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声乐培训总结范文1
关键词：声乐理论、专业小课、教学资源、教学模式
中图分类号：G613.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）01-0124-01
声乐理论教学模式就是指声乐教学同理论课教学方式一样，以班级为单位，一位老师在课堂上以理论讲述为主的方式同时为一个班级的学生或一个群体上声乐课。由于声乐教学具有其特殊性，每个学生的声音条件和生理、心理状态不尽相同，因此以往我们声乐教学历来采取的是口传面授这种直接、感性的教学方式，也就是一个老师给一位学生一对一上课（在声乐教学上称之为专业小课）的教学方式。
采取声乐理论课的教学模式能很好地解决这个矛盾。经过社会各基层的音乐教育者多年的摸索以及在各种社会音乐活动中的实践（特别是在各种声乐合唱指导实践活动中），总结出许多能为更多的演唱者同时进行声乐指导的团体课教学方法和经验。为了确保这种团体课的教学效果，这就要求声乐教学必须具备一套更加成熟的、系统的声乐教学理论。因此对于我们声乐工作者来说，及时对声乐教学方式进行改革，总结出一套适应这种声乐群体课的声乐理论教学方式就显得尤其必要了。
即使对于许多的综合性大学的音乐专业教学（除了少数几所专业艺术院校，特别是几所国内一流音乐学院）也面临教学方式的改革局面。
由于音乐专业高考生源越来越多，而各种综合性大学、理工大学都开始增设音乐专业，招收音乐学生，这就必然加剧了高校之间音乐招生的竞争。为了在这种竞争中获得优势，各种高校均不约而同地扩大招生规模，从而能及时地创造更好的教学条件吸引更多、更优秀的生源。由于招生规模的扩大，必然造成教师工作量的巨增。而对于绝大部分综合性大学和理工大学来说，又不愿意增加太多的教师资源和教学成本于音乐教学上。由此出现了许多高校采取上小组课，甚至声乐理论大课的教学方式，这样就大大的减少了教师的教学工作量，降低了教学成本。为了适应这种综合性大学的教学制度管理，特别是与理工科专业类教学的一致，并且又能够达到优良的教学效果，这就要求声乐教学必须具有和公共理论课一样的高度计划性、目的性、科学性以及系统性。尤其是对于采取声乐理论教学这种公共课模式更是如此。
其实现在绝大部分的大学（除了类似上海音乐学院、中央音乐学院等几所音乐专业院校外），培养的音乐学生很少能成为从事舞台表演的专业演员。更多的毕业生毕业后往往在社会基层从事着音乐普及或音乐培训的基础工作。这就决定了大部分大学的音乐专业培养目标是具有综合音乐素质的音乐人才，而并不十分注重学生的单一专业方向的表演能力。又由于现在大学教育的越来越普及，大学毕业生面临着严峻的就业形势。越来越多的音乐专业大学生毕业后并不能从事音乐专业院校的教学工作。与此同时社会上出现了为业余音乐爱好者进行培训的各种音乐培训班。这种培训班需要大量的音乐教育者，而这种教育面临的对象绝大部分是少年儿童。他们家长对自己小孩的音乐培养目的并非是要使他们的小孩达到多么专业的水平，更多的是为了培养兴趣和爱好并开发其想象力和创造力为目的。那么这种能够适合多种专业的基础教学的全面素质综合人才更能符合社会的需要。况且大学教育的普及，还必然造成大学生的音乐素质差距越来越大，而很多大学生的素质和条件相对较差，这也决定了大部分大学重点是对学生全面音乐素质的培养目标，而并不是为培养音乐拔尖人才为主要目的。而声乐理论教学能够大大减少教学成本，从而把更多的精力和财力投入到对学生的多方面能力的培养上。其实声乐理论教学更有利于培养学生对声乐教学的研究和思考，使学生对声乐具备更理性、更系统的认识。这也能增强他们适合基层的音乐研究或音乐培训工作的能力。
这样看来对声乐教学进行改革势在必行。采取声乐理论课方式教学是时代的要求，是我们每个声乐老师必须勇敢面对的现实。的确采取声乐理论课方式教学在目前还存在许多的弊端，但是任何新生事物的产生不都是具有一个不断完善的过程吗？通过最近几年各阶层的音乐老师的不懈探索，这种教学方式的教学效果已经取得了很大提高。我们有信心相信声乐理论教学方式的采用能培养出更多的声乐人才，使学习声乐在社会上更加普及，会让更多的人喜爱声乐演唱，使声乐重新回到民间、走进百姓、走进人民的生活。
参考文献：
[1]赵全胜，杨秀.应对高等教育新形势探索声乐教学新模式[M].大理学院音乐学专业声乐教学模式改革的探索与实践，云南：民族音乐出版，2007.
