前言：中文期刊网精心挑选了初中美术教学范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
初中美术教学范文1
中图分类号:G633.95文献标识码:A
1 初中美术教学的意义
美术亦称“视觉艺术”。美术教学亦是图画教学，直到20世纪初才开始有了美术课的名称。无论是在古代还是在现代，图画教学的任务就是要促进学生的感官、观察力的发展，使学生认识自然界和社会中的事物，从而达到育人的目的。
初中美术教学的目的就是让学生自由地表达自己的想法，发挥创造性，将自己在现实生活中或者想象中遇到的事物充分地通过雕塑、手工、绘画等的方式表现出来，从而达到培养学生想象力和创造力的目的。
另外，美术教学也为师生之间的交流提供了一种更加有益的途径。通过绘画、手工制作、雕塑等方式，学生可以向老师表达自己的思想，对于一些学生无法直接对老师表达的，这种方法就特别有用了。
2 初中美术教学存在的问题
既然美术教学应该是一个师生交流和学生自我成长中必不可少的，那么当前初中美术教学过程中存在着哪些问题呢?主要表现在以下几个方面:
(1)当前的初中美术教学过程中存在着教授方法单一，教授内容比较枯燥的问题。通常，在美术教学课堂上，基本上遵循的是“教师对绘画原则的讲解——学生练习”这样的一个过程。然而，我们知道，在这样的课堂上难免缺乏一些生气。美术课堂不仅仅是根据教材上的内容进行教授，还需要教师将课堂教学与生活联系起来。教授的内容更应该贴近生活，让学生从实践和生活中学习和发展。
(2)美术教学中缺乏对学生创造性和想象力的激发。美术教学应该是一个让学生的灵性与大自然充分融合的过程，不仅要注重对学生的创造性的培养，还要促进学生的美感和情操的陶冶。当前初中生的课业还是比较繁重的，对于美术课程本来就不够重视，因此，美术教师就更应该充分利用这样的一堂课程，充分调动起学生的积极性和想象力。
(3)美术教师缺乏创造性。
教学过程中不仅要学生具有创造性，也要教师具有创造性和想象力。在当前的教学过程中，有些美术教师存在着对美术教学缺乏激情，在教学的准备上不做精心的设计和构思，一味地照教材生搬硬套，更不用谈丰富教学的内容和方式了。 转贴于
3 初中美术教学的创新
中学美术课是义务教育中学阶段的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育的重要途径。它对于陶冶情操、启迪智慧、促进学生全面发展，具有重要作用。古人早就指出:“……事必有法，然后可成，师舍是则无以教，弟子舍是则无以学。”这就是说:无论是教还是学都各有方法问题，教师的教应该为学生的学造成一种趋向和条件，以促进学生的学习。因此，如何求得较好的教学效果是当前美术教育工作者所面临的一个重要的考验。
初中美术教学范文2
关键词:气氛;情境;兴趣;结构
美术课的愉快教学，就是要从本学科的特点出发，充分利用教材中的愉快因素，采用学生喜爱的灵活多样的教学手段，来提高学生对美术学习的兴趣，使学生在愉快中学到知识，本人多年来一直从事初中美术教学工作，围绕着美术课的愉快教学，在实践中作了一些初步的探讨和尝试。
一、教师的教态应亲切自然，师生共同创造一种和谐愉快的气氛
教态是教师在教学过程中，外部表情与内在气质的形象反映，它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接的影响。好的教态，学生会感到亲切、轻松、愉快，有利于提高学习的兴趣。教师面带微笑，和颜悦色，会给学生愉快的暗示，学生会从中受到感染。许多优秀的教师都懂得微笑的意义，他们即使在十分疲惫或身体不适的情况下，也总是面带微笑地走进教室，因为他们懂得，学生会从老师的微笑里感到关心、爱护、理解和友谊。同时学生也会从教师的愉中受到鼓励，激发起爱老师，爱这门课的相应情感，所以，在学生面前，老师应永远是亲切自然的。即使是对待学困生，老师的一个真诚的微笑，一个期望的眼神，一句幽默的话，一个暗示的动作，有时比严厉的批评更能让学生接受，使学生从中感受到老师对他的尊重、爱护和关怀，从而使学生能自觉改正缺点，避免产生师生间的对立情绪，所以，教师在教学活动中就应始终保护良好的心理状态，促进师生在认识与情感两方面的沟通，变一切消极状态为积极状态，师生共同创造一种和谐愉快的气氛。只有这样，才有利于老师自始至终贯彻积极主动性原则，使学生在愉悦的气氛中接受美的教育。
