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艺术形象论文范文1
我们所涉及的城市形象设计是广泛意义上的城市形象设计，就是城市物质文明与精神文明的外在表现。城市形象能够反映城市富有时代性、地域性和民族性的特色风貌和文明数值，是人们对城市给予的综合评价和总体印象。人情的复苏是近代设计所面临的课题，城市形象设计中也是这样，关注人情，是设计的本源。让原有的、本源性的情感作为设计的核心，才能够得到人们的认可，才能够让人们通过已知的过去，而去接受未知的新。在城市形象设计中，地域性的民间艺术是一个很难得的设计元素宝库，是值得去挖掘和开发的，因为当今的城市形象设计中，其当代性过度使用，而其地域特性被遗忘，所以城市的个性在逐渐消失，乡情逐渐被淡化，城市的归属感被磨灭。所以近几年，城市的个性化和乡土化问题受到了关注，人们希望城市既有时代特色鲜明的同时又有地域文化清晰地域特征，如景德镇的陶瓷为基础的城市形象设计就让让城市形象具有了鲜明的地域性特征，但是这样建立在本地民间艺术的城市形象还是很少的。
二、民间艺术是城市魅力的根源
1、完整意义上的当代城市内涵与外在城市是高度的集约了人口、集约了经济、集约了科学文化的具有地域性的空间。城市表层功能是居住、工作、联系等；深层功能则是表层功能的的基础上构建地域文化与城市人格，这就是城市的外在和内涵。现代很多的城市形象在全球化的背景下失语，因为城市形象塑造的重点放在对“时代性”的追求上，虽然城市的外在，也就是城市的表层功能在日异月新地完善，但是在城市内在的、其深层次的建设上是苍白的，甚至是贫瘠的。其实，西方发达国家的城市形象设计，也是很注重城市探索地域的文化艺术，让城市的传统文化、地域性的民间艺术在“当代”的背景下去诠释城市的内在魅力。因此在城市形象设计上，借鉴西方艺术的同时，必须深入研究城市地域文化，提升城市的形象。
2、新城市中“旧艺术”的价值现代的城市是尖端技术的集合，超高层建筑四处林立，然而在高新技术建造的大楼之间的人们希望觅寻到一条连接现代与过去的深沉线索———既可以触碰到城市地域性的“市井艺术”，又可以赏析到散发宝石光芒般的高楼大厦。人们向往的城市是新和旧的对比的同时又能够和谐共处的，而其中的“旧”如何存留并传承是人们所关注的，只有让城市中的“旧艺术”和谐的融合在“新设计”中，才能够让城市充满活力，散发出生活气息的馨香。只有这样新旧和谐的结合才能够让城市把横跨世界众多地域文化与贯穿过去与未来的时间轴完美地相结合。如果找到合适的契合点，以这种本土养份去滋养城市形象，那地域性的民间艺术则成为了最具优势、最丰富的设计元素资源。用最本土的、最传统的地域性艺术图式，去呈现当代人最真实的生活和情绪是人们所向往的，是人们乐于接受的。
3、民间艺术可以缔造方言式的城市形象方言式城市形象就像方言一样，承载和言说着区域性的知识、诉说着地域性的价值和精神。它着重于地域的自然，着重于地域上的人们；它能够传承时间，能够凝聚记忆；它代表着沟通和拒绝；它严格的谨守着主与客，也就是始终强调自身的存在性。自身都不复存在，那么谈何接纳、融合，也更没有了发展。而民间艺术是塑造方言式城市形象不可或缺的，因为民间艺术是承载了地方精神的灵魂。民间艺术原本是一种生存的本能，之后经过艺术的提高，提炼了本土文化，它成为了一种地域文化的词汇。它能够很好的与当代性密切结合。倘若能够将民间性的艺术很好的应用于城市形象设计中，这样的城市形象作品能够让民众得以在普遍性西式生活中体味到本土本源文化的韵味，让生活环境有原汁原味的味道，让家乡有温情和记忆。
三、城市形象中民间艺术的再构之综合精神
1、城市形象中民间艺术价值回归城市特色的形成，在很大程度上是要靠历史的积淀和文化的凝结，而其具体的视觉形象就是当地的民间艺术。从地域性的民间艺术入手的城市形象设计，让传统的地域性民间艺术走入了当代文化语境，这样的城市形象设计是温情脉脉的。用现代人的视角去重新审视地域性的民间艺术，重新评估传统民间艺术，会发现原本暗淡的艺术宝藏散发出宝石的光芒。它会让我们的城市形象设计区别于其他地域，让自身不同于其他地域，让城市拥有只属于自己的地域文化视觉符号。地域性的民间艺术虽然有其难以逾越的局限，但是它能够让我们继承传统，让我延续文脉。从某种意义上讲，传统的是创造的起点，也是创新的营养。所以，在现代的城市形象设计中要让区域民间艺术作为基石，再造区域性的传统民间技艺，让民间的、传统的、区域性的艺术呈现具有当代意义的文化表象。