[2]朱媛媛.对声乐教学模式改革的想法与建议[M].山西：黄河之声出版.2007.
[3]刘媛.面向新世纪的高校声乐教学模式[M].北京：中国音乐出版，2007.
[4]付婧怡.新时期多元化声乐教学模式的设计[M].安徽：科教文汇，2011.
声乐培训总结范文2
关键词：职业院校，声乐专业课，途径
中国分类号：G617.13
职业院校的声乐专业每年为社会培养出了大量的声乐人才，但是通过对这些声乐从业者的现状进行分析调查我们发现，很多声乐专业的学生专业理论功底不够扎实，专科表演水平不够到位，不能够完全为社会所接受并且适应社会的发展需要。我们根据大专职业院校声乐教学中存在的问题提出了如好上好声乐专业课的一些建议。
一、职业院校声乐专业课程中存在的问题
1.学生声乐基础不一，造成老师课程进行困难。声乐基础是学生继续进行声乐学习和发展的关键，通过我们对很多职业院校的学生进行调查发现，很多学生之前没有或者是只有很少的声乐基础，只有少部分学生受过专业的声乐训练，学生基础水平的不一造成了老师课程进行的困难。很多学生是出于就业的考虑选择进入职业院校学习声乐课程的，这类的学生一般声乐基础较差，不能够跟上正常上课的节奏。有的学生是将声乐作为特长、并且有从事声乐专业的打算，而自身文化基础又不好所以才进入职业院校学习声乐的，这类的学生有一定的声乐基础，能够在教师的指导下快速获得能力的快速提升。这就造成了教师授课过程中的困难，需要不断地照顾基础不好的学生，不断地放慢进度进度进行声乐基础的讲解和训练，造成了整个课堂推进困难，效率低下。同时，课堂内容又需要不断地兼顾基础好的学生，使其能够在课堂中获得自身能力的进一步提高，给教师的统一授课造成了很大的困难。 [1]
2.声乐教学过程中只重视声乐技巧的训练，人文知识缺乏。无疑，声乐技巧是学生掌握声乐基础，发展声乐水平的重要道路。但是，声乐本身是一门艺术，在声乐教学中如果只注重技巧的练习，很容易将学生塑造成为粗俗浅薄的歌唱者，而非拥有深厚人文功底的歌唱家乃至歌唱艺术家。我们通过对职业院校声乐专业课程的调查以及声乐专业的培养出来的学生进行跟踪调查发现，很多学生关于艺术的理论功底缺乏，人文素养不够，导致在具体的艺术和情感的表达过程中不够形象、丰满和深刻，使得学生的职业发展受到限制。造成这种局面的原因在于，很多教师在进行声乐教学过程中急于求成，急于让学生掌握歌唱技巧、急于让学生积累学习经验等，因而在具体的声乐教学过程中很少向学生讲解声乐背后的人文知识，让学生感受声乐背后的丰富细腻的情感等，造成了学生人文素养的缺乏。
3.声乐教学的职业性不强。作为高职院校，声乐教学应该注重学生职业技能点培养，使得学生们能够在日后的求职过程中凭借着丰富的职业技能取得求职战役的胜利。但是很多教师在声乐教学的过程中没有按照社会对于声乐人才的要求进行培养，导致学生的职业技能不强，竞争力弱。
二、上好职业院校声乐专业课的方法
1.对学生的声乐基础进行基础测评，按照学生的能力将学生分为不同的班级。在入学之后对学生的声乐基础进行测评，包括学生的声音条件、声乐基础对于声乐的兴趣等，并且制作详细的测评表格，根据表格中呈现出来的学生的基本情况来对学生进行分班，并且有针对性的进行培养。[2]对于适合唱高音的学生就努力地将其往高音歌唱家的方向进行培养，对于适合唱抒情歌曲的就引导学生多做抒情歌曲的训练，对学生因材施教，能够促使学生的能力得到最大限度的发挥，也能够使教师的教学收到事半功倍的效果。
2.在声乐专业课程中引导学生使用科学的方法进行训练。职业院校的学生总是充满带来激情和想象力，而且刚进入职业院校使得他们对原本陌生的情况开辟了一片新的天地，所以很多学生不顾自身的先天条件和基础积累，急于模仿偶像的经典曲目，这样的盲目模仿不仅在学习的过程中造成了事倍功半的效果，而且还很容易对自己造成伤害。我们在声乐专业课程中对学生进行训练，就是要指导学生按照科学的方法循序渐进地进行训练，避免过度用嗓造成的伤害。同时要引导学生将自身的优势、社会的需要与自己的兴趣结合起来，在三者之间找到一个平衡点，促使三者的共同发展。
