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小学美术教学设计范文1
新课程实施以来，“注重学生自主学习，注重学生个性发展，引导自主参与，培养创造能力 ”已经成为优化课堂教学，提高教学质量的主旋律。但义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育的要求，在有些课堂上教师仍然是主角，而学生则成为配角和观众，形成了教师怎么画，学生跟着画的“仿造课”。学生的好奇心、自主性、创新实践能力被严重束缚。所以实施以培养创新精神和实践能力为重点的素质教育，关键是改变教师的教学方法和学生的学习方式，从而激发学生学习热情培养其学习兴趣，引导学生自主参与教学全过程，充分激发他们的学习热情，使他们的各种能力在主动参与中得到培养和提高。我们要充分根据儿童的身心特点，用科学的方法去设计课堂教学，使他们在课堂上感到新鲜好奇又好玩，从而不断去激发儿童的学习热情。
通过几年的小学美术课堂教学实践，我觉得美术课的教学设计中要注意的地方还真是不少，主要有以下几个方面：
一、研究教材，明确教学目标
在美术课上教师要教给学生什么，要达到什么样的教学目的，要培养学生哪些方面的技能和能力，这些都必须在课前得以明确，而不是含含糊糊的，这就需要教师把握清晰的教学目标，明确教学重点和难点。例如欣赏课《漫画与生活》一课，其教学目标不是单纯地了解漫画，而是侧重于漫画与生活的联系。所以整堂课都应紧扣“生活”，无论是选择欣赏的作品还是学生的作业主题都要围绕漫画与生活的关系进行教学。在选择欣赏作品时，内容和画面最好是来源与生活，是学生生活中熟悉的人或事，并且不在于数量，而在于“质量”，教材中有很多漫画作品，不必一一呈现，要有所选择，也可以从网络书籍等渠道找适合学生欣赏的素材。我选择的漫画作品主要有《小猫的玩具》、《音乐家的胡子》、《城市之痒》、《下棋》，因为这些作品来源于生活，并且是学生感兴趣的、熟悉的、容易读懂的，学生欣赏的时候就很容易感受，所以学生们欣赏的时候反映都很强烈。此外本课在学生绘画动手体验的设计上，不能仅仅画一些与学生的生活无关的动物、植物作为主题进行漫画创作。而应当和学生最熟悉的、发生在自己身上、自己亲眼看到的生活中的现象联系起来，学生才会有感而发，创作出属于自己的漫画作品。最终从此课的学生作业效果来看，也达到了预期的教学目标。
现在的学生见多识广，小脑袋中装满了各种各样的知识，有时经常会提出各种稀奇古怪的问题，教师的知识储备一定要比学生丰富才会觉得够用，因此教师一定要多学习，不断更新知识，充实已有的知识，尽可能多掌握一些与上课有关的知识。例如《青铜器》一课，我之前虽然了解一些青铜器的基本知识，但是对青铜器的艺术特点和艺术和文化的关系，还真的不是很清楚。这样一知半解地去上课，教学者连信心都没有，又怎么能上好课，对学生负责？有时候光看看教参是不够的，所以在上课之前我通过网络和书籍查阅了更多关于青铜器的资料，深入了解了青铜器的造型、装饰艺术和铭文的艺术和历史价值等。这样既丰富了自己的知识储备，又教给了学生，让中国传统文化及知识得到更广泛地传播。所以，要设计好一节美术课，教师首先要充分地学习、了解与教材相关的知识。知识点挖掘得越深，对教材的理解才会越透彻，教学实践中运用起来才能灵活贯通、游刃有余。
二、注重体验，激发学习兴趣