二、运用电化教学，激发学生的学习兴趣，创造良好的教学情境
美术是视觉艺术，需要通过视觉来获取信息，这就必须强化直观教学。传统的教学方法常常使教学陷于枯燥乏味，如将现代化的电化教学手段引入美术课堂，使教学媒体多样化，就可以调动学生的视觉、听觉来参与感知，激发学生的学习兴趣，有助于实施愉快教学，增强教学效果。例如，在上《水彩风景画——桂林山水》一课时，通常采用的教学方法是同步演示法，即老师边讲边辅导，此法直观性很强，很适合水彩画的教学。但由于学生的绘画水平各不相同，老师“断断续续”地示范、讲解、辅导，画得快的同学想“开快车”，而画得慢的同学又因跟不上而显得手忙脚乱。针对这种情况，我先把这幅画的作画过程拍录好，并配上优美的音乐及解说，在进行同步演示前先放录像给学生看，让学生先看到了这幅画的作画全过程，使学生感到耳目一新。这样，画得既好又快的同学就可胸有成竹地作画，心里没底的同学也可跟着老师的示范慢慢进行。这样，既丰富了课堂的教学手段，又面向全体学生，使教学在张弛有致的和谐节奏中进行，创造了良好的教学情境。
三、重视辅导环节，优化课堂教学结构
初中美术教学范文3
创作教学是提升美术教学效果的有效手段，在美术教学过程中具有不可替代的重要作用。在美术教学中，应该着力培养学生的美术欣赏水平，激发学生的创作兴趣和热情，这是基础美术教学的必然要求。
1.美术创作教学能有效培养学生的综合思维能力。创作实际上是一个开发大脑，激发思维的过程，在美术创作中，欣赏、写生、积累素材、抽象构图、创作画作等都需要全面调动学生的思维。由二维到三维，由简单图形到复杂图形都能使学生更具想象力和创造力。因此，美术教学着力培养学生的创作能力，有利于提升学生自身的综合思维能力。
2.美术创作教学能使学生受到熏陶，有利于培育学生高尚、健全的人格魅力。完美的美术作品需要创作者以崇高的艺术境界进行创作，在初中美术教学中运用创作教学能够使学生受到良好的熏陶，养成健全、高尚的人格魅力。
二、初中美术创作教学存在的问题
1.创作教学受重视程度不够，传统教学方式根深蒂固，致使初中美术教学水平很难取得显著成就。在江苏新教学大纲改革背景下，近年来创作教学已经逐渐受到初中美术教学的重视，但新教学方式和观念的普及都难以摆脱固有教学障碍的束缚。传统美术教学遵从纯理论式教学，注重对学生进行美术理论知识的传授，忽视培养学生的创作意识和激情。在这种背景下，在沿袭传统理论多年的初中美术教学中，实施创作教学可谓是举步维艰。
2.忽视了对学生美术创作兴趣的培养，不合理的美术评价进一步打击学生自信心，降低学生的创作热情。兴趣是最好的老师，对于美术课程，只有培养学生的创作兴趣，使学生能够有意识地主动进行美术创作，初中美术创作教学才能有效开展。当前，初中美术教学恰好忽视了对学生美术兴趣的培养，学生易产生厌学心理。其次，对学生创作的美术作品，如果教师缺乏适当的评价和鼓励，一味地否定，会打击学生的创作自信心，进一步降低学生的创作兴趣和热情，不利于美术创作教学的实施。
3.初中学生在美术创作教学中的主体性得不到体现。创作是一门主观性思维显著、个性特点鲜明的艺术展现，在创作的过程中，需要发挥创作者的主观能动作用。在当前初中美术的创作教学中，创作的主体并未回归学生，美术教学方式依然停留在依靠传统的教师讲授的怪圈中，学生的主体作用长期被埋没，创作教学难以发挥重要作用。
