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音乐鉴赏教学范文1
影视音乐融入高校公共艺术课的特殊优势
影视艺术是一门视、听相结合的综合艺术形式，影视音乐作为影视艺术的重要组成部分，具有升华影视艺术作品的主题思想、宣泄主人公内心情感、营造主题意境等基本功能，在不同的影视作品中均有体现。当前，国内多数高校均开设了音乐鉴赏类选修课程，学生可以根据自己的喜好自主选择。事实证明，大学生对这类课程比较喜欢，尤其是一些经典影视作品中的经典音乐。优秀的影视音乐能够在潜移默化中塑造大学生高尚的人格，修正其偏执、不正确的价值观念，对真、善、美有更深刻的领悟。影视音乐欣赏让学生对影视音乐有更加深刻的认识，也拉近了学生与音乐的距离。在教学中再增加一些乐理知识、音乐常识，学生学起来也更有兴趣。尽管影视音乐欣赏是以电影和电视的视频片段作为载体，但必须以音乐素材为主要内容，教师应当引导学生将注意力从影视剧转移到影视作品中的音乐上来，从而激发他们对音乐尝试和乐理知识学习的热情和渴望。从大量的课程实践中笔者发现，学生多数都有自己喜爱的电影类型，女生较喜欢文艺和清新风格的影片，男生则喜欢题材比较宏大的电影，不同风格的电影丰富了大学生的课余生活。新一代大学生都比较有个性，为他们提供一个开放的平台去探寻影视音乐的奥秘是非常有必要的。作为教师，笔者经常布置作业，让学生在课下寻找同一主题下的影视音乐，并分别对他们进行评论，或者直接让学生在讲台上发表个人对影视音乐的不同看法，锻炼他们的创造力和团队合作精神，为大学生的研究性学习提供更广阔的空间。
影视音乐《家园》欣赏教学设计
电视剧《闯关东》作为2008年中央电视台的开年大戏，在央视创下了收视神话，全国多数观众在同一时间观看了《闯关东》的大结局。长达52集的鸿篇巨制，生动再现了从到“九•一八”时期，在动荡中的人口迁徙和奋斗历史。一曲旋律舒展、风格多变、气势恢宏的片尾曲《家园》则成功地塑造了山东“闯民”的高大形象。此曲由刘欢作曲，王敏、张宏森作词。全曲由三部分组成，第一段由刘欢演唱，曲调跌宕，充满浪漫情怀；第二部分由宋祖英和刘欢共同演唱，甜美动人的东北民谣《摇篮曲》结合富有律动的Rap说唱，“土洋”结合，形式新颖；第三部分再由刘欢演唱，此曲高亢、激昂的高音部分将音乐迅速推向。笔者结合个人教学实践，以歌曲《家园》欣赏为主要内容进行如下教学设计：1.走近“家园”（1）欣赏默片《家园》。首先教师在课前将片尾曲的音乐关掉，课上播放无声的《家园》视频；然后让学生围绕音乐与影视作品的关系，谈谈看完这段无声视频后的感受；最后教师概括总结音乐在影视作品的重要作用，启发学生关注影视音乐。（2）联想《家园》音乐。教师先简单介绍电视剧《闯关东》的故事情节；再让学生根据故事情节及所看视频联想片尾曲的音乐风格。2.走进“家园”（1）聆听《家园》。教师先播放完整的片尾曲《家园》；再让学生将听到的音乐与之前设想出的音乐做比较分析；最后教师总结歌曲《家园》的音乐风格特点。（2）剖析《家园》（谱例1）。教师将分段处理的《家园》分4段播放，每放完一段，让学生说出该段音乐的演唱者；再用PPT课件显示乐曲歌词；总结出第一段、第二段的Rap和第三段都是由刘欢演唱，第二段女声部分由宋祖英演唱，曲调选自东北民歌《摇篮曲》。然后让学生结合《闯关东》的主题，思考歌曲为什么加入东北民歌的片段；最后教师总结影视音乐具有的地域性特点，并具体做出分析。（3）学唱《家园》。教师用PPT课件显示乐曲简谱；然后教师弹钢琴，学生分段学唱歌曲简谱；待基本掌握旋律后，学生跟随钢琴伴奏演唱歌词；接着请学生谈谈对Rap的认识；让一位学生演奏架子鼓，一位学生朗读Rap部分的说唱；教师再概述Rap的由来、特点和国内外代表性说唱歌手；再请学生模仿歌曲中刘欢说唱的内容，节奏律动可以自由发挥；最后教师弹伴奏，学生分三组演唱；一部分男生齐唱刘欢片段，全体女生齐唱宋祖英的《摇篮曲》；一部分男生配合女生演唱Rap片段。