体验就是让学生通过自己的亲身实践去认识和获取知识，在体验过程中感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。传统学科教学中只重视学习结果而轻视学生学习过程，忽视了学生在学习过程中的感受和体验，因而很难调动学生的学习主动性和积极性。注重体验就是在教学中让学生经历“质疑―析疑―解疑”的探究过程，获得理智和情感体验。通过体验了解知识的发生和发展。美术教学无论是创作还是欣赏都是在学生自身体验的基础上进行的，因此要让学生在美术学习中体验到乐趣，从而培养学生思维、观察、操作等能力。
体验学习的方法和途径很多，教师在教学设计中，可以根据实际条件灵活地运用。如可根据不同的课程内容选择不同的环境，让学生有一种新奇感。如在教学《下雨了》一课中，选择一个下雨的日子，让学生穿上雨衣、雨鞋、打上雨伞在雨中玩一玩，学生一定会兴奋地在雨中或漫步或飞奔或游戏，在玩中感受，在玩中体验，学生一定会比平常更细致的观察，更丰富的想象，从而为进一步表现下雨奠定基础。在春风徐徐的日子里，教学《风筝风筝飞上天》一课时，让学生相互合作利用身边的材料制作风筝，然后和学生一起到操场上放飞自己亲手做的风筝。活动结束后再用绘画的形式，把放风筝的开心情景画下来，学生画得毫无拘束，大胆表现，学生的作品上无不体现出他们快乐的心情，这样的情感体验进一步激发了学生今后学习美术的兴趣。
体验最好能和学生的日常生活联系起来，给予学生自由的空间，引导学生去接触周围环境和生活中美好的人、事物、景物，丰富他们的感性经验和审美情趣。如在设计《春天在哪里》的教学时，课前老师带领学生到学校的花园里、林荫道上、操场上去寻找春天的事物、景物，去发现属于春天的色彩，回到教室后学生汇报成果，根据亲手的体验小结出的结果，学生更喜欢接受。这样的体验让学生对春天的色彩有了更深刻的认识，让他们觉得学习色彩知识不是枯燥无味的，而是鲜活的有趣的。接下去学生们都带着激动的心情用色彩来表现春天，课堂作业效果精彩纷呈。
有时候在时间、空间不允许的情况下，有些课程设计可以运用多媒体创设虚拟的情境，引导学生进入到情境中去体验。如在设计《出壳了》一课时，可播放蛋类孵化过程的动态录像，了解平时很难亲眼看到的景象。让学生用动作和神态来表演小动物努力破壳的样子，通过这样的体验，使学生体会各自不同的感受，懂得要珍爱生命、热爱自然。
三、拓展思维，培养创新能力
小学美术的一个重要目标就是培养学生创造性思维。相比其他学科，学生更愿意在美术活动中去创造属于自己的、个性的美术作品。因此作为起教学主导作用的教师，必须在美术教学中为学生创设一个创造想象的空间。教师自己要有创新意识，在教学设计中，不断探索新的教学方法，激发学生学习、探索的欲望。引导学生创造出富有个性的、新颖的、独特的美术作品。教师的主导作用就是发挥学生的个性，调动学生的创新思维，挖掘学生具有创造性的主观意识。
如何在教学中培养学生的创造性思维，我们可以进行各种教学实践。
首先，可以丰富学生的感性认识，鼓励学生大胆想象。在教学设计时多引导学生运用多种感官去感受事物，通过各种机会和途径，让学生多看、多听、多触摸、多感受。学生有了体会后，自热而然会从客观现实世界中得到灵感，加以合理的艺术想象，便会形成一定的创造。例如在教学《各种各样的树》一课中，课前带学生去观察校园里各种树木的枝干形态、树叶形状颜色，亲自用小手去触摸树干树叶，加深对树木的认识，再结合欣赏不同季节树叶颜色变化的认识，让学生大胆想象各自心中最美丽的树。这样学生的作品自然就会形式多样、内容丰富，画出各种富有创意的树。