2、城市形象中对“旧艺术”的本原萃取在我们生存的土地上有着数以千年来积淀下来的众多“旧艺术”，这些民间的技艺应该就是城市形象设计的本，只有这样融合了区域本原性的城市形象设计才能够让民间艺术和现代人和谐起来，进而传承下去。民间艺术经过了不同时期文化的锤炼，不同的工艺器材锻造，呈现出各具特色地方性风格。民间的工艺文化能够体现了民众的在造物的过程中所探寻的精神力量，凝结在器具、视觉符号之中的气质和精神是这些民间技艺的本原，这也是城市形象设计中最值得借鉴的艺术本原。
3、城市形象中民间艺术创新的再认识当下，在“现代化”先行为主导意识的社会中，地域性的民间工艺迅速消失，这种“少数”的技艺，如果我们不刻意的加强关注，不采取创新的方法和措施去继承，它就会消亡。即便是成功申遗的的技艺也不例外，很多省级甚至国家级的“非物质文化遗产”的民间艺术都难觅传承人。例如在必背瑶寨中，年轻人中有很多听不懂长辈歌者的歌词，而其内容更是遑论。在这个物质文化泛滥的时代，没有内容的城市形象设计就没有生命力，也就没有可读性和关注度。无论城市规模的大与小，历史是否久远，它们其实各自都会有多多少少的与众不同。民间艺术也是产生、发展于这些不同种，也就拥有了这些原始的个性。如若让这些富有民生气息的多样文化被整齐划一的钢筋混凝土所替代，确实很可惜。如何去调节乏味的高楼之间的城市生活，那么只有让“落后、低俗、低等级”的民间艺术登场，让民众的生活有生气、有活力、有本源的气息。“高科技”的城市形象让城市的区域特征消亡和式微，是因为全球化被权力化和庸俗化，地域性民间艺术生态基质被“高科技”所瓦解和稀释，重新发现的自我，成为了一种必要和一种自我拯救。让民间的艺术有效的融合在城市形象的设计中，能够让民间艺术在物欲横流的“豪华盛宴”中保持着大地行走者和行吟者本色的姿态，保持了城市中人们的固有色，保持着民间技艺在民间。
艺术形象论文范文2
【关键词】缠枝纹 艺术形式 设计思想
缠枝纹是中华民族传统植物图案的重要组成部分，也是传统装饰艺术中具有强烈民族特色的艺术语言。通常，它是藤蔓型卷草纹的延续和深化，其基本构成是使植物的枝茎呈藤蔓状，骨骼呈曲线分布，以波浪状、回旋状或螺旋状扭转缠绕，并配叶子、花朵或果实样式元素，花朵和果实为表现主题，而茎叶是陪衬纹样。明代缠枝纹样形态中茎叶、花朵和果实是造型语言的主要组成元素，元素的呼应关系在组织形式上，使看似复杂的组合关系产生丰富的视觉特征和均衡秩序。本文通过研究比较，总结了明代缠枝纹的视觉艺术形式有三个方面的体现：繁复而有序，延绵而整体，包容而并兼。
一、繁复而有序
明代缠枝纹由各种类型的植物叶片、花朵或果实在枝茎的引导下重复组合，其中叶片数量大、形态变化丰富；枝茎绕转绵延、花果个体突出、主题明确；它们之间的相互组合、映衬，构成了繁复扩展的明代装饰风格。它繁复但并不拥挤杂乱，从其构成要素组成的形态结构显示出有秩序的形态艺术特征。这一秩序特征是自然世界生态规律的反映，也是人类生活中形成的审美心理需求，同时还体现在艺术形式关系中。这里主要反映在两个领域，一个是植物纹样中具有的形态与生长秩序主题；另一个是形态组织上的结构与重复秩序。
形态结构上，茎叶、藤蔓等元素经过起伏绕转构成缠枝纹，茎叶、藤蔓在形态造型中占到较大的比例，也是最能突显装饰特征的构成部分，因此植物生态中的叶子在枝茎上互生、对生、轮生的排列方式，枝茎粗细的有序、均匀分布等秩序性特征，即缠枝纹艺术形式的重要表象性特征。如明代的青花瓷上多见的缠枝纹所体现的秩序性艺术形式，反映了人们在面对充满秩序和自然规律的世界中的一种适应性需求，也是创造秩序与规律视觉形式的心理需要。