谱例13.走出“家园”（1）比较刘欢、宋祖英的演唱风格教师可以提问学生是否喜欢这两位歌唱家，再让学生列举刘欢和宋祖英的其他代表性歌曲；接着让学生进一步谈谈两位歌手的唱法和音乐风格有哪些不同；最后教师总结：刘欢和宋祖英分别属于通俗唱法和民族唱法，前者演唱流行音乐居多，后者擅长演唱民歌。（2）“民族风”与“流行风”的相互融合先让学生列举“民族风”歌手与“流行风”歌手搭档演唱的歌曲；接着教师补充：玖月奇迹的《中国美》，宋祖英和周杰伦的《本草纲目》，谭晶和陈奕迅的《龙文》等；然后播放玖月奇迹演唱的《中国美》视频；请学生分组讨论“民族风”与“流行风”相互融合的优缺点；最后将持不同观点的学生代表分成两组，进行5分钟辩论会研讨。4.重返“家园”（1）了解影视音乐的种类。先让学生欣赏电视剧《闯关东》的片头曲；再让他们分组讨论影视音乐中的其他类型；然后教师总结：除了片头曲、片尾曲之外，影视作品中经常出现的还有插曲、背景音乐等音乐类型，讲解它们在影视作品中发挥的不同的重要作用。（2）3位学生代表演唱《家园》。先由教师播放《家园》的伴奏音乐，接着让一位男生演唱刘欢所唱的片段，一位女生演唱宋祖英所唱的片段，一位学生演唱Rap部分。让学生在愉快轻松的歌声中结束这一课程的教学。
教学设计理念
在这节课中，以电视剧《闯关东》的片尾曲《家园》为载体，以走近“家园”、走进“家园”、走出“家园”和重返“家园”为主线，通过看、听、析、唱、辩等环节展开教学。具体教学理念体现如下：
1.多媒体视听教学提高音乐审美能力多媒体辅助教学既可以创设生动的教学情境，吸引学生注意力，又可以丰富教学内容，优化教学效果。在影视音乐欣赏教学中，多媒体视听结合的教学优势表现得就更加优越。多媒体设备可以将音乐分片段进行欣赏，也可借助一些音乐软件，如Cakewalk软件可以将音乐作品的各个声部分成若干音轨输入电脑，欣赏时可播放其中任意一音轨或多个音轨。这节课，在欣赏片尾曲《家园》时，教师可运用Cakewalk软件将这首歌曲的女声、男声及Rap分成三个音轨输入电脑中，课堂上分段播放，让学生清晰地欣赏各段，充分领略每一段的音乐特色。
音乐鉴赏教学范文2
音乐教育是学校的重要教育内容，也是实现学生素质水平提升的重要手段，是学校进行人才培养的有效手段之一。提高学生的艺术内涵与审美能力、提升学生的道德品质与智力水平是音乐教育的重要目标，总而言之，音乐教育对于学生的个人发展有着极大的正面作用。加强学校中音乐教育教学水平是学生与社会共同的期望，因此，本文以探析学校音乐教育的的鉴赏教学设计，从而促使学生在学习音乐的过程中能够使得自身的审美意识得以增强，而且大大提高学生的认知能力。
2、音乐鉴赏教学的特点与价值
随着人类社会的不断进化，音乐鉴赏已经成为人类所特有的一种高级精神现象。音乐鉴赏活动者滋润着每一个人的精神活动。音乐鉴赏的特点就是指通过鉴赏活动可以使得人们的艺术感知能力得到提高，并且能够使得个人的艺术表现能力得到提高。在艺术熏陶过程中，要通过使用艺术化的手段来形成美感意识。
2.1音乐鉴赏教学的主要任务是培养学生的美感意识
音乐，是一门艺术学科。一个音乐作品，是作者多种情感的综合表达，而不是简单的旋律。听者的乐感，对于其与音乐作品作者共鸣的创造与产生有着重要的影响。在进行音乐鉴赏设计的过程中，首先教师要注重培养学生的乐感。教师通过培养学生的乐感，从而可以帮助学生了解与欣赏音乐作品的重要能力。乐感包括许多方面，节奏感、音色感、结构感等等。本文在鉴赏课设计过程中，将培养学生的乐感作为主要的研究对象，以《拔根芦柴花》为例进行具体分析，是有一定的教育意义的。首先，教师要让学生听音乐《烟花三月》；其次，教师可以让学生诗句填词：故人西辞黄鹤楼，（ ）。再次，欣赏扬州风景。