其次，可以综合多种艺术活动进行艺术创作。画、说、唱、舞、演等艺术活动都可以进行融合。相比严肃刻板的教学，学生更喜欢轻松、自在、有趣地学，因此教师设计学生学法的时候，尽可能从学生乐学爱学的角度出发，力求使学生的学习方法富有趣味性和挑战性。如《画音乐》一课，让学生边听音乐边舞蹈，在感受中完成手中的点线面描绘和色彩的运用，在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的创作。这样教师教得轻松，学生学得开心，何乐而不为？
小学美术教学设计范文2
【关键词】视知觉心理学 小学美术课堂 多媒体教学设计
【中图分类号】G622 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）31-0145-01
一 视知觉心理学
视知觉心理学作为认知心理学的一个分支，其主要从视觉和知觉两方面来认知、了解事物。视知觉可以通过眼睛看、耳朵听、皮肤接触来感知、理解事物，所以，视知觉具有明暗视觉、视觉范围、视觉惰性和闪烁感等特性，可以影响人们的审美观，促使人们以不同的心理来感知艺术、美术等。总之，视知觉心理学可以影响人们的感知和认知，促使人们从不同角度理解和欣赏事物。
二 视知觉心理学在小学美术课堂多媒体教学设计中的应用
在对小学课堂多媒体教学设计过程中，借助视知觉心理学相关内容，可以从心理学角度设计美术作品的色彩、教学背景音乐、教学视频等，以此来激发学生的感知能力和认知能力，促使学生更好地理解美术作品。
1.基于视知觉心理学的小学美术课堂多媒体教学设计的原则
第一，针对性原则。视知觉心理学表明，小学生所看到、触及的事物会影响学生的心理。为了使小学生能够投入到美术课堂学习中，在进行美术课堂多媒体教学设计时应充分发挥视知觉心理学的作用，设计具有针对性的多媒体课件，保证学生观看多媒体课件时，可以受活动的图像、多彩的图片、美妙的声音所感染，融入美术课堂的教学中。
第二，有效性原则。有效性原则可以保证利用视知觉心理学设计的小学美术课堂多媒体教学课件有效地应用于美术课堂中，提高美术教学效果。对于有效性原则的遵守要求设计者在进行小学美术多媒体教学设计时一定要注重突出视觉效果，保证所设计的课件可以正面地、积极地影响学生的心理，使学生投入到美术课堂学习中。
2.基于视知觉心理学的小学美术课堂多媒体教学设计
第一，页面视觉语言的设计。在利用视知觉心理学进行小学多媒体课件页面视觉语言设计时，首要的工作就是分析小学生心理，了解学生心理承受能力、兴趣爱好、接受能力及认知能力。在此基础上集合视知觉心理学相关知识，设计面、线、点。（1）面的设计。对于面的设计应当结合教学内容，确定所要达到的教学效果。在此基础上，利用颜色的冲击性，合理地配置整个页面的颜色。（2）线的设计。线的粗细、长短、形式、颜色等都会影响人们的视觉。在页面中加入线，需要注意线与面的有效结合，凸显线与面的视觉效果，以此来影响学生的心理。（3）点的设计。点能够使人视觉集中，可以用于强调教学重点。在页面上，点的位置、大小、颜色会影响学生的心理。所以，在进行点设计时要明确通过点要达到的视觉效果再确定点的大小、颜色、位置。
第二，动画和动物图像的设计。运动的图像和动画在教学中可以准确地、形象地表达那些无法用语言表达的教学内容中抽象的概念。所以，在进行动画设计时首先要明确通过动画所要表达的内容及所要达到的视觉效果，进而选择适合的动画来搭配，才可以使教学内容与动画相得益彰，达到教学效果。运动的图像是通过视觉来影响学生，在进行动画设计时需要结合教学内容，选用能够吸引学生的画面。运动的图像可以将声音与图像结合在一起，也可以选用一段视频，放入到多媒体教学课件中，不仅可以引导学生投入到美术课堂学习中，还可以加深学生对所学知识的印象。
