、和民族服饰等,无不包含着各民族的艺术文化的精髓。
(2)书法艺术。从历朝历代的传碑来看,大多数汉唐及之前的都遗存在西部地区,西安的“碑林”、陕西关中地区的“汉唐十八陵”、蜀地的三国时期的石刻等等地方部分都保存完好,能清楚地欣赏到当时古人深厚的书法造诣。西部各少数民族也都创建了自己的文字,文字种类繁多,书写也别具特色。
(3)岩画壁画等绘画艺术。西北地区的各个角落分布着许多少数民族及外来民族的岩画和壁画的艺术结晶。各个时期、各个民族的表现技法各异,内容基本上归纳为四方面:氏族图腾崇拜、巫术宗教仪式、平时生活情景、狩猎动态造型与场景。由远古新石器时期到清末,岩画壁画均有历史的痕迹,各有特色,各朝代绘画艺术的繁荣表现在了宗教壁画上。举世闻名的敦煌壁画便是其中的代表。自汉朝蔡伦发明造纸术后,画家逐渐开始由绢帛转用宣纸进行绘画,到唐时期已出现专攻人物、花鸟、山水等著名画家。
(4)雕塑艺术与建筑艺术。雕塑的设计与制作总是跟宗教有关,西北地区的石窟、墓葬遗址上千座,遗留的雕塑作品也成千上万,给后世进行考古等学术研究留下了可观的财富。西北的建筑由于民族众多,风俗习惯、信仰不同而各具特色,最典型的代表有蒙古包、陕北窑洞、关中民居、新疆民居等等。
(5)音乐戏曲艺术。由于少数民族语言和乐器的不同,各个地区有具有自己特色的唱腔,后来逐渐分为地方民歌和戏曲。从春秋的乐理的建立,到汉朝的相和歌出现,魏晋南北朝的《梅花三弄》、《春江花月夜》等著名器乐独奏的优秀名作,再到隋唐十部乐的综合演艺,都在展现着古代西部的艺术辉煌的风貌。
视觉艺术是从横向来说,是对此时此景的综合表现,除此之外,还是对文化历史的记录。表现听觉的艺术门类由于事过境迁,逐渐丢失了各自的艺术语言,但是这些动态的时间性艺术形式,却被作为造型艺术的表现题材,静态地展示出来,在古代绘画、雕塑和传统工艺品中,留下了昔日辉煌的痕迹。
由于自然环境和历史、人文等各方面的差异,我国西部与东部南部地方相比,已现出经济和艺术文化双落后的局面。
二、西北艺术文化教育现状
西部地区地域的长期封闭,传统文化的历史积淀,使西北人的思想观念较为保守,创新意识普遍薄弱的状态。
西安美术学院的李青教授在《西北民族艺术文化与西部大开发》一文也曾提到“西北地区的文化艺术在继承与创新方面曾有过突破性的发展,比如60年代‘长安画派’兴起,70年代末‘丝路花雨’的创作,以及当代‘西部文学’的热潮等,但从当前的普遍现状来看,西北文化艺术界依然面临着一个继承与创新的难题。西北地区文化积淀深厚,但传承多于创新,对传统文化的满足感,造成了西北人对艺术创新的漠视。对于传统文化,西北人有着单一的思维定势,墨守传统文化的固有模式,难以以客观的态度去认识传统文化多元性和开放性的真谛。这种定式思维和封闭心态,只能消减西北人的创造力,使其与开放的现代社会产生一定的距离。对当代西北文化艺术界来说,对传统文化遗产的价值开拓和合理转型问题,是一个长期而艰巨的历史使命。……”
西北艺术教育在传承传统艺术的同时,应避免思想僵化,只埋头苦读,不思考创新,在学习古人的艺术品的同时,也要借助他们传于后世的艺术品思索古人的创新意识,这个恰恰是现在西北艺术教育紧缺的一种意识。
三、艺术创新思维启发教育的重要性
1、什么是创新思维
创新思维是国家教育部培养21世纪优秀人才的首要条件。许多研究者对创新思维都有自己的定论,笔者认为创新思维是一种先“破”后“立”的发散性的活跃思维方式,不同于常规的思维方式,不按照常理思考问题,具有从归纳总结中求异的反逻辑的特性。
2、艺术创新思维的重要性