最后，教师要简要介绍：扬州八怪，风味小吃。这样的教学模式更加贴近生活，教师引导学生走入到音乐作品当中来。教师这种教学模式要不断培养学生的节奏感，使学生由浅入深，对音乐的节奏型有一定的了解。久而久之，在鉴赏课的影响之下，提升乐感。
音乐鉴赏的教学任务是多种多样的，比如：美感意识、创新性思维、爱国、健全的人格、启发智力以及提高情商等，但是美感意识居于首要地位。在培养学生美感意识的过程中，第一，在音乐欣赏教学过程中，要通过音响的形式来对人格中的心理能量起作用。通过音响的张力可以使得学生的心理能量在不断的发生变化，从而使得学生的受阻的心理得以畅通。第二，要鼓励学生发挥自己的想象力，从而能够使得学生的心情能够放松下来，最终促使学生的审美意识得到提高。
视唱练耳训练是音乐教学中必不可少的一个环节，也是培养学生乐感的重要手段。视唱练耳训练主要是对学生的听觉与视唱能力进行训练。听觉训练开始的时间越早越好，在小学之前有学过音乐的学生，一般都具有较强的乐感。因此，在学校教学过程中，对学生进行听觉训练十分重要。视唱训练与听觉训练是相互联系与相互促进的。因此，教师应当利用音乐鉴赏课对学生进行严格的视唱练耳的训练。教师可以利用情景的创设，吸引学生投入到视唱练耳训练当中来。
2.2在提高学生艺术能力过程中，音乐鉴赏教学起着重要的作用
学生乐感的培养，需要音乐鉴赏课程的支持。乐感的培养，需要学生聆听众多乐曲，从中发现乐音的高低不同与长短区别，对乐音的强弱进行辨析，明确音乐的不同等等。只有这样，在鉴赏课中乐曲的聆听，可以促成学生建立明确的音乐形象，调动自己的各个感官对音乐进行感受与欣赏。听觉是学生与音乐进行接触的最好与最直接的方式。因此，教师要利用音乐鉴赏课教学，引导学生多听音乐作品，使学生具有审美情趣，能够辨别音乐的好与差。另外，教师更要引导学生进行模唱，使学生对原唱与自己的模唱进行分辨与评价，产生正确的视听标准。
3、音乐鉴赏教学设计的内涵
3.1在音乐鉴赏过程中，艺术实践是决定条件
通过长期生活以及艺术实践的积淀下可以促使欣赏者的审美意识得以形成。一些受众者在生活学习环境中受到审美理想以及文化环境的影响，这就使得他们的审美意识得以形成，并且这些受众者成为审美的主体。欣赏着在艺术创造过程中以及分析作品过程中，丰富的生活积累以及情感积蓄发挥着重要的作用。在音乐鉴赏过程中，要使得艺术实践的要求符合相关的课程的要求，促使学生的审美意识得到提高。
3.2在音乐鉴赏过程中，艺术知觉是途径
在音乐鉴赏过程中，艺术知觉主要是指受众的理解与感知能力。在音乐鉴赏过程中，学生要把握音乐本身的内涵以及创作背景，并且要观察创作者所流露出来的真情实感。当学生在把握到这种真情实感的时候，促使自身的审美思维能力得到提高。
3.3在音乐鉴赏过程中，审美观念是灵魂
在人类漫长的发展历史过程中，音乐审美观念逐渐形成。广大的音乐艺术家在现实美的基础上创造了一些优秀的音乐文化，并且经过反复的构思之后以及通过各种各样的艺术手段，从而通过旋律、和声以及节奏等要素要美学思想反映出来。在音乐鉴赏过程中，教师要引导学生不断放飞想像，提高音乐想像能力。音乐的表现力是极强的，音乐作品运用准确的节奏与速度，对具体情感与事物进行描述与表达。在音乐鉴赏课当中，教师可以利用歌曲的内容与曲调，调动学生的感受力，让学生题解乐曲当中具体的艺术形象。
音乐鉴赏教学范文3
【关键词】高中音乐 鉴赏教学 策略
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】1671-1270（2015）02-0023-01