骨骼组织结构中，缠枝纹环绕的枝茎大多是波浪旋转或涡旋回转的样式，并呈有规律的曲线形或圆形分布形式。这种组织形式一般只存在于藤蔓型植物中，以现实为基础而又超越现实的有序重复秩序而增添美感。如一些边饰中，枝茎往往以二方连续的形式组合，使错落有致的叶子和花果以波浪曲线均衡分布。正是这种特征，使缠枝纹在有限的空间内形成生动而丰富的装饰效果。当然此秩序特征不是完全重复和组合，而是在各种规律和重复中有适度变化，这样才可以满足更高审美心理的需求。
二、延绵而整体
在明代缠枝纹繁复延展的形态造型中，与秩序均衡的视觉感受相呼应的还有其整体性特征，其造型中不论有多少组成元素，组成多少形态结构，都能让人将其视为整体，不会被其中的一个元素吸引以此为视觉中心。这种整体感是构成纹样的类似元素在有序的排列下形成的。而缠枝纹由大量类似构成元素组成的独特艺术形式。其相似的形状特征往往使观者在观看的同时不自觉寻找其内部组织关系的共性，视觉心理上则将它归为一个统一的整体形式。
花朵和叶子作为缠枝纹的主要内容大多数是类似样式的重复组合，即使某些枝叶的变化很大，但由于数量少和间隔小，且反复出现，视觉上仍然让人有整体的感觉。在一个纹样中，某些部分在感知性质上的相似性能够帮助我们确定这些部分之间亲密关系的程度。如明代织锦上常见的缠枝莲花纹，莲花形状和大小基本一致，在组合时追求自由变化，但就视觉而言这些叶子个体与个体之间间隔较小，视觉上容易忽略个体之间的变化差异，从而形成整体的版面视觉感受。这种细腻满密的装饰特点，是形成缠枝纹整体性视觉特征这一艺术形式的重要表现语言。
波浪形、回转形或涡旋形，这些相似的形态元素是缠枝纹整体性视觉特征的重要基础，在起伏回转的骨骼结构引导下形成较强的节奏韵律感和方向性，产生出统一的版面效果。这一形式特点是各元素按照一定的脉络排列，并具有趋向性，或服从一种内在的动态骨架结构。这种整体性特征是构成纹样的形态元素和节奏规律共同决定的，它是明代缠枝纹艺术形式的又一个突出特征。
三、包容而并兼
在明代缠枝纹的造型题材中，吉祥寓意的装饰元素得到广泛运用，从天然植物花草到宗教符号，无论是植物类还是不同种类的题材元素，缠枝纹都能很好地进行组合。如枝茎组织中牡丹与水中莲花共生、汉族传统与西域文化共存，这样可以使缠枝纹的内涵和寓意丰富多样，契合中华民族对吉祥文化的心理需求。这种题材多样性的表现正是明代缠枝纹另一艺术形式的体现。
首先是不同种类的植物组合，如明代织锦中以牡丹和、牡丹和莲花形式组合的缠枝纹。牡丹、寓意富贵荣华、平安健康，莲花为佛教圣物，象征超脱一切苦难回归幸福。这种多类题材多种寓意相结合的缠枝纹，表达了明代百姓的朴素现实和对美好生活的向往。形态细节上，牡丹多饰以写实的叶片，莲花附勾状卷云形与其极乐世界寓意相呼应，虽然两种花卉各有形态特点，但由于花、叶、茎都有共同卷曲的特征，因此衔接十分自然，属缠枝纹不同因素组合形式的佳作。
其次是植物题材与宗教符号间的组合特征。明代为促进汉族和藏族之间进一步的经济发展和文化交流。藏族佛教法器、供器等各类工艺品与内地装饰艺术相互产生了一定的影响。缠枝纹积极接纳了藏传佛教和其相适应内容，如藏传佛教八吉祥：轮、螺、伞、盖、花、瓶、鱼、结。其与缠枝纹结合过程中，由于莲花也有佛教的色彩，所以常与莲花组合形成缠枝莲托八宝吉祥纹形式。其追求自然延展，互融互生的理念与同时期的装饰艺术风格相呼应。所以在明代吉祥文化极为盛行的背景下，缠枝纹对于各类具有吉祥寓意的题材都能广泛吸纳并予以组合，尽管组合手法稍微简单，但它丰富的寓意、以及多样化的组合形式还是获得了社会各阶层的广泛认可。
结语
缠枝纹是明代最有活力的装饰纹样，经过历史的发展与明代吉祥文化的充分浸染，同时多元文化的背景赋予它各种形式和丰富的寓意表现。花朵、果实以及其他吉祥符号在这里和谐共生，这得益于藤蔓植物所独具的自然伸展特性，得益于其秩序生动的组合形式，更得益于传统构图法则的极强适应性。所有这一切，都基于人类情感追求为基础，正是因为这些真实的生活理想和吉祥寓意，才使得明代缠枝纹具有繁复而有序、延绵而整体、包容而并兼的艺术特征。
参考文献：
[1]陈勤建.中国吉祥艺术[M].上海：上海人民美术出版社，2006.