3.按照社会的需求以及学生自身的发展需要对学生进行拓展课程培训，提升学生对于声乐相关知识的掌握能力、创新能力以及实用能力。我们在高职院校培养声乐人才，就是需要通过对学生进行相关声乐知识的培训使其能够迅速适应岗位的需要并且能够在岗位中有良好的表现。所以我们应该根据社会的发展开设如声乐经济学、声乐策划学等课程，拓宽学生的就业渠道，提升学生的综合能力。让学生在此基础上不断地进行创新和应用，获得综合素质的全面提高。
4.充分把握社会需要对学生进行职业培养。职业院校对于学生进行培养的目的就是通过职业技能的培训使得学生能够适应社会和岗位的需要，在职业竞争中取得优势。通过我们的调查了解，声乐这一专业的社会岗位对其专业人才的需要主要包括以下几个方面：扎实的歌唱功底、深厚的理论基础、丰富的舞台经验、灵活的处理事情的能力。所以我们对于声乐专业的学生培养需要从这几方面做起，歌唱功底以及理论基础等都能够在一般的声乐教学过程中获得，而丰富的舞台经验和灵活处理事情的能力则需要教师的根据社会需要，有针对性的进行培养。寻找和制造各种机会让学生进行表演，积累舞台经验。[3]小到班级内部、学校内部的歌唱比赛，大到省级、国家级的各种比赛，只要有机会，就鼓励学生去参加，并在比赛之后积极总结经验教训，促使学生不断成长。
三、结语
综上所述，我们现阶段职业院校的声乐专业教学过程中存在着一些问题，导致一些老师上不好职业院校的声乐专业课。我们通过对声乐教学过程中存在的问题进行分析，提出了一些改革职业院校声乐专业教学的方法，使得学生在课程进行当中能够顺利掌握职业所要求的各项技能，能够顺利成长为社会需要的声乐人才。
参考文献：
[1] 杨立岗.论职业院校声乐教学中应注意的几个问题[J].黄河之声，（5）
声乐培训总结范文3
【关键词】高等师范院校 声乐教育 体系
近些年来，高等师范院校声乐教育事业发展迅速，声乐教育在不断发展中逐渐趋于成熟，声乐教育质量明显提升。随着我国高等教育的不断扩大，高等师范院校声乐教育也面临着来自各方面的巨大的考验。为了积极推进高等师范院校声乐稳步前进，需要构建并完善符合时代要求的高等师范院校声乐教育完整体系。
一个完整的高等师范院校声乐教育体系需要具备以下三个基本方面：教学体系、科研体系、管理体系、教育评价体系。
1 教学体系
教学体系是教育体系的基本的构成要素，是高等教育的载体，是学生获取专业知识的重要通道，而一个完整的教学体系又由课程体系、教学管理体系以及创新实践体系三个基本要素构成。
1.1课程体系
近年来随着高等师范院校声乐专业招收人数的扩大，声乐专业的学生整体素质呈现下降趋势，教学难度越来越大，为本专业的课程设置带来了一定的难度。为了培养合格的声乐师资人才，就要制定适合广大学生的课程以及课程内容。开设声乐基础理论课程，特别注重对低年级的学生进行科学、系统的基础理论的教学，不断根据实际的教学状况对课程内容即刻从设置进行优化。根据不同年级不同层次的学生制定具有针对性的声乐理论和声乐技能技巧的课程，开设集体课、小组课、个别课。
1.2教学管理体系
教学管理涉及教学过程管理、教学业务管理、教学质量管理以及教学监控管理。教学过程管理针对教学内容和手段进行管理，教学业务管理是对教学业务工作所进行的管理活动，教学质量管理主要负责对教学过程中各个阶段进行监控，以提高教学质量。教学监控管理是对教学全过程进行监测并根据统计信息发现问题找到解决办法，促进教学质量的提高。
1.3创新实践体系
实践教学是高等师范院校声乐教育的重要环节。实践教学服务于声乐教育的培养目标，以社会需求为导向，以学生为主体。师范性是等师范院校的办学特色，也是创新实践的核心。以现代教育理念指导创新实践，建立稳定的实习基地；加强教学研究能力，解决实践教学中遇到的问题，不断提升教师的教学水平以及专业能力；增加学生参与社会实践的机会，让学生在实践中将所学专业知识与实际应用进行融会贯通。
2 科研体系
高等师范院校声乐专业的学生应具备较强的教学研究能力。传统的教学模式难以满足培养教学研究能力的要求，教学方式死板。高等师范院校开展声乐科学研究，将研究成果应用于声乐教学实践，并将实施效果反馈给科研团队，不断创新教学方法提高教学质量。
3 管理体系
3.1教师配置