单就音乐而言，其鉴赏可以认为是赏析与鉴别、感受与体验的一种综合性的精神活动，对于高中生来讲，音乐的鉴赏既是一项基本的学习技能，又能启迪学生的智慧，激发学生的情感，促使学生积极向上，不断进步，例如学生在上课之前高唱斗志昂扬的歌曲，品鉴歌曲所带有的情感，将之化为自己的内在动力，激励自己前行。此外，还能够通过音乐扩宽学生的知识面，用音乐感受异域风情等等。因此，在实际的教学中，教师要使用最优的教学策略，提升学生的鉴赏能力，下面笔者介绍几种常用的音乐鉴赏教学策略。
一、准确解读音乐作品
在音乐的鉴赏中，首要的就是给音乐作品进行定位，并对音乐作品进行精准的解读，这就要求我们的音乐教师在教学之前“吃透”教材，对音乐座屏进行精准的解读。在音乐教师备课的过程中，认真分析目标教学作品，理解音乐作品所要表达的情感，同时，教师还要利用互联网等查阅作品的创作背景，对整个音乐作品有一个整体的把握，只有“吃透”作品，把握整体，才能在课堂上对学生进行准确的解读，引导学生对作品进行正确的品析。例如，在鉴赏谭盾的《1997天地人交响曲》时，教师就需要查阅谭盾的人生经历以及当时所处的社会背景，并参照教材去理解谭盾的设计意图，教师将这些材料进行整理，备课，在课堂上根据这些背景材料进行作品的品鉴。除此之外，教师还可以根据不同的音乐作品，不同的教学内容，利用多媒体设备进行气氛的渲染，例如，在进行抗日音乐作品的教学时，教师可以利用多媒体设备，将音乐作品的背景转变成抗日的图文，渲染气氛。
二、根据学生的实际设定教学目标
教学目标设定的合理与否也影响到了高中音乐鉴赏教学的质量，在进行高中音乐鉴赏教学目标的设定时，最先要考虑到的是学生的基本音乐素质，其次要考虑的就是音乐作品的深度与鉴赏难度。学生的基本音乐素质包括学生的文化素质，即对作品创作中事件发生背景的理解，还包括学生的音乐技能;音乐作品的深度与鉴赏难度包括作品的创作背景，作者的个人经历以及音乐特色和音乐包含的情感，有的音乐作品表达感情直白，直抒胸臆，有的作品借景抒情，有的作品表达委婉，前后存在着较大的起伏，学生不容易把握。在实际的教学过程中，教师要结合实际情况，合理的设定教学的目标，保证目标可行、具体，略微高于学生的能力，还要符合学生的认识规律与身心发展的需要。例如，在音乐鉴赏课堂教学中，赏析《1997天地人交响曲》时，因为学生基本了解这段历史，教师也对作者的人生经历和作品的创作背景进行准确的解读，那么，教师就可以将教学的目标设定为：（1）指出作品中使用的乐器;（2）确定作品的感情基调;（3）根据自己的想象描述音乐所描述场景;（4）准确描述整个作品的情感变化。对于较容易的作品，教师可以将教学目标进行适当的提升，对于较难的作品，教师要由浅入深，步步引导，最终达到教学目标。
三、使用多种有效的教学方法
（一）将音乐鉴赏教学与其他学科结合起来
在音乐作品中，很多作品可以与艺术、文学作品联系起来，高中音乐作品也不例外，因此，在音乐鉴赏教学中，教师可以通过学科之间的整合来提升学生的学习兴趣，同时加深学生对于作品的理解。例如，在课堂教学中进行《伏尔加船夫曲》的鉴赏教学时，教师可以利用多媒体设备将歌曲和美术经典《伏尔加河上的纤夫》相结合，并和学生一起分析船夫的表情、神态、动作，推测船夫的心理活动。除此之外，音乐作品与文学作品的联系也较为密切，并且中国的古诗词本来就可以配乐进行演唱，例如，《水调歌头・丙辰中秋》就可以配乐演唱，教师给予学生特定的旋律，让学生把优美的诗词唱出来，在演唱的过程中体味其中的情感，联想其中的画面。
（二）结合舞蹈进行教学