艺术形象论文范文3
一、技术性贸易壁垒措施的基本情况
技术性贸易壁垒(TechnicalBarriersToTrade)简称TBT，来源于GATT的《贸易技术壁垒协议》，是GATT对主要缔约国际准化工作的规定。在GATT第七轮回合“东京回合”谈判期间，由关贸总协定贸易交涉委员会多边贸易谈判工作组的标准小组制定，并于1980年1月1日起正式实施。现行TBT措施是GATT第八轮回合“乌拉圭回合”在此基础上于1994年3月15日经过最终修改和润色后产生的。实施TBT的主要作用是：保卫国家安全，防止欺诈行为，保护人类健康与安全，保护动物或植物的生命或健康，保护环境。实施TBT应遵循下列原则：贸易影响最小原则；科学上证明合理原则；国民待遇和非歧视原则；统一性原则；透明度原则；发展中成员国的特殊和差别待遇原则。
长期以来GATT与WTO对各国TBT设置进行了严格规定，而且不可否认，有些TBT措施确实为国际贸易发展创造了新的机遇，但随着贸易保护主义的不断升级，有些却成为发达国家限制发展中国家尤其我国出口贸易的主要工具。
二、我国出口贸易面临的技术壁垒
1.技术标准和法规：我国出口贸易中常遇到的强制性技术标准主要有：食品中的农药残留量；陶瓷、汽油产品的含铅量；皮革的PCP残留量；烟草中有机氯含量；机电产品、玩具的安全性指标；汽车的排放标准；包装材料的可回收性指标；纺织品染料指标；保护臭氧层的受控物质，如冰箱、空调、泡沫塑料及发胶等。
从实施技术壁垒的具体国别来看，出口日本的产品主要集中在植物卫生检疫标准上，轻工产品以及机电产品的技术标准要求目前比较少，欧盟除了对动植物产品有较高要求外，对于我国出口的纺织品以及包装材料环境环保方面的要求也非常高，而美国不仅对农产品有较高的卫生要求，对于机电产品和玩具的安全性也更加看重。
2.产品质量认证和合格认定：目前贸易各国都有各自严格的产品质量认证制度和合格评定标准，它们对进口产品可以随时选择对自己有利的标准。从总体来看，美、日、欧盟的认证制度最为完善，也是阻止出口商品进入其市场的重要因素之一。例如，要进入欧盟市场的产品必须至少达到下列三个条件之一，即：取得欧洲标准委员会CEN认证标准；取得欧盟安全认证标志CE；取得ISO9000合格证书。
美国的认证制度更为复杂，目前共有55种认证体系，如产品安全认证UL，军用MIL，电磁兼容，FCC等都是具有较大影响的认证体系，ISO9000系列标准也被等效采纳；同时，美国食品和药物管理局(FDA)依据《食品药品化妆品法》、《营养标签和教育法》、《公共卫生服务法》、《茶叶进口法》等对进口食品和药物实行专门管理。
除此之外，日本的《电器用品取缔法》、《道路运输车辆保安基准》，加拿大的CSA、德国的GS、HACEP认证资格等已成为我国电子产品、机械产品和电器产品输往这些国家必须持有的通行证。
3.包装和标签方面：欧美等国的环保法规对商品包装材料的易处理性、可回收率及动植物检疫有较高的要求和标准，不提倡重复包装和过度包装，以利于资源的节约。欧美等国的消费者也具有较高的环保意识，在挑选、购买商品时会较多地考虑产品包装对环境的污染，对产品包装的观念已由追求豪华、精美转向简明、实用和对环境的友善。而我国企业在这方面还有较大差距，包装材料落后，不易处理，可回收率低，部分出口产品的包装还在大量使用木材、稻草等材料，不仅外观粗糙，而且常常因为其中含有病虫害而一再受到进口国的责难与限制，甚至经常因通不过动植物检疫而影响有关产品的出口。
4.绿色技术壁垒：我国出口产品大都是劳动密集型产品，受环保因素的影响很大，环境措施将成为我国出口产品遇到的技术壁垒中非常重要的限制措施。例如，由于欧洲各国纺织品环境标志（对棉花生产中农药、漂白剂、染色剂等的使用提出的环保标准）的迅速实施与推行，我国出口纺织品、油漆、涂料、建造材料、清洁用品、纸制品、电池、与保护臭氧层有关的受控物质及其制品、机械产品、鞋类、像胶制品等已经或正在受到不同程度的影响。近来，发达国家绿色技术壁垒措施又细化为绿色技术标准，绿色环境标准，绿色包装制度，绿色卫生检疫以及绿色补贴等多个方面。
三、TBT措施对我国出口的影响及应对方法
1.影响：
(1)市场准入性差：我国的许多产品由于苛刻的技术要求而无法进入国际市场，比如，1994-1997年以来猪肉、牛肉根本无法进入欧美市场；由于中国的海洋环境不断恶化，出口欧盟的贝类产品已达不到所需的卫生标准，被长期排斥在市场之外；在植物产品方面，除河北鸭梨外，龙眼、柑橘、苹果、香蕉等均不能出口到美国。尤为严重的是，一些产品由于不符合卫生检疫要求而被扣留、查封或销毁，出口利润损失严重。不仅如此，在较高的技术和安全卫生检疫标准面前，有些已进入国际市场的产品也被迫退出。