4.美术创作教学脱离生活实际，缺乏营造良好的创作情景。艺术来源于生活，是对生活的一种真实写照。艺术创作具有主观性，所以美术创作才能够如此丰富多彩。在初中美术创作教学中，只有营造良好的创作氛围和情景，更多地展现现实生活元素，使美术创作从生活中来，到生活中去，才能真正激发学生创作的灵感和热情。我国初中美术创作教学脱离生活实际的情况严重，在美术课堂创作教学中忽视对创作环境的营造，导致学生的创作意识和激情大打折扣。
三、初中美术开展创作教学的可行性措施
1.高度重视创作教学，把创作教学作为初中美术教育的重要突破口。多年的传统美术课堂理论教学使美术教学水平难以获得提升，在新时期，结合初中美术教学大纲的要求，重视创作教学并将其作为突破美术教学瓶颈的重要方式。
2.培养学生的创作兴趣和热情，提升美术创作教学的效果。学生的创作兴趣是美术创作教学的重要基础，只有建立在兴趣基础上的教学方式才能真正取得好的成效。因此，在初中美术教育中，培养学生的创作兴趣是第一要务；其次，应树立正确、恰当的评价方式和标准，既要科学评价学生的创作作品，又要给学生一定的鼓励，使学生保持应有的创作兴趣和热情。
初中美术教学范文4
一、倡导自主学习
近几年来，社会对人才的要求日趋严格，高素质的综合型人才始终供不应求，这就对教师的教学水平提出了更高的要求。基于“综合•探索”教学模式，初中美术教师应指导学生进行自主学习，明确学习目标，要求学生在课前通过各渠道收集相关学习资料，唤起学生的自主学习意识，确保学生可充分发挥自身潜能，结合自身兴趣爱好选择教学内容或教学目标，倡导初中学生自主探究与尝试，鼓励其提出问题并解决问题。以美术七年级教材《走进美术》为课例，某教师在课前收集了一系列流传下来的传统艺术，譬如动物图、山水画及中国画等，要求学生以著名画家蒙德里安的《格子画》为背景，选择不同的绘画方式或风格，大胆发挥，将所想、所感用画笔呈现出来，自由创作出一幅作品。该教师要求学生集中注意力，并在一旁监督学生创作，对偏离绘画主题的元素给予针对性的提醒或纠正，增强其独立思考能力和创新思维能力；该教师还鼓励学生对绘画中不清楚、不明白的问题进行大胆提问，通过“提出问题—解决问题”这一教学模式，让学生养成自主感悟、敢于质疑的学习习惯，进一步培养学生的自主探究能力。
二、开展探究学习
探究学习主张让初中学生围绕现实生活，在美术教师的指导下选择研究内容。教师可创设学习情境，带动学生的学习积极性，让学生发挥主观能动性，主动参与到美术学习的过程中。探究学习即为学生自主探索各类专业性问题，并通过反复的信息收集、调查及互相交流，获取理论知识或专业技能的过程。新课标倡导的“综合•探索”教学，旨在跨越突破教学范围，紧扣初中学生的现实生活，深入发掘校内外的新课程资源，定期组织实践活动，让初中学生在切身感受生活的基础上，提高其实践能力。某教师在讲授教材《你、我、他》这一课时，要求学生画一张人物肖像，且不限表现形式，鼓励初中学生以漫画、素描、国画、油画、剪贴画等方式来完成肖像画的创作。该教师鼓励学生根据自身兴趣或特长来选择绘画方式；当学生画好肖像画后，教师让学生就肖像画中的主要特征进行完整地描述，让另外的学生说出自己在看到这幅肖像时的第一印象；此时，教师拿出了一张课前准备好的人物照片，要求学生传阅后，说出该人物较为明显的面部特征；最后，教师鼓励全班学生畅所欲言，说出自己印象最为深刻的艺术作品，有学生认为《蒙娜丽莎》《凡•高自画像》及著名画家毕加索的人物肖像画等堪称杰作，还有学生认为《现代版蒙娜•丽莎》与《蒙娜•丽莎》相比，做出了巨大的改变，该教师提出了：“同一人物的肖像为什么会有如此大的变化呢？”这一问题，留给学生想象的空间，便于初中学生开展探究学习。教师要求学生找出人物肖像画中的明显特征，有助于初中学生准确掌握人体比例（坐五、立七）及人体结构（骨骼图），帮助学生打开了人物肖像绘画的新思路，为后期教学打下基础。
三、鼓励合作学习
