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我的变形金刚范文1
昨天晚上，我和姐姐一起去看了《变形金刚》这部电影。
这部电影是二十几年前的“变形金刚”动画的后续电影。说的也不过是汽车人和霸天虎为了找掉落在地球上的火种，而大开杀戒。片头，先是霸天虎出场，狂轰人类基地。然后，一个叫萨姆的年轻人买了一部旧车，那辆车就是大黄蜂。在午夜，当萨姆被变身为雪弗莱的霸天虎追的屁滚尿流的时候，正题出现了：因为自己的爷爷有一副眼镜，上面有火种所在地的扫描图，汽车人和霸天虎都在争夺这个东西，所以萨姆成了两派的交锋点。追到最后，变身为机器人的大黄蜂救下了萨姆，带着他奔向一个约定的地点。于是全片的第一个应运而生，从天而降的火球里是赛博坦星球的机械生命。纷纷从天而降的机器人变成了地球的民用汽车，最为抢眼的是一台巨型卡牛。在微暗的灯光下，这辆车缓缓驶向少年萨姆，一阵“Kekekaka”的变形声后，化身为巨大的机械战士。一张饱经沧桑的脸俯下身去，对少年自我介绍：“你好，我叫擎天柱。”这一刻，不知有多少人汗毛倒竖，泪流满面。
《变形金刚》的故事原本是属于那些机械生命的，人类的加入更多恐怕还是为了让大家在看外星人打得乱七八糟之余，也相信人类不白给。正如当年有人用撒农药的飞机撞击外星人的太空飞船一样，如今大家用小枪打来打去也能摧毁几个金刚，给电影增加了许多乐趣。只是为了照顾人类的出场部分，必须给武器等级做出划分。既然普通枪械无法彻底摧毁金刚，金刚之间的战斗就不能以武器解决。在动画片里大家都打枪如国人吐痰，而且一百多集也死不了几个人，电影自然不能这样。为了解决这个问题，导演采用了最简单粗暴的方式，他决定让金刚们肉搏。
于是我们看到了在导弹横飞的街头，擎天柱大哥摆出一个中国功夫的起手势，跳上威震天变形出来的飞机。两个擅长射击的首领在街头撕打，擎天柱还用手刀解决敌人……当然我们不得不承认，红蜘蛛同学还是那么狡诈，F22战斗形态失败了就立即飞出地球决不再玩近身格斗。
我的变形金刚范文2
当时，全国职工年平均工资不过1300元左右，一个正版孩之宝的擎天柱售价大约100元，相当于一个工薪母亲一个月的收入。在那一代孩子们的心中，美国来的“变形金刚”代表了工业时代的精致生产，寄寓着热血战斗的英雄主义，更是一个可望而不可得的童年梦想。
在圈子里，夏雨因“一柜子”的变形金刚收藏而相当出名。作为“变形一代”的代表，他接受过很多次专访。从“最主要的是因为我喜欢机器人”；“变形金刚吸引我的是玩具设计上的想象力”；到“我最欣赏的是变形金刚的变形精神”；再到如今“变形金刚对我来说是一种童年的情结”。一次次地审视自己对变形金刚的情感，他的想法也从感性越来越趋于理性。
可是，联系到近期电影《变形金刚4》的热映，上画才11天票房已超13亿元，打破了《阿凡达》把持4年之久的“内地票房第一”纪录。显然，“变形一代”们对变形金刚的狂热还没有过去。
BQ：1988年变形金刚动画片第一次在中国播出。能否回忆一下自己是什么时候开始喜欢变形金刚的？
X：1988年放之前我就对它有很多印象，当时有很多变形金刚的贴纸和烟牌，都是小男孩爱玩的 ，动画片播的时候觉得非常酷，贴纸和烟牌上的人物都变成“活”的了。
BQ：为什么喜欢变形金刚，它的哪些特质吸引你？
X：觉得它是神奇很酷的东西，可以变成机器人，汽车，飞机，坦克……男孩子对这些都比较着迷。