(2)竞争力减弱：某些技术壁垒虽然不对产品市场准入直接设限，但为满足要求而进行设备人力的投入以及昂贵的检测费已增加了企业的成本，从而削弱了企业在国际市场上的竞争力；另外，由于国内商检部门缺乏测试评价的方法技术和标准样品，不得不进口大量的检测检验设备，致使出口产品成本大幅度上升，竞争力下降。
(3)贸易争端大量出现：由于发达国家的TBT措施具有隐蔽性、歧视性、广泛性等特点且相互混杂，致使我国同贸易对象国之间难以协调，争端不断，严重影响了我国同对象国的贸易关系。
2.应对方法：
(1)认真研究国外TBT措施，打破壁垒，扩大出口。收集跟踪国外的TBT措施，建立TBT信息中心和数据库；对国外标准加以研究和消化，特别是国外对于安全卫生和环保的规定，同时，对于不同地区的标准应有所不同。认真总结国内外企业突破TBT措施限制的经验与教训，根据市场和产品特点要求突破国外TBT限制。合理有效地保护国内主导企业和幼稚产业，参考国际规定建立自己的TBT体系。
(2)制定出口可持续发展战略。认真协调对外开放与环境保护两项基本国策，促使两者相互促进，树立环境竞争力意识，把提高环境质量，促进科技进步作为提高出口竞争力的重要手段；随着消费者环境意识的不断提高，绿色经济将成为21世纪世界经济发展的重点，把开发绿色产业作为优化出口产业结构，争夺21世纪国际市场战略制高点的重要举措；把经济特区、经济技术开发区、高新技术开发区等改造成为可持续发展示范区；国际积极将绿色产品出口纳入进出口银行出口信贷的范围，出口发展基金优先考虑绿色产品开发，建立绿色产品出口发展基金，专门为开发绿色产品出口建立专项贷款和信贷担保基金。
(3)出口企业的对策：提高产品的科技含量。传统产业在注重新兴技术改造的同时，应不断开发新产品，提高企业的战略管理以及经营管理水平，适应科技时展的需要，企业可以将ISO9000、ISO14000等管理标准与企业的实际情况结合起来，创造适合自身的管理方法，从制度上保证产品的质量品质和环保品质，提高环保水平，设置专门的环保机构和人员，增加环保投入，开发绿色产品，加强绿色营销与绿色管理，使企业赢得环境优势；出口产品争取获得ISO9000和ISO14000认证，以取得通往国际市场的通行证，同时争取取得贸易对象国的认证要求，如美国电器产品的UL认证，水产品的HACCP认证等。
收稿日期：2000-12-01
【参考文献】
[1]李文锋．实现跨世纪怎样增长——2000年及其后一段时间中国外贸发展趋势[J]．国际贸易，1999(12):16-19
艺术形象论文范文4
关键词手术室音乐心率变异性生理
Operting-theaterMusicHeartrateVariabilityPhysiology
音乐是种特殊的语言，有时可帮助改变人的行为举止。美妙动听的乐曲不仅可使人精神愉悦，而且可在生理上产生一定的影响。我院手术室自1997年12月开始对820例手术病人播放背景音乐，经随访满意率达到95.7%。为进一步探讨音乐对人体的生理作用，我们在国内率先对22例行甲状腺切除手术病人进行血压、心率、心率变异性的测试，观察音乐对手术病人的植物神经系统影响和病人情绪变化，结果报道如下：
1、临床资料
本组22例病人：男7例，女15例，年龄16－62岁，平均年龄42岁。麻醉选择：全麻3例、颈丛麻醉19例。文化程度：大学2例、高中（中专）12例、初中7例、文盲1例。
2、方法
2.1测试项目：用Spacelabs多功能监测仪监测收缩压(SBP)、舒张压(PBP)、平均压(MAP)、心率(HR)；用HDX－I型多功能监测仪测定心率变异性(HeartrateVariabilityHRV)各项指标：低频成分（LF）、高频成分（HF）、低高频均衡性（L/F）、总频谱（L＋H）。
2.2测量方法：病人进手术室即刻测量HRV上述各项指标，接着在不听音乐的情况下5min、10min、15min各测量一次，然后开始播放音乐，听音乐后同样在5分钟、10分钟、15分钟各测量一次。音乐选择慢节奏、抒情、流畅的轻音乐，曲目基本相同。为避免术前镇静剂的影响，本组病人测试前均不用术前用药。
3、结果
3.1血压、心率变化：没听音乐情况下，血压、心率所有指标与基础相比较P值均>0.05。听音乐前后血压无明显改变。听音乐前心率无明显差异，但在听音乐后5分钟、10分钟时逐渐减慢、15分钟时心率减慢明显，与听音乐前及基础值相比，P值<0.05。