声乐教师的专业知识水平和技能决定着其在教学中对学生的引导方向。声乐教师又因为个人天赋和专业等因素而在声乐上各有专长。将声乐教师的专长与各个年级的教学计划相结合，合理安排各个年级的声乐课程。由声乐基础知识深厚的教师负责集体课，由专业技能突出的教师负责小组课以及个体课。定期组织教师专业技能培训，根据教师专业技能能力，及时调整各教师的负责的课程。
3.2教学资源配置
教学资源是辅助学生进行学习的重要因素。教学资源包括教材、影视资料、网络媒体资源、教具、基础设施等。由于不同阶段、不同层次的学生对教学资源的需求是不同的，应该将整个学生群体分成几个级别并设立与不同层从相对应的联系设施，这样既可以减少不同层次的学生相互之间的干扰又可以方便教师进行有针对性的技能教授。合理的资源配置也有助于减少盲目投资，将更多资金投入到科研项目上。
4 教育评价体系
4.1教师职业技能考核
声乐教学成败取决于声乐教师专业技能以及教学能力的高低。高等师范院校声乐教师的基本能力一般分为教学能力、科研创新能力和演唱技能。声乐专业技能的提高需要长时期坚持训练。定期性的专业技能考核，并对不合格的教师进行针对性的专业技能培训，这样既可以激发教师加强自身专业技能的自觉性又可以增强声乐教师队伍整体专业能力，从而提高声乐教育水平在同类院校中的竞争力。
4.2教学授课效果评价
教师讲授课程的方式方法决定了学生学习的积极性和学生掌握专业知识的程度。收集统计各个年级对任课教师教学水平和教学效果的评价，并将这些评价结果分到任课教师手中，以便教师及时了解自身在授课过程中存在的不足并寻找适合不同学生群体的授课方式。
4.3学生技能考核
学生是高等师范院校声乐教育的主体。高等师范院校声乐教育旨在培养具有声乐专业技能和声乐教学能力的音乐教育人才。只有及时了解学生的学习状态，了解其对声乐技能的掌握程度才能适当的改进教学方法。学生技能考评应该包括声乐基础知识考核、声乐表演技能以及声乐讲解能力。根据不同年级不同层次学生制定相应的技能考评规定，采取定期考核与随机考核相结合考核办法，监督教学成果，督促学生自觉学习。
5 总结
高等师范院校声乐教育体系是声乐教育顺利开展的必要条件。本文从教学体系、科研体系、管理体系以及教育评价体系等方面研究了高等师范院校声乐教育体系的具体内容。高等师范院校声乐教育体系的研究还处在探索阶段，不断完善声乐教育体系对于提高声乐教育质量有重大意义。
【参考文献】
声乐培训总结范文4
关键词：高校；声乐教学；审美教育；渗透
在市场经济环境的影响下，我国的教育改革也在逐渐完善，培养复合型人才成为了各大高校的首要目标，尤其是在高校声乐教学中，审美教育已经引起了广大师生的关注。在高校声乐教学中渗透审美教育，不仅能提高学生的声乐基本功，还能提高学生的审美能力和生活品位。所以，在高校声乐教学的过程中，教师应当对审美教育给予一定程度的重视，加强在教学活动中对审美教育的渗透，以加强在声乐教学中学生的综合素质能力。
1 高校声乐教学审美教育的现状及意义
审美教育是运用自然环境、社会生活、物质产品与精神产品中一切美的形式给人们以全方位、潜移默化的教育，以达到美化人们心灵、行为、语言、形态，提高人们道德与智慧的目的。自高校实行新课程教学方案后，高校声乐教学不仅对学生进行了声乐方面的乐理知识培训，还加强了学生了唱功方面的培训。同时不忘对学生进行思想教育的培训，以加强学生在声乐学习过程中对审美教育的理解，培养出符合国家要求的复合型人才。
在高校声乐教学中渗透审美教育，主要是培养学生欣赏美和创造美的能力，以及如何欣赏声乐作品的内涵和特色，并通过审美教育发掘出学生对声乐作品艺术美和精神美的理解，锻炼学生在学习过程中对色彩美的感知，让学生意识到声乐作品的魅力和价值，激发学生学习声乐的积极性，全面提高教学质量。
2 高校声乐教学审美教育实施策略
2.1 强化对教师专业性的提升
在各大高校声乐教学审美教育的渗透过程中，教师应全面发挥出自身的职业素养和专业技能，巧妙地将审美教育融入声乐教学中，科学合理的开展审美教育在声乐教育中的渗透。随着时代的变迁，人们的审美观也在发生着巨大的变化，不同时段的审美认知度也是不一样的，所以高校老师要进行专业知识和专业技能的提升，培养自身的审美能力，紧跟时代的发展，提高在声乐教学中对审美教育的推进。例如：某高校安排声乐专业的教师每年寒暑假期进行为期半个月审美教育进修，目的是改变教师传统的思想观念，融入现代教育的审美理念，从而提高教师本身的专业素养，加强教学课堂中审美观念的灌输。例如某教师在培训完毕后，充分利用我国著名词曲《诗经》，进行了现场唱法教授，通过唱与词的结合，引导学生去理解诗词中的韵律美，从而达到提高在声乐教学中对审美教育的渗透。