BQ：还记得小时候一个变形金刚多少钱吗，有什么跟变形金刚有关的小故事吗？
X：买的第一个“变形金刚”好像是花了9块8毛8，是一个叫浪花的变形金刚，可以从机器人变成气垫船。
小时候家里管得比较严，没有什么零花钱，放学后我就和小伙伴去工地里捡一些废铜烂铁拿去卖，还把自己集了好多年的邮票也给卖了。
小时候家里人不让看电视，每到周六放变形金刚的时候，就和家长斗智斗勇跑到同学家去看动画片。
BQ：你是什么时候开始收藏变形金刚的？现在有多少收藏？
X：2000年左右的时候开始收藏，当时是去香港，正好路过一家玩具店，突然发现里面有卖变形金刚，一下子就把童年的回忆和情结给勾起来了。
本来只是想买几个来追忆一下童年，没想到后来就一发不可收拾了。现在大概有四五百个变形金刚。
BQ：最喜欢的变形金刚形象是哪个？
X：最喜欢的还是G1动画片版的变形金刚，里面的人物基本都很喜欢。
BQ：看着自己收藏的一屋子变形金刚现在是什么感觉？会经常拿出来玩吗？
X：变形金刚对我来说是一种童年的情结，小时候看到别人有很羡慕，现在有条件买了就追忆一下童年。
现在的变形金刚在设计和制作工艺上比以前的更加细致，与其说是一种玩具不如说是一种手办模型，男孩子都很喜欢模型，我也不例外。
平时也不会拿出来玩，其实就是摆在那看，有一些特别喜欢的我会一样买两个，一个变成人的形状，一个变成汽车或飞机的形状，看的时候就会想起来很多童年的事情。
BQ：你说过滑板对你的人生至关重要，请问变形金刚只是一个爱好还是也影响了你的人生？
X：变形金刚对我来说就是对童年的一个回忆，每次看到它们就会想起那段时间的生活，我在那段时期是特别迷恋变形金刚的动画片和人物造型的。
变形金刚的设计理念对我来说是很新鲜的，它的变化性，让我从不同的角度来思考问题。
小时候我很喜欢画画，画了很多变形金刚，然后把它卖给同学赚一些零钱，去买变形金刚，它对我画画也有一些帮助。
BQ：除了收藏变形金刚，你对变形金刚文化有什么了解吗？
X：对变形金刚的文化没有太多研究，对大概的历史有一些了解。
我的变形金刚范文3
在最近上映的电影《变形金刚3》中，中国品牌的集体式植入成为此部影片的一大亮点，植入式营销再次成为商家关注的热点话题。如何成功地将广告植入到影片中，以“润物细无声”的方式抢占目标消费人群的心智呢？
去年，《变形金刚3》的制作方派拉蒙，开始在中国寻找合作伙伴。根据已经写好的剧本，在《变形金刚3》中美国国防科技中心需要使用最先进的3D电视作为显示器；同时，某些办公和居家环境中也需要符合未来科技的电视产品，以突显《变形金刚》电影的科幻感。因此，派拉蒙需要寻找一款电视产品植入，作为拍摄道具。当时，TCL推出的裸眼3D电视在美国CES上亮相，并在深圳机场等场合投入商业应用，其3D技术引起了派拉蒙的关注。派拉蒙认为，TCL代表了3D领先科技，而《变形金刚3》是第一部3D版的变形金刚真人电影，双方的品牌定位高度吻合。
因此，派拉蒙与TCL决定以电影《变形金刚3》为平台，进行植入式营销合作。于是，在《变形金刚3》中，当女主角遭到囚禁，希亚・拉博夫前去营救时，突然之间，一台硕大的电视变成了机器人对其阻挠。此镜头时长约为5秒钟，展示TCL品牌和LOGO。在广告无孔不入的市场环境中，只有把广告做得不像广告，让受众没有任何戒备心理的情况下悄然接受，才能取得最好的效果。
从产品植入到品牌植入