“综合•探索”教学鼓励初中学生相互协作，重视合作学习的过程性及群体差异性，提高初中美术合作教学的有效性，进而培养学生的责任意识和团体意识。且其在一定程度上拉近师生、生生之间的距离，让初中学生享受整个美术教学过程。例如，在教材《你、我、他》这一课的学习中，某教师将全班学生分成小组，三人为一组，让学生互相观察后，说出对方的显著特征；鉴于初中学生对认识人物面部特征的局限性，该教师出示了几种常见脸型的照片，譬如圆脸、国字脸、方脸、瓜子脸等，进而让学生找出与组内成员相符合的脸型；然后，该教师开展了一场《大家来做鬼脸》的活动，鼓励各学生上台做出各种表情（喜、怒、哀、乐），并让学生带着“大家在做表情时，五官变化最大的是？”这一问题认真观察，分组讨论后，将印象深刻的表情以素描的形式呈现出来，并说出最为主要的表情特征；最后，教师要求学生选择一张人物肖像画来临摹，并详细刻画其特征。在合作学习的过程中，各小组应合理分工，不定期开展互评、自评等考评机制，构建各学习小组的竞争机制，确保初中学生始终以浓厚的学习兴趣参与到美术课堂中，最大限度发挥集体合作的力量，激发初中学生的创作灵感。
四、总结
初中美术教学范文5
【关键词】游戏教学 联系 主要方法
在初中美术教学过程中结合教材设立一些游戏活动让学生在游戏中掌握知识、学会思考，在愉快中锻炼学生的动脑动手能力，培养学生主动学习兴趣。
1 游戏教学主要表现和作用
兴趣爱好与学习的关系非常密切，研究也表明，只有引起兴趣，学生学习就不会觉得是一件负担的事了，才会有学习的动力，才掌握知识。哪如何才能达到这一点呢？那是教学中的游戏教学，在游戏教学中学生都会保持专注的注意力和浓厚的兴趣，持久兴趣愈浓，学习动机就会逐渐增强，学生就会形成对学习的"兴趣"，从而彻底消除学生在学习过程中的排斥和疲倦感，在游戏中做学习的主人，满怀信心面向知识的殿堂。
2 推行游戏教学与初中美术教材的特点紧密联系。
现阶段初中美术教科书是义务教育的一门必修的课程，通过美术教学，让学生掌握美术知识和基本技能，提高学生的审美欣赏能力，提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造力，陶冶高尚情操 ，培养良好的品行、意志，增强学生的爱国主义精神。
学习美术这对于促进人的智力全面发展具有非常重要的作用， 科学实验证明一个受到良好美术教育的学生，对观察事物比较准确、敏锐、细致、完整，对外形的区分、空间的把握、色彩的分辨能力都较高。这样的学生从事社会职业是比较广的，如工业、农业、教育、军事和科学研究等都能一展鸿图，对于提高整个中华民族的文化素质具有重大的意义。但现实是美术教育的重要性在教学中没有引起重视。我国的教育一直都实行应试教育，片面追求升学率。这样就在学生中形成了这样一个现象：美术课就是自习课，可上可不上。
要改变这种现象，美术教育者就要在教学方法上进行改革、探索美术教学的新方法，激发学生对美术学习的兴趣。因此，本人认为在初中美术教学中实施游戏教学是十分必要的。
3 初中美术游戏教学的主要方法。
游戏教学，首先从教材的内容出发，很好的利用教材中的可作游戏因素，采用学生喜爱玩游戏习惯，来提高学生对美术学习的兴趣，使学生能在愉快中学到知识，本人在实践中作了一些初步的探讨和尝试。具体如下：
3.1 师生共同创造一种和谐愉快的气氛。
教师在游戏教学过程中的态度是非常重要的，首先态度对学生的学习心理和情绪有着直接的影响。好的态度，会使学生感到轻松、愉快，学生才认真进入角色，对提高学习的兴趣才有帮助。教师亲切的微笑，还有好玩的游戏。学生就会感到关心、理解、爱护、温暖。无形中学生也会从教师的言行中受到鼓励，就会喜欢你这位老师，喜欢你教的课程，喜欢上了学习。这就要求我们教师在学生面前，永远是亲切自然的，即使是对待差生。所以，教师在教学活动中就应始终保护良好的心理状态与学生学习游戏，促进师生在认识与情感两方面的沟通，变一切消极状态为积极状态，共同创造一种良好的气氛，让学生在游戏中接受美术的教育。
3.2 引发学生的学习兴趣――多媒体教学。