艺术教育的真正任务不是压抑情感,而是使这些情感得到升华并进入有利于社会的途径和渠道。
传统的艺术史主要介绍是精华的艺术品,中国古代艺术品在早期多是匠人的产品,其无独立的思想和人格,要制作或雕刻的主题,是已经规定好的,代表了当时的政治文化的主流,但在技术上可以发挥创新思维,例如汉代的长信宫灯,其工艺造型和实用功能完美结合,让世人惊叹汉代工艺设计师精湛的工艺技术和丰富的想象力。这种工艺造型与实用功能的完美结合,创新思维是占必不可少的位置,如果灯就是灯的传统造型,人像就是人像的工艺装饰作用,那世界的艺术史上就缺少了许多意外的惊喜,这种前人给我们经验可以与艺术院校教授艺术课程相结合,在介绍了艺术的发展史和各种艺术的背景文化,联系当今时代的潮流,开拓思路,进行创新思维,对提高艺术修养和激发艺术创作等有着至关重要的作用。
3、艺术创新思维的锻炼
美国著名的教育家维克多?洛温菲尔德(viktorlowenfeld)在他的著述《创造性思维的发展》(creativeandmentalgrowth)中认为艺术教育的任务“既不是艺术本身,又不是艺术作品,也不是审美体验。而是儿童,通过艺术教育,他们将越来越富有创造力,越来越思维敏捷,他们将在任何可能适应的环境中运用他们的艺术经验”。洛温菲尔德着眼于保护孩子们对于创造的自信心。他谴责现代教育阻碍孩子们天生能力的发挥,相信解决问题的出路在于训练教师,使得他们成为孩子发展的欣赏者从而改善局面。
教育者应该从成年的丰富的阅历提取适合受教育者的创新思维锻炼,培养受教育者的自信心,不惧风险,敢于质疑,敢于尝试。为培养创造力而教授艺术。
包毫斯做了创新思维锻炼的典型先例,进行教育改革,影响最大的课程是著名的“基础课程”。学生入学后6个月的试读期间所学习的就是这种“基础课程”,设置这类课程的目的是解放学生的创造力,培养他对自然材料的理解力,在让学生熟悉材料的同时,培养创新思维,对材料进行创造性尝试。教育者对受教育者进行创新思维教育,首先要时刻更新自己的艺术教育观念,从传统的艺术教育观念中转变,吸取创新理论新知识,与时俱进,养成创新思维习惯;并且尊重受教育者的情感、了解受教育者的心理欲求。
4、点击艺术创新思维的火花
艺术和科学不同,不是真正意义上的“进步”,有的只是变化,在艺术道路上每走一步都要失去一些东西,同时也得到一些东西。每一种见解都要重视,有多少人,艺术就应该有多少思维方式。艺术可以开发社会中的个体天性,也是表达、思考以及同他人广泛交流的一个载体。培养受教育者自我有限的兴趣,点击无限的创新思维的火花,也是开发了受教育者的另一番新天地。
个人在艺术上的表达也是感情的流露,随着受教育者的年龄的增长,他们的感情和认知能力也在变化。教育者在创新启发性教育中观察他们的变化,注重他们的表达。不同的年龄段的受教育者有其特定的绘画符号、表达方式和语言,了解他们的这些变化,及时给予受教育者创作方式的引导、创作材料的补充和扩大艺术视觉表现形式的欣赏范围,开发个人更为广阔深邃的创作天地。采取鼓励大于批评的方式让孩子保持着真善美美好的情感。
四、西部艺术教育的发展与民族素质
在西方教育界,从柏拉图《理想国》中的艺术教育到现代w?德韦恩?格里尔(w.dwainegreer)使用以学科为基础的艺术教育(discipline-basedarteducation,简称dbae),其教育史中各个阶段进行了对艺术教育的精细剖析和研究,认为艺术教育是培养学生综合素质与创新等能力的重中之重。艺术课形式的单一短时期看不出有任何弊端,实际上却会延伸到学生在各学科方面缺乏想象能力、创新能力、审美能力和道德素质的缺憾。让受教育者认识真善美,并在潜移默化中提高他们的各方面的能力,需要西北教育工作者开发自身的眼界与思路和开拓再创造的思维方式,提高自身的艺术文化修养,使用多种多样的教学辅助工具和教学方式,帮助学生开启心里巨大的创作空间。