与普通的广告投放有所不同，相对于短期的产品销量拉动，植入式广告更关注长期的品牌形象塑造和市场占有率的提高。特别是在新的经济环境中，随着大众消费的符号化趋势，“产品植入”将逐渐演变为“品牌植入”。
TCL集团董事长李东生在微博上说：“中国品牌第一次集体出现在好莱坞大片上，期待大家关注。希望随着中国品牌影响力的增强，我们也能在全球市场真正树立自己的强大品牌。和好莱坞大片的合作，是我们进行全球品牌推广的一次尝试。”
此外，品牌植入的关键是在做植入广告时，要保证剧情与品牌的营销创意不可突兀和生硬，保持电影情节的完整性和流畅性。
电影植入广告，必须考虑观众的容忍限度。一旦超过了观众的容忍限度，就会适得其反，引起观众反感。如今，在网络上可以看到许多观众对一些植入式广告表示反感，正是源于此。所以一部影片，植入广告不能太多，是基本原则。毕竟观众不是花钱看广告的。
从品牌植入到文化传播
虽然好莱坞大片中早已出现过中国品牌，但中国品牌带给世界的，往往是具有东方色彩的中国元素。而中国品牌要想更为有力地表现自己强大的生命力，就要在植入品牌、产品的同时，植入中国文化。
文化植入和渗透，是植入营销的最高境界。它植入的不再是简单的产品和品牌，而是一种内在的思想，通过文化渗透，宣扬品牌的价值主张。
从第一部《变形金刚》问世到现在，在近30年的时间里，吸引了世界各地的观众，拥有无数忠诚的粉丝，形成了独具特色的金刚文化。每一部《变形金刚》的推出，都会在全球掀起一股狂潮，而《变形金刚3》作为第一部变形金刚3D版电影，更是吸引了全球粉丝的眼球。
事实上，《变形金刚》的粉丝正在成长为社会的主流群体，他们年轻、有文化、有主见、有消费能力、热衷于时尚及新奇事物，而这一群体和TCL的消费人群是高度重合的。因此与派拉蒙合作，TCL能够借助《变形金刚》多年来形成的品牌文化和品牌基础，开拓国际市场。
我的变形金刚范文4
相信如果不是迈克尔・杰克逊用一种谁都不相信，又让大家都觉得非常完美的方式了断此生的话，此时你我的头件大事和首席话题仍然会是“变形金刚”。《变形金刚Ⅱ》在票房上正在创造奇迹，遥远地想像一下此时的美国人，大概会中午参加悼念杰克逊的活动，晚上来到电影院再爽上一把，他可能是上世纪80年代童年时玩变形金刚，90年代青年时崇拜这个流行之王。当然，全球化之下我们也完全可以这样。不知道它能不能在“纪录”这件本来就是用来打破的事情上，创造一个新的出来，比如打破《泰坦尼克号》当年的3.6亿人民币内地票房纪录。
说“变形金刚”不应该仅仅说电影院发生的事，除了票房当然还有更多玩意儿让人惦记。这是一件让人可以拾起记忆、重回童年的幸福之事。上世纪八九十年代玩过变形金刚玩具和看过动画片的人，一定知道在这个最热的季节该去干点什么。没错，钻进有冷气的电影院，体验一次记忆复苏、感官的享受，在强大的金属感召下做一回从前的孩子……
这多少有点像给电影《变形金刚Ⅱ》做宣传，其实是我们太拿自己当回事了。大多时候无论我们表达怎样的观点和使用怎样极端的方式，都不会对这个世界产生半点影响。在这里说几句好话或坏话，根本对一件事的本质产生不了影响，就像此时使劲唱反调说迈克尔・杰克逊并不是那么神奇的人一样，你说那会对这个世界造成什么障碍吗？
其实评论对这部电影也没什么好话，IMDB网友评分为6.8分，最扭曲的是美国老牌流行文化杂志《滚石》，给出了零分，认为这是这十年来最烂的电影。但这并没有阻碍它成为票房榜上的好孩子，而且，还有可能是有史以来最好的一个。这说明对于《变Ⅱ》来说，它已经具备针对任何评论的免疫力功能。