3.2HRV各项指标：反映心交感和迷走神经活性的低频成分（LF），听音乐5分钟时P值为0.05；10分钟时P值为0.019；15分钟时P值为0.0048，与听音乐基础值相前比较有显著意义。高频成分（HF）受迷走神经张力的调节，是迷走神经活性的指标。当听音乐到15分钟时，其P值<0.037。总频谱（LF＋HF）听音乐15分钟时，P值<0.04。与听音乐前基础值相比较都显示有显著差异。高低频均衡性指标（LF/HF）听音乐前后无显著改变。
4.讨论
4.1心率变异性特性心率变异性是指逐次心搏间期的微小差异，它产生于自主神经系统对心脏窦房结的调制，使得心搏间期一般存在几十毫秒的差异和波动。迄今已有大量研究揭示，HRV正常心血管系统稳态调节的重要控制，反映了心脏交感迷走神经活动的紧张性和均衡性。近年来，围术期心率变异性（HRV）的研究已开始得到关注，围术期创伤、应激等多种因素均可影响病人的自主神经系统，使HRV出现显著改变[1]。HRV分析方法为深入了解围术期自主神经活性与均衡性的改变及其与各种因素的互动关系提供了一种新的定量测试手段。
4.2心率变异性分析方法HRV的分析方法主要有时域分析法和频域分析法两种。时域分析法计算较简单，指标意义直观，但灵敏度、特异性较低，不能进一步区别交感或迷走神经的作用及均衡性。故在围术期HRV的研究中使用较多的方法是频域分析法即心率功率谱分析法（heartratepouerspectrum,HRPS）。本组实验采用频域分析法。另外HRV的变异性很大，个体差异非常明显，但每个个体在整个过程中的变化均有一定规律，故本组实验采用自身对照法。
4.3.1心率变异性测试结果分析从测得的各项指标进行分析，当病人听音乐后，血压无明显改变，心率逐渐减慢，LF、HF、LF+HF指标与听音乐前比较都显示有意义下降，说明交感和迷走神经活性，随着播放音乐时间的增加而逐渐降低，从而显示整个植物神经系统兴奋性减弱。由此可见，优美、动听的旋律，通过听觉产生美感，会使人产生安宁、愉悦的心情[2]。在手术室紧张环境中应用音乐疗法，可缓和交感神经的过度紧张，促使感情、情绪镇静化。有利于稳定病人情绪和手术顺利进行。美国新泽西州一家医院新近的一项研究结果同样表明，给在外科候术室等待手术的病人播放他们喜爱的音乐，可有效地减轻其焦虑和紧张情绪[3]。
日本东京女子医科大学日本心脏血压研究所曾报道[4]，对47名进入ICU3-5d后出现心肌梗塞及不稳定心绞痛的患者进行音乐欣赏疗法。其采用植物神经活动和心率变化的频率数进行分析，其结果显示付交感神经活动指标的高频率成分在用音乐欣赏法后呈有意义上升，交感神经活动的低频率成分和高频成分的比值则有意义地下降。提示用音乐欣赏疗法可使交感神经活动系统活动减少，副交感神经系统活动增加。而我们测得的结果是高频成分和低频成分同时有意义下降，本组高低频均衡性指标无显著差异，更进一步说明整个植物神经系统兴奋性下降。
4.3.2在随访过程中有位当教师的病人反映，过去只听说国外手术室有播放音乐，没想到国内手术室也有播放音乐，真是太好了。她还说：治疗疾病应心理、生理与音乐相结合；术前、术中听音乐可放松紧张情绪，十分符合其需要。播放音乐对病人生理作用的研究，我们尚在探索中。副交感神经变化不大可能由于室内环境时有干扰的缘故。另外音乐对不同文化层次的作用，可能有所差别，有待今后积累病例，进行专题讨论。
艺术形象论文范文5
1 艺术思维概念的界定
艺术思维是指艺术创作和艺术鉴赏过程中人脑所进行的思维活动。艺术家在制作过程中，对生活进行观察、体验、分析，并对所取素材进行选择、提炼、积累，孕育成意象，最终形成较为完整、成熟的艺术形象，这就是进行艺术思维的过程。
广告审美的思维方式隶属于艺术思维方式，从广告作品的设计到广告作品的欣赏都必须有艺术思维的参与才能完成整个审美过程。
艺术思维教育对于一个人的健康成长其重要性是毋庸置疑的，它能培养高雅的生活情趣和人格追求，以美恰情，净化心灵和情感，提高审美需求层次，使人格趋于完美。但由于种种原因。我国学校教育长期忽视艺术思维教育。又或者是在艺术思维培养上的方法、方式还不够合理，造成许多大学生情感单一。艺术修养低下的状况ⅲ。大学生艺术思维能力急需提高，该论文仅谈谈系列广告设计作品中所塑造的艺术形象在培养艺术思维中的作用。
2 对广告艺术形象的认识
形象是艺术反映生活的基本形式。口在我们生活之中所熟悉的视觉形象有绘画作品中的艺术形象。电视、电影中的艺术形象，摄影作品中的艺术形象以及各种类型设计作品中的艺术形象等。广告设计作品中所塑造的各种广告艺术形象区别于一般绘画、摄影、电视、电影中的艺术形象，主要在于广告艺术形象符合广告美学的特性。它具有双重价值，即审美价值和实用价值。作为广告美学来说。它是一门实用美学，广告设计作品通过塑造具体的艺术形象来传达广告设计者所想要表达的抽象概念或者说广告创意，所以广告中所塑造的艺术形象必须具有很高的审美价值和实用价值。正是由于广告艺术形象的实用价值，使得她更贴切我们的生活，更能够引起它在人们心中的共鸣。我们可以注意到不管是小孩还是成年人。对于自己喜欢的广告艺术形象总是铭记于心，例如“南方黑芝麻糊”中所塑造的怀旧艺术形象：“耐克”系列广告中所塑造的运动、活力形象等，这些优秀的广告艺术形象深刻的印入了人们的内心。而系列广告较之于单则广告作品更具有感染力，观者对广告的体会也更加的深刻，在本论文中以绝对伏特加为例来谈谈系列广告艺术形象的塑造在培养学生艺术思维能力上的一些想法。