音乐鉴赏与舞蹈相结合也不是为一种有效的教学方法，通过音乐作品与舞蹈的结合，可以将枯燥的音乐鉴赏理论与枯燥的答题技巧训练转变为生动、形象的舞蹈。音乐鉴赏与舞蹈相结合既可以使学生动脑，又可以使学生动手、动脚，活动起来，在浓郁的气氛中走进音乐世界，准确的把握作品的情感。例如在进行《保卫黄河》的音乐作品鉴赏中，教师可以借助《黄河》的舞蹈，让每个学生参与进来，伴随着作品的旋律而动，感觉其中的震撼。
（三）结合想象进行教学
音乐与想象是密不可分的，通过音乐作品，鉴赏者走入到预设的情境中感受环境和情感，对整个作品进行准确的定位。课堂的教学也是如此，教师在进行某些音乐作品的鉴赏时，可以引导学生跟着音乐想象相应的画面，将自己置身其中。例如，贝多芬的《命运》交响曲，教师可以引导学生进行想象一个人一生将要经历的无常的命运;又如教师可以让学生闭上双眼跟随《二泉映月》独奏联想画面，定位情感。
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【关键词】音乐鉴赏 教育 欣赏 品味 思考
要完整地完成音乐鉴赏活动，必须去听、去品、去想，这是一个由浅层接触到深入理解再到体会感受的过程，也是由感官欣赏到情感欣赏再到理智欣赏的三个由浅入深的鉴赏层次。实际上，对于这三个层次，我们可以用欣赏―品味―思考三个过程加以说明。
一、欣赏
这里所说的欣赏指人们在音乐认知过程中最表象的一步，属于感性认识，是认识活动中最低级的阶段。人们常说“透过现象看本质”，那么，对音乐的欣赏就是“透过现象”的过程。我们对音乐的一切感知都是建立在欣赏的基础上，脱离了鉴赏过程中这第一个环节，其他环节将无法继续。
音乐是由各种声响组成的，当声响形成的旋律传入耳中的时候，我们有直接的感官刺激，从而产生感想。有时，有的音乐形象是清晰的，这一音乐作品是便于人们欣赏的。如法国作曲家圣・桑的《动物狂欢节》，在初次聆听的时候会随着明显的音乐主题产生相应的情绪，即使想象有些偏离，可能不会明白其中描写了动物，如公鸡和母鸡、大象、杜鹃、天鹅等形象，但大致的情感方向也不会相差太远。也有一些音乐作品的主题形象必须借助对作品的创作思想和创作背景的了解才能使人“听懂”旋律。如中国作曲家朱践耳的《纳西一奇》，如果不了解作品的思想出处，就不会理解“铜壶滴漏”“蜜蜂过江”“母女夜话”“狗追马鹿”几个乐章中绚丽的音符究竟想表达的含义，否则听起来会让人感到古怪。
在欣赏一段音乐时，有人会喜爱，有人会觉得无趣，这些实际上是因为音乐欣赏具有主体性特点，所以使每个欣赏者在旋律中所获得的感受不同，也可能会与作曲家的创作意图产生一定的差距。如众人皆知贝多芬的《命运》前两句引子的动机是“命运在敲门”，因为作者本人就是这样解释的。然而，法国浪漫派音乐大师柏辽兹对主题的解释更加生动、形象，他认为“这简直像奥赛罗的愤怒。这不是恐慌不安，这是受了折磨之后暴怒之下的奥赛罗的形象”。这说明，在欣赏这个阶段，要了解艺术欣赏的主体性原则，不能强求欣赏者做出必须正确的反应。
在欣赏音乐的过程中，我们应该努力地将自己融入到音乐中，每一段旋律都可能包含着一个故事，或诉说着一段感情，或表达了一种愿望，或传达了一种信念，在我们仅仅处于欣赏阶段时，我们应该努力地从音乐的旋律符号中去发觉这些隐藏的内容。可能这时很难将音乐内容完全理解，会产生各种各样的欣赏反应，但我们巳经不再是停留在低级的、对音响声音的识别层面，而是真正进入了鉴赏活动中。这时，我们多少会从音乐中获得一些认识，无论它们是否真的准确，我们必须经过欣赏才可能领略音乐欣赏带来的乐趣。
二、品味
经过音乐鉴赏的第一步欣赏阶段，接下来就需要良好的知识储备去品味音乐所传达的深远含义。从表面上看，聆听音乐的时候，人的身体常处于一种“静态”状态，而在实质上，欣赏者的内心总是在活动的，它总会形成复杂的心理活动，其中包含着对音乐的感知和理解。这就是对音乐的品味。