创作中独立的思考将帮助孩子们自己处理生活中可能出现的各种问题,不论感情上的还是理智上的。艺术创作通过对美的理解曾经被认为是培养良好道德、美好感情的途径,20世纪中期又增添了培养完美人格即健康理智的新内涵。新一代教育家都重新思考这个问题:怎样能使艺术创新思维在年轻人的生活中生根成长?西北艺术教育者所做的取决于他们对这个问题的回答。
在20世纪,艺术创造有助于个人形成良好的心理状态、好的本质,最后与心灵健康相联系,创造性就是它的一个标志。在已经进入21世纪的教育中,我们西部艺术教育者应该继承前人宝贵的教育经验,在西部大开发的良好时机下,充分利用丰富的艺术资源与历史背景,进行受教育者创新思维的培养锻炼,尤其在艺术教育中,潜意识地影响学生的创作生涯,让受教育者在素质修养、能力提高的同时,永远保持着新鲜的创造活力。
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戏曲艺术教育范文4
关键词： 农村 艺术教育 现状 对策
一、现状
近年来，在政府和九龙坡区教委的大力支持下，九龙坡区农村学校的办学条件已有较大改善，农村小学的艺术教育在“2+2”的活动开展中得到提升。但我们也应清醒地看到，受各方面因素的制约，农村的艺术教育还是显得薄弱,特别是音乐、美术教育方面尤为突出。笔者对西彭地区的农村小学艺术教育现状做了调查，归结起来有以下几点。
（一）艺术教育的认识不够。
区教委非常重视学校的艺术教育工作，还专门发文，要求落实实施。学校的领导做了宣传动员，成立了实施领导小组。但在基层教师、家长和学生本人的意识中，仍然存在着重智育、德育，轻美育的思想。语文、数学、英语等文化课还是他们关注的焦点，认为孩子读书就是准备考大学，音乐、美术课学与不学无所谓，部分老师也因为语数教学压力大，加上学校活动多需要倾注太多的精力时间，对艺术教育课也是疲于应付。
（二）缺少一支合格的艺术教育师资队伍。
农村学校，特别是村小，几乎没有经过专业训练的艺术专职教师。调查中发现，西彭地区的七所（陶家、铜罐、石板、铝城、西彭一小、西彭二小西彭三小、园区小学）学校中，除了铝城小学各有两位专职音乐美术教师以外，其他几所小学都只有1名专职的音乐或者美术教师（体育教师各校配备较好）。在这些专职教师中，经过专业培训的仅仅有7位，其他教师都是因为学校缺少这方面教师，而教师也比较擅长而成为专职教师。他们没有经过音乐美术的专业培训。我国西部农村有9000名左右的小学生，这根本满足不了当前艺术教育对教师的要求，也导致了音乐、美术现在还是“搭搭”课，就是老师在任了语文数学外再搭配几节音乐美术课。这些老师根本没有经过专门艺术培训，有的老师甚至没有音乐美术的基础，试想，他们怎么能胜任这类专业要求高的课程呢？正因为这些原因，使得艺术教育发展不平衡。另外，我感触极深的就是因为学校缺少这方面专职教师，使学校的一些艺术教育活动开展起来非常困难，直接影响艺术教育的效果。我校在两基复查时，在上级的关心支持下，配送了大量的音乐器材，而我们拿到这些器材以后，高兴之余又多了一份失落：谁来教？所以，没有一支合格的师资队伍，如何能实现艺术教育的正常化呢？
（三）条件制约，缺少教学工具和教学场所。