3 绝对伏特加广告艺术形象分析
绝对伏特加经典的瓶形设计成为其品牌图腾，广告也围绕其延展开去。所有的绝对伏特加广告可以分为四种大的类型：其一是与世界文化的完美结合。虽然该品牌诞生于瑞典。但是设计者们不拘泥于本国，而是放眼世界，将融合世界文化作为自己重要的营销理念，所以成就了世界文化广告，让消费者通过绝对伏特加的广告就能领略到世界各国独特文化与风景。
作为纽约城市地标之一的布鲁克林桥连接着布鲁克林区和曼哈顿岛，其桥洞在图1中已经被换为伏特加酒瓶的形状。这座当年世界上最长的悬索桥，也是世界上首次以钢材建造的大桥，曾被誉为世界古代七大奇迹之后的第奇迹和工业革命时代全世界七个划时代的建筑工程奇迹之一。它伴随了纽约200多年的发展，它是纽约市历史与文化发展的见证。
其二是与广泛的艺术形式的结合。从绝对伏特加第一则广告至今，广告中所展现的艺术形式丰富多彩。应有尽有，油画形式、插画形式、摄影形式、涂鸦手绘形式、线描形式等等 。通过风格迥异的艺术表现形式所塑造出的艺术形象也让人目不暇接，耳目一新。
其三是与时尚流行风尚、音乐的结合。正如图5中将绝对伏特加经典酒瓶造型与爵士乐演奏中的典型乐器——小号结合，利用人们不自觉的通感想象能力。将视觉、听觉和味觉巧妙而自然的融合到一起。
其四是与人们生活细节的结合。艺术来源于生活，绝对伏特加将生活之中的各种细微之处融入到广告创意之中，通过人们非常熟悉的生活情节来打动、感染消费者。正如图6中经典酒瓶与香木缘(法语：柠檬)的结合。利用高光塑造酒瓶形象，酒瓶与柠檬形象的结合，让人们一看到广告就感受到绝对伏特加酒中那种柠檬ⅱ感的清晰与醇香，
4 由绝对伏特加艺术形象所得出的教学启发
在绝对伏特加数千件海纳百川，不断出新的广告作品中能够得到很多培养艺术思维的启发，
合理利用绝对伏特加系列广告形象来进行艺术思维培养不仅在引导和扩充学生内在图示上有比较好的效果，同时在培养学生艺术思维中的想象能力上也有我们值得我们关注的地方。想象能力包括知觉想象和创造性想象。之前我们谈到感知是整个艺术思维过程中的基础要素，有了敏感的感知能力，丰富的内在图式，就需要想象能力将眼前看到的种种具体形象通过情感的融人进行重新融合塑造，从而满足进一步的审美需求。在绝对伏特加系列广告中设计者们给观者展现出他们超强的想象能力，通过运用多种创造性艺术设计思维方法，塑造出千变万化，充满奇特想象空间的艺术形象，每一则广告新颖独特、让观者浮想联翩。总结起来广告所运用的想象艺术设计思维有：发散思维、收敛思维、逆向思维、联想思维、多维思维。这里我仅以“绝对自由”这则广告为例进行分析。
在“绝对自由”这则广告艺术形象塑造中运用了“联想思维”的方法。作品中用监狱的窗栏形成一个类似于绝对伏特加的酒瓶状。这里值得注意的是，在具体的教学过程中，学生能否很清楚的意识到这个窗栏形成的形象就是“绝对伏特加”的酒瓶，就必须是建立在之前的感知培养环节之上，只有通过“绝对伏特加”系列广告教学，学生对该品牌以及品牌图腾的瓶子有一定的认识和理解之后，才能更有效的进行想象能力培养的这一环节教学。这种由眼前事物所产生的想象就是知觉想象，在知觉想象中，我们能明显看到“内在图式”的基础性作用。
创造性想象的产生，是由广告整个创作表现手法来实现的。首先从视觉上来说，由铁栏形成的铁窗位于画面的顶部，视觉的立足点定在铁窗之下的位置，形成一种仰视的视觉效果，这是一种监狱囚徒的视角；其次铁窗周围斑驳的石墙，铁窗内的压抑、禁锢让人很容易就会联想到监狱。从监狱酒瓶状的铁窗望出去，是广阔的天空和一轮明亮的月牙，看到这皎洁的月牙作为中国人来说情不自禁就想到远离自己的亲人。由此，监狱压抑、苦闷的感受与窗外宽广、自由天地的感受形成强烈对比，让学生在感情上产生对自由、解脱、思乡的创造性想象。广告的创意正是希望通过人们对自由、亲人的想象，来表达出对绝对伏特加的渴望正如罪犯对自由和亲人的渴望一般。
艺术形象论文范文6
论文摘要:文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。
一、具象绘画发展促成注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法形成