传统的教学方法常常使教学陷于枯燥乏味，首先美术是视觉艺术，通过视觉来获取信息，就必须强化直观教学，如将现代化的多媒体段引入教学，使教学多样化，就可以调动学生的视觉、听觉来参与感知，激发学生的学习兴趣，有助于实施游戏教学，增强教学效果。例如，上《海报的设计》一课 ，在讲解"海报图案装饰"的几种方法过程中，我同时在投影上用彩笔画出简化花朵、青蛙，可爱的小狗、植物等，这些简练的图案激发起学生的极大兴趣。每画完一个图案，学生们就不由自主地说出"花朵"、" 小狗！"、"小猪！"等等，课堂上充满了欢乐的气氛。然后让每一位同学到黑板画自己所喜欢图案，，再问学生有什么寓意？，这样学生在游戏的气氛中，不但掌握了"设计图案"的几种方法，达到了较好的教学效果。既丰富了课堂的教学手段又面向全体学生，使教学在张弛有致的和谐节奏中进行。
多媒体教学融形、色、光、声为一体，在一般课堂上难以达到的高功效的教学手段 ，在激发学生学习兴趣和提高教学效率方面具有很大的作用。
3.3 艺术的导入和结课艺术，激发学生的学习兴趣。
好老师上课，从开始就会搞一个小伙游戏引人入胜，让学生很快对新课产生兴趣，这样对新课的导入就要求要精心的设计。要根据教材的特点和学生的实际，进行创造性的设计。
例如上《标志的设计》课时，正值2008北京奥运会开幕之际，上课开始时就把以往各届奥运会会标亮出，然后抽出几位同学拿着这几个标志，然后以组为单位，同组相互商量写出这是哪一届什么标志？它是怎样设计的？它有什么深刻含义？最后评定哪一组第一名。这样一实施，各组学生立刻活跃起来。我们所要求效果就实现了。
一堂完美的课，不仅开始要引人入胜，而且结尾也要精彩，余味无穷，给学生留下难忘的回忆，激起对下 一次课的强烈欲望。
我在上《标志的设计》一课是这样结课的："今天我们学习标志设计的基本技法，了解了标志设计基本原理，技巧。现在，你可以给学校设计一个校徽，在这个校徽上寄托你的希望，你的祝福，代表学校一种精神，一种理想。让大家去把它变成可能，你可以自豪的说这个校徽是我献给我们学校。"
这样的结课使学生感到"言已尽而意无穷"。
真正艺术教学是在教学过程中所表现出来的具有创造性和审美性的教学实践活动。教师在处理教学内容、组织 教学活动和运用教学方法时应有独特的创造性，教学才会成功，才能形成一种活跃、生动的教学气氛，给学生一种真正的艺术审美愉悦的感受。
3.4 讲解示范环节，是优化课堂教学结构重要手段。
讲解示范是教师对每个学生在完成课堂作业过程中的加强指导。讲解示范在美术课堂教学各环节中占有重要的地位 。美术教学中一般要求教师在10分钟之内作少而精的讲解示范，余下是学生活动作业。所以，讲解示范在美术课堂中所占的时间不多，但教师需付出一定的精力。教师应根据本节课内容，引导启发学生的思维，让学生在学习游戏中发挥自己的想象力和创造力，并溶进自己的审美情趣；对作业中普遍存在的问题要及时给予点拨 ；对个别作业困难的学生要给予启发提示；对好的作业，要给予鼓励和表扬，并可让该生谈谈其作业的构思、 方法等，使其他同学从中得到启发。由于作业时间较长，课堂气氛容易显得沉闷，为使学生保持一种愉快状态 ，可结合课堂游戏来完成作业。通过游戏情景激发学生情趣，学生的思路开阔了，思维活跃了，课堂结构也优化了。在教学中把作业和游戏有机地结合起来，以轻松心态伴随着美术作品中美的意境、美的形象来感染学生，调动学生追求美、表现美、创造美的激情，从而 达到培养学生作画兴趣目的。
总之，我一直对初中美术的游戏教学进行尝试和改进，使学生真正体会到学习是一种快乐的事情。经过不懈的尝试，已经有了一定的教学效果 ，现在学生认为上美术课有"意思"，真正受到美的熏陶，得到美的享受。已经有学生组织参加美术课外小组活动，并积极参加各种美术比赛。有些升入了职高美术班，成为学习的尖子。
【参考文献】
初中美术教学范文6