在“品味”音乐阶段，我们不能像聆听音乐那样没有任何准备地去听，而要在熟悉音乐作品的创作背景、创作手段、作品思想后再进行实践活动，只有对音乐的外在形象有了深层的认知后，才能达到对审美形象的感知，而一个人对音乐的理解和感知力将会影响其对音乐的喜好和情感反应，不同的喜好和情感反应会直接作用于人的音乐品味，因为每一个欣赏者都有特殊条件，都有感受的个性，彼此的反应不可能完全相同，音乐的品味更是如此。因此，在这一阶段，想要有正确的审美反应，我们不仅仅要对音乐的节奏、力度、旋律、和声等有所了解，更要积极主动地在实践过程中配合作曲家的创作意识进行理解、联想和想象。
法国作曲家圣桑曾说：“音乐是人的精神最精致的产物之一。人生智慧的深处有一种独特的神秘的感觉，即美的感觉，借助于它，人才能领悟艺术……”所以，学会如何品味音乐是提高其音乐鉴赏力的关键，只有具备了准确、迅速分辨音乐优劣的鉴别力，具有了高水准的音乐品味能力，才能够拥有准确领悟美的直觉力。
三、思考
音乐鉴赏的最终目的应该是引发人们思考，思考是欣赏和品味的审美升华，是艺术的审美再创造活动。在音乐鉴赏活动中，我们最终要达到的目的就是通过音乐而获得心灵的净化，领悟人生的真谛。由此，欣赏后的思考对音乐鉴赏来说至关重要。
在音乐思考过程中，我们会面临各种复杂的心理活动，但对于这一阶段，从表面到实质、由感性到理性的艺术领悟是最关键的。这时，既不能只靠直觉，也不能仅靠体验理解音乐，而是要通过理性的认识把握音乐的真谛，这需要欣赏者与创作者的思想能够产生共鸣，而共鸣也是音乐鉴赏活动的极致，可以说，并不是每一位欣赏者都能够达到这个高度。所谓“知音难求”，说明音乐鉴赏是非常复杂的活动。以现在格式塔心理学派的解释来讲，欣赏者和创作者之间的审美心理在结构上应是“同形同构”的。
优秀的音乐作品加之良好的音乐品位会对人的人格修养产生积极、正面的影响，这需要我们主动、有意识地去思考、领悟音乐作品的内涵。当然，即使每个听众都具有高水平的鉴赏能力，但音乐使其心中所产生的感悟也不尽相同。当每一位听众自由发挥想象力去诠释旋律背后的深远意义，我们更需要不断地在实践中完善自身的艺术修养，扩大艺术视野，培养高尚的审美观，这样才能够使自己形成正确的思想，才能体会音乐作品中所寄予的丰富哲理和寓意，才能使思想得到升华，真正体会到音乐“美”的境界。
音乐的鉴赏活动是一个整体，虽然我们可以将它分为不同阶段，但鉴赏过程并不是静止不动的，它的动态性规定了它应是一个有序的、依次递进的过程。每一个鉴赏阶段总是在相互联系和承接中完成的，越过其中的任何阶段都将影响我们完整地去完成音乐审美。
音乐鉴赏教学范文5
学习新的音乐课程标准，发现专家把以前的“感受与鉴赏”改为“感受与欣赏”，对于这个问题，我十分认可专家的修订。通过参加2012小学音乐教师的国培学习，自己收获很大，在此谈一谈我对于“感受与鉴赏”改为“感受与欣赏”的认识。
一、何为“欣赏”与“鉴赏”
1.“欣赏”与“鉴赏”这两个词语，我在新华字典里查到的解释分别为：“欣赏”①领略观赏。②认为好，喜欢。“鉴赏”是对文物、艺术品等的鉴定和欣赏，是人们对艺术形象进行感受，理解和评判的思维活动和过程。从字义上看，鉴赏包括欣赏，比欣赏又提高了一个层次。
2.在这里，我引用专家的一段话：“在音乐教学中，两者的本质区别是：欣赏是怀着愉快的心情去感受认为非常美好的事物，本文由收集整理它是一个感官体验，更多于理性的认识，所以它对于小学阶段的学生来说，是在积累丰富的音乐经验，在教师教学中，让学生去体会优美的音乐，会起到积极的意义。音乐鉴赏则从艺术形象的具体感受出发，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又要根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和丰富。对于小学生来说，这个要求会比较难、比较高。”