在进行小学美术课堂多媒体教学设计的过程中，应当合理、有效地利用视知觉心理学知识，这样可以提高小学美术课堂的教学效果。视知觉心理学表明学生所听到、看到的都会影响学生的心理，可以积极正面地影响学生心理，也可以消极负面地影响学生心理。所以，在进行小学美术课堂多媒体教学设计时应当注意从针对性、有效性等原则出发，合理地利用视知觉心理学知识，设计多媒体教学课件，使小学美术课堂多媒体教学正面地影响学生心理，促使学生积极投入到课堂学习中。
参考文献
[1]陈潇寒.视知觉心理学在小学美术课堂多媒体教学设计中的运用[D].中国美术学院，2012
小学美术教学设计范文3
关键词：小学美术；课程导入；教学情境；教学评价
小学美术课堂是培养学生创新能力和发挥个性的重要园地，传统的教学方式显然难以适应新时期教学的要求，如何合理设计小学美术课堂教学，成为摆在所有小学美术教师面前的一道难题。关于这个问题，笔者谈几点看法：
一、重视课程导入环节，抓住学生兴趣
优秀的教师都会格外重视每一堂课的导课环节，因为这是成功课堂教学的首要环节，是万丈高楼的根基。在具体的教学实践中，设计导课环节时应当着重把握以下几点：
1.具有针对性
在设计导课环节时，应当充分考虑接受知识学生的年龄特
点、心理特点等多方面的内容。在小学阶段，低年级的学生一般呈现出较多的特点是活泼好动、更易于接受趣味性强的内容，因此，可以采用做游戏、讲故事等学生易于接受的方法；高年级学生的心智相对成熟，对事物的认知能力和联想能力有了一定的发展，
因此，导课环节可以设计具有一定水平的问题吸引学生。
2.具有新颖性
新颖的课堂导入往往能够令学生产生耳目一新的“新鲜刺
激”，如果能够将一些学生感兴趣的动漫效果、流行音乐和民间事物、新奇的活动引入小学美术的课堂中来，这必将引起学生的浓厚兴趣和参与热情，从而营造出新鲜的氛围。
二、运用教学情境，在“享受”中教学
现代信息技术的发展为我们创设形象生动的课堂情境提供了非常便利的条件，利用幻灯片、音乐等直观性强的表现形式来展示课堂非常符合小学生的理解水平和认知特点。
例如，在学习色彩表现的内容时，教师可以问道：“同学们，想不想多认识一些蝴蝶啊？今天老师带你们多多认识一些蝴蝶，好不好？”在同学们高兴的欢呼声中，教师缓缓打开多媒体设备的图片和视频库，一只只色彩绚丽的花蝴蝶就呈现在学生的面前，在
充分营造学习情境的同时，也让学生体会到了色彩的神奇表现力。
三、重视教学评价，学有所获
在传统的比较方式中，常用统一标准的全班评比，这样的横向对比不难对比出全班的优差层次，但对于学生在自我对比中看到不足却没有什么帮助，并可能引起差生的自卑心理，影响学生进步。纵向对比，“以我比我”是指引导学生用自己之前的作业与修改完善之后的作业进行对比，或者可以理解为将当前的水平与过去的水平进行比较，从而发现自己的进步与成功之处，也能够对以往的不足有一个更加清晰的认识，树立学习美术的兴趣与信心。建立“学习档案袋”记录自己在美术学习中成长的心路历程，让学生在这种自我的纵向比较中逐步提高审美能力与素养。
实施有效的美术教学是一门很深的学问，必须以新的课程理念为指导，并不断实践、总结、完善和创新，改变以往的教学方式，综合运用导课、创设情境和合理评价等多种有效手段，提高小学美术课堂的质量，保证课堂有效性。
参考文献：
[1]王勇勤.小学美术教学中的个性培养[J].新课程：中，2011（4）.