广义而言，具象绘画的历史背景由来已久。具象绘画是写实绘画发展、延伸后对于平面的、有具体形象为特征的绘画形态。这是一个大的范畴。但是究其起源，绘画却是起功能性作用的。而能起到功能性作用的手段就是其写实。于是，长期以来在人们的观念里，它又被认为是对自然的忠实的描写，是对自然现实以具体的形象来表现的艺术。
作为在西方艺术中长期居于主流地位的具象绘画，其主要理论来源于古希腊的哲学思想，从亚里士多德以来，就有不同的看法。如亚里士多德认为模仿是人的本能，画家和雕塑家“用颜色和姿态来制造形象，模仿许多事物”。但亚里士多德并不主张按照事物应有的样子去模仿。亚里士多德提出的这两种不同的原则，后来成为现实主义和浪漫主义两种创作方法的理论来源。
在文艺复兴之后，绘画真正进入一个伟大的时代。具象绘画逐渐走向成熟，不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。经过几个世纪的发展，在印象派产生之前，具象绘画在再现外部世界的真实性方面已经达到了叹为观止的程度。人们在欣赏
大量的具象绘画时，会被那高超的写实技巧和和完美的题材与情节性所折服。
二、典型情节与典型形象的概论
(一)典型情节概述
叙事性文艺作品是以人物为中心的事件演变过程。由一组以上能显示人和人、人和环境之间的关系的具体事件和矛盾冲突构成。按照因果逻辑组织起来的一系列事件情节，应当体现出人物行为之间的冲突。 情节是叙事性文学作品内容构成的要素之一，它是指叙事作品中表现人物之间相互关系的一系列生活事件的发展过程。它是由一系列展示人物性格、表现人物与人物、人物与环境之间相互关系的具体事件构成。高尔基说，情节“即人物之间的联系、矛盾、同情、反感和一般的相互关系——某种性格、典型的成长和构成的历史”。因此，情节的构成离不开事件、人物和场景。文艺复兴绘画中的典型情节在于用一幅特定的画面去表现当时人的心情与思维，让现实再现，尽可能真实地去反应一件事情，一个人物，一个场景或是一件物品。
(二)典型形象的塑造
典型的形象是指具有代表性的人或事。指作者用典型化方法创造出来的具有独特个性、又能反映一定社会本质的某些方面的艺术形象。典型人物形象形成于一定的典型环境即具体的现实关系中，并对它发生作用。但典型人物形象又往往超越时代的局限而具有某种永恒的性质。
艺术论中指能够反映现实生活某些方面的本质规律而又具有极其鲜明生动的个性特征的艺术形象。艺术审美认识的特征，就是通过个别的艺术形象来反映现实生活某些方面的本质规律。艺术之所以能够在娱乐和美的享受中达到对于生活真理的领悟，通过富有感染性的艺术形式达到对于生活规律性的认识，就因为它创造了典型。
(三)典型形象与典型情节的真实性
典型形象与典型情节的塑造不能脱离其真实性，写实油画是一种最直接的，最最真诚的语言，在油画的发展过程中写实油画一直占有重要地位。油画能清晰地表达出画家的观念感情，也许表现的力度或是激动的程度不够，但我敢说这是画家已经蓄谋已久的，油画所表现的东西最为单纯，最为真切。当我们有对事物发生兴趣的时候，就会通过具象的写实形式将其呈现在画布上，并赋予我们自己最最真实的感受。从而对它爱不释手。从而使得观众通过它产生共鸣。选取最有意义的一个场景和情节，作画时要保证其真实性，所 表达的主题和观点明确，才能很好地将作品统一。
三、文艺复兴时期作品表现的核心价值及技巧
文艺复兴时期的美术，由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养;另一方面通过实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法;同时，改革了油画材料和技法，大大地提高了油画的艺术表现力，使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高，产生了波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等一批成绩卓着的画家。
四、总 结
在文艺复兴时期，人文主义思想出于对宗教的批判，有着关注社会现实的积极要求，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。在每件作品中，都选取有独立的场景或人物，作品表现生动，具有典型的代表性。极力真实地去反应一个人的心态和思维，运用高超的艺术技巧来表达人文主义的思想。
参考文献
[1]瓦萨里着，徐波等译.巨人的时代[M].武汉:长江文艺出版社，2003.
[2]沃林着，潘耀昌，陈平译.古典艺术[M].北京:人民大学出版社2004.