二、如何引导小学生去欣赏
通过上面的对比，我认为在音乐课标中，专家将原来的“感受与鉴赏”改为“感受与欣赏”是十分正确的，也是非常有必要的，因为鉴赏是需要一定的文化底蕴的。小学生的思想纯洁得像一张白纸，没有丰富的情感、生活、社会经验，就不能实现由感性到理性的认识飞跃，就不能对音乐作品做出准确的鉴赏。在音乐课的教学中，把一些歌剧的选段放给小学生听，可想而知，他们不但听不懂，而且也不愿意去听，与其做无用功，不如根据学生们的身心发展规律与特点去进行教学。
我在教唱《草原就是我的家》这一课时，因为本节课的教学内容是蒙古族民歌，但是就目前的情况来看，因为种种原因，一年级的学生很少有去过内蒙古草原的，但是他们又很好奇，什么是草原？那是什么样子？所以我制作了《美丽的草原我的家》这一教学课件，形象生动地介绍蒙古族大草原，让学生更多的了解蒙古族的民族风情及吃、住、用的物品等，增进民族间的了解。通过这样的一个简短介绍，学生们的思维变得活跃，对蒙古草原产生了美好的向往。在这种情况下，学生对歌曲的学习会变得轻松、快乐！并能把对草原的向往用歌声来表达，使课堂教学效果更好。
三、重视感受与欣赏这一环节的重大意义
1.降低难度、提高能力。根据我的调查发现：现阶段，一线的教师上课时，有时硬件设施跟不上教学需要，这就要求我们教师自己想办法去解决。但当前有个实质问题：培养孩子的什么能力的问题？在感受、喜欢的基础上去学习，这样会取得事半功倍的效果。也就是说，在新课标中，把“感受与鉴赏”改为“感受与欣赏”，在降低其难度的同时也是跟其他能力挂钩、匹配的。这也证明专家的高明之处，时刻在设身处地地为课程的进行是否取得良好的教学效果而研究、探讨、修正。
2.激发兴趣、巩固歌曲。在小学阶段，我们一线教师恰恰应该注重音乐的“感受与欣赏”，从听觉入手，给学生们提供最有代表性、最能激发学生美感的经典音乐作品。激发学生浓厚的音乐兴趣，获得美好的音乐享受，并因而养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累感
受与欣赏音乐的经验。教学中我们要尽量采用综合性的音乐实践活动，引导学生调动身体的各种感官，全身心地“投入”音乐。 本文由收集整理
音乐鉴赏教学范文6
美学理论认为：人类的审美意识是以审美对象的存在为前提的，先有审美对象才有审美意识，没有音乐艺术的美，也就不会有音乐审美意识。因此要提高学生的审美意识，必须先让学生接触大量的优秀音乐作品，而音乐鉴赏就是接触大量音乐作品的主要方式。学校音乐教育，不仅是提高学生的音乐知识和技能，更是要培养学生的情操，要放到影响社会风气，培养一代新人的高度上来认识音乐课，来看待音乐鉴赏。优秀的音乐作品无不表现着人类积极的情感，如贝多芬的 《命运交响曲》表出了对不公命运的抗争，《草原夜色美》表现了对和平宁静的夜色的热爱，《我的祖国》表现了对祖国的热爱对侵略者者的憎恨等，学生在欣赏音乐的同时，思想情操得以陶冶，灵魂得以净化。对学生进行音乐鉴赏能力的训练，是一个值得研究的课题。
一、音乐鉴赏教学的重要性
音乐鉴赏教学是以培养学生健康的审美情趣和鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念为目标。