2.2 改变教学模式
传统的声乐教学模式，一味地要求学生在练功房练习，容易忽视学生精神方面的教育，使学生慢慢对声乐学习产生了抵触感，为了改变这一种状况，尽量做到如下几点：第一，在教学过程中，应针对不同学生的特点制定不同的教学实施方案，如：基本功扎实的学生，应增加其唱功，发音等学习难度，对于基础能力较差的学生，应加强其基础技能的练习；第二，让学生从思想上改变对声乐的认知，知道融入审美理念后的高低音是怎样的原理，并通过练习的方式，激发学生自主去研究审美教育渗透后的声乐知识；第三，高校教育应适应当前的教学模式，不再由学校统一安排教师，而是由教师和学生进行相互的挑选，这样学生不仅愿意学习，还能带动其他学生的学习兴趣，营造一个较好的学习氛围，从而提高审美教育在声乐教学中的渗透。所以，教学方式的改变在很大程度上对审美教育的推进有着巨大的作用。
2.3 在声音技巧教学中培养学生的审美意识
声音技巧教授是声乐教学过程中不可或缺的一部分，在声乐教学阶段，高校专门设立了声音技巧课，教师采用多种教学方式和手段来引导学生掌握发音及吐音技巧，并结合新时代市场的要求，在声乐教学过程中融入审美观念，让学生充分地认识到在不同场合，不同环境，该如何发音才能体现出音乐作品所要表达的情感。教师还应运用多种唱法来对比不同声音所表达的情感有什么区别，并以此总结规律，指导学生掌握如何在声乐练习中培养出审美意识。例如，在讲解《映山红》这首歌时，教师用美声和民谣的方式分别演唱了一遍，然后让学生在练习过程中思考两种唱法的不同之处，从而引导学生形成良好的审美意识，为声乐教育的发展提供有利条件。
2.4 在认识乐器的过程中加强审美教育
声乐教学内容主要包括音乐理论基础、发声技巧练习及乐器演奏等丰富的教学内容。要想在声乐教学中渗透审美观念，须做到以下几点：第一，教师在对学生进行乐器介绍的时候，可将审美教育的内容，通过口授的方式逐渐渗透到教学过程中；第二，乐器作为声乐教学的主要内容，在乐器演奏过程中，教师应引导学生思考各个乐器所发出的音符有什么区别和作用；第三，利用审美教育观察，在声乐演唱的过程中，哪种乐器能增加演唱的意境，哪种乐器破坏了整个演唱氛围；第四，在课堂教学过程中，教师还应鼓励学生在演唱演奏过程中，加入自己本身对审美教育的理解 ，从而创造出具有学生本人意境的歌曲，加深对音乐知识的积累，提高其独特的审美能力。例如：在演唱周杰伦的《东风破》时，如果采用古筝、笛子等乐器进行伴奏，则会有一种清新伤感的意境，加深了对歌曲感情的阐述。如果采用架子鼓，大号之类的乐器进行伴奏，则会让歌曲失去了原有的情感意境。
2.5 在声乐表演中优化审美教育
首先，在声乐表演中，教师应引导学生将声音技巧的表现形式同乐器演奏完美地结合在一起，科学、合理的乐器伴奏不仅能衬托出表演者的声音特色，还能提高整个音乐表演现场的气氛和意境，所以乐器教学老师应当在这方面给予一定的重视，并且还要根据学生的特长，准确、灵活的指导学生掌握乐器的演奏技巧和表演技巧，使学生明白如何利用乐器伴奏来增强个人音乐作品的感染力，从而提高学生的审美能力和艺术修养；其次，教师应在日常教学中为学生灌输美的思想，并针对学生的个人艺术修养提出了建议；最后，巧妙的服装搭配也是声乐表演过程中不可或缺的一部分，它不仅能给观众带来视觉上的冲击，还能给观众美的感受。例如，著名歌剧《图兰花》的表演，表演者将各种艺术效果通过服饰，乐器，舞蹈及歌唱等，融合成一个有机体进行表演，不仅成功地提高了观众的观赏度，还使表演者及观众对音乐作品本身有了更深层次的理解。
综上所述，本文主要从当前我国审美教育的现状出发，提出了声乐教学审美教育的实施策略，让学生意识到审美教育中的声乐魅力，希望能为我国培养集个人素养、审美观念和声乐知识为一体的复合型人才提供借鉴，让美的声音传向全世界。
参考文献：
[1] 吴姿霖.审美教育在高校声乐教学中的渗透[J].艺术教育，2014（04）：94-95.