在上级的重视支持下，农村学校的条件有了改善，但需要完善的还有不少地方。如：部份学校能有诸如风琴、电子琴等音乐教学用具就不错了，绝大多数学校的美术教学用具很少或者没有，更不用说学校能配备固定的音乐、美术专用教室。美术、音乐教学用具也仅有基础知识挂图、电子琴（或者风琴），虽然老师们还是在仅有的条件下认真开展工作，但可想而知，这样的条件如何能使学生的艺术教育得到发展呢？
（四）学习用具不全和学习兴趣低落。
对于美术、音乐等艺术课，学生往往对老师安排的任务难以完成。大多数家长不愿意拿钱、学生也不愿拿钱去购买学习用具（特别是美术用的颜料、纸张……），特别是村小，就是有一些学生想买，路途又较远。在上课时很多学生都没有学习用具，只有一种颜色的笔，一张薄薄的作业本纸……久而久之，学生、教师对上课的兴趣越来越差，上课时，教师就顺其自然，长此以往，对于学生而言，艺术的吸引力就会越来越弱。
二、对策
在大力提倡“体育艺术科技2+2”项目实验工作的今天，我们更应该真正地重视和实施艺术教育，要改变艺术教育的现状，有以下几点对策：
（一）高度重视艺术教育的作用，自觉从应试教育的误区中解放出来。
艺术教育不仅可以陶冶情操，培养学生健全的身心，而且在培养人的想象力、创造能力、审美能力、协调能力、促进人的知觉速度、形象记忆力和创造发展等诸多方面都有其它学科不可替代的作用。同时利用家长会等时间，加强宣传，改变家长观点也是极其重要的。区教委可将艺术教育的实绩作为考核学校教育工作和学生的一项重要内容，使艺术教育正常化。
（二）采取有效措施对农村小学的艺术教师进行艺术教育培训，将经过专业训练的艺术院校毕业的学生分配给农村学校。
各位艺术教师还可以利用自学培训提高自身的业务素质，初步建立一支合格的艺术教育师资队伍。争取在一定时间内使每所农村小学都有一定数量的人员接受培训，有一定数量的专业化的教师分配到农村小学，担负起艺术教育的任务，逐步实现艺术教育质量的提高，真正落实“体育艺术科技2+2”项目实验工作。
戏曲艺术教育范文5
内容摘要：目前，我国各地区经济发展水平存在显著差异，受其影响，科技实力的地区差异也较明显。本文对我国各地区科技实力进行综合评价后，得出各地区的科技实力得分，反映出各地区对我国科技实力的贡献率。在此基础上，计算出科技“财富”的基尼系数，反映了我国科技实力的地区差异程度。
关键词：科技实力 地区贡献率 地区差异 基尼系数
加入WTO，机遇和挑战并存。在新形势下，要实现我国经济整体水平的提高和共同富裕，重要的一个方面就是缩小地区间科技实力的差距，实现科学技术领域内的“共同富裕”。在现阶段，我国科技实力的整体水平还比较低，各地区社会发展的不平衡、经济实力的差异造成地区间科技实力差异一直居高不下。本文对我国地区科技实力进行综合评价后，深刻认识到我国科技实力在结构上的不合理性显得尤为突出。
评价指标选取
科技活动是一个复杂的过程，必须构建多指标体系。在多指标综合评价中，评价指标的选取至关重要，它是综合评价全面、准确反映现实情况的前提；如果选取的指标过多，对各指标进行加权的做法将部分或者全部失去其实际意义。这就要求将科技实力分解成若干大类，然后在各类中找到比较有代表性的指标，并在选取指标时，综合考虑各指标提供的信息量和时代性等多方面因素。
在综合考虑评价目的和现实数据资料两方面的因素后，本文选取如下指标构成评价指标体系：
一级指标，包括科技人力投入、科技经费投入、科技成果及转化；二级指标，包括科技活动人员数、科学家和工程师、参加研发人员全时当量、参加研发科学家和工程师全时当量，科技经费筹集总额、科技经费内部支出、研发经费内部支出；国内专利申请、国内专利授予、技术市场成交合同数、技术市场成交合同金额。
方法介绍