在音乐鉴赏教学中，不仅可以培养学生的音乐感觉，更是对学生音乐素养的提高以及社会责任感的提高。培养鉴赏能力，使学生的情感世界受到感染和熏陶，增进学生对中国音乐文化的了解，对祖国音乐艺术的热爱，培养学生的社会责任感，民族精神的学习情怀。音乐鉴赏学习是中学音乐学习中的重要内容之一，也是学生接触音乐、学习音乐最直接的途径。学生对音乐的鉴定和赏析，它是人们通过特定媒介获得对音乐作品的具体感受、体验、鉴赏和鉴别的精神活动。从受到欣赏再到鉴赏是从初浅到深层、感性到理性、被动到主动的一个变化过程。这样有利于学生思想的升华，形成更深刻、正确是世界观、人生观。
二、营造良好的课堂氛围
良好的课堂氛围有助于想象力、创造性思维的发挥，学生在学习中保持愉快和轻松，有利于发挥巨大的学习潜能。教学过程中师生间的态度、情感是影响学生情绪、激发学习动机、启发创造性思维的有利因素。学生创造性思维的积极与消极取向，首先来自教师对他们的影响，教师首要任务应营造一种生动活泼的教学气氛，建立新型的师生关系，使学生建立一种探索创新的心理愿望与心理趋向。同时教师应给学生一定的自由空间，尽量减少对他们无谓的限制，如：严格的坐姿、不能有声音。给他们自由的表现机会、宽松的环境，用无拘无束的肢体语言来表现音乐，发展创造性思维。在坐位的排放上也可不拘一格，圆的、方的、站着都可，不落俗套根据内容的需要随时改变。
三、在教学过程中，采用研究性学习
研究性学习不仅强调学习方式对学生的学习有积极促进作用，而且对学生学习态度、学习能力有一定的培养，同时对学习结果有重要的影响。对学生实践成果的评价，要以肯定性评价为主，强调差异性评价，学业的评价，不仅是对学生学习结果的评价，突出自我评价，注重多主体参与评价。对学生而且还要对学习方式进行评价。评价学生的学习方式，必然就要关注学习过程。因此本次实验效果的评价以学习过程的评价为主，学习结果的评价为辅。
四、教师要正确理解和把握音乐作品的形象
要上好音乐鉴赏课，首要的条件就是教师必须正确理解和把握音乐作品的形象，如果离开这个前提，音乐鉴赏课将背离审美核心而变成空洞无物的说教课。音乐的所谓“描绘性”的真正意义在于音乐的审美体验是音乐激发的情感间接地通过“统觉”和“通感”所引起的联想而实现的。这种联想其本质是由音乐的情感内容引起的，因而所谓音乐的情态“描绘性”其本质还是音乐的情感表现性。强调音乐“描绘性”的人们则认为：一连串的声音组合是没有任何感情意义的，但音乐能感动人，其秘密在于声音触动了人类模糊记忆中的视觉表象，这些视觉表象虽不一定构成情节，但却是人类情感体验的源泉和依托。我们教师教学的任务就是：让学生在音乐中听到自己心灵的声音。
五、学生创造性思维的培养
教师在富有创意的音乐欣赏教学实践中，必须从学生的实际出发，确立学生的实践主体地位，鼓励学生求异、求新，不断培养学生的创造性思维。
1.丰富学生的想象力
创造性思维离不开想象里，“想象是创造的先导，是从模仿到创造的阶梯”，亚里斯多德曾说“想象是一切创造活动的源泉”只有丰富学生的想象力，学生的创造性思维能力才可得到较好的发展。
例：《在中亚细亚草原上》，这是一部以俄罗斯生活景象为题材的管弦乐曲，具有浓郁的东方情调，在欣赏时教师可对学生适当的提示：一支当地的商队在俄罗斯士兵的护卫下缓缓走来，马和骆驼的背上背着商品。要求在欣赏时根据作品的发展展开丰富的想象。如：马和骆驼脚步声的由远至近、广阔寂静的草原。欣赏后由学生讲述各自的想象画面。
2.对比欣赏
例：声乐《黄河颂》、钢琴协奏曲《黄河颂》，让学生进行对比欣赏，丰富听觉、引发思索、激活课堂，发展学生想象空间，提高课堂效果。当学生欣赏完后提问：两部作品表现同一主题内容，你更欣赏哪一部？为什么。这时课堂气氛就活跃起来，大家纷纷议论，有人认为声乐的好，有人认为乐器的形象。我充分发挥教师的主导作用，引导学生：声乐作品有歌词内容，易于理解，主题思想一目了然，器乐作品气势宏伟，具有很强的立体感，音乐形象生动鲜明，两种表现形式各具特点，我们要善于发现不同音乐表现形式所具有的不同魅力，开拓自己的思维空间。