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[4] 邓集勋.论审美教育在高校声乐教学中的渗透[J].北方音乐，2015（06）：184.
[5] 董雷.高校声乐教学中渗透审美教育的几点思考[J].大舞台，2015（11）：216-217.
声乐培训总结范文5
同志们：
为了促进我矿企业文化建设，陶冶老年人情操，增强老同志文化艺术素养，经过矿离退休党总支和老干部管理室的积极筹备，我矿老年学校声乐舞蹈班今天正式开学了！首先，我代表矿党委、矿行政表示热烈的祝贺，向矿老年学校第二届学员表示衷心的问候！
为确保这期声乐舞蹈班办的成功，办出特色，办出效果来，下面我讲两个方面的问题。
一、正确认识办好老年学校声乐舞蹈班的重要意义
老年教育是老龄工作的重要内容，老年学校是开展老年教育的重要措施。这次我矿老年学校声乐舞蹈班的开学，是全矿广大老年同志生活中的一件大喜事，是一种使老同志老有所学、老有所乐，自身受益匪浅的好形式，深受广大离退休老同志和老年人的欢迎和热爱。
随着国家人口政策的实施带来的人口结构变化和企业改革的不断深化，我矿老龄人口，特别是离退休的老同志急剧增加，已经成为一个对企业改革发展稳定有较大影响的特殊群体，也是一支不可忽视的极其重要的政治力量。现在我矿离退休职工已达616人，占在册职工的15.4％，离退休老同志在过去的几十年里为矿区的改革建设事业作出了不可磨灭的贡献，现在虽然退出了工作岗位，但仍然是党和国家特别是企业的宝贵财富。随着社会的发展，物质生活水平的不断提高，老年人对精神文化生活的需求越来越迫切，仅仅满足于老同志“两项待遇”的落实，已经远远不能满足广大老同志在精神文化生活方面的需求，为满足全矿广大老年人特别是离退休职工的精神文化生活需求，在成功举办第一届老年学校卫生保健班的基础上，矿党委、矿行政责成离退休党总支和老干部管理室总结经验，根据我矿老年人的兴趣特点，又举办了这次声乐舞蹈班，举办这个班既符合我矿的实际和企业文化建设的要求，又符合广大离退休老同志和老年人日益增长的精神文化生活的需要，是为我矿广大老年人办的一件大喜事、大好事。举办老年学校声乐舞蹈班，具有多方面的意义和重要作用。
第一、举办声乐舞蹈班是老年人精神文化生活的需要。参加这次声乐舞蹈班的老同志中，很多是热爱文艺并在声乐舞蹈知识方面有一定的基础，由于过去各种原因，在青少年和中年时代，失去了系统的学习机会，如今退休了，摆脱了工作的繁忙，有了一定的空闲时间，静下心来，参加这个培训班，置身于声乐舞蹈艺术的熏陶之中，圆了过去未圆的梦，既陶冶了情操，有学到了专业知识，通过这次学习，不仅对学员自身的精神境界有所提高，完全有可能在声乐舞蹈专业知识方面有一个新的升华，达到一个较高的造诣。
第二、声乐舞蹈班是促进老同志身心健康的需要。老年生活是否幸福，关键要有一个健康的身体，健康的身体是愉悦老人和幸福和睦家庭的前提，举办这期声乐舞蹈班是符合老同志特点的一个好形式，用这种形式为老年人创建一个健康向上的新型社会群体，学员通过声乐舞蹈的学习，为自身注入青春活力，从而精神焕发，自我感觉年轻了，从心灵深处产生积极乐观向上的良好情绪，有利于健康长寿。声乐舞蹈还可以陶冶老年人的情操，延缓脑细胞退化，增强身体的敏捷性和灵活性，置身于声乐舞蹈之中，是越唱心情越舒畅，越跳身体越年轻，从而产生愉悦心态，人际关系越和谐，促进老年人的身心健康。