指标无量纲化方法
现实中所获得的科技指标数据均为有量纲指标值，为了便于做进一步数据处理，必须将有量纲指标值无量纲化。考虑到我国各地区科技实力差距较大，同一指标的数值表现不再呈近似正态分布，故本文采用比重法：
（1）
采用该方法，优点主要有三：一是保持了绝对数值之间的差异程度不变的同时，消除了度量单位的影响，所得的无量纲指标值均在区间[0，1]内，并有∑zij=1，便于进一步的数据处理；二是加权后的结果有效反映出各地区之间实际水平的差异程度，并且总体的平均水平恰为观测量的倒数(1/m)，不受其他因素的影响，最为稳定，便于比较；三是由于对各指标归一化处理后的数值，实际上是各地区在总体中所占的比重，加权结果实质上是各地区的综合实力对总体的贡献率，对某几个地区的评价结果进行求和处理是合理的，并且求和的结果是这些地区对总体贡献率大小（或者说重要性程度）的反映，这也正是本文计算地区贡献率的出发点。
指标权重的确定
在选用的科技指标体系中，由于各指标在指标体系中的重要性地位不尽相同，因此，不宜等量齐观地同等对待，必须尽可能客观地确定各指标的权重。对于同级指标，本文采用排序定权法，以确定它们各自的权重：
反映科技实力地区差异的基尼系数（G），将各地区科技实力综合得分按升序排列，用S(j) 表示，并用Pj表示相应的省份累计频率，则采用十字交乘法计算的基尼系数为：
实证分析
本文综合考虑各指标的相对重要性后，由式（1）～（3）计算出各指标的权重（如见2）；并以近几年科技统计数据为基础，由式（4）计算出各地区的得分（见表3）。
由表3发现，科技实力省际间的差异相当大，在经济实力比较强的北京市、上海市、广东省等地区科技实力得分较高，而经济实力比较弱的地区科技实力较弱，并且大部分省份的科技实力强弱对比在各年没有太大的变化。
由综合得分的计算过程可以看出，将全国科技实力作为总体（用1表示），然后计算各地区的份额（即对总体的贡献率），则31个省份的均值约为0.03226（即1/31），通过计算期内，得分高于均值的省份有11个，前6名的得分总和超过半数，前14名的得分总和超过80%，前19名的得分总和超过90%，我国科技实力的地区差异可见一斑；在表3的基础上由式（5）计算，得出反映各年科技实力地区差异的基尼系数，1997年、1999年、2000年、2001年分别为0.5048、0.4891、0.5021、0.5070，根据国际标准（在0.4以上为差距偏大），我国科技“财富”在省际间的差异程度偏大，这将不利于我国整体科技水平的提高。
与经济实力的差异相对应，我国东、中、西部地区之间的科技实力差异异常突出。从考察的各年可以看出，中部地区和西部地区的加总还不及东部地区的三分之二，中部地区与西部地区之间的差异相对较小，并且差异程度总体上呈上升趋势。此外，值得关注的是，西部地区的综合得分在逐年递减，由1997年的约0.17降至2001年的约0.14。通过本文科技“财富”的基尼系数与地区贡献率差异比较分析后说明，随着西部大开发的开展，国家对西部地区的投资力度加大，但是来自社会的各种力量对地区科技的支持力度有限，在科技领域内科技较为“富裕”的地区对科技“贫穷”地区的帮助也很有限，依靠科技振兴西部地区，实现共同富裕任重而道远。
参考文献：
1.郭亚军.综合评价理论与方法[M].科学出版社，2002
2.胡永宏，贺思辉.综合评价方法[M].科学出版社，2000
3.谢季坚，刘承平.模糊数学方法及其应用[M].华中科技大学出版社，2000
4.孙学范.科技统计学[M].中国人民大学出版社，1994