[2]代红.浅谈在美术教学中如何培养学生的创造力[J].学周刊，2011（14）.
小学美术教学设计范文4
关键词 中职美术教学设计探索
教学设计是根据教学对象和教学目标，确定合适的教学起点与终点，将教学诸要素有序、优化地安排，形成教学方案的过程。教学设计对于课堂教学非常重要。教师要准确分析学生的实际情况，合理选择教材提供的内容，制订出切实、详细、可行的教学计划，并突出教学中的重点、难点，才能更好地为教学服务。一个好的教学设计能极大地激发学生的学习积极性，提高课堂教学效果。笔者根据中职学校艺术类学生学习情绪低落、自控力较弱、学习较为被动等特点，对课堂教学设计做了一些思考和探索。
一、直观的教学效果更有吸引力
直观教学一直是重要的教学方法，深受广大教师欢迎。中职学生正处青春期，正是爱探索的时候，如果能在较短的时间里抓住他们的好奇心，那么学习就易持久。基于此，我运用直观法，使课堂教学更具有吸引力，收到较好效果。
比如在讲授“构成—点线面”的课程中，布置作业要求学生完成各种构成规律的表现，要求画面工整、创意丰富、工具材料准备充分。以往的构成课堂上少数认真的同学作业效果较好，而大多数同学没有耐心描绘这些规整的线条和沉闷的色彩，对于绘画基础较差的同学更加是雪上加霜了。而填涂的步骤也浪费了大部分时间，所以作业创意简单，往往草草应付便是。这一课教学设计我借用纸剪贴的方式，省去了填涂的工作，学生可以直接剪下各种图形，粘在另一张白纸上，这样效果明显，直观快速，修改方便。课堂上学生的奇思妙想也就越来越丰富了，而且兴趣盎然。
二、从新角度开拓更多创作空间
当学生面对一个新的课题时，教师要鼓励学生大胆发挥想象，寻找适当的形态组合画面，综合各方面的因素进行多种艺术语言和表现方法的尝试，在尝试中使所做的方案得以升华。学生多方面、多角度的艺术思维，即使是同一个课题，也能产生许多不同的想法。正处于学习阶段的中职学生，虽然有许多想法还不成熟，但这并不是关键，关键在于教师的正确引导与启发。课堂要有一个新颖的教学设计，并且好的引导能达到事半功倍的效果。
教学中要保持学生的学习兴趣，使他们更好地完成作品设计，就要激发学生的思维，使学生有充分的素材创作。
在创作上要让学生有更大的自由发挥的空间。例如，在“装饰画———静物的造型设计”一课中，要求每个人画得有所不同。用什么素材来设计图案，如果没有提示，学生思路很窄，大多想到一般的陶罐、水果等，都是素描色彩画过的静物，其他则想不到。如果教师直接给予很多素材，学生思维产生惰性，容易照搬，画出来作品缺失设计感。笔者给出静物，让大家从新角度观察，仰视、俯视，遮挡的角度不一样，形象感受也不一样。这样拓展了他们的联想、想象空间，于是马上打开了同学的思路，他们联想到各种不同角度的特点，并巧妙地组合在一起，创意十分丰富。
三、设计带有体验感的课堂
现代的教育观越来越重视体验教学。体验教学的效果也越来越被更多的教师所重视。体验式的教学设计就是以培养学生具有独立、自主、创新等主体精神为目标，以营造教学氛围、激发学生情感为主要特点，以学生自我体验为主要学习方式，力求在师生互动的教学过程中，达到认知过程和情感体验过程的有机结合。教学设计包括小组研讨、深度会谈、情景活动、角色扮演、作业练习等。