兴趣是最好的老师，也是迈向成功的基石。它可以激发学生去记忆、去探索、去学习，在快乐中获得成功。因此，培养学生的美术兴趣很关键。每个学生内心都是纯真的、率性的，他们不喜欢矫揉造作，不喜欢拐弯抹角，也不喜欢曲意逢迎，他们渴望自然，渴望本真，这对学习美术来说是最为可贵的品质。教师在美术教学中，只要把握住了学生这种纯真、自然的本性，就能够使学生对美术充满兴趣。初中学生的美术基础一般都很薄，因此，教师在安排课程内容时，要根据不同年龄阶段学生的情感和认知特征选择合适的内容，以活泼多样的教学方式进行呈现，培养学生的美术兴趣。美术教师在进行教学时还应注意课程内容要紧密联系学生的生活实际，使学生认识到美术知识和技能能够帮助美化自己的生活，使他们领悟到美术在实际生活中的独特价值。这样，学生就会对美术产生强烈的兴趣。此时，教师要积极引导学生，帮助他们把这种兴趣转化成持久的情感态度。
二、培养学生的主体人格
新课程理念明确了师生新的关系，强调在教学中，学生是主体，教师是主导。因此，初中美术教师在教学过程中，除了引导学生学习外，还应该培养学生的主体人格，使学生认识到自己是学习的主人，充分发挥主体作用，积极自主学习。教学中，教师不再高高在上，而是和学生平等的，师生间平等地进行学习、情感交流。所以，美术教师要创设宽松、民主、和谐的课堂氛围，建立开放的教学模式。教师要鼓励学生自主参与教学活动，积极地投入到活动的全过程，积极地观察、想象、收集资料，充分地讨论、表达自己的观点和见解，在教师的引导下快乐地学习构图、学习画法和技能，最后尽情地画出自己看到的、想到的、脑中形成的画面，把自己的想法淋漓尽致地表现出来。这样，学生在教学过程中真正成为了学习的主体，在轻松活泼的课堂氛围中与他人互动，激发了主体人格的形成。
三、培养学生的审美能力
《美术课程标准》指出：“美术课程要提高学生审美意识和审美能力”。生活中不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。美术课是一门教给学生发现美、记录美、演绎美、创造美的课程。教师在美术教学中，不仅要教给学生发现美、记录美，还要培养学生的审美能力，提高学生的审美意识和审美能力，使美的事物出现在画布上的时候，不单显示出它本真的美，还应该具有画者根据自己的经历和体验演绎出的美、创造出的美。这样的美才是艺术的美，才能给人美的享受。教师在教学过程中，可以对美术作品中的线条、色彩、质感等进行分析、解读，然后对实物或者是实物的照片中的图案的线条、色彩、质感等进行分析、解读，之后对美术作品和实物照片进行联系、比较，以这种方式帮助学生形成对自然美和艺术美的整体知觉。教师还可以通过让学生观察、欣赏某一事物，来培养他们的审美能力。如欣赏具有中国特色的剪纸，观察它们的图案、线条、装饰，刀味、纸感，写意与寓意等，并尽可能地了解它们的制作工艺、文化内涵，使学生在观察、欣赏中发现美、追求美，并在脑中构成美，在手中表现美，弘扬民族文化，提高审美能力。
四、培养学生的创新精神
如果学生的美术作品只是真实地记录美，那效果肯定没有照片好。美术作品之所以美，是因为它融入了画者的情感、态度，对原物进行了创新。因此，教师在美术教学过程中，要注重培养学生的创新精神，使学生的这种创新融入到美术作品中，呈现给观者不一样的美感。学生的创新不能“闭门造车”，而应该来源于生活。教师在安排课程内容、给学生布置课下练习的时候，要注意与学生的实际生活紧密联系，选择学生熟悉的事物、题目。学生具有实际的生活经历和体验，不仅对教师出的题目有比较清晰的了解，还可把这种经验融入到美术作品的创作中去，从而具有了创新性。此外，学生在完成美术作品后，还可以返回到自己的生活中，与真实的事物进行比较、分析，在更加充分地认识事物的基础上，对美术作品进行充实、丰富和美化。因此，教师应鼓励和引导学生更多地接触实际生活，参与社会实践，为获取丰厚的创作素材、巩固所学知识、拓展想象空间，并为提高创新意识和能力奠定良好的基础。大自然是最好的老师，劳动也是最好的老师，教师应多多带来学生走出校园到大自然中去体验、去学习，去劳动，在实践去享受独立和自由，塑造创新型的人格，培养创新能力。
五、总结