5.丁厚德.中国科技运行论――科技战略与运行管理[M].清华大学出版社，2001
作者简介：
戏曲艺术教育范文6
【关键词】优化；语文；教学；艺术
【中图分类号】G434 【文章标识码】D 【文章编号】1326-3587（2012）05-0078-01
一、目前小学语文教学中的误区
需要明确一点，现阶段在开展语文教学艺术优化时，不能脱离目前的小学语文教学实际环境。只有在认识了目前小学语文教学中的误区之后，才能有的放矢的进行相应语文教学艺术的塑造。
1、升学压力促使小学语文教学仍以应试为导向。小学仍面临着局部区域内的升学压力，这种压力就使得：对小学语文教学效果的评价，主要取决于学生的测试成绩：测试成绩的效果，又直接与教师的工作绩效挂钩。因此，无论从客观还是主观因素上来考察，这些都阻碍了小学语文教学艺术的优化。所外化的表现形态便是：在语文教学过程中，教师非常突出知识点的讲授，而忽视了语文本身的人文性特征。
2、传统课程设计限制了小学语文教学艺术的施展。正如上文所述，受主客观因素的制约，小学语文教学难以实现素质教育的要求。然而，传统课程设计的固化又进一步限制了上述实践的开展。通常情况下。小学语文课本的版本在较长期不会发生变更。这在方便教师教学的同时，又导致了教师在教学模式上的固化。固化的模式限制了教学内容与形式的创新，当然，语文教学艺术也就无从展开。
二、语文教学艺术体系的构建
小学语文教学艺术体系的构建，不可能跳离现有的制约因素而展开。由此，只有在承认目前现状的前提下，去寻找最易实现该培养体系的切人口。如。通过语文课堂教学师生互动模式的建立。使学生主动的去说、读和写，在双向反馈下逐渐使小学生形成语文的综合素养。
1、学生主动性的引致。兴趣是最好的老师。根据这句话所折射出的道理，在小学语文教学中就应该引入学生感兴趣的信息。当然，该信息应与教学有关。在有限的语文教学时段中，教师可以采取问题导向的教学模式。
2、师生互动关系的形成。小学语文教学过程中师生互动关系的构建，具体体现了“主体性”教育的现代教育思想。具体在小学语文教学中的实践就体现为。在有限的课时内形成一种师生双向互动的关系。以启发学生学习的主动性为目标，充分引致他们在学习中的兴趣与求知欲。
三、优化小学语文教学艺术的具体途径
诚然，在目前制约因素存在的条件下，实现小学语文教学艺术优化的途径还有许多种。并且，针对语文教学艺术系统性而言，还需要诸如历史、政治等其它学科知识的辅助。
1、学生主动性引致的实施途径。以“圆明园的毁灭”一课为例：由教师在导课过程中提炼出来几个小问题，如：同学们知道圆明园吗?对于圆明园，你了解多少?英法联军为什么要毁灭圆明园呢?通过让学生交流课前通过读课文和查阅资料了解到的关于圆明园的情况。知道圆明园占地月347公顷，历经雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰五代皇帝，经过150多年的修缮扩建。花费了不可计数的人力物力，汇集了无数天下胜景和名园的精华可就是这样一座万园之园，却被英法联军毁灭了在整堂课的教学中，老师带领学生就作者当时的心境、文章的内涵，以及文章的风格等方面来对该问题进行诠释(1)通过预设问题引起了学生的兴趣，并使他们的精力集中；(2)利用他们在日常生活中的见闻。来体会该文章的内涵意境；(3)通过查阅、收集、交流，学生切实了解圆明园的价值，再从朗读中体会侵略者的残暴和野蛮，真正激发学生的悲愤，痛惜等情感，为后面的学习奠定基础。这就在短时间内，形成了一个较为完整的教学环节。同时，也引致出学生学习的主动性。增进了他们的语文素养中的人文素质。