例如，“图形创意——手的形象”这一课，通过影片表现手的情节及用多媒体教学手段展示各种名画中描绘的手，让学生讨论手的形象美和怎样反映人的丰富的内心世界。教师分析了手的结构和绘画过程后，让他们自发组织到讲台前进行哑剧表演，来表现各种场合中体现集体感情的手（如呼喊“加油”时的手），体现各种情绪的手（如愤怒时的手、高兴时的手、痛苦时的手）。根据教师提示，各种情景的手在学生们的脑海里逐渐变得清晰。经过师生讨论后，让学生分组集体创作，去表现集体感情的手。作业讲评，由每小组派出一位代表把画带到讲台前做介绍，接着教师点评小结。这样，学生在欣赏、体验、理解、想象、创造、认识等活动中完成了本节课内容，教学效果十分理想。
四、给学生一个个成功的机会
小学美术教学设计范文5
在高校的城乡规划专业中，美术课程贯穿大一整个阶段，共计128课时，是本科人才培养计划中的基础课程，需要美术类教师进行辅导。然而，城乡规划学科培养目标与美术类学科培养目标完全不同，导致很多美术类教师在给城乡规划专业学生上课的时候觉得无所适从，不知道应该教什么内容，怎么教。我本人就有这样的经历：我从美术教育专业毕业，刚给城规学生上课时发现学生们的专业目标和我自己所学专业目标是不同的，学生美术基础也参差不齐，若按照美术学科的教学方式授课，学生也能有一定进步，但学习所得知识不能良好运用于自己的专业。而且教师的授课基本都按照美术类学生进行培养的，在第一学期开设的美术（一）课程中教授素描，在第二学期开设的美术（二）课程中教授水粉，环境艺术专业的老师讲室内设计图和马克笔。学期末时，每个班学生的绘图方向以及掌握的绘图技法都不一样，无法与后期课程良好接轨。城乡规划是一个多学科交叉的综合学科，学生在毕业时要掌握城乡规划、城乡设计和城乡规划管理的基本能力。这需要美术课程给他们打下良好的基础。我在思考，能否根据城乡规划这个专业的学科目标和培养计划，制定适合其发展方向的美术课程教学模式。根据学生的情况，我在授课时进行了实践，改变了以往的教学模式。根据教学系统设计的一般模式，在设计教学项目时，第一个环节是进行学习需要分析，美术教师根据需要选择相应的教学内容以满足城乡规划专业学生的学习需要；学生学习需要的满足除了需要相应的教学内容之外，手绘水平和技能也影响和制约着学习需要是否得到满足，因而对学生的分析也成为学习需要分析中的一项重要工作。
学习需要分析的方法有三种，一是内部参照需要分析法，二是外部参照需要分析法，三是内外结合学习需要分析法。结合城乡规划专业学生的培养计划，我认为，使用内部参照需要分析法更为恰当。“内部参照分析法是由学习者所在的组织机构内部以已经确定的教学目标或工作要求对学习者的期望与学习者学习（工作）现状作比较，找出两者之间存在的差距，从而鉴别学习需要的一种分析方法。”由于培养目标的定位是比较大范围的，教师就必须先收集学生目前的学习状态，将美术课程的知识、技能要求具体化起来，形成一个完整的指标体系，作为收集目前学生学习状态的依据。结合城乡规划的学生的现实情况，开设美术课的是大一的新生，本科招收的学生是文理兼招的，这些学生文化课成绩较高，但大部分没有进行过美术方面的专业训练，不像艺术类的学生，在进大学之前已经对美术方面有深刻了解。在如果教师还按照艺术类学生的标准去对待，这些新生会跟不上进度，他们本来对美术课就有恐惧感，在压力之下，有些学生甚至可能会生出讨厌这门课的心理。针对这些没有美术基础的大一新生，我认为需要设计与他们相适应的教学模式。而在城规专业来说，美术课程的目标是要锻炼学生的手绘能力，使其在进行城市规划设计时可以准确地表达自己的想法，形成设计图纸；对渴望深造的学生而言，考研需要考快题这一科目，他们也有掌握手绘技法的必要。我认为，美术课结课时，城规学生应具备以下能力：绘图时，造型准确，有较强的表现和塑造能力(包括比例、结构透视、特征、空间关系等);正确理解对象结构及体面关系，并能完整地表现;还要提高艺术修养和审美水平，以便适应专业需要。那么教师期望学生达到的手绘能力和学生目前零基础手绘能力之间的差距就是学生的学习需要。学习需要明确了，教师的教学目的也就明确了。