第三、举办声乐舞蹈班是企业文化建设的需要。职工的业余文化生活是否丰富多彩，反映一个单位企业文化建设是否深入，咱们这期声乐舞蹈班的60多位学员，就好比60多颗艺术火种，艺术造诣提高之后，其能量是无法衡量的。你们所学的知识，走向社会，服务于矿区，就是60多位企业文化建设的带头人。在企业文化建设中积极发挥文艺骨干的作用，占领职工业余文化阵地，带头组织各种积极向上、群众喜闻乐见的文体活动，活跃职工的文化生活，做社会主义精神文明的传播者、实践者，为精神文明建设贡献自己的聪明才智，从而促进企业文化建设向纵深发展。
总之，为办好这其声乐舞蹈班，不仅对老年人自身有好处，而且还将对我矿的稳定形势和企业文化建设产生深刻而积极的影响。对此，我们一定要充分认识这其声乐舞蹈班的意义，从而进一步坚定办好这个班的信心和决心，增强工作的自觉性和主动性。
二、加强领导，落实责任，认真把这期声乐舞蹈班办好
虽然我们成功的举办了第一届老年学校卫生保健班，取得了一些办学经验，但对我们来讲，举办声乐舞蹈班还是第一次，还是一项新的工作，各方面的条件还不完善，还需要大量的工作。要把这件实事、好事办好，必须切实坚强领导，落实责任。矿党委、矿行政将定期听取老干部管理室关于办学的情况汇报，及时帮助研究解决办学过程中遇到的困难和问题，给予应有的指导、关心和支持，在人力、物力和财力上给予支持，特别是优先保证办学经费，为办好声乐舞蹈班提供良好的物质条件。离退休党总支和老干部管理室，要切实加强对办学的组织管理和教学工作，落实好工作责任制，不断总结经验，体高管理水平。这期声乐舞蹈班受聘的教师同志，要面向社会、面向基层、面向实际，全心全意为老同志服务，认真备课，精心施教，努力提高教学质量和效果。
希望各位学员，以参加这期声乐舞蹈班的学习为新起点，发扬“活到老、学到老”的精神，以“老骥伏枥、志在千里”的不老豪情，珍惜这次宝贵的学习机会，珍惜时间，认真学习，相信大家一定能够以长者的风范，以一个求学者的心态，自觉遵守学校的各项规章制度，按时上课，认真学习，争当老年学校的优秀学员。
最后，衷心祝愿各位学员，通过声乐舞蹈班的学习，使自己的思想更加开阔，知识更加丰富，歌声更加嘹亮，舞姿更加优美，精神更加充实，身体更加健康；并希望大家能够将学到的知识奉献于矿区，服务于矿区，为我矿的“三个文明建设”作出积极的贡献。
声乐培训总结范文6
关键词： 声乐教学、 歌曲选材、 音色、 实用音域、 风格
【中图分类号】G633.951
一、如何科学地为中学学习者选择训练曲目
在中学的音乐课堂教学中歌唱声乐的作品是其课堂教学不可或缺的一部分，这些有利于培养一个优秀的音乐歌唱者。不管是什么时代的有名表演者，他们的成就都离不开对这些声乐的坚持不懈的联练习以及相关优秀声乐题材的选择。根据这些相关现象，在对中学的音乐练曲中如何为学生们选择一个比较科学合理的曲目进行培训是现在中学音乐教学的一个重要的行动。因此，我们要努力做好以下几个方面。
1. 根据学生声乐程度选择声乐曲目
在中学的音乐课堂教学中，我们的音乐教学工作者要努力发现每位学生的不同特点以及其不同性格，针对他们不同的学习方法以及音乐爱好进行不同级别、不同类型的曲目进行相应的练习。根据学习声乐的不同时间与阶段，选择不同程度上的声乐教程为作品为学生学习。简单的说就是教师们要不断践行因材施教的教学方式。在声乐教学训练中要根据学生们的实际具体情况进行旋律平稳，简单易唱的曲目。中学在音乐课的教学中要不断对学生进行相关激励，引导学生，使学生在学习的过程中尽量减轻自身的学习压力。
2. 根据学生的嗓音条件选择曲目
2.1 根据声部选择声乐曲目
每位艺术者的嗓音都是不同的，因此在进行相关声乐教学的工作中，我们教学工作者要不断对艺术嗓音进行区别与鉴定。现在中学的音乐教学中，我们主要将嗓音分为这几种，主要有男高音、男中音、男低音、女高音、女中音、女低音。这些不同的嗓音都有着自己不同的特色与作用。
2.2 根据实用音域选择声乐曲目