最后一个问题是，《变形金刚Ⅱ》真的算烂片吗？通过我不靠谱的调查得知，那些对它无动于衷或者声称其烂的人，大多数是没有变形金刚的童年的人。你可以想像一下，如果挖去我们在手上无数次把玩变形金刚的印象，那些个破铜烂铁没完没了眼花缭乱的打斗，还会有意思吗？还会让你跟着发出“咳咳咳咳库库”的声音吗？
我的变形金刚范文5
我放学回家刚打开家门，就听见满屋子回旋着《猪之歌》，走进去一看，客厅的沙发上斜躺着一个美女，一边跟着哼哼，一边忙着嚼鱿鱼丝，一边还用她那双一双藏着天真的大眼睛，冲我直扑闪。不知道的人还以为是谁呀，她呀就是我的另类老妈！
1追星族老妈
有一次，我们俩在一起看《火影忍者》，看到佐助和鼬对决时，我可爱的老妈一下子尖叫：
“啊！你的偶像把我的偶像打骨折了，好可恶，竟然对我们的帅哥佐助用‘月读’，太不可原谅了！”
“我们？-0-？”我一脸茫然的看着她。
“OH！不对！佐助是大家公认的帅哥！也是我的偶像。你太不够意思啦！竟然——竟然忍心让你的偶像把大家公认的帅哥打了，太，太，太让人气愤了！”
我愣愣的看着她，半天没回过神来。
2玩具迷老妈
我有一个看起来很帅很酷的变形金刚，我经常拿它和院子里其他朋友的玩具“战斗”，由于我的变形金刚质量好，常把别人的变形金刚“打败”，所以我就给我的变形金刚取了一个好听的名字“常胜将军”。可惜好景不长，我妈也突然对帅气十足的“常胜将军”产生了兴趣。于是，一场有关玩具的母子争霸赛开始了。可惜最终我体力不支，老妈大获全胜！回想起我老妈拿着战利品时的那一副自鸣得意的神情，我真哭笑不得。
3漫画狂老妈
我的妈妈还是一个标准的漫画狂，家里的漫画有一书柜。有一段时间，《火影忍者》和《钢炼》特别火，她一时兴起，便又买漫画又买碟子，忙得不亦乐乎。你不信，我家里现在还有火影的公仔呢！
突然有一天，老妈异想天开，决定自己也要创作一本漫画。可对从来没画过画的老妈来说，这无异于天方夜谈！老妈天天在家里画呀画呀，终于画出了几幅她自己还很得意的作品。结果我们一看，这那里是漫画呀，比我上幼稚园时的美术作业都差远了。看着我们这副不以为然的表情，老妈整整伤心了一下午。
我的变形金刚范文6
7月14日早上10点零五分，位于上海浦东的正大购物中心刚开门，在入口处的电梯间就排起了长龙，我好不容易挤进了电梯，电梯直达8楼，来到星美电影院售票处，却不得不面对另一条更长的队伍。我这才知道，这些人都是来看《变形金刚》的。排了20分钟的队，影院宣布当天的票已全部售完，我只能扫兴而归。
8天后，我终于得偿夙愿，看完了这部电影。刚走出电影院，我就感觉自己被忽悠了，原来我花了两个周末上午和30元钱观看的，竟然是一个长达两个多小时的大广告，这还不算影片放映前的6则标准长度广告。这个大广告的价值，在美国已高达2亿多美元，据专家预测，在中国也将突破2亿元人民币。而为这个广告买单的，则主要是电影观众。
然而，为什么大部分电影观众都像我一样愿意被忽悠，而被忽悠了以后，竟然带着很大的满足和离开了电影院，并且觉得钱花得很值呢？
目标市场