并且在学习需要分析时，我发现要解决教学中出现的方向问题并不存在教学资源上的约束。第一，现有的教学设备是画板和画架，学生们在手绘中需要的工具是已经准备好的；第二，以往的教学资料往往是《素描教程》、《水粉》等等，教师可以向学校申请更换教材，如《钢笔建筑手绘》、《建筑风景速写》等；第三，教师在备课时，要进行新的教学系统设计；第四，学校和教研室非常支持教改项目，这就促进教师改革创新，这为教学设计工作的正常开展创建了良好的条件。于是，对我校城乡规划专业2015级学生授课时，我改变了教学方式，上课之前根据以上指标体系进行测验，测出学生真实的美术水平；同时结合调查问卷和观察表，直接从学生处获得信息。我发现，在一个30人的班级中，上课前66%的学生对美术课有畏惧，认为自己没有基础，无法学好这门课；50%的学生不了解为什么要学习这门课，期中10%的学生有怠惰思想，觉得没有必要学习美术课；96%的学生是完全没有美术基础的；100%的学生都认为上课可能会学习如何画石膏像、静物等内容。针对这种情况，我在授课时把城乡规划这门专业的培养计划跟他们讲清楚，让学生理解本专业的美术课与美术专业的美术课有区别，美术专业要练习石膏静物，但城乡规划的美术课是不一样的，单纯练明暗、光影这么细化的内容对他们来说是偏离学习方向的，应在掌握一定基础的情况下多练习建筑风景类绘画。不仅在学习内容上发生改变，教学手段上也要改进：把学生按照美术基础高低分成三个部分，美术基础较为扎实的学生，教授内容以写生为主，让他们能用流畅的线条表现自己的创意和想法，作业要求能画出想法新颖、结构准确的建筑物和绿化环境；有一些美术基础，但不够扎实的学生，以临摹课本和好的作品为主，让他们多看优秀手绘图，了解自己的不足，打好基础后，再慢慢进入手绘阶段；对于大部分零基础的同学，要从头开始教，先掌握透视法则，初期可以借助直尺来辅助绘图，再到阴影的表现、树木的表现等等。通过分类教学，学生们可以相互借鉴，相互督促，进步就比较快速。为了提高学生的审美能力，，在课堂上我增加了美术鉴赏模块，教师挑选出国内外优秀的手绘作品，指出其优秀之处，供学生参考。每节课的最后要对班中所有学生的作业评讲，大学生思维新颖，乐于表现自己，且接受能力高，评画环节能让他们对美术课的兴趣更高昂。
小学美术教学设计范文6
第一课时
教学目标：
1. 初步认识海豚以及海豚的习性。
2. 了解海豚简笔画的画法步骤。
3. 培养学生热爱大自然的情感。
教学重难点：认识海豚及其习性，了解海豚的画法。
教学过程：
一、导入
同学们，见过蓝色大海中的海豚吗？如果没有见过，那么今天想不想和老师一起来认识海豚呢？板书：《可爱的小海豚》
二、新授
同学们请看这段关于海豚日常生活的视频，然后回答老师以下几个问题：
1、海豚是什么颜色？
2、你认为海豚最可爱的是什么部位？
3、海豚生活在什么地方？它们最喜欢吃什么食物？
同学们观看完视频后交流讨论5分钟时间，然后请同学回答。
了解了海豚的生活习性之后，我们再来了解一下可爱海豚的简笔画画法，请同学们睁大小眼睛看仔细啦！（见附页）