不管是什么样的声音类型它都有着不同的音域、声种以及声部。但是在歌唱训练中，我们大体上将音域分为这两种，第一是实用音域，第二是可及音域。什么是实用音域呢？简单的说就是自身的嗓音在歌唱的时候其嗓音从低到高的整体音域中最能够代表自己嗓音特点的一部分；这种音域有利于学者根据自身的具体情况进行有效的练习。可以使学生在学习的过程中尽量减少自身的压力，使自己轻松的去学习，从而达到一定的效果。什么又是可及音域呢？据相关可行性资料显示，可及音域是指尽自己最大能量所能演唱的最高音与最低音之间的距离。换句话说，，也就是声带张力的最大值。这种音域一般只能在嗓音训练过程中使用，这个一般不能用于歌唱的实际运用。
2.3 根据音色选择声乐曲目
组成人的嗓音有责许多不可或缺的其他部分。如人的嗓音有着相关音色的区分，这是因为不同的发音所导致的。相关声乐理论中都有着对声部音色的区分，根据相关可行性调查研究显示，这只是一个外资比较大的框架，那些比较细小的区别所导致的结果是各种各样的、与众不同的。换句话来说，尽管是一样的声部的歌唱者，他们的音色也是不能一样的。如拿女高音来说，我们按音质音色大致可划分为抒情性女高音、戏剧性女高音与花腔性女高音。
2.4 尝试不同风格的代表性曲目
不管是什么样的艺术，它都有着自己的独具魅力的特色。什么是风格呢？对于不同的人来说它代表着不一样的意义，对于作家或者作品本身来说，就是作家作品的内容和形式所具有的独特性，与其他艺术相比较，别的艺术是没有的。对歌唱艺术来说，其表现的主要风格是指表演者对音色、音质、音量、语言等方面所进行的相关独特性。对于不同风格特色的曲目，这些在一定程度上有利于学生不断提高演唱艺术的表现能力。
二、在选择合适曲目上能培养学生的创新能力
不同的曲目都有着其自身独特的创新处，这些曲目中最能表现这一方面的主要原因是教学中要努力对相关歌词进行创新。努力培养中学学生们的创新能力，这就需要教师们与学生们共同努力创设一个能够不断激发学习者的具体情景。如教师们在音乐课堂上有意或者无意的进行黑板作画，然后让学生根据这些画面进行脑海歌曲搜索，然后在演唱出来。紧随其后，教师又启发学生自己创编歌词演唱歌曲等，不断进行学生思维的开创。
三、在表演练习中培养学生的创新能力
中学音乐的开展不开对表演的行动，在中学生对音乐的学习过程中要努力组织一系列音乐活动，如唱歌、跳舞、演奏等，这些活动的开展有利于培养他们的动手能力。在一定程度上有利于提高他们的学习创新能力。表演每节课都可以进行。每次让二三个学生表演节目，演完后再让他们来点节目、点表演者，被点到的同学用几天的时间来作准备，下一次就由他们来表演。学生们经过精心的准备，尽量发挥自己的特长和想像力。一些性格内向、平时不太喜欢表演的学生也敢于在全班同学面前进行表演.一些有一定表演基础和能力的学生也得到发挥创新能力的好机会。他们自己设计情境与动作，综合运用感知、运动、记忆创造最佳的表演效果，不知不觉中提高了学生的创新能力。
四、总结
现如今，随着人民生活水平的不断提高，人们不仅需要充分的物质生活，更需要丰富的精神生活，现在音乐已成为了人们生活中不可缺少的东西，而在音乐学科中，无论是音乐创作鉴赏，表演，评论都有其自身的研究领域，并有着完整的理论体系，是完全独立的一门学科，无论从事其中哪一项的学习，学习者都需要理解，想象，联想和记忆的参与。音乐教育不是可有可无的。现代教育越来越需要生活活泼，生气勃勃，充满创造性和娱乐性的教育形式，越来越需要将音乐引入德智体美劳之中，来完成对中学学生人格的塑造，重视音乐教育是促进中学学生整体素质得到充分自由全面发展的关键，在一定程度上将不断推进全面素质的发展。
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