1984年，孩之宝公司（HASBRO）为了宣传自己的新款玩具变形金刚，拍摄了一个半个小时的同名广告片，孰料该广告片播出后小观众们欲罢不能，孩之宝公司便顺水推舟，推出了一部动画电视连续剧，从此变形金刚热潮便席卷全球，来地球掠夺能源的霸天虎和保卫地球的“汽车人”之间的没完没了的殊死搏斗令世界各地的小朋友们如痴如醉。如果不是孩之宝公司愚蠢地让擎天柱壮烈牺牲，没准现在霸占各个卡通频道的，还是那些具有人性的机器人们。动画片的热播使变形金刚玩具成为当时孩子们的梦想和囊中羞涩父母们的噩梦，家中并不宽裕的中国两大超级明星姚明和刘翔儿时的最大愿望竟都是得到一整套变形金刚玩具。
而今，20多年前埋下的种子再一次长成了摇钱树，电影《变形金刚》的目标市场便瞄准了“70后”和“80后”人群，以及他们的孩子。这些具有变形金刚情结的人们，果然“不负众望”，在电影院排起了长队。随着变形金刚及其未来续集的上映，很可能会培养出新一代变形金刚迷。孩之宝公司则趁热打铁，举办了“2007变形金刚博览会”，并推出新款变形金刚玩具。
定位
导演迈克尔・贝在最初制片方邀请他执导该影片时，就已经知道这是一部愚蠢的玩具电影。但正如《十日谈》中明知基督教腐败透顶却毅然改变的异教商人一样（只因认识到基督教巨大的政治势力和经济实力），迈克尔・贝觉得这将是一部能发挥他特技才能和驾驭大场面能力，并且可能会带来巨大商业利益的电影，于是乐呵呵地接受了制片方的邀请，并且把这部电影清晰地定位于“爆米花”：缺乏艺术性，不能给人悠长回味，但能满足人们瞬间娱乐需要的“文化零食”。既然定位为“爆米花”，就一定要放足够多的“黄油”，使之足够美味，才会有人付钱购买。从我的观影体验来说，变形金刚不失为人们打发时间的首选“爆米花”。
产品
在影片的编剧阶段，影片就不乏创新。制片人墨菲在聘请大牌编剧的同时，在其个人网站上开办了“变形金刚”论坛，与众多变形金刚迷讨论这部电影的情节。在这个论坛上发帖子的网民，都或多或少参与了这部影片的编剧或策划。这是创意产业凭借交互性对话的方式，从产品设计阶段就与观众进行互动。这不仅是定制思想的一种体现，更凸现了电影，尤其是商业电影，首先是一种商品，必须以顾客为中心，秉承顾客导向营销观的原则。
制片方派拉蒙、梦工厂以及监制斯皮尔伯格果然没有看错人，迈克尔・贝绝对是为拍摄电影大场面而生的。他几乎调动了所有的商业元素和“正确”的政治元素：先进科技，逼真特效，灾难场面，令人“喷血”的性感美女，个人英雄主义，正义终将战胜邪恶，“没有牺牲，就没有胜利”的“真理”，美国汽车文化，美国主流价值观，等等。影片满足了观众对此类题材电影的所有想象和预期：1.25亿美元的特效制作成本，让迈克尔・贝进一步提升了美国大片中的特技水平，片中富有震撼力的场景接近一个小时，令观众得到一种超爽的高峰体验。
更为难得的是，导演在把特技和音响效果做得美轮美奂并且把一个故事讲得较为完美的同时，还注意通过一些细节对人物进行深入刻划，影片中的人物基本上不是“扁形人物”而是“圆形人物”（人物的性格较复杂，有发展变化，且能自圆其说），如男主人公如何从一个胆小怕事且不失精明的普通人成长为一个“拯救”了人类的英雄，男女主人公一波三折的恋爱过程，连“汽车人”也被赋予了英勇、淘气、爱面子、小心眼等人性元素，甚至“汽车人”对是否应该拯救人类也有争议，只是在故事发展中由于认识到人类身上的一些优秀品质，擎天柱才成功地统一了思想，“汽车人”与人类才能同仇敌忾地与霸天虎战斗。剧中的一些小人物也很出彩，如主人公的父母，二手车场老板，联邦调查局的探长，富有黑色幽默的黑胖子电脑高手，等等。虽然影片的主题是“愚蠢”的，但影片中俯拾皆是的机锋证明了主创人员的高智商。总之，普通观众能从这部电影中得到很大的愉悦。从娱乐产品的角度来说，变形金刚是优质产品。
传播
变形金刚的主要受众是“70后”、“80后”以及对机器人天然有感觉的孩子们，因此它选择了孩子们闲暇时间充裕的暑期档，这实在是高明之举。早在暑期开始以前，各大媒体就纷纷鼓噪声势，而《变形金刚》在北美上映后，中国的各家媒体更是翘首盼望，以“70后”、“80后”为主的网民们也通过各种网站、论坛、即时通信工具传播着这部令人兴奋的电影，使人们产生了饥饿感，恨不能马上一睹为快。影片上映以后，影院开展了一些互动活动，人们则通过口口相传和网络传播，将“好看”、“紧张”、“刺激”等价值判断定格。所以尽管有些负面报道，但《变形金刚》给了人们一个瑕不掩瑜的印象，一时间周围的同事、朋友、同学、网友、斑竹们几乎都在谈论变形金刚，而媒体又不断地渲染一票难求、盛况空前，搞得那些没看过的人觉得和朋友没有共同话题，很没面子似的，于是原本对变形金刚不太感冒的人也着了“媒体设定议程”和从众心理的道，纷纷抢占电影院的沙发椅。结果是变形金刚只用了5天票房便突破了1亿元人民币，创造了中国电影产业的纪录。以至于档期稍晚的一些竞争对手竟也盼望其票房早创新高，以免和自己抢观众。人们惊呼：原来《变形金刚》有吸金大法！
植入式广告
电影中的植入式广告（PLACEMENT）由来已久，斯皮尔伯格和冯小刚等人都是个中老手。但把植入式广告做到如此明目张胆、“厚颜”乃至登峰造极的，只能首推《变形金刚》了。手机、汽车、购物网站等产品的广告几乎以呐喊的方式表明自己的存在：擎天柱用他浑厚的电子低音宣布他是通过eBay找到男主人公的，eBay在人类和机器人的口中出现的次数几乎同能源块相等。美女分析员不忘提醒朋友诺基亚手机是芬兰的，而不是日本的。通用汽车公司更是把“汽车人”悉数网罗到自己旗下：本片真正的主角大黄蜂是雪佛莱2008概念跑车CAMARO（雪佛莱标志在影片中出现过十几次，其中一个特写长达5秒），擎天柱是美国公路上的巨无霸PETERBILT389卡车，爵士是庞迪亚克跑车，救护车是通用H2救援车，铁皮是GMC。除此以外，松下、孩之宝、苹果、惠普、汉堡王、福特等品牌也都出现在了电影中。除个别的以外（如诺基亚手机），所有的广告都表现得较为自然，并没有影响影片的故事发展，有点润物细无声的感觉。倒是片头广告有点离谱，从惠普一体机到重卡到手机到联通电信服务，都像患了变形癔症，个个以变形为创意，看得人心烦。
依我之见，此次被人诟病最多的《变形金刚》植入式广告其实有些无辜，因为影片所脱胎的母体《变形金刚》动画连续剧原本就是一个广告。广告同时也是艺术作品，这从MTV就开始了。MTV就是一个为了销售唱片而制作的广告，比如迈克尔・杰克逊的MTV，拍得比电影还精美。《蜘蛛人》《超人》的漫画何尝不起到广告的作用呢？
事实上，在美国，电影业的收入现如今主要来自于增值部分，包括植入式广告、衍生产品等等。广告已进入到一个植入时代，而电影就是最好的载体。对于像《变形金刚》这样耗费巨资的大片来说，植入式广告能极大地降低制作方的投资风险。看来，我们能看到这么棒的特技效果，在某种意义上是拜植入式广告所赐。
在当今这个泛媒体时代（也可以说是泛广告时代、泛传播时代），商家必定以一切方式潜入潜在顾客的视听范围。长此以往，创意产业可能会变成泛广告业，任何文化产品都可能成为广告。社会存在决定社会意识，晚期资本主义的文化逻辑就是：经济的变成文化的，而文化的将全面变成经济的。
